西方艺术鉴赏

西方艺术鉴赏

西方精美艺术赏析

短暂的西方美术鉴赏选修课已经结束，对于西方精美的建筑风格以及西方美轮美奂的古典艺术，特写下这篇简短的赏析表达自己对西方文化的一丝了解。作为世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂——米兰大教堂。它是米兰的地标，整座建筑物融合哥特、文艺复兴、新古典等多种建筑风格，其位居米兰市中心，雄伟的气势，令人望之而生仰慕之心，其中教堂正面以三角形状构建而成，四周有数百座尖塔成林，和高达108公尺的主塔相衬，仿如相互扶持，伸向蓝天，还有独特的圆形花窗，共同展现哥特式建筑的特色。

这座教堂于1386年开始建造，当时是由统治米兰的威斯康提下令兴建，建材为来自Candoglia地区的大理石。历经五、六百年，这座教堂逐一完成重要的建设内容。1418年主祭坛完工启用，1617年教堂正面工程展开，仍以歌德式为主要风格，1774年主尖塔圣母像建成，1813年拿破仑下令建成正墙面及所有尖塔，一直到二十世纪初，今日所见的正墙面五扇铜门才装置完成。

最高的尖塔高达108.5公尺，上方置有圣母雕像，教堂拱顶由52根多柱体梁柱支撑，其上共有135根石柱尖塔、2245座雕像，均取材自圣经故事，教堂内外所呈现的圣者及使徒像，数目达3159座，据传均是文艺复兴时代所留下的作品，教堂正面五扇铜门上，分别刻有教堂历史、米兰历史、圣母生涯和君士坦丁大帝的“米

”等。不管从那一个方向看，米兰大教堂呈现的壮丽风貌及丰富的历史内兰诏书

涵，都很令人感动。

作为爱与美化身的希腊女神，最出名的莫过于她的雕塑的代表作——断臂维纳斯。这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，作品当然应是完美之作。古希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作的方式，制作好之后再与身体装配在一起，所以，毁坏时雕像往往先从接榫处断裂，于是美神失去了双臂。这在有的人眼中算是美中不足，而有些人则认为这是美到了极致的表现。难道你没有看到，女神虽失去了两臂，不同样使人感到美神的“完好无损”吗,或许这就是所谓的“残缺美”。

断臂美神的姿态庄严而崇高，典雅而优美，躯干、肢体和多重衣纹的对比产生了一种微妙流动的韵律。她那半裸的姿势使整个形象产生了巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，露出精心雕刻的脚趾，给人以无尽的遐想。雕像的下半身尤其厚重，给人以稳定之感，对比之下袒露的上半身显得更加秀美多姿。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。但意大利画家达?芬奇为米兰格雷契寺院食堂所做的壁画——《最后的晚餐》，更为有名，这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人出卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。

细看这幅画，你会发现，这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。

画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。十二个门徒三人一组平均分配在

两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。

而意大利画家米开朗基罗的《最后的审判》，将整体画面分为天上、人间、地狱，画面中层次分明，以端站在云际的耶稣为中心，他年轻健壮、神采超凡，大公无私，有力的右手往上一抬，主持正义发出判决，指引修善者升回天堂，好人会有福报，蓄势的左手掌向下推压，制止邪恶，指示罪人沉降地狱，作恶者会有恶报。他抬起的右手仿佛一挥下来，瞬间即作出世间一切的最后裁决，一切终成定局。在这气势磅礴的架构中，无限慈悲与威严同在，人们看到了神的庄严伟大，看到了善恶必报的结果。而在耶稣右下方、十二门徒之一的巴托罗谬手里提着一张他殉道时被割下的人皮，这张人皮的样子画的是米开朗基罗自己的容貌。巴托罗谬承受苦难、即使被活剥一层皮也要坚持自己的信仰理念，终得返回天国。米开朗基罗在此以自己的容貌作为巴托罗谬殉道时被割下的人皮样貌画出来，亦显示出米开朗基罗追随使徒寻道的决心，他有着无尽、强大的期望和等待着被救赎的心。画面的左下方是经过裁决被祝福的善人群，向上攀援而被导向天国，画面右下方是被判有罪的恶人群，沉沦而下被打入地狱，最最左下方是被唤醒等待裁决的死者，右边是被拖、被赶进地狱的罪人。作者在两百多平米的地方四百多的人体，壮观的大场面着实扣人心弦。这也是对生命及短暂的人类世界的一个永恒的告诫。

看了上面两位大师的作品，下面这位早期超现实主义画风的典型代表——《记忆的永恒》有些那么稍逊风骚，这幅作品出自超现实主义画家萨尔瓦多?达利之手，表现了一个错乱的梦幻世界，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;湿面饼般软塌塌的钟

表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。作者运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

最后我所要介绍的就是艺术大师梵高～什么,梵高你没有听说过,没关系，那为了艺术，将耳朵割下来搞创作的故事你应该听过吧～没错，他就是主人公梵高。(反正我是先听说了他疯狂的故事才认识他的。)

《星空》是梵高众多著名的作品之一，他油画中的主色调蓝色代表不开心，给人一种阴沉的感觉;很粗的笔触代表忧愁;画中景象是一个望出窗外的景象;画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感;天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。也似乎展示出了作者在极度充满幻觉后却又神一样清醒的回答了世界上的一大难题——“涡流的形成”。

而梵高的另一张伟大作品《夜晚的咖啡馆》，是梵高的晚期作品，该作品用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐