电影《第36个故事》中的影视声音的分析
第36个故事观后感
《第36个故事》——观影后感院系：文学院班级：08409姓名：王格飞学号：08《第36个故事》——观影后感影片《第36个故事》是一部关于讨论价值的文艺片，虽然故事的叙事风格有点沉闷，但若你细细品味，或许就能品出这部电影的魅力。
这部片采用惯用的倒叙手法，从贯穿整部影片的主线——一间普通的咖啡馆入手，讲述一个崇尚兴趣，追逐自由的女孩，偶然一次机会拥有了一间渴望已久属于自己的咖啡馆，这就是朵儿咖啡馆。
只是开业时前上班公司的“损友们”送来的奇奇怪怪的贺礼成了率先“讨伐”的对象。
但这也为后面的故事情节的展开和关于心理价值的讨论作了铺垫。
一本泰文食谱给了原本就古灵精怪的的妹妹灵感，想出以物易物的办法使咖啡馆更具特色、与众不同。
于是整部电影就围绕着以物易物这个主题徐徐展开，影片也开始了对于个人的心理价值展开讨论。
刚开始普通的以物易物，给咖啡馆增加了人流量和咖啡、甜点的销售量，但这不是影片的重点。
相反，咖啡馆的起色并未能给朵儿带来安慰，她的目标是通过自己的“技艺”来留住或增加自己的顾客，而不是人们在交换物品时顺带点几杯咖啡，她不想让自己的兴趣和理想成为物品交换的陪衬。
这就是朵儿的心理价值；一个变形金刚的价值抵不过一张照片，但是如果客人在店里多点两杯咖啡，那么他的变形金刚的价值就突然间高于这张照片，这是蔷儿价值逻辑。
由此引起的各种价值间的博弈便成为了电影关注的焦点。
以物易物即商品交换其实在商品社会里是一直以来都存在的交易方式，到后来演变成物品－钱－物品的交易方式，钱几乎成了唯一的交换介质。
影片设定以物易物而不是“以钱易物”，一者表明有些东西的价值不能简单以金钱来衡量，二者这种“返璞归真”的处理方法让影片带有了一些感性的浪漫，也是影片特色之处。
同样一件物品，对于你或许一无是处，对于他可能意义非凡，于是每个人心理都有一杆衡量的秤。
直到那个拥有35个故事的男主角的出现，不知不觉交换了姐妹俩彼此的生活目标，也改变了那位副机师的价值观。
9.竖起耳朵倾听影视中的声音
不同的场景连接起来。
– 传达独特的象征意义和隐喻含义
• 实例分析
– 影片《大红灯笼高高 挂》中，木锤捶脚声 具有很好的象征意义，
象征着对权利的争夺。
声画关系
一、声画同步
– 发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同 步的自然关系。 – 作用：
• 加强画面的真实感 • 提高视觉形象的感染力
• 实例分析
而最值一提的是贯穿影片始终的大提琴
声。世界首席大提琴演奏家马友友将古典与通 俗不着痕迹地糅于一体，传达给了每一位观众。 影片后半部分的音乐以琴声为主体，那颇携古 风的琴声，带着一丝沧桑与悲凉，波澜不惊地 一直一直响下去，直至李慕白走到了生命的尽 头，直至玉娇龙跳下了武当山谷…… 音乐无国界，《卧虎藏龙》证明了被固有 文化分隔成不同类别的音乐同样可以互补长短， 更能推开世界之门。
影片中最叫座之处大概要数俞秀莲和 玉娇龙夜斗一场，传统的中国鼓点一声紧 似一声。两人在鼓声中凌空打斗，绝地奔 走，鼓声所传达的意境竟是一个“打”字 所不能达到的。影片还搀杂了非洲鼓、京 戏锣、新疆乐器等创造出的诸多音乐元素。 为了配合李慕白的侠客风采，在他诗 一般的语言背后，隐隐传来的是笛箫之声； 茫茫大漠中，从玉娇龙对半天云的追打到 两人一起看星，我们听到的始终是曲折峥 嵘的新疆手鼓。还有二胡、琵琶的空灵之 音，不一而足。
扩大画面空间，渲
染出一种恐慌和动 荡的情绪。
– 可以刻画人物心理，尤其是主观音响。
• 实例分析
– 《天堂电影院》中多次出现音 响：
• 中年托托听到阿尔弗莱德死讯时 的雷雨声；
• 托托在废弃的影院“听到”当年 的喧闹声
• 托托再看到昔日情人的女儿时的 玻璃杯落地的粉碎声。
– 可以连接时空
第36个故事影评
第36个故事影评第36个故事影评篇一初时，闺蜜推荐这部电影，因为富有质感的画面，暖色调和胶片色感，给人平淡安然，静好岁月的流连忘返。
而我听到了桂纶镁，雷光夏的名字便和闺蜜一拍即合。
喜爱桂纶镁简单干净的气质，喜欢雷光夏声音中的纯粹、潇洒独特的声线。
第一个镜头便舒服的认为桂纶镁身上特有的文艺气质和人文气息，朵儿做咖啡甜点时的美好背影，是那一种与咖啡馆相契合的让人安心的气氛。
是一种属于台湾特有的人文感觉。
当她低着头将坚果洒在提拉米苏上的时候，是一种平淡中让人羡慕的快乐，喜欢这样的坦然和享受，那是一种属于自己的生活。
喜欢缓缓道来的故事，在大提琴和光夏温纯的嗓音中，烘托着整个影片的情调。
喜欢故事情节的脉络清晰平缓，又精巧的点缀着35个不同的故事，仿佛时光两岸中一直蜿蜒的河流，所经之处无不是鲜花盛开，馨香一片，犹如佛祥和的降临在娑婆世界，化解无数的苦痛和伤感，一切都变得不重要，只剩下让人心安的情调，喜欢这样温柔的心情。
喜欢穿插其中的浮想式小漫画，可爱的画面就像我们每个人脑中的想法的活化，小漫画能给生活的小小的乐趣和情绪，还有给36个故事画的小画，都是生活中具有呼吸感触动情肠的细节。
喜欢环球旅行这个字眼带给我们的美丽遐想，每一个欧洲城市的别样风情，别致心情。
微博上的朱德庸发了说：每個人心中都有一個想旅行的小魔鬼 !的确如此!守护着碧海蓝天的勇士——雅典;流浪中的浪漫——巴塞罗那;意味绵长，一吻定情的太息桥——威尼斯，环球旅行带给我们无限的浮想，神秘面纱下的美人，只露出顾盼流离的璀璨星眸，撩拨着心里痒痒的，无限好奇向往。
说来，就像张晓风一般，对于这个故事，充满着“种种喜欢。
”城市的特质在于背着包，没有任何目的，大踏步的走在街头巷尾，要带着轻松舒缓的心情，要有被风随意吹动的发丝，要有不受拘束的一切。
台北是我向往的地方，而我不喜欢在游览或者感受城市的时候只是在人山人海的景点中烦躁不安，而要有自己特有的心情，闭着眼睛感受每个城市不一样的脉搏，连同自己的心跳，寻找着某种交汇和契合。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述影视作品中的声音叙事是指通过声音的运用，以非文字形式表达故事情节和情感，是构建影视作品的重要元素之一。
声音叙事不仅能够增强观众对影片的感知体验，还能够帮助导演实现自己的创作意图。
本文将综述近年来关于影视作品中声音叙事的研究成果，包括声音叙事的类型、功能以及声音叙事在影视作品中的应用等方面。
一、声音叙事的类型声音叙事可以分为音效叙事和音乐叙事两种类型。
音效叙事是指通过对环境声音、人物声音和动作声音的运用，表达故事情节和角色情感。
音乐叙事则是指通过选择合适的音乐，将其与影像相结合，达到情感表达的目的。
声音叙事在影视作品中具有以下几个功能：1.刻画角色个性：通过对角色的声音进行处理，可以更准确地呈现角色的个性特点和情感状态。
将一个人物的声音设计成低沉的音调，可以让观众对其产生威慑感；而将一个人物的声音设计成高亢的音调，可以让观众对其产生愉悦感。
2.营造氛围和环境：通过对环境声音的运用，可以使观众身临其境地感受到影片所表达的情境和环境。
在一场恐怖片中，通过增强背景音效的音量和强度，可以让观众感受到紧张和恐怖的氛围。
3.引导情绪变化：通过对音乐的运用，可以有效地引导观众的情绪变化。
不同的音乐有不同的情感色彩，通过选取合适的音乐，可以在不同的情节中营造出不同的情感氛围。
4.加强故事节奏：声音的律动性可以与影像的节奏相结合，使其更具有节奏感和动感。
在一场追逐戏中，通过音效和音乐的变化，可以增加整个场景的紧张感和刺激感。
声音叙事在影视作品中的应用非常广泛，可以说是影片中不可或缺的一部分。
下面将以几个具体的例子来说明声音叙事在影片中的应用。
1.《乱》：这是一部由黄药师执导的电影，讲述了一个家庭中存在的一系列问题。
在影片中，通过环境声音的处理，将观众引入了一个封闭的空间，强化了家庭内部的紧张关系。
2.《阿甘正传》：这部电影通过音乐的运用，将观众带入了一个充满希望和温暖的世界。
电影中的主题曲《阿甘的题曲》成为了影片的代表性音乐，通过对音乐的运用，使故事更加感人。
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例导论电影是一种复合艺术形式，包括图像、音乐、声音等多种元素。
其中，声音在电影中具有不可忽视的重要性，它能够帮助观众更好地理解电影的故事情节，增强观影体验。
本文将以日本电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能，以及它如何影响观众对电影的理解和感受。
一、声音的表现形式在电影中，声音主要以对话、背景音乐和音效三种形式存在。
对话是人物之间的沟通方式，能够展示情节的发展和角色之间的关系；背景音乐能够增强电影的氛围和情感表达；音效能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
二、对话的叙事功能对话是电影中最基本的声音表现形式，通过人物之间的交流，展示剧情发展和角色之间的关系。
《健听女孩》中，女主角悦子是一位聋哑女孩，她与其他人的对话通过手势和表情来传达。
这种方式给观众带来一种独特的观影体验，让观众更深入地了解悦子的内心世界以及她与周围人的关系。
通过对话，观众可以感受到悦子的孤独、坚强和渴望被理解的情感。
三、背景音乐的叙事功能背景音乐在电影中起到了画龙点睛的作用，它能够增强电影的氛围和情感表达。
在《健听女孩》中，背景音乐通过不同的旋律和节奏，传递了电影中的情感和心情变化。
在悦子面对挫折和困难时，背景音乐常常以低沉、悲伤的旋律来表现，让观众感受到她的焦虑和无助；而在她克服困难、实现自己梦想时，背景音乐则用欢快、奔放的曲调来表达她的喜悦和自信。
背景音乐的情感渲染让观众更深刻地体验到悦子的成长和情感历程。
四、音效的叙事功能音效是电影中的重要组成部分，能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
《健听女孩》中的音效设计精细，通过切换镜头、灵活运用音响技术，让观众能够听到悦子身边的一些声音，从中感知她不能听到的世界。
比如，当悦子接近大海时，背景音效会突显出海浪的声音，让观众能够感受到大海的宏伟和气势；而在她参加合唱比赛时，音效会突出合唱团的歌声，让观众能够感受到合唱的美妙和震撼。
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述影视作品中的声音叙事是电影中一个重要的方面，由录音、音效、音乐等组成。
它是传达情感，塑造角色，营造氛围的有力工具，其技术、语言和流派各异，从而使得不同的电影呈现出独特的声音风格和特点。
本文将综述目前国内外学者对于影视作品中声音叙事的研究现状和发展趋势，以期为该领域的研究者提供一些参考和借鉴。
一、声音叙事的概念和特征声音叙事是指通过声音的表现手法，在电影中传达出情感、塑造角色和营造氛围的一种表现形式。
其主要包括录音、音效和音乐三个方面。
录音是指对场景中人声、现场声、环境声等各类声音的记录与处理，音效是指对场景中具体的音效元素如门的开关声、车辆碰撞的声音等的设计与加工处理，音乐是指电影曲目和配乐的构成。
声音叙事的特点是多元而丰富的。
其一方面展示了声音在人们情感传递中的基础、特殊和不可替代性，另一方面又助于电影叙事的高度表达。
这表现在以下几方面：1. 声音叙事的语言特点。
声音是一种语言与音乐相结合的表现方式。
通过语言的力量、音乐的节奏和节拍、声效的声音和效果，让观众获得更加生动的感受和感受。
正确认识和运用这种语言特点成为推进影视作品声音叙事水平提升的重要技术。
2. 声音叙事的情感特点。
声音是一种情感强烈的表达方式，在影片中通过人声的情感、音乐的情境、音效的创意和效果等各个方面对观众产生情感上的冲击。
例如使用音效来表现急诊室内的环境和氛围，从而让包含情景在内的画面更加感性化，有效提升观众的观影体验。
3. 声音叙事的塑造特点。
声音在人物形象塑造中有着必不可少的作用，通过人物的声音特点、口音、音调、语气等在影片中形成一个特定的人物形象。
4. 声音叙事的逻辑特点。
声音叙事在影片中还会受到影片本身的逻辑性影响，必须与影片内容一致，不能破坏影片的整体感。
声音叙事的实际工作中分为录音、音效和音乐三个步骤。
这三种步骤可以分别被分为不同的类别，以便于更好地进行分析和研究。
1. 录音类别。
录音类别可以分为现场录音和后期录音两个部分。
电影声音设计之声景的叙事策略研究——以影片《地心引力》为例
电影声音设计之声景的叙事策略研究——以影片《地心引力》为例电影声音设计之声景的叙事策略研究——以影片《地心引力》为例一、引言电影作为一种视听媒体，既重视图像的表现，也注重声音的设计。
声音在电影中扮演着重要的角色，既可以辅助情节的推进，也可以加强观众的沉浸感。
其中，声景是电影声音设计中的重要组成部分，其独特的叙事策略对于电影的整体效果起着决定性的作用。
本文以奥斯卡获奖影片《地心引力》为例，通过对声景的分析和研究，探讨其叙事策略在电影中的运用和意义。
二、声景的定义和作用声景是指通过声音来构建场景的一种声效手法，通过声音的空间分布、时序和动态变化等手段，使观众能够听到与视觉场景相对应的声音效果，达到加强观众的沉浸感和情感共鸣的目的。
声景的作用主要体现在以下几个方面：1. 增强观众的沉浸感：声景的设计能够将观众带入电影的虚拟空间中，使观众感受到与角色和情节紧密联系的环境氛围。
2. 增加情感共鸣：通过声音的设计，可以使观众更加深入地融入到角色所处的环境中，体验到角色的情感状态，增加观众的代入感。
3. 推进剧情发展：声景设计能够辅助剧情的推进和表达，通过声音的变化来表达角色的心理状态、故事发展的节奏以及衬托情节的紧张感。
三、《地心引力》中声景的叙事策略《地心引力》是一部由阿方索·卡隆执导的科幻冒险电影。
影片以太空站内一次危险的事故为背景，主要讲述了宇航员瑞安和马特在太空中生存的故事。
声景在该影片中的叙事策略主要表现在以下几个方面：1. 空间感的营造影片中，瑞安和马特身处太空站内，与外部的真空环境隔绝，声景的设计通过利用混响效果、无重力的音效等手段，让观众感受到太空环境的特殊氛围和真实感。
比如，在太空站内的场景中，观众可以听到微弱的机器运作声、机器人的声音，这些声音通过合适的增益和平衡处理，增强了观众对太空站内空间的感知，使其更加身临其境。
2. 情感状态的体现影片中，瑞安和马特面临着种种危险和挑战，声景的设计在体现角色情感状态方面起到了关键作用。
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例电影作为一种视听艺术形式，声音在其中扮演着至关重要的角色。
它不仅是电影叙事的重要组成部分，而且能够表达情感、揭示角色内心世界、创造氛围，甚至是成为电影的主题之一。
本文将以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
在电影《健听女孩》中，声音的叙事功能展现得淋漓尽致。
影片讲述了女主角若水因山体滑坡导致部分听力丧失的故事。
故事中，导演通过声音的运用，使观众能够进一步理解主人公的处境。
在起初的几个场景中，我们可以听到清晰的环境声，比如鸟鸣声、车辆的喇叭声等。
这样的声音营造了活力四溢的环境，让观众感受到了主人公丧失听力后的沉默与孤独。
接着，随着故事的推进，声音逐渐被主人公的感受所替代。
我们能够听到主人公与周围人沟通时的模糊声音或无声情景。
这样的电影视听语言不仅加强了观众的代入感，更是让我们深刻体会到主人公对于世界的无助感。
声音在电影中的叙事功能有时也体现为情感传达。
回到《健听女孩》这部电影中，主人公若水除了失去部分听力外，还面临着紧张的高考和与他人的关系问题。
在电影的某些场景中，我们可以听到若水内心的声音，即她的想法和情感状态。
这些声音通过对白的方式呈现，比如她和男主角的对话，她告诉他人自己无法听到的事实等。
这样的叙事手法增强了观众对于角色的情感共鸣和认同感，进而将我们带入她的内心世界。
除了表达情感和揭示角色内心世界外，声音在电影中还能够创造氛围。
在《健听女孩》中，音效和音乐的运用起到了关键的作用。
比如，舞会场景中，音乐的节奏和旋律带来了欢快的氛围，增添了剧情的活力。
而在关键场景中，音效的运用也能够加强紧张感。
电影中若水遭遇山体滑坡的场景至关重要，通过声音的处理，观众能够感受到这一紧急情境的真实与惊险，悬疑的音效设计更是让人紧张不已。
这种通过声音创造氛围的叙事手法，让观众在影院中有更加全面的观影体验。
电影欣赏《第36个故事》
看完心里莫名的感动和明朗让我毫不犹豫地给它打了五颗星。
喜欢这部影片的原因可以由平等的几个元素来阐述。
首先是色调，故事的发生地是姐姐开的朵儿咖啡馆，借着咖啡馆这一场景，画面采用了胶片色感的暖色调。
无论是白天还是夜晚的咖啡店，甚至是午后的台北街头，都洋溢着温暖柔和的气息。
其次是场景，咖啡店的布局像很多文艺青年喜欢的咖啡店一样，每一样东西都整洁精致，再加之咖啡店以物换物的特色，店里堆砌的许多凌杂物品却也都带着时光的味道。
第三是背景音乐，电影背景音乐有着独特的基调，大提琴的音色与她的温厚嗓音铺垫出的感觉仿佛诉说着时光的缓慢流动。
这样的背景音乐放在这样的咖啡馆中，像是一条辅助线般清晰着故事的脉络，把散落在咖啡馆里的点点滴滴串联成那35个动人故事。
第四是演员，桂纶镁和林仔仔都是非常喜欢的人。
26岁的桂纶镁身上褪去了19岁时蓝色大门中孟克柔的稚气，却坚定地保留着那份独特。
女主角朵儿的文艺青年的气质与咖啡馆的属性相投，当桂纶镁弯腰偏着头在蛋糕上撒坚果的时候，人物和角色的契合度得到了完美的体现。
蔷儿是片中我最喜欢的角色，演员是林宸希。
林仔仔本身的叛逆和异想天开自然而然地变成了片中蔷儿的角色特点，依旧是很好的贴合度。
第五是剧情，没有融合台北的城市特色其实又何妨呢，这只是一部讲述故事的小品电影，不需要承担上这样的责任。
情节平铺直叙又带着淡然的美好，刚刚辞职的副机师带来了35块香皂和35个故事兑换，不知道该换什么的情况下，蔷儿灵机一动想出那就兑换35份情书好了。
影片就像大多数台湾文艺片一样，在平庸的城市中捕捉个性和细节。
仿佛漂着水汽一般潮湿温暖的台北，孕育着具有各种可能性的人和爱情。
感动人的地方也许是采访街头行人时说的某句话，也许并不是来自副机师的信，而是朵儿出发时的喜悦。
朵儿一如桂纶镁般执拗，执拗地出发去寻找自己的35个甚至更多的故事。
片尾两个女儿的妈妈坐在计程车里念着，你们两个当初一个想存钱一个想环游世界，现在呢一个想环游世界一个想存钱，你们到底是想怎样。
影视声音分析.doc
分析《未知死亡》中的声音部分《未知死亡》是一部印度电影，风格和《三个白痴》很像，也是由阿米尔汗主演。
这部电影无论从画面还是声音都很棒（自我感觉）。
在这里只分析声音部分。
影视声音由三个部分组成：音乐、音响、语言。
下面也是从这三个部分进行分析的。
电影刚开始出现了一种快节奏、激昂、动感也很强，这一段音乐就是主题音乐，给观众一种紧张、激烈、恐怖、激昂、有悬念的感觉，其中还带有隐约的悲哀和令人遗憾、惋惜的感觉。
这些都在下面的情节中有所体现。
在男主角杀害仇人为女朋友报仇的时候，就是激烈紧张恐怖的情节。
风度翩翩的男主角和美丽的女主角没能走到一起，就在他们的感情刚刚起步的时候，女主角被杀了，给观众一种遗憾惋惜的感觉。
在这里面，我们还没有看到故事，就大概知道剧情是怎么回事了。
所以在这里面音乐就起到渲染剧情和揭示主题的作用。
在这中间还有一些很具有动感的虚拟音效，这些音效在这里控制了节奏，同时也表现出了一种紧张、激烈的感觉。
在老师给同学们讲课的时候，背景音乐舒缓，给人一种安逸舒适的感觉，起到了烘托当时这种平静的作用。
同时在这里，也与前面的快节奏形成对比，可以说是暴风雨前的宁静为下面的故事情节做铺垫。
因为刚开始的声音是很快节奏的，给人一种紧张压抑的感觉，而在这里如果再用一些快节奏的音乐，就会使观众产生疲劳，在这里缓慢的音乐也调节了前面一段音乐给观众带来的紧张心情。
快慢是相对的，如果全部是快的，就没了所谓的快，也没了所谓的慢，快慢相间，才能更好的为剧情服务。
在他看书的时候，音乐中有“咚咚”的声音，这种声音在这里起到了预示的作用。
运用连续的台词来进行专场，既省掉了一些没有必要重复的台词，同时使得专场很流畅，不突兀。
在女学生说很难想到男主角现在在做什么的时候，就把画面转到了男主角。
这也是利用声音来专场，使得转场很顺其自然。
而这个女学生说的话也正是我们观众心声，看到这儿男主角还没正式出场我们观众很期待男主角的出现，当电影和观众产生共鸣的时候就能很好的吸引观众，把观众带到剧情里面，这也是此部片子的成功之处。
声音在电影叙事中的运用
声音在电影叙事中的运用【摘要】声音是电影完成叙事的基本要素，也是电影区别于绘画、文学等艺术形式的主要特征，作为声音一部分的对话的运用对完成叙事有着奠基性的结构功用，通过画面配置、分化与组合而拥有多样的叙事功能。
影片《槽山节考》中对话的设计与使用。
对影片的情节结构、人物关系和人物性格塑造方面具有重要的叙事功能，同时透露出隐藏在客观镜像背后的主体意识。
【关键词】声音习俗叙事《槽山节考》是日本导演今村昌平1983年执导拍摄的影片，导演以极度客观冷静的视角关注人类，审视思考人类发展历史中“生存”这一重大问题。
影片上映后立即引起世界性的轰动。
影片中浓郁的民族气息，对生存的残酷写照，对人性赤裸裸的展示，给观众留下深刻的印象和极大的震撼。
影片讲述的是一个发生在特定历史环境下的人类生存和死亡的故事。
要完成故事叙述层的建构，就必须依靠人物的行为来进行和推动，而人物之所以发出“这样”而不是”那样”的行为动作就必须了解进而理解人物所处的“情境”。
所谓“情境”，包含了这样一些要素：人物活动的自然环境：人物与人物之间形成的关系：对人物发生影响的具体事件。
对发生故事的特定情境的建构，就影片结构而言是不可或缺的，这也是观众欣赏影片的必要前提。
而要理解影片的情境就不得不先了解影片中的各种习俗。
习俗是整部影片重要的叙事元素，从某种程度上来说，习俗的铺垫和介绍是推动整个故事发展的主动力，同时也是我们理解影片情境的一把钥匙。
而在习俗的介绍中，人物的对话起到了重要的作用。
一、对话对“上山”习俗的介绍观看完整部影片，观众很自然地了解到影片中山村的习俗：老人到了七十岁，不论身体健康与否，都要被长子背到?A山抛弃。
观众在观影的过程中是自然地接受和理解这一习俗的，这主要得益于导演及编剧对人物对话的巧妙设计。
影片中第一次提及“上山”这一话题，是故事已经进行了一段时间，在辰平和母亲在山上采野菜的段落中，辰平询问母亲是否真的不知道父亲为什么失踪，阿铃婆回答说：“那年你十五岁，利助五岁，收成非常不好，把刚生下来的女孩卖给了盐屋。
电影中的声音
电影的声音
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对白
[注释] 《去年在马里昂巴德》：法国影片，导演阿伦· 雷乃，编剧是 著名小说家罗伯格里耶。 剧情：在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，戏剧演出正 在进行，男人x与女人a相遇。男人告诉女人：一年前他们曾在这 里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。a起初 不信，但是男人不停出现在她面前，并不断描述他们曾经在一起 的种种细节。于是，a开始怀疑自己的记忆，她开始相信，或许 真的在去年发生过------
电影的声音
2．关于电影本体的论战
“电影是一种综合艺术”。这种说法是 正确的，但是就像说“李华是一个人” 一 样，对电影本体的把握毫无用处。 这一定义也传递出一种错误信息：即文 学、美术、音乐等艺术门类以物理组合的 方式组成了电影。这些元素的确存在于电 影中，实际上产生了化学反应。
电影的声音
贴切说法
电影的声音
3
对白 在通常情况下，还是要避免声画叠用。
声画叠用还表现在音乐与画面的关系。曾经被 中国人大为赞叹的例子——电影《英雄》。在 今天看来不过是简单的声画对位。
电影的声音
4
对白
电影中的一个禁忌是避免声画叠用。声画叠用是一种信息的浪费。
比较极端的例子如经典影片《去年在马里昂巴德》，全片都在声 画叠用，旁白说什么，摄影机就拍什么。但这是影片的风格，它 表达了一种完全没有意义的人生。不太极端的例子如费穆导演的 电影《小城之春》，女主人公的旁白和画面完全一致。旁白和画 面共同造成了非常精彩的叙事张力。要到看完整部影片才能明白 整部电影是女主人公在事后反复的回忆，回忆中的“已知”和事 发当时的“未知”交织在一起，形成了深沉的人生况味。（《小 城之春》片段） （《去年在马里昂巴德》片段）
电影听觉语言
影视作品中的声音叙事研究综述
影视作品中的声音叙事研究综述影视作品是一种富有视听双重特征的艺术形式，它不仅以图像为载体呈现故事情节，同时也通过声音来传达情感、氛围和信息。
声音在影视作品中扮演着重要的角色，它不仅是图像的补充，更是一种独特的叙事方式。
声音叙事是影视作品中常被忽视但却极具力量的元素，它通过声音的形式和内容来讲述故事、塑造人物形象、传达情感和营造氛围。
本文将综述影视作品中的声音叙事研究，探讨声音叙事在影视作品中的表现形式、功能和影响。
一、声音叙事的表现形式影视作品中的声音叙事通过多种形式呈现。
首先是对白声音，它是影视作品中最基本的声音叙事形式，通过人物之间的对话来传达故事情节和人物性格。
其次是配乐声音，音乐作为影视作品中的重要元素，通过旋律、节奏和音色来表达情感、营造氛围。
环境声音也是影视作品中的重要叙事方式，它包括了自然环境中的声音、城市景观中的声音等，通过环境声音可以营造出不同的场景和情境。
音效也是一种重要的声音叙事形式，通过声音的特效和处理来展现影片中的特殊情节和动作。
影视作品中的声音叙事通过对白、配乐、环境声音和音效来构建丰富多彩的音频世界，为观众传递故事情节和情感信息。
二、声音叙事的功能影视作品中的声音叙事是一种富有力量的叙事方式，它通过声音的形式和内容来讲述故事、塑造人物形象、传达情感和营造氛围。
声音叙事在影视作品中通过对白、配乐、环境声音和音效等形式呈现，具有传达情节和情感信息、引导观众情感和思维、增强影片表现力和感染力的多重功能。
影视作品中的声音叙事对于观众具有深远的影响，它可以增强观众的情感体验，引导观众的思维，提升影片的艺术价值。
研究影视作品中的声音叙事具有重要的意义，它有助于深入理解影视作品的叙事方式和艺术特点，丰富了对于影视作品的理解和欣赏。
希望未来能有更多的学者和艺术家投入到影视作品中声音叙事的研究之中，为我国影视艺术的发展和进步作出更大的贡献。
电影音效分类及赏析
电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。
这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。
有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。
有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。
我们知道最早的电影是无声的。
那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。
然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。
因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。
而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。
于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。
（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。
在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。
在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。
一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。
但有时也能成为影片含义的确切来源。
声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。
在恐怕片和悬疑片中。
声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。
（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。
如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。
音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。
在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。
这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。
声音在多重叙事悬疑电影中的作用
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.08“搭地铁的味道”“地下室的味道”“葡萄晒干的味道”，观众自然联想到的是一种发霉的“酸”味，而这“酸”味的发源地自然就是金家的半地下室。
影片通过色彩设计来巧妙地展现这种原本属于嗅觉感知的味道，将半地下室场景的色调整体偏向于黄绿色系中，但又在剧情发展的同时让同样场景的色调不断变化，以达到强化对“酸”的情绪表达。
比如女儿与儿子在厕所马桶旁寻找无线网络的场景，与金家被雨水冲击，女儿坐在马桶上试图堵住喷涌的污水的场景，两个场景都为黄绿色调。
但前场景偏向灰黄绿色，后场景偏向浊绿色；前场景黄色亮度比后场景绿色亮度更高；前场景将其他色彩降低了纯度，后场景中其他色彩纯度提升。
例如前场景中红色桶的纯度远低于后场景中墙上挂着的红色衣服。
黄绿色调是影片调出“酸”味颜色的最佳视觉表达，而色彩的亮度与对比度的变化则是为突出金家“酸味”一步步被暴露、一步步侵蚀着对被“寄生”的朴社长一家、一步步拉开两个阶级的差异而精心设计的。
原本属于嗅觉感知的“酸”味，在影片中通过低纯度绿偏黄的色调来“刻画”，似乎在银幕一端也能闻到一股地下室的酸味，摸到金家一家人衣物上黏糊糊的触感。
通过色彩的力量调动起观众身体上所有的感觉器官，补充延展画面内容，进而增添了电影人物形象的真实感与层次感，突出了人物鲜明的个性特点。
四、结语当电影从黑白默片时代进入到现如今彩色影片时代，意味着电影不仅迎来了新兴科技发展，同时也为电影本体迎来了更多的电影语言表达的可能性。
影片《寄生虫》把色彩渗透到了视听结构层面中，运用到了每一段剧情中的伏笔中，将电影画面里每一抹颜色中的象征意义蕴含在所表达的情感之中，从而表现出更为真实与丰满的审美特征。
通过色彩的精心设计与布局，不仅完美体现了影片的精神内核，更增添了这部影片的语言在广度与深度上的多样性、层次性、寓言性以及色彩美学价值。
参考文献:1.霍雨佳.浅析色彩在电影中的心理表现作用———以红色为例[J].电影评介,2011(19):11-13.2.周登富.论电影色彩的表现功能[J].北京电影学院学报,1994(02):131-148.3.黄友清.室内环境中的色彩心理分析[J].工业建筑,2002(01):80-81.4.王炎.形式的魅力:电影色彩里的空间与意象[J].电影文学,2013(23):147-148.5.陈昭霓.视频媒体中的动态版式设计[A].自主创新与持续增长第十一届中国科协年会论文集(4)[C].中国科学技术协会、重庆市人民政府:中国科学技术协会学会学术部,2009:230-236.（作者单位：新疆艺术学院传媒系）电影的叙事时空是电影创作者利用视听语言创作出来的具有虚拟性、假定性、变换性与高度自由性等特征的艺术时空，具有与现实时空明显的差异性。
电影《第36个故事》中的影视声音的分析
电影《第36个故事》中的影视声音的分析【摘要】：声音是电影完成叙事的独特要素，也是电影区别于其它艺术形式的主要特征。
它能给平淡的画面赋予灵动的生命力，让影片更加饱满。
从影视声音，看《第36个故事》，它是具有诗意的，假如影片没有如此动听的音乐，我想那么这部小文艺电影也只是一只漂亮精致的花瓶。
然而精致的画面配上优美动听的音乐让这部*更具有文艺色彩。
舒服而具有感染力的音乐，平缓而幽默的语言和恰到好处的音响效果使影片更具魅力。
那么不妨专心往聆听它的声音，品读它所赋予的魅力。
【关键词】：《第36个故事》；音乐；有声语言；音响一、剧情先容每个故事，都是从城市的咖啡馆开始的。
《第36个故事》，是一个发生于台北咖啡店内35个"以物易物"的交换游戏，继而发展出引人进胜的动人故事。
由《命带追逐》萧雅全导演，侯孝贤监制，《不能说的秘密》桂纶镁、《街角的小王子》林辰唏和《双瞳》张翰主演。
浓密的行道树拥抱着安静的街道，路旁的"朵儿咖啡馆"亮起热和的灯光，咖啡馆的主人是一对年轻的姊妹--朵儿和蔷儿。
由于喜欢咖啡和甜点，朵儿利用工作积蓄下来的存款以及家人的资助，和妹妹蔷儿打造了一间风格别具的"朵儿咖啡馆"。
在她想像的蓝图中，她自己就是这间咖啡馆的招牌，就像同心圆一样，她的好朋友会带来另外一群好朋友捧场，她的人缘也将转化为店里一波又一波的人气。
果然，开幕当天来了好多的朋友，带来好多有趣的贺礼，朵儿兴奋极了，说要让这家店长长久久经营下往。
言犹在耳，开店之后的营运状况却让人大失所看，连续几天客人稀落，空荡的店面对照着满仓库的贺礼更显冷清，朵儿的好人缘反倒成了仓储的负担。
出师不利的朵儿和蔷儿，在一次偶然的对话中，开启一场"以物易物"的活动，在这间咖啡馆里，唯一能用金钱买到的只有咖啡，客人假如想要拥有其他东西，就必须拿出等价的物品和主人交换。
因此，客人可以用无敌铁金刚公仔换到一张老相片、可以用净水沟换到店内的泰文食谱，不谈客观的金额，只在意彼此对价值的共叫。
影视声音分析
影视声音分析影视《乱世佳人》声音分析电影声音造型主要包括人声，音响，音乐等。
声音是电影的重要组成部分。
下面就《乱世佳人》进行影视中的声音分析。
（一）人声人声在电影中表现为对话和内心独白等。
人声是电影中刻画人物形象的最主要的手段。
电影中开头部分，女主人公Scarlett在看见父亲回来的时候，向父亲飞奔去，电影镜头在Scarlett和她父亲之间切换，随着镜头离女主人公的远近不同，女主人公的声音也大小不同，体现了不同的环境下，声音表现出的不同效果。
对于内心独白，电影中当女主人公知道心爱的男子Ashley即将和他人结婚的时候后，在进行睡前祷告的时候忍不住仍然想着那件事，心里冒出可能是由于Ashley不知道自己喜欢他，才决定和别人结婚的想法。
电影中通过女主人公的内心独白的声音的不断加大，刻画出了女主人公通过思考得出这一想法的喜悦的心情，表现出了那一刻的惊喜。
（二）音响音响包括电影中的动作音响，自然音响，背景音响，特殊音响等。
在影片中具有增添生活气息，烘托环境气氛的艺术效果。
同时可以推动情节，创造节奏，产生寓意等。
女主人公的父亲在安慰失恋的Scarlett时，表示愿意将塔拉庄园留给Scarlett，女主人公一时气恼说出土地有什么用时，她的父亲就深刻的指出只有土地才是值得用生命去维护的东西，因为只有土地才是永恒的，此时的背景音响就是低沉的，显示出了人物所说的内容的深沉性。
另外一个场景是女主人公和Ashley表白后，遭到拒绝时，愤怒的将手中的花瓶向沙发砸去之后，躲在沙发后的男主人公起身出来的时候，就发出了虚的一声，充分的表现了此时男主人公对女主人公的调侃的气息。
（三）音乐音乐是“心灵的直接现实”，它能直接打动人心，唤醒观众思想，感情和心灵情绪的反应和共鸣。
在所有的客人前往十二橡胶园的入园场面上，背景音乐就显得浩荡，愉快，就写出了客人们参加聚会时的愉快。
而音乐的浩荡就与一堆马车入场相适应。
当Ashley和他的未婚妻一起欣赏十二橡胶园的美景时，背景音乐就显得和和谐，恬淡。
浅析影视声音对影片艺术表现力的促进与提升
浅析影视声音对影片艺术表现力的促进与提升
苏欣怡
【期刊名称】《喜剧世界（中旬刊）》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】本文围绕影视作品中,影视声音对影片艺术表现力的促进与提升作用进行讨论研究,从人声配音创作、音响配音创作、声画关系、音乐元素等四个模块进行阐述,旨在对影视声音有更进一步的分析。
阐明如何使用影视声音这一关键因素促进影片艺术表现力,同时对影视声音的演变及发展进行梳理,对影视声音在实践方面的运用提供了有效的理论参考。
【总页数】3页(P0093-0095)
【作者】苏欣怡
【作者单位】中国传媒大学南广学院
【正文语种】中文
【中图分类】J
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电影《第36个故事》中的影视声音的分析【摘要】：声音是电影完成叙事的独特要素，也是电影区别于其它艺术形式的主要特征。
它能给平淡的画面赋予灵动的生命力，让影片更加饱满。
从影视声音，看《第36个故事》，它是具有诗意的，假如影片没有如此动听的音乐，我想那么这部小文艺电影也只是一只漂亮精致的花瓶。
然而精致的画面配上优美动听的音乐让这部*更具有文艺色彩。
舒服而具有感染力的音乐，平缓而幽默的语言和恰到好处的音响效果使影片更具魅力。
那么不妨专心往聆听它的声音，品读它所赋予的魅力。
【关键词】：《第36个故事》；音乐；有声语言；音响一、剧情先容每个故事，都是从城市的咖啡馆开始的。
《第36个故事》，是一个发生于台北咖啡店内35个"以物易物"的交换游戏，继而发展出引人进胜的动人故事。
由《命带追逐》萧雅全导演，侯孝贤监制，《不能说的秘密》桂纶镁、《街角的小王子》林辰唏和《双瞳》张翰主演。
浓密的行道树拥抱着安静的街道，路旁的"朵儿咖啡馆"亮起热和的灯光，咖啡馆的主人是一对年轻的姊妹--朵儿和蔷儿。
由于喜欢咖啡和甜点，朵儿利用工作积蓄下来的存款以及家人的资助，和妹妹蔷儿打造了一间风格别具的"朵儿咖啡馆"。
在她想像的蓝图中，她自己就是这间咖啡馆的招牌，就像同心圆一样，她的好朋友会带来另外一群好朋友捧场，她的人缘也将转化为店里一波又一波的人气。
果然，开幕当天来了好多的朋友，带来好多有趣的贺礼，朵儿兴奋极了，说要让这家店长长久久经营下往。
言犹在耳，开店之后的营运状况却让人大失所看，连续几天客人稀落，空荡的店面对照着满仓库的贺礼更显冷清，朵儿的好人缘反倒成了仓储的负担。
出师不利的朵儿和蔷儿，在一次偶然的对话中，开启一场"以物易物"的活动，在这间咖啡馆里，唯一能用金钱买到的只有咖啡，客人假如想要拥有其他东西，就必须拿出等价的物品和主人交换。
因此，客人可以用无敌铁金刚公仔换到一张老相片、可以用净水沟换到店内的泰文食谱，不谈客观的金额，只在意彼此对价值的共叫。
"朵儿咖啡馆"于是不再仅是一般的咖啡馆，反而更像一处串联城市情绪的集散地。
这样的想法竟意外吸引了越来越多的客人，其中包括一位带来了35个城市故事的群青。
这些交换的过程，不停地让朵儿和蔷儿重新衡量自己的判定标准，最后甚至改变了彼此的价值观，让两人决定出发往寻找第36个故事，实践真正属于自己的目标。
二、有声语言旁白影片的一开始就能听到来自画外的一个声音，这个旁白采用第三人称，用客观性的言词述说着故事的发生过程，向观众先容事件的来龙往脉、人物性格以及人物之间的关系。
这个旁白是一个女声用平和的语速配合着画面，透出幽默感以及具有一定的深度，引人发起联想深思。
随着她的声音我们故事的发展与人物的性格特征，她似乎成了我们身边熟悉的人物，我们也更期待接下来的故事。
以下是片头部分的旁白："这是拿铁，台北人最喜欢的咖啡，朵儿不喜欢在拿铁表面拉花，由于有了花你就看不到咖啡油脂与奶泡交接的光彩了，那可是每一杯都不相同的。
这是手指泡芙，朵儿最拿手的甜点。
你看，每一个都长得不太一样，由于食品和人一样，不应该每一个都相同。
假如你想吃朵儿做的泡芙，你只能到星期三来朵儿咖啡馆，由于这里天天的甜点都不一样。
这就是朵儿，朵儿咖啡馆的主人。
她梦想拥有一间优雅的咖啡馆很久了，一年前，当阿姨决定搬到上海的时候，她知道机会来了，于是对她的旧老板提出了辞呈。
?a href="title="孙亓的博客"target="_blank"孙亓的博客?影片利用旁白，把一些琐碎的、看似没关系的画面联系在一起，形成独特的视听效果。
影片中旁白推动了故事的发展，有表达人物的某些情绪，当咖啡馆成了以物易物的场所，咖啡只成为配角的时候，朵儿的一段沉思，此时的旁白："以物易物固然没有帮妹妹换到什么值钱的东西，但的确帮朵儿把客人变多了，这不是朵儿一开始希看的吗?为什么现在要生气?由于技艺。
人们会在乎自己的技艺，朵儿不喜欢她的技艺是配角，是人们在帮台灯想位置的时候吞下往的。
"这样的旁白已经不仅仅是在向观众先容剧情了，而是承载了主人公此时内心的潜台词-她诉说着主人公的内心感受。
影片在先容朵儿和蔷儿的关系的时候的幽默感，那份亲切感拉近与观众的感情："这是蔷儿，朵儿本来并不想让她插手自己的咖啡馆，但蔷儿的妈妈要蔷儿别游手好闲，朵儿的妈妈则说朵儿需要人手，碰巧她们的妈妈是同一个人，于是就算朵儿不想妹妹来店里工作也由不得她。
朵儿的梦想终于实现了，从今天开始有一个屋檐下她终于可以全权做主了，她看到自己又往自由靠近了一步。
"用蔷儿的妈妈…朵儿的妈妈…碰巧她们的妈妈是同一个人，用一种特别的方式先容她们让人线人一新同时感受到一种幽默感，同时这段话也跟朵儿正在规划自己的咖啡厅时蔷儿的插嘴的情景配合起来，起到进一步解释的作用。
还有,"朵儿的梦想终于实现了，从今天开始有一个屋檐下她终于可以全权做主了，她看到自己又往自由靠近了一步。
"也是非常经典。
在影片的到10分钟14秒到10分26秒，朵儿往买海芋时发生了小车祸后，车子载着一车海芋下山时，旁白："车祸之后，一切都没改变。
他们各自的钱包都没变厚也没变薄，原本预备要下山的海芋还是继续下山，只是换到了朵儿车上。
"之前画面并没有讲述用海芋来抵修车费。
用朵儿直接开动车和在家整理海芋的画面配合这句旁白，起到解说的作用，且把故事情节连贯起来替换了两人的协商，省略掉很多画面空间。
除了画外音的旁白，还有电影故事中人物的旁白，如在影片片头4分钟到4分45秒的时间，朵儿学来的价值观："在我心里，一只好看的杯子比贝比鲁斯的签名球珍贵，在那个客人心里，那张照片比无敌铁金刚珍贵，而在我妹心里，只要对方肯再多点两杯咖啡就会比那张照片珍贵了。
这一切的标准就是心里价值。
"这个声音也点出了这部影片的主题：心理价值。
片中插进的数段街头访谈，让民众直视镜头，谈他们心中以为最具价值之事、追求的梦想等等，把话题开放给观众。
路人们对题目的不同回答，这些看似很平常，却使的影片更有趣，更贴近生活，带动观众对这些题目参与的积极性，起到互动更深化主题的作用。
三、音乐音乐在这部影片起着重要的作用。
观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐气力。
音乐的作用旨在阐释主题，用音符往述说一段值得回味的故事。
这部影片所用的配乐是音乐家雷光夏和侯志坚共同创作的，是专门为影片而作。
乐曲中，运用钢琴、打击乐器、低音大提琴、手风琴、吉他等多种乐器融合演奏构成了独特的音乐风格。
使音乐与影片结合得相得益彰。
在影片的很多处，由大提琴宽广的音域、接近人声的音色在一种翻滚着的旋律线震动着我们的心灵，很好地传达出某些场景的意境和情绪。
两个人的音乐有着各自不同的风格，雷光夏的音乐有一种很难言语的美感，非常优雅。
侯志坚的音乐则一直都很灵活，可以呈现非常多种不同的情绪跟情感。
通过穿插交替的方式，使影片与精美画面配合显得优美而灵动富有文艺色彩。
这部影片的故事是平淡的，音乐是动听的，影片中很大部分都配上音乐，从影片中出现音乐的部分看，出现音乐的次数多达30处之多，配上13首不同的乐曲，大多以轻音乐出现，轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听，使在看电影的时候无时不感到舒适舒服，而这些音乐都是根据片中的人文性格所作的，比如配乐《她的改变》就是根据朵儿这个角色来作的。
性格执拗的文艺青年朵儿，一直为能卖出更多的咖啡为心中的价值观，经过妹妹蔷儿的"以物易物"活动的，副机师的故事的影响慢慢地转变的价值观，找到自己的心理价值。
影片从开头到来自外国的沙发客Jhonah和Alamela在咖啡馆留宿时，朵儿姐妹与他们离别到回家的路程，《她的改变》这首歌曲一直响着。
同时也说明了她这时已经改变了，也符合了影片的倒叙结构。
还有在影片在59分零2秒到59分53秒，朵儿把做好的咖啡给周群青品尝的她们一起谈论的场景，音乐《她的改变》响起，这段音乐暗喻着她心里的价值观已经发生了改变，已经感受到"以物易物"给换到的心理价值，也暗喻她喜欢上周群青，故事固然不是以爱情为主调，但这些细节加上动人的音乐让人感受到爱情在慢慢滋长。
这部小文艺片，假如没有音乐我会以为它是一部空洞无物的影片，画面是具象的，音乐则是精神层面的。
音乐是对画面的升华。
音乐它凝聚着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。
音乐能"说出情节以外的声音"，音乐是揭示影片灵魂的重要手段。
丰子恺说："作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。
"这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的气力。
面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。
若辅之以婉转低回的音乐，这个片断定会成为影片中最撩动心弦的篇章。
比如片中01：02：28到01：03：13朵儿的一段沉默，的那段配乐《第36个故事》，解读着朵儿心头的百般滋味，由于周群青把35块香皂连同她画的35幅画带走，留给她的失落和生气，进而在心中辩驳自己所追求的心理价值。
再如片中朵儿收到周群青寄来给朵儿的情书和之前被他拿走的那些画时，朵儿一直没有说话只有蔷儿的问话和音乐声《这就是城市》，这时只有音乐在解读着朵儿的心情，那份获得心理价值的喜悦，通过音乐表现得淋漓极致。
影片中的音乐并不是割裂的，每一段都有它的联系，它暗示人物的情绪的转变和主题的表达。
也构成影片的结构，不仅每一段相同的音乐构成一个完整的小故事，而且故事之间还构成了联系。
比如音乐《朵儿与蔷儿之一》代表着朵儿和蔷儿的意见不一致，价值观不同。
经常出现在朵儿与蔷儿的讨论，对视，的片断中。
在影片中有共出现了6次，第一次，是片头客人在说服蔷儿换给他们旧相片时，朵儿讲述自己的价值观和妹妹心里的价值观的时候。
第二次，是在朵儿和蔷儿讨论咖啡馆的布置的时候。
第三次，是朵儿的朋友在讨论送什么礼物给朵儿做开张贺礼的过程以及送礼的过程。
这一段音乐很长，没有朵儿和蔷儿一起出现的镜头，但故事是因海芋而起的，而朵儿和蔷儿对于海芋的价值观完全相反，与蔷儿的那句："当初选择赔钱不就好了吗！"所符合。
第四次，有人来问朵儿以物易物的事情的时候朵儿看向蔷儿起到她们讨论以物易物这件事情的过程。
第五次，蔷儿为帮朵儿换到巴哥，给空姐讲故事，刚开始讲第一句话的时候，朵儿看了蔷儿一眼，音乐从这里响起，固然只是短短的两三秒，但等感受到朵儿对蔷儿所说的故事不认同。
第六次，是日本游客看到那本日本民谣想要换而没带东西想以唱歌的形式来换，蔷儿不同意，而朵儿同意她们对看的时候这段音乐又响起。