西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放
西方现代主义绘画中色彩的情感抒发
一 、 色彩 与情 感 的潜在联 系
灰蓝 色 的港 湾和 血 红 的天 空形 成 鲜 明对 比 ，再加 上 黑色 的运用 令
色 彩 是光 刺 激 我 们 的 眼睛 而 产 牛 的视 知 觉 ， 当我 们 看 到 不 人 感 到压 抑 ，一切 都使 人感 到 不安 和恐 惧 。
同 的色彩 时 就会 联想 到 不 同的事 物 或者 抽 象概 念 。如 看 到红 色 可
系 ，西方 现代 主 义绘 画 各流 派 的艺 术创 作 正是 色 彩与 情 感抒 发 的 如 此 自由宽泛 。
最 好展 示 。
（五 ） 抽 象 主 义 时 期
二 、现 代 主义绘 画 中色彩 的情感 表现
以上 提及 的画家 都 偏 于写 实 ，色 彩还 是 配 合着 物象 的 造型 。
（四 ）立 体主 义 时期
以想 到火 辣辣 的太 阳 ；看到 黄色 会 使人 想起 美 味 的糕 点 ； 当我们
西方 现 代美 术 中最 具 影 响力 的大 师 毕加 索在 开 始立 体 主义 探
看到 蓝色 时 ，脑 海 中就 会浮 现蓝 天 碧海 的景象 ；而绿 色 代表 着 生 索之 前 曾历 经过 “蓝色 时 期 ”和 “玫 瑰色 时期 ” ，即在 当 时分 别
主 义 大 师 们在 施 色时 摒 弃 纯 客 观 描 绘 ，追 求 主观 灵 感 的 特 点 。 他 们 创 们 可 以感受 到他 不 幸 的生 活遭 遇 。他 作 品 中的色 彩 带 有强 烈 的象
作情感的抒发使 得 色彩的运用更为主观和 自由，也为现代绘画 艺术带 来 些许 启 示 。
命 ，像春 天 一样 呈现 生 机勃 勃之 态 。 当然 ，每 个 人 的生 活环 境和 以蓝 色 调和 粉红 色 调 为主 先后 创 作 了大批 的题材 画 ，用 不 同色 调
论表现主义绘画特征
论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初兴起的一种艺术风格，它强调艺术家的主观情感和内心体验，以表现内在的真实感受和情绪反应。
下面是关于表现主义绘画特征的一些论述，以帮助你写出1000字的文章。
1.非现实的表现：表现主义绘画强调艺术家视角的独特性，通过扭曲的形象、夸张的笔触和颜色的变异来表现内心的情感和主观感知。
这种非现实的表现使人们能够看到事物的更深层次，感受到艺术家内在的状态。
2.情感的外化：表现主义绘画注重艺术家情感的表达，通过形象的变形和颜色的狂放来外化内心的情感和思想。
艺术家将自己的内心世界投射到画布上，使观者能够感受到作者的情感冲动和思想理念。
3.对社会现实的批判：表现主义绘画常常探讨社会问题和人类存在的困境。
艺术家以强烈的情感表达出对社会不公和人的痛苦的关切，通过绘画来呼吁社会正义和人类尊严。
4.笔触的激烈性：表现主义绘画常常运用激烈的笔触和颜色的粗糙与变异，使形象更加生动和有力。
这种粗糙的笔触和颜色的变异能够传达浓烈的情感和心理冲击力，使观者能够直接感受到画家的内心状态。
5.形式上的变化：表现主义绘画在形式上故意违背传统美学的规范，突破传统的逼真绘画，强调形式的变形和扭曲。
表现主义绘画常常将物体分解为几何形状和线条，创造出独特的艺术效果和意象。
6.对精神领域的关注：表现主义绘画关注人的内心世界和精神状态，追求艺术家个体精神体验的表现。
艺术家通过表现人的情感、意识和无意识的冲突，揭示人类内心的痛苦和渴望。
表现主义绘画具有非现实的表现、情感的外化、对社会现实的批判、笔触的激烈性、形式上的变化和对精神领域的关注等特征。
这种艺术风格通过艺术家主观感受和个人情感表达，呈现出一种非常直接和冲击性的艺术效果，能够引发观者强烈的情感共鸣。
浅谈表现主义绘画的情感与精神
Ａ ＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ｏＮ ＲＥＳＥ精神
口孙
摘
杰
要： 在 现代 派的 美术 史上 ， 表现 主义是一个重要 的艺术思潮和流派 。表现主 义画 家认 为 ， 艺术要 表达人类的“ 内在信息” ， 以
及人 自身的 内在情感 与思想。 艺术要直接通 过 自身的表现 变革社会现 实， 而不要 以客观现 实的描绘 复现现 实 ， 借 以达 到教 育和训诫 的 目的。他 们特 别强调人 的情感 力量和 主观 天性 ， 借 以表现 人对客观世界 的奋 争与苦斗 ， 并以此建 立新 的艺术与 生活关 系。他 们还 强调精 神 美感的作 用 ， 认为 艺术不能只表现可视 的、 可模仿 的客观 事 实， 也 应表 现 内在的 、 不可见的精神世界 。凡 ・ 高、 蒙克、 希勒 、 苏 丁在 画面的精神和情 感表现 方面都有共性 。 关键 词： 表现主 义 情感与精神 艺术创作
如， 清代 孔衍拭在其《 石村 画诀》 中说 ： “ 余 不论 大小 幅以情造 景 ，
顷刻可 成。 ” 持 表现说 的著名 学者有 意大利哲 学家克 罗齐 、 英 国 美 学家科林 伍德 ， 他们都认为美术是心灵 的表现 。
程 既痛苦 又幸福 ， 这种 滋味 只有亲 自体 会才 能明 白。通过 对表 现 主义 画者 的研 究和创作 实践 的体验 ， 笔者真切地 认识到绘 画
者 特别喜 欢海德格 尔的哲 学 ， 他 对审美 下的定义是 ： “ 存在 性境 遇 的显现 。 ” 他 曾以此解释过 凡 ・ 高 的《 鞋子》 。 当我们观 照一个
事 物 时， 我们 之 间是 相 互 敞开 的 ， 这 样才 能达到 彼此 的精 神交
客 观事实 ， 还应 当表现 内在 的、 不可见 的精神世 界。法 国野兽派 画家马 蒂斯 曾经说过 ： “ 我首 先企 图达到 的是表 现。在我 的创作 中， 运用 了表现 主义 的创作方 法。 一切 绘 画即表现 。表 现 既是
表现性油画语言艺术特点
表现性油画语言艺术特点一、表现主义理论特点自印象派以来，西方现代艺术开始进行表现主义绘画的创造，表现性油画语言也以各种不同形态被现代画家充分表现与展现。
表现主义在艺术中强调主观感情和自我感受，对客观世界采用夸张、变形和抽象表现，用以发泄内心的苦闷，表现内心的感受，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
表现主义作品给人以强烈的视觉冲动力，提倡直觉表现和创造精神，避免预先的构思，追求随心所欲的创作思想。
由于表现派画家采用不同的绘画语言、个人情感和独特的艺术形式，表现形式从具象转变为抽象或意象，它不仅呈现出地域、国别的差异，在同一画派中也有不同的特点，而且与现代主义其他流派形成截然不同的艺术风格。
表现性绘画不仅是油画表现形式，而且还是油画内容的体现、精神的传达。
表现主义不以客观对象为目的，以被描绘对象为媒介，表现自己的情感、观念、思想等主观世界，脱离了客观物象的形体束缚，将客观对象按照主观意图进行变形、夸张或抽象化运用，从传统绘画的再现客观世界转为主观世界表现。
表现性油画独特的艺术面貌不仅源于独具一格的艺术语言、特殊的工具材料、风格特征，还在于表现主义画家经过长期的艺术实践，不断探索和总结形成了丰富多样独具特色的表现技法，表现了现代社会的心理和情绪，反映了工业文明和后工业文明的社会现实。
二、表现性油画的现实意义通过内部主观世界间接或曲折地表达对外部客观世界反映的艺术理论，称为表现论及表现性艺术。
表现性油画在本质上区别于传统艺术的再现方法。
经过不同画家的发展演变，虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以新的艺术法则与传统表现法则彻底决裂，探索和追求新的艺术形式，创造纯形式的现代艺术。
在西方的传统艺术中早就存在着表现主义风格的元素，西方发展的历史实际是艺术的表现历史，早期古典艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术和西班牙艺术等作品中都可以看到个性的张扬，笔触奔放、变形夸张的形象，表露出强烈的表现主义倾向和表现性的特征，西班牙的格列柯，印象主义画家梵高、劳特累克等应是表现主义绘画的先驱，尔后蒙克的艺术作品更加诠释了表现性的精神内涵。
浅析表现主义绘画的情感表达与现代艺术发展需要的结合
浅析表现主义绘画的情感表达与现代艺术发展需要的结合一、表现主义绘画的概述（一）表现主义绘画的起源十九世纪末至二十世纪初，表现主义绘画起源于西方国家，当时的社会弥漫着销烟与战争，人民生活苦不堪言，有的人也陷入了走投无路的境地。
为了求得生存，寻找希望，大多数人努力奋斗，但是依然敌不过残酷的现实，这种情形下人们的价值观倍受冲击，甚至对人生充满了质疑，艺术领域也笼罩着一层不安和绝望的文化气息。
在德国，马尔克的绘画作品展现了现实生活中的矛盾冲突与力量对抗，运用色彩传达了人们的精神内涵，于是出现了表现主义艺术。
挪威画家爱德华·蒙克被称为表现主义绘画之父，其作品的情感表达带有神秘性与象征性，直接促成了德国表现主义绘画的产生，深层次地反映社会文化的危机和人们精神的苦闷。
（二）表现主义绘画情感的传递形式1.画面结构情感流动于表现主义绘画创作的各个环节，它影响着艺术家对色彩基调和形象构造的选择，从而使整个画面结构富于动感。
比如：表现主义大师席勒注重线条的勾勒，尤其是采用躁动不安的线条，尝试了色彩运动的不拘一格，实现了情感变化的连绵起伏。
从某种程度眩进，万事万物的形象和色彩都会影响人们的情感，而艺术家只有成功地把握色调和画面结构，才能将抽象色调的感受呈现在画面之中，从而向欣赏者传递人生的真谛。
2.色彩基调一般来讲，世界上的事物本身没有特定的色彩，只是不同环境赋予了它们的不同色彩而已，该环境则体现为艺术家所要表达的情感环境和感情基调。
对于“情感”而言，主要指艺术家在绘画创作时的内心活动，以色彩的合理选择与搭配为主，通过形象思维宣泄感情。
当然，要想创作出一部优质的绘画作品，色调的选择至关重要，而这一切都受强烈情感的驱使，即情感影响色彩基调，情感因素在整个表现主义绘画创作中的功能不可低估。
（三）表现主义绘画流露的情感类型1.传达悲剧意识对于德国表现主义绘画而言，它的所流露的情感之一就是传达悲剧意识，所选择的题材基本上来自日常生活中的小事件，经过深思熟虑和加工，最终形成了美妙的绘画作品。
近现代油画艺术中色彩的情感表现
近现代油画艺术中色彩的情感表现摘要：色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。
在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。
因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。
关键词：现代油画；艺术；色彩；情感表现色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。
不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。
一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。
西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。
其一，后印象主义。
这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。
后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。
最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是黄色的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的黄色。
黄色的墙面上有着几幅黄色的向日葵画。
而插满深黄色陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。
当然这一作品并不是全是黄色，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。
其二，野兽派。
这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。
马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。
通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。
其三，毕加索时期。
以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。
如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响西方表现主义是20世纪初兴起的一种艺术潮流，它对当代写意人物画产生了深远的影响。
本文将探讨西方表现主义对当代写意人物画的影响，并阐述其对艺术创作的启示和借鉴。
西方表现主义强调对人物内在情感和精神状态的直接描绘，追求个体的真实表现，注重情感和心理层面的表达。
这与传统写意人物画对形态结构的刻画有着明显的区别。
传统写意人物画注重人物外貌的描绘，强调静态形象的呈现，而表现主义则通过颜色、线条和形态的夸张、扭曲来表达人物内在的情感和精神状态。
这种直接、激烈的表现方式使得当代写意人物画更加丰富多样，更具个性和表现力。
西方表现主义对色彩的运用有着深远的影响。
传统写意人物画以黑、白、灰为主色调，注重明暗的对比和层次的表现，而表现主义则大胆地运用鲜艳的色彩，强调色彩的直接性和情感的表达。
西方表现主义的画家们通过对色彩的运用，使得人物形象更加生动鲜明，充满活力。
这种鲜明的色彩运用不仅提升了当代写意人物画的视觉效果，同时也传达出画家对人物情感和内心状态的独特理解。
西方表现主义对当代写意人物画的影响还体现在其对艺术创作的启示和借鉴上。
西方表现主义追求真实、情感和内在的表达，注重艺术家个人的独特理解和情感体验。
这种追求个性化和表现力的艺术观念对当代写意人物画的创作也具有重要的指导意义。
当代写意人物画家可以借鉴西方表现主义的创作手法和思想，通过对人物内心世界的描绘和情感的表达，探索和表达自己独特的艺术特点。
西方表现主义对当代写意人物画产生了深远的影响。
西方表现主义的直接表现方式、大胆的色彩运用和线条的扭曲，使得当代写意人物画更加丰富多样，更富有个性和表现力。
西方表现主义对艺术创作的启示和借鉴也使得当代写意人物画走上了一条更加独特而富有创意的道路。
德国表现主义艺术对欧洲现代艺术的影响
德国表现主义艺术对欧洲现代艺术的影响德国表现主义艺术是20世纪初期在德国兴起的一种艺术风格，它对欧洲现代艺术的发展产生了深远的影响。
表现主义艺术以其独特的形式和内容，引领了当时艺术界的潮流，并为后来的艺术家提供了灵感和启示。
首先，德国表现主义艺术对绘画艺术的发展产生了重要影响。
表现主义艺术家们以其独特的笔触和色彩运用，创造出了一种充满张力和表达力的绘画风格。
他们追求表现内心情感和精神状态，通过夸张的形象和扭曲的构图来表达情感的冲突和矛盾。
这种表现方式在当时的绘画界引起了轰动，并激发了其他欧洲国家的艺术家们对表现主义的兴趣。
例如，荷兰的范·高和俄国的马蒂斯等艺术家都受到了德国表现主义的影响，他们在自己的作品中融入了表现主义的元素，从而丰富了欧洲现代绘画的发展。
其次，德国表现主义艺术对雕塑艺术的发展也产生了积极的影响。
表现主义艺术家们在雕塑中追求形象的扭曲和变形，以达到表现内心情感的目的。
他们摒弃了传统的雕塑形式，创造出了一种充满张力和动感的雕塑风格。
这种创新性的表现方式对当时的雕塑界产生了巨大的冲击，激发了其他欧洲国家的艺术家们对表现主义雕塑的兴趣。
例如，法国的罗丹和意大利的布鲁托尼等艺术家都受到了德国表现主义的影响，他们在自己的雕塑作品中融入了表现主义的元素，从而推动了欧洲现代雕塑的发展。
此外，德国表现主义艺术对戏剧艺术的发展也起到了重要的推动作用。
表现主义戏剧以其夸张的表演和扭曲的舞台设计，呈现出一种独特的戏剧风格。
表现主义戏剧强调内心情感的表达和对社会现实的批判，通过对人物形象和舞台布景的变形，创造出一种充满张力和震撼力的戏剧效果。
这种创新性的表现方式对当时的戏剧界产生了巨大的影响，激发了其他欧洲国家的艺术家们对表现主义戏剧的兴趣。
例如，英国的贝克特和法国的布勒希等艺术家都受到了德国表现主义戏剧的影响，他们在自己的戏剧作品中融入了表现主义的元素，从而推动了欧洲现代戏剧的发展。
总之，德国表现主义艺术对欧洲现代艺术的影响是不可忽视的。
西方表现主义创作中的情感与色彩
中英文摘要摘要：随着西方油画艺术的发展，艺术家通过对色彩的认知，越来越多的艺术家开始注重色彩在油画艺术创作中的应用，用色彩的语言来表达自身的思想感情。
艺术家极大限度地挖掘色彩的精神性，使油画艺术的色彩达到最大的自由化，让艺术品拥有了灵魂。
其中，蒙克和苏丁的绘画艺术极具代表性，通过分析、总结他们的绘画作品，揭示其绘画的情感表达方式及其对当代艺术的影响。
关键词：表现主义色彩情感蒙克苏丁Abstract: With the development of western oil painting art, more and more artists began to pay attention to the application of color in the creation of oil painting art through the recognition of color, and used color language to express their own thoughts and feelings. The artist excavates the spirit of color to a great extent, maximizing the color of oil painting art and allowing the artwork to have a soul.Among them, Manch and Soutine's paintings are very representative. Through analyzing and summarizing their paintings, they reveal their emotional expression and their influence on contemporary art.Keywords:Expressionism；Color；Emotion；Manch；Soutine前言是从什么时候开始艺术家在创作时不仅仅是客观地模仿对象，开始借助色彩语言来表达自己的内心情感的？在十九世纪以前，艺术家只在乎把色彩客观的物理性表现出来或是把它服务于绘画题材，色彩缺少艺术家的主观情感。
探索现代艺术中的表现主义风格
探索现代艺术中的表现主义风格表现主义是20世纪现代艺术中一种独特的艺术风格，它试图通过夸张、扭曲和丰富的形式表达内在情感和思想。
本文将探索探索现代艺术中的表现主义风格及其对艺术家和观众的影响。
一、表现主义风格的起源和特征表现主义起源于德国，最早在20世纪初期的文学和戏剧中出现。
它通过夸张的形式和情感表达，试图突破现实世界的表层，揭示出内在的真实和情感。
1.1 夸张和扭曲的形式——表现主义艺术家经常使用夸张和扭曲的形象来表达情感。
他们通过极端的形象和碎片化的构图来传达内心的焦虑和痛苦。
例如，爱德华·蒙克的作品《呐喊》中的扭曲人物形象和狂暴的线条，表达了压抑和孤独的感觉。
1.2 鲜艳的色彩和对比——表现主义的作品通常使用鲜艳的色彩和强烈的对比，以增强情感的冲击力。
例如，法莱的作品《春夏秋冬》中，通过鲜艳的色彩和对比，表达了对自然和生命的热爱与悲伤。
1.3 强烈的笔触和纹理——表现主义艺术家还借助强烈的笔触和纹理来传达情感。
他们的作品通常充满了力量和能量，给观众带来强烈的冲击。
例如，范·高的作品《星夜》中，星星和风景都以独特的笔触和纹理呈现，传递了艺术家内心的情感和体验。
二、表现主义在绘画中的表达与演变在绘画中，表现主义以其独特的风格和感染力，吸引了众多艺术家的关注，并逐渐演变出不同的流派和风格。
2.1 德国表现主义——德国是表现主义艺术最重要的发源地之一。
德国表现主义艺术家追求个人情感和内心世界的表达，作品充满了强烈的个人特色和思想深度。
例如，奥古斯特·马克和埃米尔·尼尔德林格在他们的作品中反映了对自然和人类的思考和探索。
2.2 美国表现主义——20世纪初，表现主义风格逐渐传播到美国。
美国的表现主义主要聚焦于城市生活和社会问题，作品表达了对社会现实和人类命运的关切。
例如，艾德华·霍普尔的作品《夜晚》揭示了城市生活的孤独和压抑。
三、表现主义在音乐、戏剧和电影中的应用表现主义不仅在绘画领域有所应用，还在音乐、戏剧和电影等艺术形式中发展出丰富多样的表达方式。
漫近现代西方油画艺术中色彩情感表现论文
漫谈近现代西方油画艺术中色彩的情感表现摘要我们生活在五彩缤纷的色彩世界中，并从文化、民族习俗、审美意识等方面探索色彩对我们生活的影响。
油画艺术源于生活，色彩的调配和运用是油画作品中的重要因素，在近现代西方油画艺术中，色彩是主要表现手段，色彩所产生的情感力量能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。
本文从近现代西方油画色彩的情感表现的角度，分析近现代西方油画色彩的艺术特点以及情感表现内涵，以期对油画色彩的多元化发展有所推动。
关键词：西方油画色彩情感中图分类号：j233 文献标识码：a情感是人的本能，艺术作品因情感而动人。
油画作为绘画艺术文化的重要组成部分，是传递信息、表达思想情感的形象语言，是精神文化所依存的载体。
在油画艺术中，色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画手段，也是最具情感特征的艺术语言。
在近现代西方油画艺术发展进程中，色彩的情感表现越来越被注重，它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性，具有独立的审美价值。
一近现代西方油画艺术中色彩艺术特点油画作为一种艺术形式，具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果，表现力强，色彩丰富。
从近现代西方油画发展看，色彩是具有独立审美价值的语言过程。
以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点：1 近现代西方油画中色彩的主观性相对于客观对象本身所呈现的色彩而言，西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。
画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言，而不再是完全再现自然物象的真实色彩，是用来表达主体的情感，使油画具有特定的精神内涵，获得更强烈的视觉表现效果。
近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的，近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。
色彩作为近现代西方油画的重要表现手段，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，是富有艺术表现力的主观性色彩。
如塞尚的油画，通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组，使画面与现实拉开了距离，借以表达他的内心体验，从而使色彩精神得到焕发。
西方现代绘画艺术赏析之表现主义绘画
西方现代绘画艺术赏析之表现主义绘画【摘要】表现主义(Expressionism)，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
本文将从表现主义绘画的兴起与特点和表现主义绘画的情感释放两个方面进行介绍。
【关键词】表现主义绘画兴起情感释放自由精神【正文】一、表现主义绘画的兴起表现主义(Expressionism)是20世纪初源于北欧的一场艺术运动，涉及绘画、诗歌、小说、戏剧等诸多领域。
作为一种思潮，它反映了特定时空的政治、经济、文化和社会生活背景，且影响深远，甚至在表现主义的社团停止活动以后很久，表现主义的美学思想和艺术手法对德国和其他西方国家的许多艺术家仍然有很强的吸引力。
第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。
它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。
表现主义绘画作为现代主义美术发展初期的重要流派之一，主要据点在德国，有其复杂的历史渊源和时代动因。
它继承了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
19世纪末德国哲学家和美学家的许多理论，对表现主义运动也起到了推动作用。
1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。
它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。
表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了一个疏导和关键的作用。
学习现代艺术中的表现主 义风格
学习现代艺术中的表现主义风格在现代艺术的广袤领域中，表现主义风格犹如一颗璀璨的明星，以其独特的魅力和强烈的表现力吸引着无数艺术爱好者和创作者的目光。
表现主义不仅仅是一种艺术形式，更是一种对内心世界的深刻探索和情感宣泄的方式。
表现主义起源于 20 世纪初的欧洲，它是对传统艺术观念的一次重大挑战和突破。
在那个时代，社会变革剧烈，人们的内心世界充满了焦虑、恐惧和迷茫。
表现主义艺术家们试图通过作品来表达这些复杂而深沉的情感，揭示人类心灵的真相。
表现主义风格的一个显著特点是强调主观情感的表达。
艺术家们不再追求对客观事物的精确描绘，而是将自己的情感、感受和体验融入到作品中。
他们认为，艺术的目的不是再现现实，而是传达内心的真实。
例如，挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》，画面中扭曲的线条和强烈的色彩，生动地表现了作者内心极度的恐惧和痛苦。
这种对情感的直接而强烈的表达，让观众能够深刻感受到艺术家的内心世界。
色彩在表现主义中也起着至关重要的作用。
表现主义艺术家们常常运用夸张、强烈的色彩来增强作品的表现力。
他们打破了传统色彩的束缚，根据自己的情感和直觉来选择和运用色彩。
比如，德国表现主义画家弗朗茨·马尔克喜欢用鲜明的蓝色和红色来表现动物的生命力和内在精神。
这些色彩不仅仅是视觉上的冲击，更是情感的象征和表达。
线条也是表现主义风格的重要元素之一。
线条在表现主义作品中往往是扭曲、夸张的，具有很强的表现力和动感。
它们不再是简单地勾勒物体的轮廓，而是用来传达情感和力量。
例如，奥地利画家埃贡·席勒的作品中，线条简洁而有力，充满了紧张和不安的情绪。
在构图方面，表现主义作品常常采用非传统的、富有动感和张力的构图方式。
画面中的元素可能被打乱、变形或者重组，以营造出一种独特的视觉效果和情感氛围。
这种创新的构图方式使得表现主义作品更具冲击力和吸引力。
学习表现主义风格，对于我们理解现代艺术和提升自身的艺术创作能力都具有重要的意义。
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响西方表现主义是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，对当代写意人物画的影响是不可忽视的。
本文将对这种影响进行浅谈。
西方表现主义对当代写意人物画的影响在于其对形式和色彩的突破。
表现主义强调艺术家的主观情感和内心体验，追求真实而深刻的表达，因此对形式和色彩的运用非常激进和自由。
这种突破激发了当代写意人物画家对表现个体情感和精神内涵的勇气和创造力，使其摆脱了传统规范和束缚，借助形式和色彩的表达手法，更加直接、真实地展示人物的情感和特质。
西方表现主义对当代写意人物画的影响体现在对主题和风格的拓展。
表现主义艺术家常常选择具有戏剧性和冲突性的主题，以及夸张、变形、非常规的形象来表达情感和思想。
这种拓展让当代写意人物画家可以更加灵活地选择和处理主题，创造出丰富、多样的艺术形式。
写意人物画家可以通过运用夸张的线条和色彩，以一种夸张的方式来表现人物的内心痛苦或欢乐，使画面更具表现力和感染力。
西方表现主义对当代写意人物画的影响还表现在对情感表达的独特性的追求。
表现主义艺术家追求直接、真实地表达内心情感，他们的作品往往具有强烈的情感冲击力和表现力。
当代写意人物画家从中受到启发，也希望通过他们的作品来呈现生动、真实的情感体验。
他们追求通过用形状、线条、色彩等表现手法来传达情感，使观者能够直观地感受到人物画中所表达出的情感，从而引发共鸣和思考。
西方表现主义对当代写意人物画的影响还体现在审美观念的拓展。
表现主义追求真实、深刻的表达，强调艺术家的个体和情感体验，批判了传统审美观念对于客观真实的追求和表达手法的限制。
这一影响使得当代写意人物画家在审美观念上更加开放和多元化，更能够追求个性化和多样化的艺术表达方式。
一些作品中出现了更加抽象的形象和符号，以及对色彩和形式的自由运用，使得当代写意人物画呈现出了更加多样化和富有个性的艺术风格。
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响西方表现主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，该运动强调对内在世界的感知和情感的直观表达，将艺术与现实生活联系在一起。
它与传统艺术相比，更注重对情感表达的直接性和个性化的表现，这对当代写意人物画产生了深远的影响。
西方表现主义对当代写意人物画的影响在于形式的突破。
传统的写意人物画注重形象的写实和细腻，追求一种精确、细腻的表达方式。
而表现主义则推翻了这种传统的绘画观念，主张用激烈的形式和明显的造型来表达情感。
表现主义的画家们注重直观的表达，他们的绘画更加粗犷和自由，以粗糙、扭曲和夸张的形象来表达内心的真实感受。
这种突破传统形式的精神直接地影响了当代写意人物画的形式表达，在一定程度上解放了绘画形式的束缚。
西方表现主义对当代写意人物画的影响还体现在情感的表达上。
西方表现主义强调对内心情感和情感世界的直观表达，追求一种深入人心的情感共鸣。
表现主义的画家们通过夸张、变形、色彩等手法来表达内心情感的强烈冲击力，他们将内在世界的情感直接转化为艺术形式。
这种情感表达的直接性对当代写意人物画的情感表达产生了深远的影响。
当代写意人物画不再局限于形式的写实，反而更加注重情感的迸发和情感的交流。
绘画家们通过夸张的造型、丰富多彩的色彩和鲜明的笔触来表达内心的情感，使观众更容易产生共鸣。
西方表现主义对当代写意人物画还影响了观念的转变。
表现主义强调个体的独立性和自由发展的权利，它与当时的社会和政治环境密切相关。
表现主义的画家们通过艺术表达自己对社会现实的关切和批判，呼吁人民的自由和自主权利。
这种观念的转变对当代写意人物画的发展起到了推动作用。
当代写意人物画不再局限于传统审美观念，而是更加注重个体的表达和自由的发展。
绘画家们通过对社会现实的关切和批判，呼吁个体的自由和权利的保护，使写意人物画具有更加强烈的时代感和社会意义。
表现主义绘画
埃德瓦德·毕沙尔的表现主义作品
《呐喊》
这幅著名的表现主义作品展现了人类深 层的焦虑和心理压力。毕沙尔运用夸张 的色彩和扭曲的形态,营造出一种强烈的 精神动荡和内心焦虑的感受。
文森特·梵高的表现主义作品
《自画像》
这幅自画像展现了梵高独特的表现主义 风格。他使用极富表现力的笔触和强烈 对比的色彩,塑造出自己内心充满激情和 痛苦的面部表情。
《星夜》
这幅著名作品是梵高表现主义的代表之 作。画面中天空如波涛般的旋涡、灯火 通明的村庄以及扭曲的树木,都表达了他 内心起伏不定的情感。
表现主义绘画占全球艺术品拍卖市场近1.5万亿美元的份额,成为当代艺术收藏的热门领域之一。
3%
年增长率
近年来,表现主义绘画的拍卖市场呈现3%以上的年复合增长率,表明其收藏价值不断攀升。
表现主义绘画的艺术价值
表现主义绘画以其独特的艺术语言和情感表达,为现代艺术注入了新的生命 力。它打破了传统的写实主义,让观者感受到内心世界的波澜起伏,折射出人 性的复杂与矛盾。
情感表达 1
共同强调主观感受
扭曲视角 2
追求夸张、变形的视觉呈现
暗色调 3
使用暗沈冷色调营造氛围 表现主义绘画与表现主义电影在创作手法上有着密切联系。两者共同追求通过主观的视角和扭曲的形式来表达内心的情感体验,以暗 沈冷调的色彩营造出阴郁、焦虑的艺术氛围。这种感性和主观色彩的特点成为两个艺术流派的共同特点。
表现主义画家颠覆了传统的 绘画手法,以大胆的色彩和 独特的笔触创造出富有个性 化的视觉语言,开创了现代 绘画的新纪元。
浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达论文
浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达论文浅谈现代西方绘画中的色彩表现与情感表达论文在绘画创作中，画家通过对色彩语言的利用实现作品的情感传达，最终实现与欣赏者之间的情感交流。
色彩作为绘画作品的表现方式之一，积极引导着作品的精神情感，对画家艺术情感的抒发起到了重要的作用。
一、色彩情感的表现性画家可以通过色彩的表现，实现绘画作品中情感的差异体现，这也是色彩情感的基础表现性特点。
不同画家的色彩表现力不同，对色彩情感的表现方式也有一定的差异，正是这种绘画风格与情感表达的差异性，使现代西方绘画拥有多种多样的绘画派别。
如，印象派画家在色彩表达的过程中，主要是通过对不同色彩的交替使用，实现色彩的并置，从而表达内心情感。
印象派对于色彩的表达改变了西方传统绘画中的色彩表现形式，影响了后期许多画家的创作风格。
如，抽象艺术本身就是一种模糊不定的意念感观，观者应放下猜测、思考与揣摩，尽情在线条、色彩的跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。
由此可见，通过对于色彩的表达，画家可以更加直接地表现绘画作品所蕴含的情感与特点，甚至可以表达出许多用语言难以表达的真实情感。
二、现代西方绘画中的色彩与情感表现印象派起源于19 世纪中后期，因法国著名画家莫奈所创作的《日出·印象》而得名，随着后期的不断发展，逐渐形成了自身的特色。
印象派在发展的过程中，影响后人最大的就是对于色彩的运用，这不仅改变了传统西方绘画对于色彩的理解，也使西方绘画作品的特点逐渐鲜明。
新印象派的出现，更是突破了对于色彩的.使用技巧，将印象主义的色彩运用推向了绘画创作的新高度。
在西方绘画流派中，野兽派对于色彩的使用与情感的表达也具有一定程度的影响。
20 世纪初，以法国著名画家马蒂斯为首的创作群体所创造的绘画风格，给许多人留下了深刻的印象。
他们主要通过对强烈色彩的使用，如红、黄、绿等，创造出强烈的视觉反差效果，也正是通过这种强烈的色彩效果，他们的作品充分体现出了个性化的情感表达，将创作者的内心情感毫不掩饰地表现了出来，充分体现出了西方绘画中的色彩与情感表现。
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响
浅谈西方表现主义对当代写意人物画的影响
西方表现主义是一种流行于20世纪初期的艺术风格，它强调对情感和主观感受的表达，强调笔触、色彩和形式的变化和夸张。
对于当代写意人物画而言，西方表现主义对其的影
响主要体现在以下几个方面：
一、色彩的运用
西方表现主义非常强调色彩的运用，同时也精通于将各种颜料混合灵活地使用，以达
到表达情感和主观感受的目的。
这也影响了当代写意人物画，使得其在色彩方面逐渐趋于
多样化和丰富化。
现代写意人物画家在运用色彩时常常会运用具有强烈感染力的明暗对比，以及较为大胆的压制和释放色彩搭配，以达到强化情感表达的效果。
二、笔触的运用
笔触是表现主义画种的重要手段之一。
西方表现主义的画家会在绘画中大胆地使用笔触，将其用于表达情感和主观感受。
同样地，当代写意人物画家也会在绘画中运用笔触，
尤其是在表现情感时，减少笔触的机械感，突出手感和笔力的力度，增强作品的情感表
达。
三、形式的变化和夸张
表现主义画种的另一个特点是对形式的变化和夸张。
西方表现主义的画家经常会夸大
事物的形式，而当代写意人物画家也常常在作品中表现夸张，以减少事物形式的单一性。
通过在创作中大胆地进行形式上的变化和夸张，可以让作品具备更丰富的信息，同时也符
合表现主义所强调的作品情感和主观感受的表达。
综上所述，西方表现主义对当代写意人物画的影响，在色彩、笔触、形式等方面产生
了深远的影响。
当代写意人物画家们可以借鉴表现主义的绘画技巧，以强化作品的情感表达，增强作品的认知价值，同时也有助于推动写意人物画的发展和创新。
蒙克、毕加索、康定斯基丨表现主义大师的情感释放
蒙克、毕加索、康定斯基丨表现主义大师的情感释放表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
表现主义首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展，最初出现是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
表现主义认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。
艺术家忽视对描写对象形式的摹写，而是对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以此强调表主观感情和自我感受。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，主题欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
国外的表现主义艺术大师有很多，具有代表性的有蒙克、毕加索和康定斯基。
爱德华·蒙克爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。
他的绘画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》、《马拉之死》、《吸血鬼》等。
《呐喊》《呐喊》又名称《尖叫》，这幅画是表现主义绘画著名的作品。
画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。
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浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。
关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现
一、表现主义绘画走向低谷
曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：
“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。
但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。
[1]”
以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。
可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。
但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……
二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成
西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。
表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。
克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。
”其中克罗齐指出：“艺术即直觉，直觉即表现。
艺术，是成功的直觉的表现，是直觉与表现的统一。
[2]”我想，所谓“直觉”自然是人内在的东西，是感性的思维，这里可以理解成“灵感”。
灵感是突发的、瞬间性的，但它并不是纯属偶然的，而是建立在一定的经验基础之上，在美术中它就是对美术一般规律的积累，当他积累到一定程度时便会瞬间爆发。
而表现主义的艺术家们往往善于抓住这瞬间爆发的“直觉”并通过其擅长的表现方式将它变为艺术。
二者的统一才为成功的艺术，以直觉为依托的表现才不会显得飘渺，而是实在的艺术情感抒发。
另外女性美学家苏珊·朗格也在她的《艺术问题》中提到：“艺术是创造出来的表现情感概念的表现性形式。
”她还强调：“艺术的符号作用不是再现，而是表现。
[3]”所以我认
为“表现主义艺术”便是以上相关理论的最好体现，而表现主义艺术的产生与发展自然也都离不开它们所作的铺垫。
三、表现主义绘画—-内心情感的释放与展现
对于表现主义的分类，本文是指以蒙克为首的，包括席勒、莫迪里阿尼、苏丁等艺术家。
西方艺术从传统艺术一直发展到印象主义之后，艺术家的内心情感、个性才智才更充分地在绘画作品中体现出来，其中比较突出的有：塞尚、凡高和蒙克。
而说到表现主义绘画不得不提到这位挪威画家：蒙克（edvard munch，1863-1944）。
蒙克的一生大都围绕着“疾病”和“死亡”，所以他的作品所表现出来的也都是这种内心痛苦和恐惧的独白。
我想，对他来说颜料不只是画面的涂饰物，而是他精神释放、情感表达的媒介，他所描绘的正是他自己的病痛，以及他对死亡、对世界的恐惧和无奈，因此每当欣赏他的作品时，那简直就是一次视觉和精神上的痛苦感受。
他不仅在人物形态和表情方面表现得极其夸张，而且还在他的笔触运用和色彩表现方面展示出了无比强烈的、震撼人心的力度。
比如说他的代表作《呐喊》，我想这正是蒙克对疾病、对死亡、对孤独的内心展现与情感释放。
另外在表现主义艺术中极其重要的、也是我个人比较喜欢的一位画家是：苏丁（chaim soutine，1894—1943）。
苏丁是出生在俄罗斯一个贫困的犹太人家庭，他从小就喜欢画画，但在他的成长历程中，疾病与贫困始终没有离开过他的家庭，这也养成了他的双重性格，天生胆小敏感，极其内向，有时沉默寡言，有时狂燥不安，
而这些性格直接影响着他的绘画。
在我看来他的作品最突出的便是：他那对比强烈、极其突出的色彩和那自由、奔放、不受任何理性技法约束的笔触，以及那一个个触目惊心的形态，这一切都让我为之激动、心里微微颤抖。
他笔下的人物总是带有某种特别的心理信息，总是显露出某种不安和狂躁，甚至会让你感觉它带有某种神经质。
而所有的这些其实都与他在现实生活中缺乏光明与心灵的开放有关，因此他所能做的便是在绘画中借助那些颜料、那些笔触、那些颜色来释放他的这些精神压抑。
像莫迪利阿尼的人物画一样，苏丁的所有肖像画都传达了一种痛苦的情绪，但与莫迪利阿尼表达的淡淡的哀愁相比，他所表达的情感更为强烈、更为深刻！那是一种会令人浑身颤抖的恐惧和不安。
不仅如此，苏丁所画的树木、房屋、群山、道路等等都是夸张扭曲、撕裂破碎的。
那些被狂风摇晃的树枝，在毁灭前狂乱挣扎，它们都被赋予了“苏丁式”的人性情感。
那飞跃的笔触，强烈的色彩，充满了直觉与表现的力量。
无论是人物、风景还是静物等其它题材苏丁所描绘出来的形态和色彩，都是他真切的情感释放，是他成功的直觉的表现。
同样的在中国，明代画家徐渭，他的写意花鸟极具个性，画风奔放，笔墨飘逸，常以狂草般的笔墨释放强烈、抑郁、沉闷的内心情感，而这也是中国写意画的特点――“借物抒情”。
从古代社会发展到现代社会，中国写意画的这一特点依然存在。
例如当代画家李孝萱便以特写场面中人物造型的怪异和荒诞的图式表现了现代
都市的混乱感、压迫感和失重感；还有当代画家刘庆和则是将一种都市中日常化的场景进行强化，以一种戏剧性、调侃性的方式表现出都市生活中的朦胧的伤感，释放着自己对都市生活的不安情感。
四、表现主义绘画的展望
现代主义美术中的表现主义绘画发展至今，有很多人都认为它已经不再适合现在的社会，甚至有更为偏激的认为现代主义美术本身就是一种堕落。
然而现代表现主义美术虽然有不足的地方，它所表现出来的内容也存在某些问题，但我想正是因为现实生活中总是真实地存在着种种缺陷，存在着各种各样的问题，而这些艺术所表现的似乎正是人类内心的真切写照和社会问题的真实反映，正是为了提醒大家这些问题的所在，促进大家去解决问题。
所以说这些表现主义绘画还是具有一定的历史意义，具有不可忽视的社会价值和审美价值，因此我们应该客观的看待它并取其精华向前发展。
现如今它虽已不再那么备受瞩目，但是作为一种样式和流派还是具有其本身的价值并且促进和影响着现当代美术的发展。
参考文献：
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[3] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史（修订版）.北京：高等教育出版社，1989.
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[6] 王端廷.西方现代艺术流派书系-巴黎画派.北京：人民美术出版社，2000.
[7] 瓦尔特·赫斯著；宗白华译.欧洲现代画派画论.桂林：广西师范大学出版社，2002.
[8] 张石森、刘娟.20世纪世界现代艺术.呼和浩特：远方出版社，2005.
[9] 达恩·弗兰克著；王姤华译.巴黎的盛宴.北京：中国人民大学出版社，2004.
[10] 莫小新.瞬间的永恒--走进绘画艺术世界.哈尔滨：黑龙江人民出版社，2000.。