动漫基础知识
动漫知识大全
动漫知识大全动漫体裁：SF：SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EV AH动漫：黄色动漫。
后宫：一个男主角或者女主角被N个MM或者GG围绕的动画题材。
其余的少女、少年、青年、OL作品等相信大家从字面也可以理解了。
GK模型：“GK”的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONL Y ONE，全世界只此一个。
制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。
之後因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。
卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。
现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK 以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。
Cosplay：Cosplay这个字来自英文“Costume Play”的缩写，名词。
其动词为“cos”，而玩cosplay 的人则称为“cosplayer”。
译为“角色扮演”。
Cospl-ay源自日本，最初是在同人志展销会中出现的，当时的同人们为了吸引更多人来看自己的摊档而扮演ACG的角色，这些我们通称“看版娘”或“看版男”。
后来越来越多人喜欢Cosplay，所cos的角色已不局限在ACG的范围之内，乐队成员，电影人物，偶像。
动漫设计专业知识技能
动漫设计是一门综合性的专业，需要具备广泛的知识和技能。
以下是动漫设计专业所需的主要知识和技能：
1.美术基础：包括素描、色彩理论、构图等方面的基本美术技能。
掌握人物、场景、物体
等绘画技巧，具备良好的造型能力和观察力。
2.数字绘图软件：熟练掌握相关的数字绘图软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等，
能够运用各种工具进行图像处理、绘画和编辑。
3.人物设计：了解人体解剖学，能够准确表现人物的比例、姿态和表情。
掌握人物设计的
基本原理和技巧，包括角色设定、服装设计、面部表情等。
4.剧本创作：具备故事构思和剧本创作的能力，能够编写有趣、吸引人的故事情节，并将
其转化为动画或漫画形式。
5.动画制作：了解基本的动画原理和技巧，包括关键帧制作、补间动画、动画时间轴等。
能够运用动画软件进行基本的动画制作和效果渲染。
6.角色设定：擅长创建独特、鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装等方面的设计。
能
够根据故事需求和受众喜好塑造各类角色形象。
7.剪辑和后期制作：了解影视剪辑技术和后期制作流程，包括音效处理、特效制作等。
能
够将绘画、动画、音效等元素进行整合和编辑。
8.团队协作能力：动漫设计通常需要与编剧、导演、音频师、程序员等人员进行合作。
具
备良好的沟通能力和团队合作精神，能够有效配合完成项目任务。
除了上述知识和技能，动漫设计专业还需要持续学习和关注行业动态，不断提升自己的创意和技术水平。
通过实践和经验积累，逐渐形成自己的风格和特色，为动漫作品注入个人的创意和灵感。
动漫基础知识点总结
动漫，即动画片，是一种以绘画或者其他手段制作的影像动画，是一种利用多幅画面连续播放来呈现运动、变化和故事情节的艺术形式。
动漫作为一种受到广泛欢迎的艺术形式，拥有着丰富的内容和形式，它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和传播媒介。
以下是动漫基础知识点的总结。
一、动漫的历史动漫的历史可以追溯到19世纪末20世纪初，最早的动漫片是以绘画和拍摄的方式制作出来的。
最早的动漫作品可以追溯到1892年，由法国的艺术家爱米·雷诺阿发明，其早期的作品多是基于幻灯片的动画影片。
而最早的日本动漫作品可以追溯到1917年，由大原一久绘制的《松鼠王子》。
随着动画技术的发展和普及，动漫产业逐渐兴盛起来。
从20世纪50年代开始，美国好莱坞和日本的东京都成为动漫制作的重要基地，诞生了许多经典的动漫作品，如迪士尼的《白雪公主》和《灰姑娘》，以及日本的《机器猫》和《数码宝贝》等。
二、动漫的类型动漫的类型，可以根据其受众和内容进行分类。
根据受众区分，动漫可以分为儿童动漫、少年动漫、青年动漫和成人动漫。
根据内容区分，动漫可以分为科幻、奇幻、悬疑、历史、爱情、校园等不同类型。
1. 儿童动漫儿童动漫是为儿童观众制作的动漫作品，通常以简单、活泼、幽默的方式呈现，内容轻松明快，积极向上，教育性强。
经典的儿童动漫有《熊出没》、《猫和老鼠》等。
2. 少年动漫少年动漫是为青少年观众制作的动漫作品，通常以热血、冒险、友情为主题，内容紧凑，情节跌宕起伏。
经典的少年动漫有《海贼王》、《火影忍者》等。
3. 青年动漫青年动漫是为青年观众制作的动漫作品，内容多为成人题材，较为复杂深刻，情节扑朔迷离，往往涉及一些情感和社会问题。
经典的青年动漫有《死神》、《钢之炼金术师》等。
4. 成人动漫成人动漫是为成年观众制作的动漫作品，内容较为成熟，通常包含大量的暴力、色情、血腥等元素，情节复杂，适合成年观众观看。
经典的成人动漫有《东京暗鸦》、《恶魔人》等。
动漫的制作流程包括故事创作、角色设计、分镜头、原画、动画、背景等多个环节，需要多个专业人员共同合作完成。
动漫课程知识点总结
动漫课程知识点总结一、动漫基础知识动漫是指动画影片的简称，是一种由多幅静态图像按照一定的速度连续播放而成的影视作品。
在当代社会，动漫作为一种受到广泛欢迎的文化形式，在许多国家和地区都有着丰富的发展历史和自己独特的动漫文化现象。
动漫作品无论是在电视、网络还是影院上的表现，都充满着魅力和吸引力，深受观众的喜爱。
动漫作为一门课程，涉及的知识点广泛而丰富。
动漫课程知识点包括了动画的基本概念、创作原理、制作工艺、艺术设计、声音音效、市场营销等多个方面，而这些知识点的掌握对于学习动漫课程非常重要。
1. 动漫的定义和历史动漫是一种通过运用一定的技术和手法将静态图像连续播放而成的影视作品。
它是一种独特的艺术表现形式，不同于传统的戏剧、电影等形式。
动漫起源于19世纪末20世纪初的西方国家，经过百年的发展，现已成为一门全球性的文化产业。
2. 动漫创作原理动漫的制作过程主要包括：剧本创作、分镜头、动画制作、配音配音乐制作等环节。
这些环节是动漫作品制作的基本流程，也是动漫创作的关键因素。
3. 动漫制作工艺动漫制作工艺包括：分镜、人物设定、场景设定、动作设计、背景绘制、特效制作、音效制作等。
这些技术环节决定了动漫作品的质量和风格。
4. 动漫艺术设计在动漫中，艺术设计包括：人物设计、场景设计、角色动作、服装造型等。
艺术设计的好坏直接影响了动漫的表现效果和受众的接受程度。
5. 动漫声音音效声音音效在动漫中占有极其重要的地位，它不仅为动漫作品增加了真实感和观赏性，还能通过配音和音乐等手法激发观众的情感共鸣。
6. 动漫市场营销动漫的市场营销是指动漫作品在市场上的推广和销售活动。
市场营销是动漫产业链的重要一环，决定了动漫作品的商业价值和市场影响力。
二、动漫创作技能动漫创作技能是指在动漫创作过程中所需要的技术和技能。
掌握动漫创作技能需要对例如绘画、声音录制、视频编辑等多方面的知识有深入了解，并且需要进行大量的实践操作，才能达到熟练掌握的程度。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
动漫绘画知识点总结
动漫绘画知识点总结动漫绘画是指以笔墨、色彩等工具进行绘制的动漫形象作品。
动漫绘画与一般绘画相比，更注重对动态角色的表现，更具有表演性和戏剧性。
为了更好地进行动漫绘画创作，提高绘画技能，以下是一些动漫绘画的知识点总结。
一、基础知识点1.素描素描是绘画中最基本的技法之一，它是以线条、明暗和形态进行描绘的插图，是动漫绘画的基础。
素描时要注意用线条勾勒出形体的轮廓，并且要掌握好明暗对比的技巧，使作品更加生动。
2.色彩色彩是动漫绘画中至关重要的元素，能够表现出角色的性格、情绪等。
在运用色彩时，选择合适的色调和色彩搭配是非常重要的。
动漫绘画通常使用比较鲜艳的色彩，要注意色彩的饱满和明亮，以增加作品的吸引力。
3.构图构图是指在绘画时，对人物、背景等要素进行排列组合，以达到最佳的视觉效果。
在动漫绘画中，构图是展现故事情节的重要手段，要考虑到对角色形象的合理布局，以及背景与人物的关联。
4.动作表现动作表现是动漫绘画中一个重要的方面，要能够通过人物的动作和姿态来表达其表情、内心情感等。
要注意动作的生动性和连贯性，以使角色形象更加鲜活。
5.风格不同的动漫作品有各自独特的绘画风格，要能够根据作品的风格特点来选择合适的绘画手法和风格。
二、绘画技法知识点1.线条运用线条是动漫绘画中不可或缺的元素，通过线条的运用可以勾勒出人物的形态、表情等。
要注意线条的流畅和精细，以及对线条的运用力度。
2.明暗处理在动漫绘画中，对于光影的表现是非常重要的，要能够掌握好明暗的对比和渐变，以使作品更有立体感和层次感。
3.色彩运用色彩的运用需要根据作品的风格和情感来进行选择，要注意色彩的搭配和过渡，使画面更加丰富多彩。
4.背景绘制动漫绘画中的背景绘制也是很重要的一部分，要考虑到角色的表现和场景的设定，以使角色形象更具有戏剧性。
5.细节处理在动漫绘画中，细节的处理是非常重要的，要能够抓住人物形象的特征细节，从而更好地表现出角色的个性和特点。
三、创作流程知识点1.构思在进行动漫绘画创作时，首先需要对作品进行构思，包括选择合适的题材、角色设定等。
动漫的基础知识
05“爹爹~你的骨肉我还给你~~~”是哪部动画片的台词？17.哪吒
06小孩，日本，大象，早熟，猜一部动画片的名字？ 19.蜡笔小新
07《可爱小龟惨遭辐射，变身暴徒横行街头》说的是哪部动画 忍者神龟
08一个胖子，一个矮子，一个瘦子 三个和尚
漫画
漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
激发学生的兴趣爱好：1：准备一些动漫视频
2：找一些动漫画在学习中的运用：少儿漫画比赛
3：找一些手绘衣服，鞋子的图片
日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
动画
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
09妖艳人妻和七个青春期少年惊天动地的故事 葫芦娃
动画专业积累知识点总结
动画专业积累知识点总结一、动画基础知识1. 动画的定义动画是一种通过连续播放静止图像或物体进行快速变化来产生视觉效果的艺术形式。
它可以是手绘动画、计算机动画、停格动画等形式。
2. 动画的历史动画的历史可以追溯到古代的壁画和古代人的玩具。
随着技术的发展，电影动画出现在20世纪初。
从早期的手绘动画到如今的计算机动画，动画技术不断地发展和演变。
3. 动画的分类动画可以按照制作技术、风格和受众群体来分类。
按照制作技术可以分为手绘动画、计算机动画、停格动画等；按照风格可以分为卡通动画、写实动画、抽象动画等；根据受众群体可以分为儿童动画、成人动画、家庭动画等。
4. 动画的基本原理动画的基本原理包括动作、姿态、定格、引导线和动画效果。
要想制作出流畅自然的动画，必须理解并掌握这些基本原理。
5. 动画的制作流程动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、背景设计、分镜脚本、动画设计、音效配音等多个环节。
在动画制作的每一步都需要专业的技能和严密的流程控制。
6. 动画的技术工具动画的制作需要借助于各种技术工具，包括绘画工具、动画软件、特效软件、音频软件等。
不同的动画类型需要不同的技术工具。
二、动画艺术1. 角色设计角色是动画作品中最重要的元素之一。
设计出有个性、鲜明的角色对于动画作品的成功至关重要。
角色设计需要兼顾外貌特征、性格特点和身体结构等各个方面。
2. 背景设计背景是动画作品中的另一个重要元素。
合适的背景设计可以强化故事情节和人物角色，帮助观众进入作品的世界之中。
3. 色彩运用色彩在动画中扮演着非常重要的角色。
合理的色彩运用可以提升作品的视觉效果，加强情感表达，引导观众的情绪。
4. 剧本创作动画的剧本创作是动画制作中最为关键的一环。
一个好的故事情节可以吸引观众，帮助作品传达出更加丰富的意义。
5. 动画音效音效在动画中同样扮演着重要的角色。
它可以丰富作品的视听效果，增加戏剧性和真实感。
6. 动画绘画技术动画绘画技术是动画艺术的基础。
动漫教学体系知识点总结
动漫教学体系知识点总结动漫教学体系是指在进行动漫教学过程中所涉及到的知识点和技能要点。
动漫教学体系的建立对于提高教学质量和学生学习效果具有非常重要的意义，下面将从动漫的基础知识、动漫制作流程、动漫剧本创作、动漫角色塑造、动漫音乐配乐等方面对动漫教学体系的知识点进行总结。
一、动漫的基础知识1.动漫的定义和特点动漫是指通过动画的方式表现出来的艺术形式，它具有高度的想象力和创造力，能够表现出一些现实生活中所不能呈现的场景和情节。
动漫的特点包括生动形象、情节丰富、画面优美等。
2.动画的分类动画根据制作技术和表现形式可以分为传统动画、计算机动画和混合动画等，而根据内容又可以分为儿童动画、剧情动画、科幻动画等。
3.动漫的历史动漫的历史可以追溯到古代的时候，但现代动漫的起源可以追溯到20世纪初的美国和日本。
20世纪90年代以后，动漫产业开始蓬勃发展，成为了一个重要的文化产业。
4.动漫的制作流程动漫制作的流程包括项目策划、剧本创作、角色设计、分镜头、动画制作、后期合成和音乐配乐等环节，每个环节的工作都十分细致。
二、动漫制作流程1.项目策划项目策划是动漫制作流程的第一步，它包括确定项目的目标受众群、市场分析、预算制定等。
2.剧本创作剧本创作是动漫制作流程中最为重要的一环，一个优秀的故事情节是动漫成功的关键，剧本创作需要具备丰富的想象力和创造力。
3.角色设计角色设计是为剧本中的角色进行形象设计，包括角色的外貌、性格特点、服装造型等方面。
4.分镜头分镜头是把剧本中的内容细化成为画面，包括布阵、动态设计、速度设计等。
5.动画制作动画制作是指根据分镜头设计的方案进行动画的绘制制作，需要通过绘画软件来完成。
6.后期合成后期合成是指将角色设计和动画制作的内容进行合成，使得动画效果更加生动。
7.音乐配乐音乐配乐环节是在动画制作完成后为其添加适合的音乐，来增加动画的氛围感和表现力。
三、动漫剧本创作1.剧本结构动漫剧本的结构一般包括起承转合的情节结构、主线剧情和次要剧情的开展等。
动漫初级绘画知识点总结
动漫初级绘画知识点总结动漫绘画作为一种富有创造性和想象力的艺术形式，吸引了许多年轻人的关注和喜爱。
随着动漫产业的迅速发展，动漫绘画的专业化水平也越来越高，因此，想要成为一名优秀的动漫绘画师，需要有扎实的绘画基础和丰富的动漫知识。
本文将从头部构图、人物设计、色彩运用和背景绘制等方面，对动漫初级绘画知识点进行总结。
一、头部构图1. 头部比例头部是人物形象的重要组成部分，因此，头部的构图和比例关系非常重要。
一般来说，成年人的头部高度大约是身体的七分之一，宽度大约是五分之一。
而在动漫中，头部的比例可以根据具体的人物形象和风格进行调整，但是要保持人物整体形象的和谐和协调。
在绘画头部时，要注意眼睛、鼻子、嘴巴等五官的位置和大小关系，确保符合人体比例。
2. 头发设计头发是人物形象的重要特征之一，不同的发型可以表现出不同的性格和气质。
在动漫绘画中，头发的设计可以根据人物的角色和个性进行创作，可以大胆地使用各种鲜艳的颜色和夸张的线条来表现。
此外，要注意头发的质感和流动感，通过绘制线条和阴影来表现头发的飘逸和立体感。
3. 表情设计人物的表情是动漫形象的灵魂所在，可以直接表达人物的情感和内心世界。
在绘画表情时，要注意表情的真实性和丰富性，通过眼睛、眉毛、嘴巴等部位的微妙变化来表现不同的情感。
同时，要注意表情与人物形象的协调性，保持整体的和谐和统一。
二、人物设计1. 人物比例人物的比例是动漫绘画中的重要知识点，要根据人物的年龄、性别和职业特点来确定人物的身体比例。
一般来说，成年人的身体高度大约是七个头的长度，儿童则可以是六个或者更少。
另外，要注意人物不同部位的比例关系，如腰部、腿部和手部等。
2. 服装设计服装是动漫形象的重要特征之一，不同的服装可以表现出不同的职业和社会身份。
因此，在设计人物服装时，要根据人物的角色和背景进行创作，注意服装的款式、颜色和细节，保持与人物形象的协调和统一。
3. 动作设计动作是动漫形象的重要特征之一，可以通过不同的动作来表现人物的性格和气质。
动漫绘画基础知识
动漫绘画基础知识1. 动漫绘画的概念与特点动漫绘画，即动画和漫画绘画，是一种通过连续播放静止图像来创造出动态效果的艺术形式。
它结合了绘画、故事叙述和声音效果，以吸引观众并传达信息和情感。
动漫绘画具有以下特点： - 夸张表现：动漫绘画通常会夸大角色的特征和动作，以突出角色的个性和情感，增强视觉冲击力。
- 简化造型：动漫绘画倾向于使用简洁的线条和形状，以便于制作和识别。
- 强调表情：动漫绘画注重表达角色的情感，通过表情和眼神来传达角色内心的想法和感受。
- 动态效果：动漫绘画通过连续播放一系列静止图像，创造出运动的 illusory，给人以动态的感觉。
2. 动漫绘画基本技巧2.1 线条与轮廓•使用稳定的手腕运动画出流畅的线条。
•线条的粗细可以用来表达物体的质感和距离远近。
•轮廓线要清晰，突出角色和物体的形状。
2.2 颜色运用•选择适合场景和角色的色彩搭配，以传达特定的情绪和氛围。
•使用明暗对比和色彩渐变来增强立体感。
•注意光源的位置和角度，以便正确投射阴影和高光。
2.3 透视与构图•了解基本的透视原理，以便在绘画中正确表现远近关系和空间感。
•使用不同的构图方式，如中心构图、对角线构图和三分构图，以增加画面的吸引力和平衡感。
2.4 表情与动作•角色的表情和动作应与情节和情感相匹配。
•学习人物解剖学和肌肉结构，以便正确表现角色的姿势和动作。
•角色的眼神和身体语言是表达情感和内心世界的重要手段。
3. 动漫绘画的步骤与流程3.1 角色设计•设计角色的外貌特征，包括发型、服装和配饰。
•确定角色的身高、体型和年龄等基本信息。
•给角色赋予个性化的特点，以便与观众产生共鸣。
3.2 草图与线稿•用草图捕捉角色的姿势和动作，以及整体构图。
•根据草图制作线稿，勾勒出角色和背景的轮廓线。
3.3 上色与渲染•使用颜色填充角色和背景，注意阴影和光源的效果。
•使用渐变工具和纹理来增加画面的细节和立体感。
3.4 添加细节与修饰•添加细节，如肌肉线条、皱纹和纹理等，以增加角色和背景的真实感。
人物动漫绘画基本知识点总结
人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。
1. 比例。
- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身（成年人）。
其中，头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。
在动漫绘画中，为了表现不同的风格和角色特点，可以适当调整比例。
例如，Q版人物可能是2 - 4头身，头身比例越小越显得可爱、幼态。
- 不同年龄段的比例也有区别。
儿童一般是4 - 6头身，青少年逐渐接近成年人的比例。
2. 骨骼与肌肉。
- 了解主要骨骼的位置，如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。
颅骨决定头部的形状，脊柱的弯曲影响人物的姿态。
例如，脊柱有四个生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲），在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。
- 肌肉方面，重点掌握一些影响体表形态的肌肉，如三角肌使肩部圆润饱满，肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。
胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感，而女性角色的肌肉相对柔和，表现时要注意其微妙的起伏。
二、头部绘制要点。
1. 脸型。
- 常见的脸型有圆形脸，给人可爱、圆润的感觉，适合绘制萌系角色；方形脸显得坚毅、稳重，常用于男性硬汉角色；瓜子脸比较精致，是很多女性角色常用的脸型。
在绘制时，可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。
2. 五官比例与位置。
- 标准的五官比例为“三庭五眼”。
“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等；“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。
不过在动漫中，可以根据角色的风格进行夸张或变形。
例如，大眼睛是动漫角色常见的特征，可以将眼睛画得更大，打破“五眼”的常规比例，以增强角色的吸引力。
- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。
不同的眼型，如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等，可以传达出不同的性格特点。
绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现，高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。
- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说，在动漫中有时会简化。
鼻子可以简单地用线条或点来表示，嘴巴的形状变化丰富，如微笑时嘴角上扬，生气时嘴唇紧闭或下撇等。
第1章动漫基础知识
由于真人演出的电影制作费越来越高，且利用计算机技术可以制 作出特殊的艺术效果，所以动画制作上也越显优势，特别是电视广告以 及特别节目。
1.4 动画的运用
游戏领域
1997年3D概念进入游戏界的时候，《极品飞车Ⅱ》、《古墓丽影 Ⅱ》（图1-15）等三维游戏登上历史舞台，从此实时演算三维游戏有了 长足发展。游戏产业是当前一个新的热点和经济增长点。计算机图形学 领域取得的成就强化了游戏引擎，推动着游戏向更照片级、真实电影级 享受方向发展。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色
1.2 传统动画
拍摄制作阶段
检查是拍摄阶段的第一步 。 动画片的拍摄使用的设备 。 编辑是后期制作的一部分。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、 剪辑等。
选择音响效果配合动画的动作 。
有中国特色的传统动画
剪纸动画
水墨动画
1.3 计算机动画
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程 或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一 帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法 产生物体运动的效果。
动漫绘画入门知识点总结
动漫绘画入门知识点总结第一部分：基础知识1.1 动漫绘画的概念动漫绘画是一种通过绘画技术将虚构的故事与角色表现出来的艺术形式。
动漫绘画通常使用卡通、夸张和流畅的线条来表现人物、场景和情感，具有丰富的想象力和创造力。
1.2 动漫绘画的历史动漫绘画起源于日本，最早出现在20世纪初。
随着动漫产业的快速发展，动漫绘画在全球范围内得到了广泛的推广和发展。
目前，动漫绘画已成为一种具有重要社会影响力和市场潜力的文化产业。
1.3 动漫绘画的发展趋势随着科技的进步，动漫绘画的制作方式也在不断更新。
现代动漫绘画已不再局限于传统手绘技术，数字绘画、动画制作软件等新技术的出现为动漫创作提供了更加便利和多样化的选择。
第二部分：绘画基础2.1 素描素描是绘画的基础，是用简单的线条描绘出形体和结构。
在动漫绘画中，良好的素描基础可以帮助绘画师更准确地掌握人物和场景的形态和轮廓。
2.2 色彩色彩是动漫绘画中的重要元素，可以为作品增添生动和立体的效果。
掌握色彩理论和调色技巧对于绘画师来说非常重要，能够为作品增色不少。
2.3 人物造型人物造型是动漫绘画的核心，良好的人物造型可以使角色更加生动有趣。
绘画师需要掌握人体比例、面部表情、服装设计等技巧，以便能够塑造出符合角色设定的人物形象。
2.4 背景绘制背景绘制也是动漫绘画中不可忽视的一部分，一个好的背景可以为整个画面增色不少。
学习绘制不同的场景和环境，掌握透视和光影的表现技巧是十分重要的。
第三部分：绘画技巧3.1 线条线条是动漫绘画中最基本的元素，它能够刻画出形体和表情。
掌握线条的粗细、长度和流畅度，让线条更加生动有趣是绘画师需要不断学习的技巧。
3.2 光影光影处理是动漫绘画中的难点之一，掌握光影的表现技巧能够让作品更加立体和真实。
理解光源的方向和角度，并用色彩和阴影进行处理是十分重要的技能。
3.3 表达情感动漫角色的表情和情感是作品的灵魂，绘画师需要善于通过线条和色彩来表现角色的内心世界。
少儿动漫知识点总结图文
少儿动漫知识点总结图文少儿动漫是指专门针对儿童观众制作和播出的动画片，它是以儿童为主要受众对象，以其年龄特点和心理特点为基础，采用了生动活泼、欢乐、快节奏的表现手法，吸引儿童观众，使其在娱乐的同时，获得知识、感受美的审美情趣、培养美的情感。
以下是对少儿动漫知识点的总结：1. 动漫的类型少儿动漫可以分为多种类型，包括儿童剧场、少儿童话、幼儿启蒙、动物世界、宇宙探索等。
不同类型的动漫适合不同年龄段的儿童观众，有助于满足他们对世界的好奇心和求知欲。
2. 动漫的制作流程少儿动漫的制作流程包括剧本创作、分镜头设计、角色设计、动画制作、配音录制等环节。
制作过程中需要进行精心策划和设计，以确保内容质量和观看效果。
3. 动漫的文化内涵少儿动漫在展现故事情节的同时，也传达着丰富的文化内涵。
通过对传统文化、历史、科学等方面的内容进行表现和解读，使儿童观众在娱乐的同时获得知识和启发。
4. 动漫的教育作用少儿动漫在娱乐的同时，也具有教育作用。
它可以引导儿童了解国家历史、传统文化、人文知识，引导他们学会团队合作、积极进取，塑造阳光活泼的性格。
5. 动漫的市场影响少儿动漫在市场上有着广泛的影响力，不仅受到儿童观众的欢迎，也在各类产品和周边衍生品上具有很高的销售额。
6. 动漫产业链少儿动漫产业链包括制作、发行、播出、衍生品开发等环节，每个环节都起着至关重要的作用。
它涉及了制作公司、发行商、播出平台、玩具厂商等多个行业，形成了一个庞大的产业链。
7. 动漫的影响力少儿动漫不仅在儿童观众中具有较大的影响力，也在家长和社会各界中引起广泛关注。
通过少儿动漫展现的正能量和积极形象，塑造了良好的社会形象。
8. 动漫的价值观少儿动漫通过展现正能量的内容和积极向上的形象，传递着积极的价值观。
这有助于塑造儿童观众正确的人生观和价值观，促进他们的健康成长。
9. 动漫的艺术表现少儿动漫具有很高的艺术表现力，通过精美的画面、搞笑的表现手法、流畅的动作和生动的形象，吸引着儿童观众的眼球，给他们带来愉悦的体验。
动漫绘画基础知识概述
动漫绘画基础知识概述动漫绘画基础知识概述引言：动漫绘画是一门充满创意与想象力的艺术形式。
从日本的动画文化演变而来的动漫绘画在全球范围内拥有广泛的受众。
此篇文章将带您探索动漫绘画的基础知识和技巧，包括角色设计、背景绘制以及表达情感等方面。
无论您是一个初学者还是一个有经验的绘画爱好者，这些基础知识将为您提供坚实的基础，使您能够更好地创作出个性鲜明的动漫作品。
一、角色设计角色是动漫作品的核心，一个好的角色设计能够吸引观众的注意力并激发他们的共鸣。
下面是一些关于角色设计的基础知识和技巧：1. 外貌设计：人物的外貌决定了他们的形象特征，包括面部特征、发型、服装等。
要创造一个有吸引力的角色，平衡和对比是重要的考虑因素。
您可以通过使用不同形状的线条、颜色和纹理来实现这些效果。
2. 个性特征：每个角色都应该有自己独特的个性特征，这有助于给观众留下深刻的印象。
您可以通过动态姿势、面部表情、手势等方式来传达角色的性格特点。
3. 性别表达：在动漫绘画中，性别表达是塑造角色形象的重要组成部分。
您可以通过改变身体比例、特征细节以及服装来强调角色的性别特征。
二、背景绘制背景是动漫作品中的另一个重要元素，它可以提供场景的背景，增强故事情境的真实感。
下面是一些关于背景绘制的基础知识和技巧：1. 透视原理：透视是绘制背景时必须掌握的重要技巧之一。
了解透视的基本原理可以帮助您创造出具有空间感和深度感的背景。
2. 色彩运用：色彩对于创造氛围和情感效果非常重要。
您可以通过运用不同的色彩搭配和明暗对比来增强背景的视觉吸引力。
3. 纹理细节：通过添加纹理细节，您可以使背景更加生动和有趣。
这些细节可以包括砖石、草地、云彩等，以增加真实感和深度感。
三、表达情感动漫绘画能够通过人物形象和背景来传达强烈的情感和共鸣。
下面是一些关于如何通过动漫绘画表达情感的基础知识和技巧：1. 姿势与动作：人物的姿势和动作可以传达出他们的情感状态。
例如，弯曲的身体、放松的肩膀和及时的动作可以表达出轻松愉快的情绪。
动漫绘画基础知识
动漫绘画基础知识
动漫绘画基础知识包括以下几个方面：
1. 人物造型：了解动漫风格的特点，掌握绘画人物的比例、身体结构和肌肉构造，熟悉不同性别、年龄和体型的区别。
2. 面部表情：学习绘画人物的不同表情，包括眼睛、眉毛、嘴巴和鼻子等部位的表达细节。
3. 眼睛绘画：掌握绘画不同种类的眼睛，如大眼睛、小眼睛、圆眼睛、猫眼等，了解眼睛的构造和不同的细节表达。
4. 头发绘画：学习绘画不同风格和长度的头发，包括直发、卷发、长发、短发等，掌握绘画头发的线条和造型。
5. 服装绘画：了解不同类型的服装风格，包括和服、西服、校服等，掌握绘画服装的线条和表面纹理。
6. 姿势和动作：学习绘画人物的不同姿势和动作，包括站立、行走、跑步、跳跃等，熟悉人物身体各部位的动态表达。
7. 色彩运用：掌握色彩的基本知识和调色技巧，了解不同色彩的表达效果和情绪感染。
8. 背景绘画：学习绘画动漫场景和背景，包括室内和室外的环境，掌握透视和构图的技巧。
除了以上基础知识，还可以通过观察和学习其他优秀的动漫作品，提升自己的绘画技巧和审美水平。
动漫基础知识ppt课件
宫野真守
宫野真守，1983年6月8日出生于日本埼玉县，日本男性声优、演员、 歌手，所属事务所为向日葵剧团，唱片公司为KING RECORDS （KING Amusement Creative本部） 。代表作有『死亡笔记』（夜 神月）、『机动战士高达00』（刹那・F・清音）、『亚人』（永井 圭）等。
东方这个教派可以说是驰名很久了，相较于lovelive的新进，东方可 谓是老牌宗教，不得不说zun神从开放同人权限开始，这个宗教的兴 盛就是可以预期的了，无论是动画、漫画、游戏还是本子！11区每 次排名都可以近身前列
传说曲
みくみくにし ワールド
てあげる♪メル イズマイン
ト（Melt）
炉心融解
「Ievan Polkka」
成熟期（ 1974—1989 ）
细化期（ 1990 —至今）
《魔卡少女樱》
《攻壳机动队》
动漫来源
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作者
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手冢治虫
手冢治虫（1928年11 月3日－1989年2月9 日），日本漫画家、 动画制作人、医学博 士。原名手冢治。日 本漫画之神、世界漫 画发展史上最伟大的 画师之一。
27
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都动画，Kyoto Animation）
代表作： •凉宫春日的忧郁 •轻音少女
•CLANNAD
代表作： •聰明的一休 •數碼寶貝系列 •七龙珠 •圣斗士星矢 •灌篮高手 •游戏王
声优
钉宫理惠
钉宫理惠，1979年5月30日出生于大阪府，成长于熊本县熊 本市，日本女性声优、歌手，所属事务所为I'm Enterprise。 代表作品有《钢之炼金术师》阿尔冯斯·艾尔利克、《灼眼 的夏娜》夏娜、《旋风管家！》三千院凪、《零之使魔》露 易丝、《银魂》神乐、《妖精的尾巴》哈比等。
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• 这部作品想象 力 丰富，充满 热血漫画典型 元素，令其在 读者和业界间 均获得很高评 价，被誉为继 承了手冢治虫， 松本零士时代 奋进精神的 “日本少年漫 画的强心剂”。
• “ONE PIECE”在故事中为“一个大秘宝”之 意。故事描述男主角‘草帽’蒙其· D· 路飞为 了当上“海贼王”而踏上“伟大航道”及与 其伙伴的经历。传说中‘海贼王’哥尔· D· 罗 杰在死前说出他留下了具有财富、名声、力 量世界第一的宝藏“ONE PIECE”，许多人 为了争夺“ONE PIECE”，争相出海，许多 海贼开始树立霸权，而形成了“大海贼时 代”。十年后，路飞为了要实现与因救他而 断臂的四皇‘红发’香克斯的约定而出海， 在遥远的路途上找寻着志同道合的伙伴，一 起进入“伟大航道”，目标当上“海贼王”。
• 任务一：了解“夸张”的概念和应用
夸张的概念
“夸张”的词语解释 为了表达强烈的思想感情，突出某种事物的本质特征，运用 丰富的想象力，对事物的某些方面着意夸大或缩小，作艺术上的
渲染，这种修辞手法叫做夸张。
夸张在动漫中的应用无处不在
动漫是一门夸张的艺术
实践：情节画面表现
–请你画：“人物抱着重物的动作”
举例： 《悬崖上的金鱼公主》 《小倩》 《阿凡达》 《Wall.E》
动画的分类
四、其他类型
水墨动画 剪纸动画 玻璃油画动画 实物动画 真人动画 竹子动画 折纸动画 合成动画
举例： 《小蝌蚪找妈妈》 《鹿和牛》 《聪明的鸭子》 《哈尔的移动城堡》
• 动画片中角色的表演和生活中有什么不 同？这种现象在生活中可能发生吗？
日本漫画《BLEACH》，是 日本漫画家久保带人的动 漫作品，真实姓名是久保 宣章。连载于《周刊少年 JUMP》中。《死神》漫画 现已被翻译成中文、英文 等多个版本，正如其它许 多著名系列漫画一样动画 化，由Studio Pierrot负 责动画的制作。现今最受 欢迎的日本超人气动漫之 一，目前连载中。
动漫欣赏
• 《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售 最高纪录的保持者，全球累积销售三亿 6千多万本（一套漫画42本，完全版34 本），并改编成动画在全球60多个国家 （33种语言）播出，而动画电影（剧场 版）也推出了二十多部（目前二十三）， 创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫 画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫 画”。
• 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动 画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者， 同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动 画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎 骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些 令人反思的讯息，融合其中。 • 曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没 有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性
船长：【草 帽小子】蒙 其· D· 路飞 [MONKEY· D· LUFFY]
剑士：
【海贼猎 人】罗罗 诺亚· 索隆 （罗罗诺 亚· 卓洛） [RORONOA· ZORO]
【历史学 家】“恶魔 之子” 妮 可· 罗宾 NICO ROBIN
【船医】 托尼托 尼· 乔巴 TONY TONY CHOPPER
• 日本超人气动漫作品《ONE PIECE》（简称OP） 十多年来日本的统治级漫画，单行本十年销 量冠军，2004年11月，《OP》漫画单行本累 计发行量突破亿册大关，2010年，《OP》的 漫画单行本总销量在日本本土突破2亿册。
• 是日本史上初版印刷数最高、以及最快 到达一亿册（7年）的记录保持者。 • 目前一直在刷着自己的记录勇往直前。
动画的分类
二、偶动画（定格动画）
通过逐格地拍摄对象，使之连续放映，从而产生想象不到流畅 的动画。材料可：木头、黏土、布、金属、玻璃……
举例： 《阿凡提的故事》 《圣诞夜惊魂》 《超级无敌掌门狗》 《彩虹》
动画的分类
三、电脑动画（电脑二、三维动画）
以计算机为载体，在计算机上完成动画的各种效果。根据表现 空间和手法，可分为二维动画和三维动画两大类。
动漫基础设计—角色
动画的分类
一、赛璐珞动画（传统卡通）
通过手工绘制，把人物、场景、道具等在不同的赛璐珞片上绘成 一系列连续动作的画面，进行涂色制作，把赛璐珞片与背景按需要叠 加在一起逐幅拍摄，再以每秒24格的速度播放，形成动态效果，由此 制作复杂生动的角色动画。
举例： 《木偶奇遇记》 《哪吒闹海》 《听见涛声》 《猫和老鼠》
绘制夸张人物的思路的要点 ——形状控制
• 形状夸张及控制的方法
【剑士+音乐 家】布鲁克 Brook
《家庭教师 HitmanReborn》是 一部关于黑手党的 动漫。故事围绕意 大利黑手党彭格列 家族第十代首领沢 田纲吉与家族成员 的成长而展开的一 系列故事。
彭格列初代后裔沢田纲吉是一 名做什么都不行的“废柴纲”， 但为了培养他成为首领，意大 利杀手Reborn受彭格列九代所 托来到日本开始教育他。内心 善良、不愿意伤害别人的他起 初不想当黑手党首领，但为了 不让同伴陷入危险，他开始承 担起责任、一次又一次的战斗 着，并逐渐地成长为一名优秀 的首领。
•
《黑执事》(kuroshitsuji)（另译：黑管家）。 作品叙述的是1888年末~1889年发生在英国的故 事。执事塞巴斯蒂安· 米卡利斯（又译：雪巴斯查 恩/塞巴斯钦，简称雪巴斯/塞巴斯）负责照顾12 岁(在最新连载中已过13岁生日）的伯爵夏尔· 凡 多姆海伍 少爷。管家塞巴斯蒂安是恶魔，他和夏 尔少爷订下了契约，在夏尔达成自己的目的前永 远忠于主人，在夏尔身边。夏尔订下契约代价是 绝对不能从恶魔身边逃离。当夏尔的目的达成后， 他的灵魂会归赛巴斯所有。这是一个执事与主人 的故事，其中也不乏惊爆的笑料，情感的抒泄， 是一部非常有感情色彩的动漫。
• 《名侦探柯南》是日本一部以侦探 推理情节为主题的漫画与动画作品。 始创作于1994年，目前仍在日本小 学馆的漫画杂志《少年SUNDAY》连 载。 • 日本国宝级漫画家青山刚昌作品
• 《名侦探柯南》 故事情节的编排 也不局限于传统 的日本推理模式， 还有那些精彩的 街头追逐场面， 以及稀奇古怪的 “发明”。
• 火影忍者》是日本漫 画家岸本齐史【AB】 的代表作，作品自 1999年开始在周刊 《少年JUMP》上连载 后，读者反应非常热 烈。随后，《火影忍 者》的TV动画在日本 东京电视台播放，成 为最受欢迎的动漫作 品之一。
《火影忍者》成功地将原 本隐藏在黑暗中，用世界 上最强大的毅力和最艰辛 的努力去做最密不可宣和 隐讳残酷的事情的忍者， 描绘成了太阳下最值得骄 傲最光明无限的的职业。 在这个忍者的世界中，每 一位年轻的主人翁都在开 拓着属于自己的忍道。
• 使用夸张的手法
结论： 夸张的手法可以更生动的表现出情节、动态或表情Βιβλιοθήκη 使作品更具艺术感染力。思考：
“我如何画出一个夸张的人物 ”
方法和技能
观看图片：漫画人物。
方法和技能
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