西方艺术鉴赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏
艺术鉴赏：西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分，它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品，并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格，表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂"，这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一，他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达，也有轻快欢乐的片段，展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一，它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧，肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一，由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演，还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比，以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品，我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验，还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑，更是文化遗产中不可或缺的一部分。
西方艺术鉴赏
作为爱与美化身的希腊女神，最出名的莫过于她的雕塑的代表作——断臂维纳斯。 这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，作品当然应是完美之作。古希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作的方式，制作好之后再与身体装配在一起，所以，毁坏时雕像往往先从接榫处断裂，于是美神失去了双臂。这在有的人眼中算是美中不足，而有些人则认为这是美到了极致的表现。难道你没有看到，女神虽失去了两臂，不同样使人感到美神的“完好无损”吗？或许这就是所谓的“残缺”。
最后我所要介绍的就是艺术大师梵高！什么？梵高你没有听说过？没关系，那为了艺术，将耳朵割下来搞创作的故事你应该听过吧！没错，他就是主人公梵高。（反正我是先听说了他疯狂的故事才认识他的。）
《星空》是梵高众多著名的作品之一，他油画中的主色调蓝色代表不开心，给人一种阴沉的感觉；很粗的笔触代表忧愁；画中景象是一个望出窗外的景象；画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感；天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。也似乎展示出了作者在极度充满幻觉后却又神一样清醒的回答了世界上的一大难题——“涡流的形成”。
而梵高的另一张伟大作品《夜晚的咖啡馆》，是梵高的晚期作品，该作品用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。而咖啡馆里的十三个人，又像似画出了简易版的“最后的晚餐”，对于梵高的精湛画艺，给人无限遐想...
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍艺术是人类创造力的一种表现形式，是记录和传达文化、历史、思想和情感的媒介。
在西方艺术史中，古典艺术流派占据了重要的地位。
这些流派代表了不同的时期、地域和艺术风格，每一个流派都具有独特的特点和价值。
本文将介绍几个西方古典艺术流派，帮助读者更好地理解和欣赏西方古典艺术的魅力。
古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的开山之作，对后世的艺术产生了深远的影响。
在古希腊时期，艺术主要围绕着宗教信仰和英雄神话展开，雕塑和绘画是主要的艺术形式。
古希腊的雕塑作品以人体为主题，注重表现人的力量、美和完美。
著名的古希腊雕塑家菲迪雅斯（Phidias）创造了雕塑中的经典形象，如雅典娜神像和帕特农神庙的浮雕。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，也是西方艺术的高峰之一。
文艺复兴艺术倡导对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，并加入了人文主义思想。
在文艺复兴时期，绘画成为了重要的艺术形式，著名的画家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都是文艺复兴时期的杰出代表。
文艺复兴的绘画作品注重透视和人物形象的塑造，追求完美的比例和真实的表现。
巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格，它通过夸张、动感和富有装饰性的形式来表达宗教、政治和社会的力量。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性，常常使用强烈的明暗对比和复杂的构图。
著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯开兹等人。
巴洛克艺术的特点是丰富多样，富有冲击力，给人一种强烈的视觉体验。
古典主义艺术古典主义艺术是18世纪欧洲流行的一种艺术风格，它以古希腊和古罗马艺术为模仿和学习的对象。
古典主义艺术注重对称、秩序和规则，以及对理性和道德的追求。
著名的古典主义雕塑家如博阿提斯塔和但丁的《神曲》等作品都体现了古典主义的特点。
古典主义艺术追求平衡和和谐，强调理性和理性思维，给人一种庄重而庄严的感觉。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪欧洲兴起的艺术潮流，它强调个人情感、主观体验和幻想的表达。
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏1. 引言绘画是一种富有创造力、表达力和感染力的艺术形式。
在西方艺术史上，有许多不同的绘画流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您介绍一些西方绘画艺术流派，并提供一些代表作的欣赏。
2. 文艺复兴时期（Renaissance）文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也是西方绘画艺术发展的重要里程碑。
在这个时期，人们对于古希腊罗马文化的研究和推崇导致了很多新颖的创作理念和技法出现。
代表作欣赏： - 达芬奇《蒙娜丽莎》 - 米开朗基罗《创造亚当》3. 巴洛克时期（Baroque）巴洛克风格强调动态、戏剧性和装饰性，并以其精确描绘肖像和场景而闻名。
此外，巴洛克画家还注重表现光线和暗影的效果，营造出戏剧性的氛围。
代表作欣赏： - 卡拉瓦乔《人物与人祭》 - 鲁本斯《倭马亚之婚礼》4. 印象派（Impressionism）印象派追求捕捉瞬间的光影和氛围，注重色彩和光线的变化。
画家们采用薄而散的笔触，模糊了细节，更加强调整体效果和观念。
代表作欣赏： - 克劳德·莫奈《睡莲》系列 - 比埃拉·莫里索《午餐上草地》5. 表现主义（Expressionism）表现主义强调情感、内心体验和个人视角。
这一流派突出了绘画对于情绪和态度的塑造，并通过夸张、扭曲或抽象化的手法来传递情感。
代表作欣赏： - 范·高《星夜》 - 伊凡·契里科夫《经济学家》6. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义注重形式和色彩的自由表达。
画家将主观感受通过抽象的形态、线条和色彩来表现，使观者产生强烈的视觉冲击。
代表作欣赏： - 杰克逊·波洛克《滴洒技法》 - 马克·罗斯科《无标题》系列7. 结语绘画艺术流派丰富多样，每一种都有其独特的风格和贡献。
通过欣赏不同流派的代表作品，我们可以更好地了解西方绘画发展的历史和变迁，同时也能够在审美上得到启发和享受。
艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南
艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南艺术是人类创意和想象力的表达，许多人在欣赏艺术作品时常常感到困惑。
西方绘画艺术作为世界艺术的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。
在这篇文章中，我们将介绍一些西方绘画艺术的欣赏指南，帮助读者更好地理解和欣赏西方绘画艺术。
1. 西方绘画艺术的历史概述艺术的历史可以追溯到古代文明时期，而西方绘画艺术则有着自己独特的发展轨迹。
从古希腊和古罗马的壁画和马赛克艺术开始，到中世纪的宗教题材绘画，再到文艺复兴时期的人体解剖研究和透视画法，西方绘画艺术逐渐形成了多样化的风格和技巧。
2. 绘画的基本元素和原则在欣赏绘画作品之前，了解绘画的基本元素和原则是很重要的。
元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影和空间等，而原则则涉及构图、平衡、重复、对比、比例和颜色理论等。
通过了解这些基本概念，我们可以更好地理解西方绘画作品的视觉效果和艺术意图。
3. 西方绘画艺术的主题和流派西方绘画艺术涵盖了丰富多样的主题和流派。
在早期的西方绘画中，宗教题材是主导，绘制了圣经中的故事和宗教人物。
文艺复兴时期则出现了更多以人体为主题的作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
随着时间推移，西方绘画艺术也涉及到风景、肖像、历史、风俗等多个领域。
不同的艺术家和流派也贡献了独特的风格和技法。
例如印象派以捕捉瞬间的光影变化和色彩效果著称，而立体主义则注重表现物体在三维空间中的形态。
了解不同的流派和艺术家有助于我们更好地欣赏他们的作品。
4. 绘画作品的传达意义艺术作品不仅是艺术家创作的产物，更是一种传达意义和情感的媒介。
通过绘画作品，艺术家可以表达对世界的观察、情感体验和对社会问题的关注。
观赏者也可以通过欣赏艺术作品来感受和理解艺术家的创作意图。
对于西方绘画艺术作品，这种传达意义尤为重要。
例如，文艺复兴时期的绘画作品常常体现了人文主义的思想，表达了对人类智慧和尊严的追求。
印象派作品则通过光影和色彩的运用，传达了对自然环境的独特观察和体验。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
西方艺术鉴赏300-500字
西方艺术鉴赏300-500字
西方艺术是指欧洲从古希腊和罗马开始，一直到现代的艺术发展历史。
在这个漫长的历史过程中，西方艺术经历了数百年的风云变幻，涌现出了诸多著名的画家、雕塑家、建筑师等艺术家。
西方艺术不仅是欧洲文化的重要组成部分，也是全世界艺术史上的重要分支，对世界文化艺术的发展有着深远的影响。
西方艺术的鉴赏包括了艺术品的题材、风格、画面构图、画面色彩等方面的观察和分析。
其中最重要的是对艺术品的题材的理解和解读，因为它是艺术品内涵的核心所在。
例如，文艺复兴时期的画家达芬奇的作品就主要描绘了人体的结构和神秘主题，而印象派画家莫奈则更注重色彩的运用和表现光的效果。
了解画家的思想和所处时代的背景对于艺术品的鉴赏与欣赏也非常重要。
此外，在欣赏西方艺术时要重点关注画面的构图和色彩。
画面的构图决定了画面的韵律和秩序感，同时也反映了画家的审美观。
在欧洲古代绘画中，画面通常是按照“三分法”或“黄金分割法”构图的。
同时，深入剖析画面的色彩组合也能帮助我们深入理解画家的思想和感情，例如荷兰画家梵高的明亮的高对比色彩就表现了他的情感热烈和内心丰富的世界。
总之，在欣赏西方艺术时，不仅要审视艺术品的外在形式，更要掌握艺术品内在的含义，通过分析题材、画面构图和色彩等方面，深入理解画家的创作意图，也能使我们从欣赏中更好地感受和领略艺术的魅力。
西方美术鉴赏-1 原始艺术
年）一、原始艺术（约公元前40000年到前150001、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。
代表作品：《牛》《马》《狮》等。
《手印》《马》法国拉斯科洞窟壁画《马》法国拉斯科洞窟壁画《野牛·人》法国拉斯科洞窟壁画《舞蹈的猎人》，土耳其加泰土丘，约公元前5800年。
《狮人》或《有猫科动物头颅的人像》，出土于德国霍伦施泰因－施塔德尔，约公元前30000年。
猛犸象牙，高29.6厘米。
德国乌尔姆博物馆。
2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。
代表作品：《鹿》《野牛》等。
《鹿群》法国拉斯科洞窟壁画《野牛和小马》法国拉斯科洞窟壁画《牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《鹿》3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。
生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。
迎来了东西方共同的母系社会。
代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等。
《手持角杯的裸女》《少女》《维林多夫母神》《巨石文化》英格兰索尔兹伯里平原，约公元前2550年～前1600年。
巨石圈的直径为29.6米，石门高约7米。
西方美术鉴赏—哥特艺术
华丽非奢靡，希望非绝望一双洁白无瑕的双腿，木讷地静止在荡漾的波光中，随着镜头向上的推移，我看到了一张绝美的脸庞。
明明是美丽的画面，但却给我一种朦胧的恐惧感，之后的旋律压抑、沙哑，更加证实了我内心的惧怕。
“They call me The Wild Rose But my name was Elisa Day.”没错，这就是黑暗王子Nick Cave的专辑《谋杀情歌》中的一首。
哥特的主题跟随着这首音乐迈进了课堂。
哥特源于德语Gotik ，（意为“上帝”），因此哥特式也可以理解为“接近上帝”的意思。
有人说哥特风给人一种死亡逼近的感觉，也许这正与“接近上帝”相互呼应，死亡后遇见上帝，于是，生死便有了轮回。
所以，在这种意义上，哥特式死亡也是重生的一种。
这种极端艺术不禁使我想起了初中时代流行甚广的非主流风格，那时候的我们，QQ头像，QQ昵称，个性签名，拍照风格，都在疯狂地追求达到非主流效果。
这种文化风靡一时，同时也惹来各种评论家的非议，评论称我们90后是堕落的一代，纨绔的一代，然而正如我对哥特文化的感觉一样，这种看似奢靡，看似颓废的艺术，恰恰是我们新时代的主人对于青春，对于成长，对于挫折的另一种不羁的张扬。
华丽非奢靡，希望非绝望，正是我眼中的哥特。
开篇提到了哥特音乐，那么就从哥特音乐开始发掘吧。
《谋杀情歌》，这一独特名字也造就了这一专辑的独特性，十首歌曲，全部是情人杀死了情人。
爱情，这个纯真甜美的字眼，在这首专辑里被蒙上了暗黑的阴影，颠倒了人们传统观念中对爱情美好的向往。
然而，细细思考后，我却发现这样的表现并不是全无道理。
中国有句古话：物极必反。
同样的，爱情爱到了极致，也会因爱生恨，就以“Where the wild roses grow”来讲，女主角开篇便唱出了自己的绝美姿色，因为周围的人们都不直呼其名，而是叫她野玫瑰，我可以想象她那鲜艳如火的红唇，婀娜可人的身躯。
如此美妙的少女，定会有无数倾慕者，于是男主角出现了，他们疯狂而迅速的沦陷了，爱情将他们冲昏了头脑。
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
西方美术鉴赏
第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟：代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟：代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点：题材上都以动物、狩猎为主，绘画方法是用黑线勾画轮廓，以红、黑、褐色等色彩渲染体积，形态写实生动，但不注意构图的完整性。
2.母神雕像：代表作：《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点：强调女性生理特点，丰硕健壮、下肢锥形，体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说：模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画，集中在北欧，有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域，即幼发拉底河和底格里斯河流域，又称美索不达米亚，在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止，分为四个时期：一、苏美尔—阿卡德美术：宗教影响1.建筑：纪念碑性质的塔庙建筑（吉库拉塔）代表建筑：乌鲁克神庙2.雕刻：阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》（两河流域第一次发现的真正的帝王肖像）《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画：《乌尔城军旗》4.工艺美术：《牛头竖琴》二、巴比伦美术：继承传统《汉漠拉比法典石碑》（世界上第一部成文法典）三、亚述美术：1.建筑：豪华宫殿，代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕：写实手法，《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点：追求视觉享受，世俗、写实，有生活气息，体现生命力动感和力量，水平高超，庄严明确。
㈣新巴比伦美术：庞大、豪华、富有装饰性建筑：巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期：古王国时期：建都于孟斐斯（开罗以南32公里处的拉伊纳村）公元前3000——前2300，第3—6王朝中王国时期：底比斯（其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带）公元前2150——前1700，第11末－12王朝新王国时期：底比斯公元前1071——前332，第18～20王朝二、古王国美术1.建筑：金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔，最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻：形式庄重严肃，受程式约束。
西方美术史及作品鉴赏
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物，并以此来研究绘画 的透视法则，简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 （荷兰）
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒 险；由于它，我的理智有一半崩 溃了；不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 （ 法 国 ）
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
（ 西 班 牙 ）
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美（ 术法 的国 重） 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔（法国）
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
美术鉴赏西方艺术教案
美术鉴赏西方艺术教案教案标题：美术鉴赏西方艺术教案目标：1. 通过学习西方艺术的历史和发展，培养学生对西方艺术的鉴赏能力。
2. 帮助学生了解西方艺术的不同流派、风格和艺术家，培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。
3. 通过实践和讨论，提高学生的艺术表达能力和批判性思维。
教案步骤：引入：1. 引导学生回顾中国艺术的特点和发展历程，为后续学习西方艺术做铺垫。
2. 提出问题，激发学生对西方艺术的兴趣，例如：“你们对西方艺术有什么了解？你们最喜欢的西方艺术作品是什么？”第一课：西方艺术的历史与流派1. 介绍西方艺术的起源和发展历史，重点介绍古希腊和古罗马艺术的影响。
2. 介绍西方艺术的主要流派和代表性艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，印象派的莫奈和梵高等。
3. 展示并讨论不同流派和艺术家的作品，引导学生观察、分析和表达对作品的感受和理解。
第二课：西方艺术的风格与特点1. 介绍西方艺术的不同风格，如写实主义、印象主义、表现主义等，以及每种风格的特点和代表作品。
2. 分组活动：每个小组选择一种风格，展示该风格的代表作品，并解释该风格3. 学生观察并讨论不同风格的作品，比较它们的特点和表现手法。
第三课：西方艺术家的作品欣赏1. 选择几位西方艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，介绍他们的生平和重要作品。
2. 学生分组选择一位艺术家，研究该艺术家的作品，并展示给全班。
3. 全班讨论不同艺术家的作品，学生分享对作品的理解和感受，引导学生从不同角度欣赏艺术作品。
第四课：西方艺术的现代发展1. 介绍西方现代艺术的发展趋势和主要代表，如波普艺术、超现实主义等。
2. 学生分组选择一种现代艺术形式，如数码艺术、装置艺术等，展示该形式的代表作品，并解释其特点和意义。
3. 学生讨论现代艺术对传统艺术的影响和改变，思考艺术的未来发展方向。
总结与评估：1. 学生展示自己的艺术作品或创作，并向全班分享创作灵感和过程。
世界十大名画赏析
《西斯廷圣母》拉斐尔 尺寸：265×196cm
《西斯廷圣母》为拉斐
尔“圣母像”中的代 表作，它以甜美、悠 然的抒情风格而闻名 遐迩。这幅祭坛画， 指定装饰在为纪念教 皇西克斯特二世而重 建的西斯廷教堂内的 礼拜堂里的。最初它 被放在教堂的神龛上， 至1574年，一直保存 在西斯廷教堂里，故 得此名。现为德国德 累斯顿茨温格博物馆 古代艺术大师馆收藏。
耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面
正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶
稣的酬劳，一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
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达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢？据说当时达芬奇为塑造
犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时
付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院
长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，
但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即
表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把
院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿，
并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他
• 《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西 斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物与 真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。 圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。圣母 的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的 形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的 仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉 斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的 目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的 塑造是全画的中心。
西方经典绘画鉴赏与解析
西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式，是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。
西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。
本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析，探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。
一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性，给人一种灵动而深邃的感觉。
画面布满柔和的光影，使得人物更加立体感和真实感。
芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法，如色彩的渐变和明暗对比，给人以立体感，同时使用了特殊的透视法，使画面更具空间感。
艺术家通过精细的细节描绘，使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。
这幅画作的背景也是非常有意思的，表达了人与自然的和谐统一之美。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品，这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。
画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围，给人一种梦幻般的感觉。
梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中，创造出了一种独特的艺术语言。
在《星夜》中，梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触，使画面充满了活力和动感。
他通过对星星和月亮的强烈表现，表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。
画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力，象征着生命的坚韧和力量。
三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一，这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。
画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎，整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。
姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条，创造出一种非现实的形象，以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。
画面的色彩也是非常丰富和冲击性的，用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。
四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。
艺术——美术鉴赏与实践 第6单元 西方雕塑艺术之美
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4. 希腊化时期 在希腊化时期，艺术家对理想美的追求达到了极致，正如温克尔曼所说， 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《胜利女神像》等闻名世界的希腊雕塑作品体现着某 种“高贵的单纯和静穆的伟大”。 即使是充满悲剧色彩的《拉奥孔》，虽然作品中人物的身体极度扭曲，心 灵极度煎熬，但也没有表现出痛苦的表情。希腊化时期的雕塑体现着完美、优 雅、永恒的美学标准。
二、 西方雕塑经典作品鉴赏
（1） 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，又称《断 臂维纳斯》，是希腊化时期的作品，高204厘米， 材质为雪花大理石，现藏于法国卢浮宫博物馆。
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（2） 《大卫》是16世纪著名的雕塑家米开 朗基罗的代表作品，由大理石雕成，整体高550 厘米，现藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
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（四） 法国浪漫主义和现实主义时期
18—19世纪，法国成为西方的艺术中心。法国大革命的浪潮掀起新兴的自由 民主风气，席卷了整个艺术界，很多郁郁不得志的知识分子和艺术家不满过去服务 于上层阶级的艺术形式，开始寻求突破束缚的途径，在题材上多选择讴歌勇于斗争 的英雄，形成了充满感情和想象力的浪漫主义雕塑，如吕德著名的浮雕作品《马赛 曲》。卡波尔虽然被称为浪漫主义的大师，但他的作品为现实主义铺设了道路，如 《舞蹈》《微笑的男孩》等。
第六单元
西方雕塑艺术之美
一、 西方雕塑知识
（一） 古希腊时期 1. 荷马时期
希腊神话形成于荷马时代，它为希腊造型艺术提供了最初的灵感。由于这 一时期希腊战争频发，北方的多利亚人南下毁灭了迈锡尼文明，希腊人被迫重 建文明，因此，目前仅留下那一时期的少量小型雕塑，如《战争与马》《赫拉 克勒斯和萨提洛斯》。
菲迪亚斯也是该时期著名的雕塑家，据说他主持 重建了雅典卫城，创作了三尊雅典娜女神像，可惜原 作已经被损毁。
西方雕塑艺术鉴赏
•
原来的狮身人面像头戴皇冠， 额套圣蛇浮雕，颏留长须，脖 围项圈。经过几千年来风吹雨 打和沙土掩埋，皇冠、项圈不 见踪影，圣蛇浮雕于１８１８ 年被英籍意大利人卡菲里亚在 雕像下掘出，献给了英国大不 列颠博物馆。胡子脱落四分五 裂，埃及博物馆存有两块，大 不列颠博物馆存有一块（现已 归还埃及）。像的鼻部已缺损 了一大块，据说是拿破仑士兵 侵略埃及时打掉的，实为讹传， 它是被朝圣游客中世纪伊斯兰 苏菲派教徒砸掉的。历经４０ ００多年的狮身人面像，现已 痼疾缠身，千疮百孔，颈部、 胸部腐蚀的尤其厉害。１９８ １年１０月，石像左后腿塌方， 形成一个２米宽３米长的大窟 窿。１９８８年２月，石像右 肩上掉下两块巨石，其中一块 重达２０００公斤。
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狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹， 与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高２１米，长５７米，耳朵就有２米长。除了前伸达 １５米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第 四王朝法老（即国王）海夫拉的脸型。相传公元前２６１１年，海夫拉到此巡视自己的陵墓——海夫 拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为 狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东， 蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称 呼它。
• •
《村长像》约公元前2400年 埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教 规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的 姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物 的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生 活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的， 比较杰出的有《村长像》。《村长像》是世界上 现存的最早的木雕之一。这件木雕立像高110厘 米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时， 王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位， 在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠。 据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是 我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头 胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。
艺术鉴赏西方古典音乐欣赏
艺术鉴赏西方古典音乐欣赏西方古典音乐是一门深受世界各地音乐爱好者喜爱的艺术形式。
它源远流长，承载着丰富的历史背景和文化内涵。
对于艺术鉴赏者来说，欣赏西方古典音乐是一种享受和沉浸其中的体验。
本文将探讨西方古典音乐欣赏的重要性以及一些常见的欣赏方法和技巧。
一、西方古典音乐的意义和价值西方古典音乐作为一种重要的艺术形式，有着独特的意义和价值。
首先，它代表了人类的智慧和创造力。
在古代，西方音乐家们以其独特的才华和创意创作出了很多永恒的音乐作品，这些作品成为了艺术史上的瑰宝。
其次，西方古典音乐能够带给人们深刻的情感体验。
无论是愉悦、悲伤还是思考，听众都可以通过欣赏音乐来表达自己的情感和情绪。
此外，西方古典音乐的欣赏也有助于提高人们的审美能力和文化素养。
二、欣赏西方古典音乐的基本方法欣赏西方古典音乐需要一定的方法和技巧。
以下是一些基本方法供参考。
1. 了解音乐历史和文化背景：了解音乐作品所处的时代和作曲家的背景有助于更好地理解音乐的意境和表达方式。
2. 熟悉作品和演奏者：在欣赏某首音乐作品之前，可以先收集关于该作品的资料，了解其创作背景和各个乐章的含义。
同时，熟悉不同演奏者的风格和解读也是提升欣赏体验的重要因素。
3. 专注倾听和感受：在欣赏音乐时，尽量避免分心和干扰，将自己完全沉浸在音乐中，用心感受其中的美妙。
4. 多角度审视：尝试从不同的角度欣赏音乐，比如旋律、和声、节奏等，并思考作曲家想要表达的主题和情感。
5. 音乐比较和分析：对于一些重要的音乐作品，可以进行比较和分析，从中发现差异和共通之处，并思考其中的原因和含义。
三、欣赏西方古典音乐的经典作品西方古典音乐有着众多经典的作品，下面介绍几首常被人们推崇和喜爱的作品。
1. 贝多芬的《第五交响曲》：这是贝多芬最著名的作品之一，它由震撼人心的开首乐章和崇高而振奋人心的乐章构成，被誉为音乐史上最具标志性的作品之一。
2. 莫扎特的《第40交响曲》：莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，这支交响曲以其优美动人的旋律和丰富的和声而闻名。
西方艺术鉴赏之基督教美术
《 巴 黎 圣 母 院 》
《 巴 黎 圣 母 院 》
《 科 隆 大 教 堂 》
《 科 隆 大 教 堂 》
《 米 兰 大 教 堂 》
玻
璃
镶
嵌
画
玻
璃
镶
嵌
画
基 督 教 的 教 堂 建 筑
2、罗马式教堂
特点：厚实沉重的墙壁，半圆形的 拱门、窗孔和圆形的穹隆型屋顶。 最早见于古罗马首都意大利，直到 公元十一二世纪才逐渐传到欧洲的其他 地区。 代表性建筑：《比萨大教堂》
基 督 教 的 教 堂 建 筑
3、拜占庭式教堂
西方美学史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术” 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术” 风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚 细亚、叙利亚、 细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相 结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方 结合，有浓厚的东方色彩， 艺术的雄健博大。 艺术的雄健博大。 代表性建筑： 代表性建筑：圣索菲亚大教堂
基 督 教 的 教 堂 建 筑
最早的教堂建筑形式： 一、最早的教堂建筑形式：地下穴龛
盛行于公元1世纪到公元4世纪初叶。
根据其发展顺序和艺术风格， 二、根据其发展顺序和艺术风格，可将基督教 的教堂建筑分为四种形式： 的教堂建筑分为四种形式： 1、巴舍里卡式教堂
“巴舍里卡”原意为古罗马的公共议事堂或 巴舍里卡” 巴舍里卡 进行商业交易的场所。 进行商业交易的场所。 代表性建筑： 代表性建筑：意大利 圣保罗大教堂 建于公元380年 建于公元 年
外 国 美 术 史
——基督教美Leabharlann 基督教美术基一、含义
督
教
美
术
是指盛行于中世纪欧洲各地的一种官方美 术形式。
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西方艺术鉴赏
西方精美艺术赏析
短暂的西方美术鉴赏选修课已经结束，对于西方精美的建筑风格以及西方美轮美奂的古典艺术，特写下这篇简短的赏析表达自己对西方文化的一丝了解。
作为世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂的世界第二大教堂——米兰大教堂。
它是米兰的地标，整座建筑物融合哥特、文艺复兴、新古典等多种建筑风格，其位居米兰市中心，雄伟的气势，令人望之而生仰慕之心，其中教堂正面以三角形状构建而成，四周有数百座尖塔成林，和高达108公尺的主塔相衬，仿如相互扶持，伸向蓝天，还有独特的圆形花窗，共同展现哥特式建筑的特色。
这座教堂于1386年开始建造，当时是由统治米兰的威斯康提下令兴建，建材为来自Candoglia地区的大理石。
历经五、六百年，这座教堂逐一完成重要的建设内容。
1418年主祭坛完工启用，1617年教堂正面工程展开，仍以歌德式为主要风格，1774年主尖塔圣母像建成，1813年拿破仑下令建成正墙面及所有尖塔，一直到二十世纪初，今日所见的正墙面五扇铜门才装置完成。
最高的尖塔高达108.5公尺，上方置有圣母雕像，教堂拱顶由52根多柱体梁柱支撑，其上共有135根石柱尖塔、2245座雕像，均取材自圣经故事，教堂内外所呈现的圣者及使徒像，数目达3159座，据传均是文艺复兴时代所留下的作品，教堂正面五扇铜门上，分别刻有教堂历史、米兰历史、圣母生涯和君士坦丁大帝的“米
”等。
不管从那一个方向看，米兰大教堂呈现的壮丽风貌及丰富的历史内兰诏书
涵，都很令人感动。
作为爱与美化身的希腊女神，最出名的莫过于她的雕塑的代表作——断臂维纳斯。
这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，作品当然应是完美之作。
古希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作的方式，制作好之后再与身体装配在一起，所以，毁坏时雕像往往先从接榫处断裂，于是美神失去了双臂。
这在有的人眼中算是美中不足，而有些人则认为这是美到了极致的表现。
难道你没有看到，女神虽失去了两臂，不同样使人感到美神的“完好无损”吗,或许这就是所谓的“残缺美”。
断臂美神的姿态庄严而崇高，典雅而优美，躯干、肢体和多重衣纹的对比产生了一种微妙流动的韵律。
她那半裸的姿势使整个形象产生了巨大的魅力。
她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，露出精心雕刻的脚趾，给人以无尽的遐想。
雕像的下半身尤其厚重，给人以稳定之感，对比之下袒露的上半身显得更加秀美多姿。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但意大利画家达?芬奇为米兰格雷契寺院食堂所做的壁画——《最后的晚餐》，更为有名，这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人出卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。
细看这幅画，你会发现，这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。
画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征。
画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。
并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。
十二个门徒三人一组平均分配在
两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应，整个环境和道具的处理比较简单，为的是更加突出激动的人物，再通过这些人物的动作和表情将整个画面的中心引向基督。
而意大利画家米开朗基罗的《最后的审判》，将整体画面分为天上、人间、地狱，画面中层次分明，以端站在云际的耶稣为中心，他年轻健壮、神采超凡，大公无私，有力的右手往上一抬，主持正义发出判决，指引修善者升回天堂，好人会有福报，蓄势的左手掌向下推压，制止邪恶，指示罪人沉降地狱，作恶者会有恶报。
他抬起的右手仿佛一挥下来，瞬间即作出世间一切的最后裁决，一切终成定局。
在这气势磅礴的架构中，无限慈悲与威严同在，人们看到了神的庄严伟大，看到了善恶必报的结果。
而在耶稣右下方、十二门徒之一的巴托罗谬手里提着一张他殉道时被割下的人皮，这张人皮的样子画的是米开朗基罗自己的容貌。
巴托罗谬承受苦难、即使被活剥一层皮也要坚持自己的信仰理念，终得返回天国。
米开朗基罗在此以自己的容貌作为巴托罗谬殉道时被割下的人皮样貌画出来，亦显示出米开朗基罗追随使徒寻道的决心，他有着无尽、强大的期望和等待着被救赎的心。
画面的左下方是经过裁决被祝福的善人群，向上攀援而被导向天国，画面右下方是被判有罪的恶人群，沉沦而下被打入地狱，最最左下方是被唤醒等待裁决的死者，右边是被拖、被赶进地狱的罪人。
作者在两百多平米的地方四百多的人体，壮观的大场面着实扣人心弦。
这也是对生命及短暂的人类世界的一个永恒的告诫。
看了上面两位大师的作品，下面这位早期超现实主义画风的典型代表——《记忆的永恒》有些那么稍逊风骚，这幅作品出自超现实主义画家萨尔瓦多?达利之手，表现了一个错乱的梦幻世界，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;湿面饼般软塌塌的钟
表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
作者运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
最后我所要介绍的就是艺术大师梵高～什么,梵高你没有听说过,没关系，那为了艺术，将耳朵割下来搞创作的故事你应该听过吧～没错，他就是主人公梵高。
(反正我是先听说了他疯狂的故事才认识他的。
)
《星空》是梵高众多著名的作品之一，他油画中的主色调蓝色代表不开心，给人一种阴沉的感觉;很粗的笔触代表忧愁;画中景象是一个望出窗外的景象;画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感;天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
也似乎展示出了作者在极度充满幻觉后却又神一样清醒的回答了世界上的一大难题——“涡流的形成”。
而梵高的另一张伟大作品《夜晚的咖啡馆》，是梵高的晚期作品，该作品用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。
很容易让人联想到《星空》。
不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。
那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。
蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐
与活力。
本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。
黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。
梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。
而咖啡馆里的十三个人，又像似画出了简易版的“最后的晚餐”，对于梵高的精湛画艺，给人无
... 限遐想。