漆画的常见风格

论漆画的漆性与其绘画性

论漆画的漆性与其绘画性漆画是中国传统的绘画形式之一，其漆性和绘画性是相辅相成的。

漆性是指漆料的物理化学性质和特征，绘画性则指漆画所能表现的艺术效果和特点。

本文将探讨漆画的漆性和绘画性，以期更好地理解中国传统漆画艺术。

一、漆画的漆性1.漆料的来源和种类漆画的漆性与其漆料的来源和种类有关。

传统漆画所采用的漆料主要有三种：人工漆、野生漆和植物漆。

其中，以人工漆最为常见，其来源即为“油漆树”。

野生漆则是生长在大自然中的漆，产量较为稀少。

植物漆则是指植物体内所含的漆液。

2.漆料的特性漆料的特性对于漆画的质量和稳定性都有着至关重要的影响。

一般来说，漆料应当具有以下特点：（1）质地坚韧：漆料质地坚韧，能够在经历风吹雨打、百年风雨中经受考验。

（2）耐磨性强：漆料硬度高，能够抵挡外部环境的磨损，保持色泽和绘画效果。

（3）耐水性好：漆料应当具有良好的耐水性能，能够防止色彩流淌和变形。

（4）耐光性强：漆料对光线的抗性应当强，能够避免因光线照射而导致的色彩变化。

3.漆料的制作和处理漆料的制作和处理是漆画的重要环节之一。

制作漆料时，需要经过多次加工和处理，包括破皮、积漆、刮漆、修饰等环节。

加工过程中需要注意比例、温度、湿度等因素，以确保漆料的质量和稳定性。

漆画的漆性对其绘画性产生了极为重要的影响。

漆料的特点和质量决定了漆画的观赏性和收藏价值，同时也决定了漆画的稳定性和保存期限。

1.漆画的特点（1）线条流畅：漆画的线条自然流畅，具有柔和的韵律感。

（2）造型饱满：漆画的造型饱满、细腻，常常富有立体感。

（3）颜色鲜明：漆画的颜色鲜明、艳丽，具有较强的视觉冲击力。

（4）可塑性强：漆画具有可塑性强的特点，可制作成各种形态的作品。

2.漆画的表现方式漆画的表现方式具有多样性。

对于国画而言，漆画更多的是在传统的“轮廓线条”基础上，融合独特的“漆渍工艺”，使作品既具有传统国画的气韵，又拥有独特的艺术风格，其中最为常见的是花鸟画、山水画等。

中国古代绘画简介（七）：漆画–宋

中国古代绘画简介（七）：漆画–宋五、宋代漆画宋代漆器使用已经相当普及，产地北方以定州著名，南方则有温州等地。

宋代漆器已从高档奢侈品逐渐走入日常生活，体现了漆工艺民用化的特点。

器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出理性的美，静态的美，含蓄的美。

图案纹样写实，多以园林、山水、人物、楼阁、花卉、鸟禽等为题材，具有工笔画的效果。

装饰图案还有表现人物题材的作品，具有很浓厚的风俗画意趣，反映出髹漆工艺与绘画相结合所形成的新的特色，如江苏武进南宋墓出土的戗金花卉人物纹连瓣式漆奁、戗金人物图长方形漆盒等，都是这类题材的代表性作品。

图案构图上，出现以开光形式表现主题画面的手法，多以人物楼阁为图案主题，衬以山水鸟兽，边缘饰折枝花卉等。

宋代漆器多为日用器皿，有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等品种。

金漆是在漆器上装饰金粉，产生辉煌华丽的效果，有戗金和描金两种。

戗金是在器物的漆面上刻出花纹，上漆后再填上金粉，描金是用金粉在漆器上描绘花纹作为装饰。

宋代戗金漆器已取得较高成就。

江苏武进南宋墓出土的三件器物，均为戗金图案纹饰，细密均匀，灿烂成辉，是宋代戗金技法最高水平的代表作。

此外，宋代的识文描金技法也十分成熟。

识文是用漆灰堆出花纹，花纹与漆地同一颜色，有阳文和阴文花纹，花纹上描金称“识文描金”。

张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。

”。

到了宋代，已有描金漆工艺出现，说明金的加工走过从“片”到“箔”再到“粉末”的路程，典型的出土物当属浙江瑞安慧光寺的“描金堆漆经函”。

斑纹漆器犀皮是宋代漆工艺的新创造，这种漆器表面光滑，花纹由不同色彩的漆层构成，如行云流水，或如松干上的鳞片，色彩灿丽，天然流动而又漫无规律，很是巧妙。

螺钿是镶嵌贝壳之类精细漆磨制的豪华漆器，制作费工。

传统大漆工艺的色彩特点

传统大漆工艺的色彩特点中国传统大漆工艺源远流长，具有浓厚的历史和文化底蕴。

传统大漆工艺的色彩特点主要体现在色调鲜艳丰富、明暗对比强烈和颜料自然透明等方面。

首先，传统大漆工艺的色彩鲜艳丰富。

中国传统大漆工艺使用的颜料主要来自于植物和矿物，如朱砂、硫磺等。

这些颜料由于其天然来源，所以色彩鲜艳，充满活力。

传统大漆工艺中常使用的红色算是最具代表性的颜色之一。

红色在中国文化中寓意喜庆和祥瑞，是传统大漆工艺中常见的主色调。

除了红色之外，传统大漆工艺还常用黑、黄、绿等色彩进行装饰，形成色彩的对比与协调。

其次，传统大漆工艺注重明暗对比。

明暗对比是指在作品的表面形成明显的光影效果，使作品更具立体感和层次感。

利用漆料的不透明性和透明性，艺术家可以通过调整颜料的浓稠度和覆盖层次来实现明暗效果的控制。

明暗对比使得传统大漆工艺作品更加生动，形象更加饱满。

再次，传统大漆工艺使用的颜料具有较好的透明性。

传统大漆工艺中使用的漆料都是以树脂漆为主要成分，树脂漆具有良好的透光性，在太阳光的照射下，大漆工艺作品会呈现出明亮透明的效果。

传统大漆工艺在雕刻、绘画等过程中，刻意保留透明感，通过运用不同浓度的树脂漆，使作品在光线照射下展现出丰富的层次。

此外，传统大漆工艺的色彩特点还体现在其独特的装饰效果上。

传统大漆工艺通过精巧的雕刻和绘画技巧，在漆器表面呈现出种种图案和纹饰，这些装饰图案往往具有丰富的色彩变化，形成细腻的装饰效果。

在传统大漆工艺作品中，艺术家会运用不同的颜色和装饰样式，来表达不同的寓意和文化内涵。

总的来说，传统大漆工艺的色彩特点主要包括：色调鲜艳丰富、明暗对比强烈、颜料自然透明等。

这些特点不仅体现了中国传统大漆工艺的独特魅力，也反映了中国传统文化中对色彩的独特理解。

传统大漆工艺作为一种传承千年的艺术形式，其独特的色彩特点在当代依然吸引着人们的关注和喜爱。

绘画作品风貌

绘画作品风貌
绘画作为一门艺术形式，具有丰富多样的风貌。

以下是几种常
见的绘画作品风貌：
1. 写实主义：写实主义是一种追求真实和细节的绘画风格。

这
种风貌的绘画作品以精确的描绘和细腻的表现力为特点，力图将事
物呈现得尽可能逼真。

2. 抽象主义：抽象主义是一种追求抽象和表达感觉的绘画风格。

这种风貌的绘画作品通常不关注物体的外貌，而更注重表达艺术家
的情感和思想。

3. 油画：油画是一种常见的绘画媒介，具有独特的风貌。

油画
作品通常以颜料和油性介质为主，色彩鲜艳、层次丰富，能够表现
出丰富的细节和质感。

4. 水彩画：水彩画是一种使用水彩颜料的绘画技法，具有清新、透明的风貌。

水彩画作品色彩柔和、流动性强，常用于表现自然风
景和人物形象。

5. 素描：素描是一种以简单线条勾勒出形象的绘画形式，具有独特的风貌。

素描作品通常以黑白或灰色为主，能够表现出明暗、质感和立体感。

绘画作品风貌的选择取决于艺术家的个人风格和创作目的。

不同的绘画风貌能够表达出不同的情感和思想，给观者带来不同的艺术体验。

中国古代绘画简介（七）：漆画

中国古代绘画简介（七）：漆画漆画天然漆画是中国人的独创。

中国漆画历史悠久，最早可以推溯到商代。

他不仅是使用器具，同时又是艺术品，因此，不仅受到时人的青睐，而且能够得到代代流传。

漆画既有装饰性抽象化的动植物纹样，也有有写实性的情景绘画。

其内容多与器物造型紧密配合。

漆器的彩绘风格主要是线条画与平涂画相结合，这种画法可能是从青铜器上冶铸的平块花纹和线条纹饰发展而来的。

由于彩绘的工具是毛笔，因此漆器上的彩绘线条显得比较流畅。

在器物上描绘的纹饰，线条匀称，有的细如春蚕吐丝，显示了高超的技艺。

中国画人物线描技法高古游丝描亦源于漆画技法。

一、先秦漆画包山2号楚墓《迎宾出行图》2、曾侯乙墓内棺漆画1978年5月出土于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓，时代为战国早期。

漆画在内棺左右侧板及头档上，外表以生漆为地，用黄、黑、灰三色装饰图案和神异图像。

曾侯乙墓内棺漆画中的神像和鸾凤3、曾侯乙墓内漆鸳鸯盒曾侯乙墓出土的随葬品，1978年5月于湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓出土。

湖北随县曾侯乙墓漆鸳鸯盒4、《狩猎图》长沙颜家岭出土的战国漆奁，绘有奔鹿、争食之鸟，以及弯弓射箭的猎人。

5、凤鸟虎座鼓架1956年出土于河南信阳长台关附近一座战国楚墓，现藏河南省博物馆。

凤鸟虎座鼓架是战国时代楚国特有的器物。

信阳长台关出土战国凤鸟虎座鼓架6、彩漆鸳鸯木雕豆1973年至1976年，考古工作者在湖北江陵九店乡雨台村境内雨台山发掘了500多座战国楚墓，获得随葬品4000多件，其中漆木器达900多件。

江陵雨台山战国楚墓“彩漆鸳鸯木雕豆”7、战国漆器圆盘1967年出土于扬州邗江西湖乡战国墓。

圆盘直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制作工艺水平，现陈列于扬州博物馆。

二、汉代漆画汉代漆画在题材上大致可分三个部分：神话题材在汉代漆画中所占比例最大，它向人们展现了一个人神杂处、琦玮谲诡、飞扬流动、变幻多端的神话世界，同时也说明了汉代漆画在题材上深受楚文化的影响。

美术色彩风格分类

美术色彩风格分类
以下是一些常见的美术色彩风格分类：
1. 表现主义风格：以夸张和强调色彩的方式来表达情感和内心世界。

2. 抽象主义风格：不依赖具象的形状或颜色来表现，而是通过色彩、线条和形状的自由组合来传达情感和观念。

3. 印象主义风格：以光线和色彩的变化为基础，通过色彩的微妙变化来表现自然的光影效果。

4. 现实主义风格：注重对自然和生活的真实表现，通过准确的色彩和细节来再现现实。

5. 浪漫主义风格：强调情感和个性的表现，使用明亮的色彩和富有激情的笔触来表现。

6. 古典主义风格：以传统的美学原则为基础，使用和谐的色彩和精致的构图来表现。

7. 现代主义风格：强调简洁、几何和抽象的形式，使用强烈的色彩对比和大胆的构图。

8. 装饰主义风格：注重色彩的装饰性和图案的表现，通过华丽的色彩和精细的构图来表现。

9. 超现实主义风格：通过梦幻和荒诞的色彩和形象来表现潜意识的世界。

10. 波普艺术风格：以明亮、鲜艳和俗艳的色彩为基础，表现大众文化和消费主义的形象。

这些风格并不是孤立的，它们之间可能存在交叉和融合，而且不同的艺术家也可能创造出独特的色彩风格。

【学术资源】中国古代绘画简介(七)：漆画

【学术资源】中国古代绘画简介（七）：漆画在人类历史上，发现和使用天然漆是中国人的独创。

《韩非子·十过》中曾说四千多年前舜禹在位时，因使用髹漆木器，引起天下诸侯的不满。

殷商时代，漆液中不仅已开始搀合各色颜料，并且出现在漆器上粘贴金箔和镶嵌松石的工艺，开汉唐“金银平脱”技艺之滥觞。

历西周春秋，漆器制作工艺日精。

河南浚县辛村西周晚期墓中发现的漆器上“蚌组花纹”可作为漆器上纹饰的开始。

漆画是指古代彩绘漆器上的装饰画，而并非泛指一般的漆器上的“髹漆”工艺。

在漆画艺术中，应用油漆的方法虽然很重要，但也不同于西方的“油画”。

另外它也有着与壁画、帛画不同的表现技法。

漆器是中国最早发明而独有的艺术品，漆画是漆器与绘画的完美结合，在绘画史上具有独特的历史地位。

中国漆画历史悠久，最早可以推溯到商代。

商代许多漆器器表髹有红漆或黑漆的装饰纹样，纹饰装饰技法有写实与变形夸张两种，且有单色或多色描绘。

在器物上绘出包括雷纹、蕉叶纹、夔纹、龙纹、虎纹、饕餮纹、弦纹、圆点纹等复杂纹样，有的还在器物部分花纹上镶嵌有刻着涡纹的蚌泡和不同形状的松石。

春秋战国是中国漆艺发展的重要阶段。

漆器之优良品质越来越被人们所认识掌握并逐渐取代青铜器，髹漆材料和漆器制作工艺的进步，使其器型之精巧和纹饰之美都远胜前代。

漆器纹饰精美生动，色彩艳丽，黑地为主，配以红色彩绘，朴素而又华美，达到了空前的水平。

湖北荆门包山大冢战国楚墓出土的《迎宾出行图》是我国现存的最早的一幅漆画，是当今世界上最早、而且保存最完好的一幅漆画，在中国美术史上具有重要的地位。

汉代是我国漆器制造业发展的鼎盛时期，不仅中央在少监府专设“东园匠”专门监督官吏漆器制作，并在蜀汉、广汉郡置工官负责监造各种精美的涂有纹饰的精美漆器，西汉辞赋家杨雄在《蜀都赋》中描绘蜀汉、广汉郡生产的雕填、螺钿、金银扣等名贵漆器制作的盛况时写道：“雕镌钿器，万技千工。

三参带器，金银文华，无一不妙”。

与此同时，民间作坊也分布于山东、河南、广东、广西、陕西、江苏等地。

古建筑油漆彩绘类别

古建筑油漆彩绘类别古建筑是人类历史文化的宝贵遗产，它们承载着无数故事和历史记忆。

为了保护和传承这些珍贵的文化遗产，古建筑需要定期维护和修复。

油漆彩绘是古建筑维护和修复工作中非常重要的一部分，它不仅可以让古建筑焕发新生，还可以增强其艺术价值和观赏价值。

本文将介绍古建筑油漆彩绘的类别，以及它们的特点和应用。

一、传统油漆彩绘传统油漆彩绘是古建筑中最常见的一种油漆彩绘类别，它以天然颜料为主要原料，经过精心绘制而成。

传统油漆彩绘色彩自然、持久，能够保持数百年不变色。

常见的传统油漆彩绘包括梁枋、斗拱、雀替、窗棂等部位，它们通过绘制各种图案和花纹，增强古建筑的审美价值。

二、仿古油漆彩绘仿古油漆彩绘是现代出现的油漆彩绘类别，它以化学颜料为主要原料，经过精心绘制而成。

仿古油漆彩绘的特点是色彩鲜艳、图案多样，能够模仿传统油漆彩绘的样式和风格。

仿古油漆彩绘在修复旧建筑时非常有用，可以让旧建筑焕发新生，同时也可以满足人们对传统文化的追求。

常见的仿古油漆彩绘包括仿木漆、仿铜漆等。

三、金属闪光漆彩绘金属闪光漆彩绘是一种特殊的油漆彩绘类别，它使用金属闪光漆进行绘制。

金属闪光漆具有闪闪发光的特点，能够增强古建筑的视觉效果。

这种油漆彩绘通常用于寺庙、宫殿等重要建筑的屋顶、梁枋等部位，能够增强古建筑的庄严感和神圣感。

四、沥粉贴金油漆彩绘沥粉贴金油漆彩绘是一种非常豪华的油漆彩绘类别，它通过在建筑物表面使用沥粉工艺和贴金箔的方法，增强建筑物表面的华丽感和神圣感。

沥粉贴金油漆彩绘通常用于寺庙、宫殿等重要建筑的檐下、梁枋、斗拱等部位，能够让这些部位更加突出和醒目。

这种油漆彩绘通常用于重要场合的装饰，如庆典、节日等。

综上所述，古建筑油漆彩绘的类别非常丰富，每种类别都有其特点和适用范围。

在选择油漆彩绘时，需要根据古建筑的实际情况和需求进行选择，以达到最佳的维护和修复效果。

同时，油漆彩绘的质量也非常重要，需要选择质量可靠、信誉良好的品牌和供应商，以确保油漆彩绘能够长期保持稳定的效果。

扬州现代漆画的艺术风貌

扬州现代漆画的艺术风貌李玫【摘要】扬州现代漆画根植于扬州古代漆艺，并在中国现代漆画发展的大背景下产生和发展。

二十世纪七十年代，由于扬州漆画创作群体中一些中青年画家的不断尝试与探索，加之扬州自身所特有的漆艺传统底蕴，使扬州现代漆画的审美价值逐渐凸显，成为中国现代漆画的一个重要分支，八十年代发展较快，从此扬州现代漆画逐渐成为本地区重要的地域文化符号之一。

扬州现代漆画具有绘、撤、变、堆的装饰技法。

其美学特征表现为晶莹剔透的材料美、华丽复杂的工艺美、精神托负的意境美。

扬州现代漆画在装饰环境空间方面能够发挥丰富室内空间层次、营造个性化空间的作用。

%The modem lacquer paintings of Yangzhou are deeply rooted in the ancient lacquer technology of Yangzhou, and appeared and developed in the trend of prosperity of modem lacquer paintings of China. In the 1970s, based on the pioneering endeavors and probations of middle-aged artists and the unique tradition of lacquer paintings in Yangzhou, the aesthetic value of modem lacquer paintings began to be favored by people, which renowned the modem lacquer paintings of Yangzhou as one of the outstanding branches of modem lacquer paintings of China. In the 1980s, the fast development made the modem lacquer paintings of Yangzhou the significant cultural symbol of the region. There are several features in this modem artistic form.【期刊名称】《南通大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2012(028)005【总页数】5页(P88-92)【关键词】扬州漆画;现代漆画;艺术风貌;工艺表现;美学特征【作者】李玫【作者单位】扬州大学艺术学院,江苏扬州225009【正文语种】中文【中图分类】J223.9“扬州”之名，早见于《尚书·禹贡》一书“淮海惟扬州”[1]。

中国艺术—战国漆画

中国艺术—战国漆画人一生要知道的中国艺术—战国漆画出现时间：战国时期艺术类型：情节性绘画代表作品：鸳鸯盒《撞钟图、击鼓图》鸳鸯盒漆器在中国有很长时间的历史，距今7000多年前的浙江余姚河姆渡人就已经使用漆器了。

到春秋战国时期，漆器工艺发展到更高的水平，取得了杰出的艺术成就。

尤其是彩画纹饰更加精美，并出现了情节性的漆画作品。

迄今为止，已在40多个城市的80多个地点发现了漆器，河南、湖南、湖北三省为最多。

漆器的品种很多，有饮食器、日常用器、乐器、兵器、文具、丧葬用具、交通用具等。

鸳鸯盒《撞钟图》漆画大体分为两类，一是日常用品漆器上的图画，大多描绘的是现实生活或神话传说、装饰图案等；一是漆棺画，多描绘带有巫术内容的形象。

这些漆画，以朱、黑两色为主调，间有黄、蓝、绿、白、金、褐等色，色彩斑斓，对比强烈，变化多样。

加之漆本身具有的油光闪亮的特点，漆器显得富丽堂皇。

战国漆器湖北省随州市擂鼓墩曾侯乙墓的发掘，为人们打开了一座战国漆器的宝库。

比较代表性的有漆衣箱、彩漆棺和彩漆鸳鸯盒等。

鸳鸯盒腹部两侧分别绘两幅漆画《击鼓图》和《撞钟图》。

它图案精美、造型别致、颇富情趣，堪称战国漆器的代表作，现收藏于湖北省博物馆。

战国漆器其中《撞钟图》画面长方形，黑衣朱绘，图中绘有两只对称的长颈鸟形怪兽为支柱，张嘴衔吞横梁，悬挂大小不同两钟，鸟兽脚腹问架横梁，悬挂编钟。

乐师头戴鸟形面具，双乎握持长木棒，作撞钟状，姿态优雅自如。

整个画面都给人一种强烈的动感：撞钟的木棒被画成弧形，似乎是由于撞击用力过猛而使其弯曲；乐师背向编钟侧身挥棒的动作，准确在表现了乐师回击钟的动态形象；被撞击的钟位于悬带偏右部位，横梁与悬带间构成不等边三角形，表现出钟被撞击前后摆动的状态。

两图略带夸张变形的意味，起到了装饰美化漆盒的艺术效果。

彩绘人物马车漆奁荆州包山出土的《彩绘人物车马漆奁》上绘有众多的人、物，堪称漆画中的奇葩，在我国古代绘画艺术史上，占有重要的一席之地。

现代漆画的抽象特征分析

现代漆画的抽象特征分析现代漆画是一种以漆作为颜料或材料的绘画艺术形式，是中国传统漆艺的现代延续和创新发展。

在漆艺的基础上，现代漆画将抽象艺术元素融入形成了独特的风格和特点。

本文将从现代漆画的抽象特征进行分析，探讨其表现形式和艺术内涵。

一、色彩的纯净和洗练二、形式的简约和抽象现代漆画的另一个抽象特征是形式的简约和抽象。

在漆画作品中，艺术家往往不再追求传统的写实表现，而是通过简约的线条和几何形状，抽象的表现手法来构建画面，使得作品脱离具象的束缚，更加强调形式的抽象和符号的表达。

通过对形式结构的变化和组合，现代漆画作品常常呈现出一种超脱于现实的理想化形态和空间感，引导观者进入抽象而充满想象力的艺术境界。

三、意境的深邃和内涵现代漆画的艺术特征之一是意境的深邃和内涵。

抽象艺术注重对内在情感和精神世界的表达，现代漆画作品常常通过线条、色彩、形态等元素的组合和运用，勾勒出一种抽象的意境和情感体验。

艺术家通过漆的运用，创造出一种独特的意象和视觉语言，使得作品呈现出深邃的内在世界和富有思想的内涵。

观者在欣赏现代漆画作品时，往往能够感受到其中蕴含的抽象情感和精神内涵，从而产生共鸣和思考。

四、表现手法的多样和创新现代漆画的抽象特征还包括表现手法的多样和创新。

在现代漆画创作中，艺术家们常常通过不同的表现手法来进行抽象艺术的探索和实践，例如在漆画作品中运用水墨装饰、金银箔点缀、砂岩点彩等技法，丰富了作品的表现手法和艺术效果。

一些现代漆画家还尝试将漆画与其他材料和艺术形式相结合，进行跨界创作和实验性探索，使得作品呈现出更加多样和丰富的表现形式和艺术风格。

五、超越传统的审美观念现代漆画的抽象特征还体现在对传统审美观念的超越。

传统的中国绘画追求笔墨意境、形神兼备，而现代漆画在追求抽象表现的也挑战着传统的审美观念，打破了线条的束缚和色彩的限制，通过空间的虚实和形式的变化，展现出一种超越传统审美的艺术追求和审美情感。

现代漆画作品以其独特的视觉冲击力和思想深度，引领观者进入一种全新的艺术体验和审美境界。

漆画技法多种多样

漆画技法多种多样。

本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。

分述如下：一、描绘凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。

这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。

描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。

1、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。

1、描漆彩绘：即以漆调彩。

可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。

例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。

又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。

又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。

2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。

“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。

战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。

描油彩绘，日本称为“密陀绘”。

密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。

3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。

所以没有浮光。

现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。

2、描金《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。

还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。

描金做法如下：1、拷贝画稿：在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。

2、描金地漆：用金地漆依纹描绘。

线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。

涂漆要薄而匀。

为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。

漆画的主要技法

1.不悔梦归处，只恨太匆匆。

2.有些人错过了，永远无法在回到从前;有些人即使遇到了，永远都无法在一起，这些都是一种刻骨铭心的痛!3.每一个人都有青春，每一个青春都有一个故事，每个故事都有一个遗憾，每个遗憾都有它的青春美。

4.方茴说：“可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。

”5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。

我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。

”6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。

”7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。

8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。

9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。

漆画的主要技法漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。

它既是艺术品，又是实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。

1 薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。

2 研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。

通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。

填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。

还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。

漆画工艺与赏析

吴晞《岁月》
漆画工艺| 漆画的创作
6 漆画的工艺材料技法表现
图例
此作在漆黑的天空中，鹫和月亮悬挂在上空，下方的群山在月光下，明显地有上浮感。中间的大面积部分横排十几根孔雀的羽毛和重叠的两只飞鹫。除了羽毛用线表现以外，其他部分都是用点来表现，有的地方点粗，有的地方点细。孔雀羽毛的端部花纹加涂红，褐色漆。作品在黑漆背景上用了单纯的戗金工艺，创造了风格独特的黑与金相交辉，点与线相交织的神秘幻想世界。
创作是无限的世界，构图是有限的经验总结。如漆画构图中的一些因素：主体，对称，群化，复体，空白，裁剪，局部，分割和拼合，与其他绘画的要求是一样的
漆画工艺| 漆画的创作 2 漆画的形式
画面形式
主体图形：是画面的趣味中心和兴奋点对称：是被人较早发现的造型法则，对称造型具有神圣庄严，安定稳固的属性均衡：视觉的均衡，包含多样的统一疏密对比：可以产生富有节奏变化的视觉均衡，疏可跑马，密不透风曲线与直线：是一种对比关系，是造型艺术中常用的线条，线条具有一定的象征寓意透视关系：就是构图的视觉中心，采用不同的视角观察对象，就会产生意境各异的造型及构图
梁远：臧女
在技法上采用了在铝箔粉上先用针刻画，再用漆罩染，最后研磨的方法，表现了特定时间下的素描关系，把西洋画中的明暗法融进中国漆画，给人以新的面目。
漆画工艺| 漆画的创作 4 漆画的造型
图例
“‘拉网’把一幅画分割为黑，红两部分。从大的形式关系上就‘抓人’，朱砂之红与大漆之黑所形成的对比之美，为我们民族所偏爱，这也是艺术家经过抽象和概括了的主观色相，而又与客观事物相联系。
漆画的工艺性与绘画性
漆画主要立足于漆器纹饰技法发展起来的。它继承了传统漆工艺，同时，漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作，源于漆文化传统，从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种，对传统有所创久的历史传承，但作为独立的画种真正在中国起步才四十多年的历史。

江西现代漆画创作与特色

江西现代漆画创作与特色江西现代漆画创作与特色摘要：江西现代漆画是中国传统漆画的代表作之一，不仅融合了古老的文化与现代艺术，还表现了独特的地域特色和民俗文化。

本文从历史文化背景、艺术创作理念和技艺特点三个方面探讨江西现代漆画的发展历程及其特色。

通过分析江西现代漆画创作的过程和特色，发现江西现代漆画具有不断创新发展的潜力和广阔的发展前景。

关键词：江西现代漆画；历史文化背景；艺术创作理念；技艺特点；创新发展一、历史文化背景江西是中国历史文化名城，拥有较为悠久的漆器制作历史。

据史料记载，早在汉代就已有漆器的使用。

随着时间的推移，江西漆器逐渐发展成为一种独特的文化艺术形式。

在现代，江西漆器文化得到了一定的保护和发扬。

在此背景下，江西现代漆画应运而生。

江西现代漆画融合了传统漆器文化和现代艺术，充分体现了江西地域文化的特色。

二、艺术创作理念江西现代漆画的创作理念强调“形似而神不同”，注重表现人物的内在感受和情感体验，从而让作品更富有生命力。

艺术家在创作时不断进行知觉上的提炼、简练和升华，力求达到一种深远寓意、气韵不凡的效果。

同时，江西现代漆画也注重交际作用，在作品中表达人们的思想观念和情感认识，充分反映了时代特征和社会价值。

三、技艺特点江西现代漆画采用独特的漆画材料和工艺技巧，表现出独特的艺术风格。

漆料选用的是多层次的天然树胶漆，凝结了江西传统漆器文化的精华。

而在绘画技艺上，江西现代漆画则严格遵循传统漆器制作工艺，注重笔触的细致和用色的灵活，同时也不断吸取国内外绘画艺术的鲜活元素，形成自己独特的风格。

综上所述，江西现代漆画继承了江西漆器文化的精髓，又吸收了现代艺术的精华，具有较高的艺术价值和观赏价值。

在今后的发展中，希望江西现代漆画能够不断推陈出新，注重艺术与文化的交流，为中华文化艺术事业的繁荣与发展作出积极的贡献。

四、作品特色江西现代漆画的作品具有浓郁的地方特色和文化内涵，鲜明的审美价值，以及高超的艺术水平。

漆趣大千漆画八大类技法的一百种表现——漆画解析

漆趣大千漆画八大类技法的一百种表现——漆画解析输入文字“首页”，即刻访问“当代漆画微官网”，了解“漆画艺术家”、“漆画作品”、“漆画出版物”、“漆画行业资讯”海量精彩内容席卷而来……为了扩大生存空间，各画种在最大限度地开发材料性能的同时，产生了多种技法。

我国明代《髹饰录》便是一部记录漆艺髹饰方法的专著。

所谓『饰』是指纹饰，即各种装饰技法。

此书具有很高的学术价值；我在《髹饰录》的基础上依据操作工具不同，结合现代出现的新技法，总结概括归纳为以下八大类技法：髹凃、罩染、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑漆画解析《鱼米乡》此画取材于杭州钱塘江畔的农家。

江南的茅舍、竹丛、水田、牧童、鱼塘、帆影，使我这个北国的农家子弟感到既亲切又新鲜，于是组合成了这幅局部细节真实、整体虚构的画面。

画的下半部分用相对的两条平行线勾画出了钱塘江的位置，中间为水田，上部则为远山和天空。

两条弧线和两条水平线就把画面平面分割成了鱼塘、水田、钱塘江、远山四部分，然后再在圆形的鱼塘中央安排了方形的芋头田，在水田部分的正中间，也是全画最显眼的部分，安排了茅舍。

鱼塘中的游鱼、近岸竹竿上晒的干鱼、田埂上的牧童、江上的帆影，不仅起着点的作用，又使画面增加了生活情趣，这也是作者和观众的情感最易沟通之处。

中国画一般多在素白的宣纸上作画，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”，充分利用了白。

漆画一般多在黑漆板上作画，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”，则充分利用了黑。

中国画称为“空白”，漆画则可称为“空黑”，两者有异曲同工之妙。

吴冠中在评论这幅画时说：“漆画的黑也关系这画面整体空间的完整性，乔十光《鱼米乡》牢牢地控制着黑的分量，充分发挥黑的优势。

”《太行月色》此画取材于河南辉县陈家院水库。

左右各耸立一块石壁，与画的下部边缘断续可见的水渠，把画面从左右下三方封闭起来，横卧的水坝与远处的山峦又使画面形成天空、水库和水渠三个虚空间。

处理成夜色是为了增加情调。

此画受山水画的启示，先以快干黑漆厚涂“勾”出山石纹理，使其皱，半干时，用刮刀刻撕去一部分，使留下的黑色线条更自然，更有金石味，然后通体铺铝箔粉，山石之黑色线条也被铝箔粉掩埋起来，再在铝箔粉上“皴染”蓝色透明漆，干后打磨，因表现山石纹理的黑漆较厚，便首先被磨显，铝箔粉部分因打磨轻重不一而有浓淡变化。

漆画的历史和创作风格

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工艺全面发展，未因为战乱、灾而中断。首先是并天
漆工艺应用范围已包括了日常生活的所有器物。生
们所知的使用天然漆的第一页，从用本色天然漆到用调朱漆以髹漆是一个巨大的进步，其间肯定经历了一个相当长的过程。胎骨则有木、、、竹石陶等，在
不但加工细致，而且还出现了金箔等新材料。涂料制作也更先进了：漆朱漆色泽稳定饱和，天看来黑今
仍光鲜依旧。纹样图案基本上与青铜器一致，题材广泛多样，现了殷商、周时尚和漆工的智慧与才表西能。分析现藏青铜器表面涂料可知，当时（别是周特朝）多迄今保存完好的青铜器，益于表层的黑色许得
饮具扩展到祭祖用具、筑、刻装饰步：彩绘的技巧更为精湛，嵌材料镶
中国人用漆的历史几乎与整个文明史一样久远。岁月的流逝，人们已无法用实物来证明“ 竟中究
制作工艺、表层处理及用色造型上已属于早期中国
［稿日期】０２—０收２０８—１５
【作者简介】晓云（９１，，陆１７一）女江苏南通人，通师范学院美术系讲师，南主要从事装饰艺术研究。
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Ｅｉｏ）ｄｉｔｎ

论当代漆画蛋壳镶嵌的表现形式

论当代漆画蛋壳镶嵌的表现形式一、历史渊源漆画蛋壳镶嵌的历史可以追溯到古代中国。

早在唐代，就有用蛋壳镶嵌制作艺术品的记录。

当时，蛋壳镶嵌技艺主要应用于宫廷工艺品和宗教器物之上，其工艺水平已相当成熟。

而漆画作为中国传统绘画形式之一，历史也悠久。

漆画在历史上常常被用于装饰家具、器皿等物品，其细腻的线条和浓郁的色彩在装饰上具有独特的美感。

随着时代的演变，传统的蛋壳镶嵌技艺和漆画逐渐式微，但在当代艺术领域却再次得到了发扬光大，形成了当代漆画蛋壳镶嵌这一新的艺术形式。

二、技艺特点当代漆画蛋壳镶嵌有着独特的技艺特点。

它继承了传统蛋壳镶嵌的精湛工艺。

蛋壳镶嵌的制作过程需要经历多道工序，包括蛋壳的收集、清洗、加工、染色、切割、粘贴等，每一步都需要经过精心的设计和匠心独运的制作。

漆画蛋壳镶嵌还融合了传统漆画的艺术表现方式。

漆画在表现形式上有着独特的魅力，常常运用线条、色彩和质地来表现画面的丰富层次，使作品更加生动和立体。

当代漆画蛋壳镶嵌巧妙地将这两种技艺相结合，既保留了传统工艺的精髓，又赋予了漆画蛋壳镶嵌独特的艺术风格。

三、表现形式当代漆画蛋壳镶嵌的表现形式多种多样，其艺术表达手法丰富多彩。

在题材选择上，漆画蛋壳镶嵌不仅可以继承传统的题材，如山水、花鸟、人物等，还可以结合当代社会生活和文化现象，呈现出更具时代感和个性化的内容。

在艺术表现手法上，漆画蛋壳镶嵌常常运用细腻的线条和丰富的色彩来表现画面的层次和质感。

蛋壳的质地和光泽度为作品增添了独特的立体感和光影效果，使得作品更加绚丽多彩。

在构图和造型上，漆画蛋壳镶嵌也常常大胆创新，尝试不同的艺术手法和形式语言，展现出多样化的艺术风貌。

江西现代漆画的风格特征及其成因

品《踏歌行》，运用蛋壳的天然色泽，创作出一只只白洁如玉的鄱阳湖仙鹤在晨曦中亮翅，营造出新时代“潇洒踏歌行”的朦胧诗一般的随化意境。江西漆画家不断拓展漆画的空间并向纵深发展，纤维、木材、金属、玻璃、皮革及许多未知的材料，被创新地尝试入漆。运用合成漆 ( 聚氨酯 ) 是江西现代漆画的一大特色。合成漆易干、透明、价廉、便于操作的特点，给漆画的发展带来了极大的方便。江西漆画创作者中有的喜欢显色性好、色调鲜艳明丽的合成漆，也有的喜欢用大漆配合合成漆创作，或是喜欢单纯采用大漆创作。江西现代漆画创立了自己的工艺特色 , 借鉴于彩墨画而创造“喷彩”“经络造文”“沥线”“虚实镶嵌”等特性鲜明的表现技巧，极大地丰富了现代漆画的工艺特色。熊建新在作品《韵》和《崛起》中采用了沥线的手法 , 画面感强烈；支林作品《富贵连年》里传统的地方戏曲形象、精致细腻的工艺制作和丰满充实的构图，给人以富贵、喜庆、美好的遐思，既有民族意识和情感、传统精神和气势，又具有当代的艺术价值取向。随着漆画创作领域以及漆画工艺和材料的不断创新，许多与传统漆艺制作习惯相反的材料和形式渐渐出现。
的艺术品质和特征。很多作品既有民族意识和情感，传统精神和气势，又具有当代的艺术价值取向。
（二）跨界与融合后呈现的多元风格 1. 运用写实的手法抒发直观心绪山水风景与人物类的题材是江西现代漆画写实性创作的重要部分。江西漆画家重视写实能力的培养，高校的艺术生在老师的带领下参与了许多写实风格的漆壁画的创作，如江西瑞金中央革命根据地纪念馆内的两幅巨幅写实性漆壁画就是一个案例。作品《从瑞金走出的共和国元勋》将毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇等一百一十五名开国元勋依序进行交叠式排列表现，呈现出他们意气风发、气势昂扬的风采，作品描绘出来的元勋形象的写实性丝毫不亚于油画，这种有一定功能性用途的漆壁画，更注重写实效果。作品《溯源》则运用青山绿水、客家风情来表现红色景观，展示瑞金的历史文化底蕴和迷人的自然风光，色彩绚丽迤逦。这些作品均彰显了江西漆画创作团队拥有扎实的造型基础和写实能力。 2. 运用装饰性的手法概括物象理性 “中国漆画在风格上带有较为浓重的唯美倾向，画面的装饰趣味浓郁，装饰风格在漆画创作中占有较大的比重”3。江西现代漆画注重构图饱满和谐、形象变形夸张、线条优美简练和色彩变化明快，重视具体形象的形式美，在变化中纳入大自然的客观对象，呈现出美的装饰效果。如寇炎的作品《祥韵》，选取剪纸中具有中国风造型中的瑞虎、吉祥娃娃的形象，来表现节庆的祥和喜悦，装饰感极强。江西现代漆画汲取传统文化的营养，加强对比色和纯原色这类中国民间装饰技法，通过对色彩的夸张和想象，呈现出单纯明快、艳丽不俗、富丽堂皇的艺术效果，线条代替明暗，图案化处理画面，用大面积底色和图案灰面映衬，造成极强的装饰感。有些作品以少数民族人物或传统手工艺图案为题材，少数民族人物的服饰通常具有丰富的色彩和瑰丽的装饰图案，可以为漆画增添更好的装饰效果。 3. 运用抽象的手法升华情感体验抽象性题材思想性深刻，通过不同的造型要素，可准确传达艺术家的内心感受和思想内涵，