剧情短片的拍摄步骤

《剧情短片的拍摄步骤》

拍DV短片前看了这篇，觉得说的蛮好的，就复制粘贴给大家分享相下：

说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些，很难说得明晰。当然，有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法，那就完全不必听我的了。所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。

之一：准备阶段

电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤子放屁。

产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。

可以没有剧本

就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。

首先，要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情片是可以没有剧作的。作为叙事艺术的一种——剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。

剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。

剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本，然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。所以，尤其是个人的短片作品，在其准备阶段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。

那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。

穿着裤子放屁

你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。如果，你把脑子里的“小电影”记录下来的话，那就是分镜头本或者工作台本了。

其实就是这么简单，等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来，完整起来的时候，你的准备阶段也就差不多结束了。你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本，甚至你已经挑好了演员和场地，甚至你在看景的时候，已经试过了一些机位，录过了一些声音……

如果，你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话，那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人，比如，摄影、录音、美工等等。

我的意见是，人越少越有利于拍摄。有些电影学院的学生特别地愚蠢，拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工，仅仅一个摄影部门就要三、四口人，导演部门居然还要设立场记……一个小短片，一大帮人子人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外，实在是没有其他的好处了！

等把一些合作者都定下来了，并且已经有了台本或者分镜头本，那么，你只需要再制定一个拍摄计划就行了。这个计划的制定一般由几方面的因素来决定：你的时间安排、演员或者其他工作人员的时间安排、场地使用时间的限制、剧作对拍摄时间的要求、拍摄的难度……

短片，不需要搞笑的场景表和场记单！

需要了解

你在选场景的时候，最好选那些利于拍摄的、周遍没有噪音干扰的、光照条件好一些的、并且造型上有些特点的环境。看景的时候，最好把DV机也带去，从镜头里观察场景和用肉眼看是有所区别的；如果你能把麦克风和耳机也带去，那就更好了。

在和演员接触的过程中，你最好能多了解一些他们的特长，比如谁会变魔术、谁会翻筋斗、谁会乐器等等，这些特点在片子里都是可以用的，甚至片子也可以因为这些人物的特点而做出重大的改变。

还有一点你要注意的是，不管是谁，你都要和他们多交流，多讨论，让别人能多了解你的想法，你也能多了解别人的想法。最好逢人就把你的故事复述一遍，这样既锻炼了你的叙述表达能力，而且容易找到剧作的缺陷。

短片和“短的长片”

一般来讲，剧情短片对内容的要求就是，能够在越短的时间内，把事情说明白、说精彩，那就越好。故事可以非常简单，但创意要与众不同、要新鲜。

对于短片，我个人比较主张的方式是，人物不用很多，人物关系不必太复杂，时间跨度不要太大，场景变化不必刻意地多，故事只要有一个或者两个转折点就可以了。如果，能把人物刻画好，故事讲明白、讲精彩，能够把你讲故事的目的向观众表露彻底，那就很好了。

我觉得，最不好的短片，就是那种“短的长片”，不着力于创意、叙事和人物，而一味地“求大”，把一个100分钟长片的容量，压缩到30分钟以下的短片里来“说”，这样做，无论对长片或者短片，都是一种损害，因为你使用了错误的方式，浪费了题材。

之二：拍摄阶段

“大”的摄制组，最热衷的就是这个阶段了。

因为在这个阶段里，参与的人员最多，拍摄的乐子最多，片商花的钱最多，人们挣到的钱也最多，围观的“目击者”也最多，消耗的时间也最多……

居然能够拥有这么多的“最”和拥有这么多的“多”，自然，这个阶段肯定是最荒唐的，毛病肯定是最要命的喽！

1、2、3、4、5、6、7……

有一次，一个电视剧组在一幢商用楼的走廊里拍戏，内容很简单，就是拍女演员奔逃的

过程，实在是没有什么难度的。可是，在那条宽不过两米的走廊里，竟然人头攒动，状如赶集，就让我们来数一数，在走廊里，究竟出现了那些人员吧？

其中有，一个导演、一个副导演、一个场记、一个摄像师、两个摄像助理（一个是跟焦员兼机械员，另一个负责跟线）、两个灯光助理（灯光师傅睡觉去了）、一个录音师、一个话筒员、一个化妆师、一个化妆助理（随身带了几张吸汗纸）、一个服装助理（帮女演员翻翻衣领子而已）、一个现场制片（催场的“干活”，使用频率最高的一个字是：快！）、一个现场道具（他的工作就是，一遍遍地帮女演员捡回高跟鞋）、两个场工（一个提饮水机，一个搬折叠椅和监视器）。

1、2、3、4、5、6、7……天啊！现场居然有十七名工作人员，再加上那位女演员，正好凑齐一支足球队的18人大名单。而由他们搬来的各种设备，更是多不胜数，就是这样的一群人，呼呼呼地来，又呼呼呼地去，真比搬家还热闹十倍。

难怪副导演要在开机前，大叫：安静……

假如你来拍这场戏

我想，你应该比他们聪明无数倍，“专业”无数倍。“大”剧组那种又蠢又笨的工作方式，在你这里，终于可以寿终正寝了！

一台DV机、一些大功率的家用灯泡、一支麦克风、一个录音师、一个演员和一个你，最多再有一到两个帮手就完全足够了！在拍摄之前，你已经把镜头分好了，拍摄顺序也计划好了，所以，你根本没必要临场慌乱。而DV机是那么地小，现场的工作人员又那么地少，拍摄内容又是那么地简单，你和你朋友们完全可以做到：轻轻地前来，悄悄地离去。

商用楼可能是你的朋友无偿借用给你的，那你就更应该懂得“夹起尾巴”拍片的道理，尽量不去影响别人的正常工作，更不要在现场“作秀”。你必须明白，对别人来讲，你们的拍摄行为是非正常的，具有侵犯性的。

我曾经看到过，某个电影学院的学生“剧组”借用别人的四合院拍作业，又吵又闹不说，做制片的同学竟然还和住户们大谈什么剧组是“人间三大害”之类的奇怪话题！