诗体的演变

汉赋的发展及流变
赋是两汉极盛的文体，它的发展，按时间先后，大致可分三 个时期： 1、汉初(高祖至武帝初年)骚体赋时期：骚 体赋是以骚体句式
写成的赋。汉初赋体尚未大盛，文人多依傍楚辞体制写 作。这一时期的作家有陆贾、贾谊、枚乘、严忌、淮南 王刘安及门客。 2、西汉中后期是汉赋的全盛时期，又称汉大赋时期：这一时 期著名的赋作家有数十人，其中成就尤为突出的是司马 相如、东方朔、枚皋、王褒、扬雄等。汉代大赋的突出 特点是，散文化倾向严重，尚铺排、叙述，辞藻华丽。 3、东汉抒情小赋时期：东汉是抒情小赋初起并逐渐发展成熟 的时期。张衡、蔡邕、赵壹、祢衡、王粲等。抒情小赋 的特点是以抒情为主，篇幅短
乐莫乐兮新相知。 ”
这四句诗，每句都是七个字，每一句韵律的节奏都是“四 三”：“入不言兮——出不辞，乘回风兮——载云旗”。这种韵 律节奏，和后来七言诗的韵律节奏是一致的。又如《山鬼》的 “采三秀兮于山间，石磊磊兮葛蔓蔓”；《湘夫人》的“沅有芷 兮澧有兰，思公子兮未敢言”等，也都是这种“四三”节奏的基 本句型。
▪ 在《九歌》中一律都带“兮”，并一律在句中，故可以说它 是没有任何意义，到《楚辞钞》中虽然将它删去，但其中一 部分却变为七言句，说明这种带“兮”字的六言句是由六言 向七言转变的台阶。
▪ 而如果这种句式同七言句结合在一起，“兮”占有一字位置 的作用明确化，则这首诗应看作是早期阶段的七言诗无疑。
张衡的《四愁诗》
我所思兮在雁门，欲往从之 雪纷纷。侧身北望涕沾巾。
玉盘。
路远莫致倚惆怅，何为怀忧心 ▪ 美人赠我锦绣段，何以报之
烦伤？
青玉案。
路远莫致倚增叹，何为怀忧
心烦惋？
▪ 注释：
▪ 梁父：泰山下小山名。 翰：衣襟。 金错刀：刀环或刀柄用黄金镀过的佩刀。 英：“瑛”的借字，瑛是美石似玉者。 琼瑶：两种美玉。 倚：通“猗”，语助词，无意义。 桂林：郡名，今广西省地。 湘水：源出广西省兴安县阳海山，东北流入湖南省会合潇水，入洞庭湖。 琴琅玕：琴上用琅玕装饰。琅玕是一种似玉的美石。 汉阳：郡名，前汉称天水郡，后汉改为汉阳郡，今甘肃省甘谷县南。 陇阪：山坡为“阪”。天水有大阪，名陇阪。 襜褕：直襟的单衣。 踟蹰：徘徊不前貌。 雁门：郡名，今山西省西北部。 雰雰：雪盛貌。 段：同“缎”，履后跟。 案：放食器的小几（形如有脚的托盘）。
汉朝的楚歌体
▪ 司马迁《史记》中记载的《大风歌》：
▪ 高祖定天下，还过沛留，置酒沛官，悉召故人父老子弟佐酒。 发沛中儿，得百二十人，教之歌。酒酣，上击筑歌曰： “大 风起兮云飞扬，威加海兮归故乡，安得猛士兮守四方?”
▪ 《垓下歌》： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可 奈何！虞兮虞兮奈若何？
四言《诗经》
▪ 中国语言文字的特色 ： 1、单形体、单音节 。
▪ 好处：容易形成对偶，造成一种平衡的美； ▪ 坏处：比较单调，单独的一个字不能够形成音节的起伏高低。比如说
“花”，它只有一个音节，读起来缺乏音乐性，不像英文的flower， 读起来可以有轻有重，形成节奏和韵律。 ▪ 中国诗歌语言趋向：特别注重把单音节结合起来，从而产生节奏、顿 铿和韵律。要达到这一目的，至少要用四个字一句。最少要用“二二” 的停顿，才能够产生有轻有重的节奏和韵律。“关关——雎鸠，在 河——之洲”，这就是“二二”的停顿。
▪ 张衡的《四愁诗》是由《楚辞·九歌》体发展形成七言诗的化石。通篇都 是七言句且又首尾完整的作品 。
▪ 张衡诗的贡献在于他把《九歌》句型和当时的七言句型结合起来了，使 七言诗歌化，创造出完整的抒情性极强的七言诗体，“兮”字在这里与 以前的《九歌》、楚歌不同了，具有举足轻重的地位。
▪ 当然，完整并不是完美，张衡诗中用语气词补足音节正是在创造之初不 可避免的缺憾，但不能因此否定其在诗体发展中的地位。
▪ 张衡《思玄赋》后的系诗一首共十二句，倒是完整的七言之作。此外， 马融《长笛赋》，王延寿《梦赋》均以七言诗句结尾，皆是句句押韵， 或一韵到底，或换韵，对后代曹丕、鲍照等的七言诗创作产生了很大影 响。
▪ 南朝齐时沈约“四声八病 ”说。 ▪ 四声，就是指汉字有平声、上 声、去声、入声四种读法。
▪ 八病，则是指诗歌创作中应该避忌的八个声律上的问题，它们是： 平头， 上尾，蜂腰，鹤膝（以上就两句的音节来讲），和大韵，小韵，旁纽， 正纽（以上就一句中的音节来讲。因为它是一句中的音节，所以在两句 中就比较宽泛些，不为病犯。）
▪ 赋的发源
战国诸子：荀子的作品里就有《赋篇》，其中有《云赋》、《蚕赋》、 《箴赋》赋，都是铺陈叙述。
战国宋玉《风赋》。
▪ “赋”的含义：1、“铺陈”；2、 吟诵。
▪ “赋”本来是诗歌的写作方法，后来就变成了一种文章的体式 。继承 了《离骚》的“骚体”
▪ 《离骚》写对理想的追求，所用的是一种比喻和象征的方法，它讲的是 一个远游的故事，或者说，是一个追求美人的寓言。而这种故事性的叙 述，也就带有一定的散文性质。然而，整个《离骚》所洋溢的那种浪漫 的感情及其押韵的形式，却又属于诗的性质。所以，我们可以说《离骚》 是结合了诗与散文两种体裁的持点。
▪
我所思兮在太山，欲往从之梁 父艰。侧身东望涕沾翰。
▪
我所思兮在汉阳，欲往从之 陇坂长。侧身西望涕沾裳。
美人赠我金错刀，何以报之英 琼瑶。
路远莫致倚逍遥，何为怀忧心 烦劳？
▪
美人赠我貂襜褕，何以报之 明月珠。
路远莫致倚踟蹰，何为怀忧 心烦纡？
我所思兮在桂林，欲往从之湘 水深。侧身南望涕沾襟。
美人赠我金琅玕，何以报之双
2、 《诗经》大众作品； 《楚辞》作者屈原，强烈 的个性色彩，。
3、《诗经》以四言为主。《楚辞》句式飞扬飘逸。 最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都 有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的 “啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、 语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。
4、内容与风格差异。（《楚辞》情感与内容的上 的四个特色。）
作业
▪ 赏析江淹《别赋》与苏轼《前赤壁赋》， 谈谈骈赋与散赋风格的异同。
诗体的演变之二
汉代以后一千多年的诗歌发展中五、七言诗起着主 导作用，汉代，尤其东汉时期是五、七言诗这两种 文体发展的关键时期。
▪ 汉代是诗体变化的一个重要时期，如果简单以句式 和句子的字数来分别诗体的话，我国古代的主要诗 体形式在此时都基本上具备了。
▪ 汉武帝的《秋风辞》 ：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。 兰有秀兮菊有芳， 怀佳人兮不能忘。泛楼船兮济汾河，横中流 兮扬素波。簘鼓鸣兮发棹歌， 欢乐极兮哀情多，少壮几时兮 奈老何。”
▪ 《汉书·苏武传》里记载的李陵所作的 《别歌》：经万里兮度 沙漠，为君将兮奋匈奴。路穷绝兮矢刃摧，士众灭兮名已隤； 老母己死，虽欲报恩将安归？
▪ 两汉：漢賦（古賦、辭賦、大賦） 李斯：駢文初祖，漢賦先驅。 賈誼：上承屈宋，下開枚馬。 由楚辭而漢賦，乃詩的成分減少而散文的成分增加。
▪ 魏晋：骈赋（俳賦） 时代背景：駢文大盛。 名篇：陸機文賦、王粲登樓賦、曹植洛神賦。
▪ 唐：律賦。科舉盛，近體詩格律化。 ▪ 宋：文賦（散賦）
时代背景：物極必反，格律破壇。 名篇：歐陽修《秋聲賦》、蘇軾《赤壁賦》。 ▪ 明：股賦（八股文賦）。插入八股文句法。
▪ 以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复。
▪ “锦瑟”二字，给读者一个美好而又幽怨的直觉。
▪ 《汉书·郊祀志》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝 禁不止，故破为二十五弦”
▪ “五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，原来竟附着有如 此悲切的情愁。
▪ 无端，莫之为而为，莫之治而治的意思，“无端”一 词使锦瑟一下子就有了生命，这抑郁的感叹像是在说 并非瑟自己情愿有这五十根弦，而是天生这么多，无 可奈何呀。
美好，更见今日回思时的惆怅哀怨。
▪ 诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众，又以瑟之“无端五 十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐 含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总 起。
▪ “一弦一柱思华年”，
▪ 这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一 段伤痛。
▪ “弦”、“柱”承上一句“五十弦”而来，两个“一”
字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的 细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。每一弦每一柱的抚 弄都会引起了诗人对往事的追忆。
▪ “华年”二字与前面的“锦瑟”相应，既见“华年”之
七言诗形成过程
▪ 《九歌》——《楚辞钞》——《四愁诗》 可以反映七言诗形成的过程。
《九歌》 —《楚辞钞》
▪ “兮”在《九歌》各首中，每句的句中都有，位置也固定，并 无意义（既无词汇意义，也无语法意义）。
▪ 到《宋书·乐志》中录《楚辞钞》时，即将大部分“兮”字删 去，使原来的六言句（不计“兮”）变为两个三言句。但同 时，也将其中的四个带有“兮”的六言句变为七言句，如 “云容容兮而在下”变作“云何容容而在下”，“东风飘兮 神灵雨”变作“东风飘飘神灵雨”等。这就说明：“兮”虽 无意义，但占有一字的音节位置。
“楚歌体”——到七言诗
▪ 汉初的诗主要有三类： ▪ 1、继承了《诗经》的四言体； ▪ 2、继承了《楚辞》的楚歌体； ▪ 3、新创的五言体。 ▪ 四言体主要用于庙堂祭祀的场合，比较严肃，比
较公式化，但艺术价值不高。五言体是从汉朝开 始兴起的一个重要诗体。 ▪ 汉朝的楚歌体。在汉朝初年，人们即兴抒情而写 诗时，多半都用楚歌体。第一个例证，是汉高祖 刘邦的《大风歌》。
▪ 赋也是介于诗歌与散文之间的。汉朝的赋最初写得很长，后来也有了短 的。随着其他文学体式的发展，赋的体式也在不断变化。当骈文兴起的 时候．赋里边就有了“骈赋”；后来当唐宋八家提倡散文时，就又兴起 了一种散文体的赋，苏轼的《赤壁赋》就是散文体的赋。
赋的流变
▪ 先秦：短賦（荀賦）。荀子定居楚，著書講學。名篇：荀子 賦篇。
诗体的演变
赋 七言诗 五言诗
诗体的演变之一
▪ 一、《诗经》——《楚辞》 1、《诗经》中所收的诗大致以黄河流域为主，而
《楚辞》则有浓厚的楚地方色彩。 《湘夫人》描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，
具有鲜明的楚国地方特色 。 a、楚地文化：诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白 芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、 鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更 有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、 宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构 想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于 楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土 壤上的，否则是不可能作此构想的。 b、语言上有楚化的特点。使用了大量的方言俗语。 如中的“搴”（动词）、“袂”、“褋”（名词）
2、韵母比较多，为诗歌押韵创造了条件。
诗体的演变之一
二、“骚体”——“赋” ▪ 《楚辞》分为“骚体”和“楚歌体”两种形式。
“骚体” 被后来的赋继承。 “楚歌体”被诗继承。 ▪ 《离骚》基本句型：“兮”字前后各六个字 。十
二个字再加上“兮”，一共是十三个字的长句。适 于进行长篇叙写，能够把抒情、叙事，甚至议论都 结合起来，能够表现比较复杂的内容。 ▪ 中国古典诗歌是重视直接感发，并且以抒情为主的， 因此没有继承“骚体”这个形式。 ▪ “骚体”被后来的“赋”所继承。
Hale Waihona Puke Baidu楚歌体”——到七言诗
▪ 《楚辞》分为“骚体”和“楚歌体”两种 形。《离骚》对后代诗人的影响主要在内 容方面而不在体式方面。后世诗歌的体式 中的一部分是从“楚歌体”发展演变而来 的。
▪ “楚歌体”主要指《楚辞》里的《九歌》。 “其俗信鬼而好祠”
“楚歌体”——到七言诗
▪ 《九歌》的句型：最常用的是“兮”字前后各三个字。不但篇幅比《离骚》
短，句子也比《离骚》短。 ▪ 《九歌．湘夫人》： “帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波
兮木叶下。” 《湘夫人》这开头四句的结构分别是：“兮”字前边有三个字，后边有两
个字；“兮”字前后各两个宇；“兮”字前后各三个字。再如
《九歌·少司命》 ：“入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，
赏析《锦瑟》
▪ 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》
▪ 锦瑟无端 五十弦
▪
庄
生
一弦一柱 晓
思华年
梦 迷
蝴
蝶
望沧蓝
帝海田
春 月 日 此情可待 只是当时
心明暖 托珠玉
成追忆
已惘然
杜有生
鹃泪烟
▪ “锦瑟无端五十弦”