浅谈宋代美术

中外美术史主题论文

浅谈宋代美术

姓名梁思雅

年级班级 11-01班

专业服装设计与工程

长沙理工大学设计艺术学院

二零一二年五月

摘要

中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。

关键词：绘画鼎盛时期群彩纷呈

Abstract

Chinese history in late feudal period, further mature and complete, especially the song of painting, be the heyday of ancient Chinese paintings. Scholars considered elegant spirit of calligraphy and painting activities and cultural literacy, and made a distinct aesthetic standard of painting, in writing and in theory are beginning to form a unique system. Social, Palace, between the literati painting creations each with their own characteristics and interaction in content, form and technique of painting in the song make cluster color colorful, much development aspects.

key words: drawing a period of great prosperity

Group color colorful

目录

中文摘要...........................................................................I 英文摘要 (2)

第一章宋代绘画繁荣的原因 (3)

第二章宋代山水花鸟画发展 (6)

第三章宋代部分名家作品欣赏 (8)

第四章宋代绘画对后世的影响 (12)

参考文献 (13)

后记 (14)

长沙理工大学论文原创性声明 (15)

第一章

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌。

宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先，宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定，促进了经济的发展，同时也带动了市民阶层的扩大；其次，商品经济的发展，推动使命阶层的壮大，导致百姓文化生活的需求多样化，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体；另外，绘画这种文学形式的自身发展，以及对隋唐五代绘画的继承与发展，统治者爱好的推动等。

宋代的文人画题材广泛，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主，以及城乡市井平民生活的各方面，这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上，如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦，目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗，将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

宋代绘画的繁荣与北宋的画院制度很有关系。画院，西蜀和南唐都有，到北宋更成规模、建制了。北宋的一些皇帝都有很高的文化修养，宋徽宗赵佶更是中国文化史上的不可磨灭的书画家。皇帝的好恶就是政府的决策，政府的提倡就能促进某一事物的发展。赵匡胤建宋后就建了“翰林图画院”。建院目的很可能是为皇家服务的，可是它也带动了绘画的发展。图画院编制设四等：待诏、艺学、祗候、学生。宫廷画家众多，民间画家更多。北宋年间，画家辈出，见于史藉记载的就有200多人。图画院待遇好，画家过去被贬为匠人的，这回可以穿绯衣、穿紫衣。待遇是相当高了。图画院内的级别还可以升迁。另外画院广为招生，设立画学。招生对象为“士流”（有社会地位身份的学生）“杂流”（社会地位低下的老百姓的子弟）。招收“杂流”，总算是不拘一格揽人才了。招生考试出画题，如《野水无人渡，孤舟尽日横》，《画继》一书记载，大多数人画的是“系空舟岸侧，或举鹭于舷间，或栖鸦于蓬背”。独第一名画的是“一舟人卧于舟尾，横一孤笛，其意非无舟人，止无行人耳。”《乱山藏古寺》，第一名画的是荒山满幅，上出幡竿以见藏意。《竹锁桥边卖酒家》，第一名画桥头竹外，挂一酒帘，上书酒字，便见酒家在内也。等等。这些考题，从艺术构思、从艺术想象力、表现力、含蓄力着眼，区别了“匠”和“艺”的界限。

唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，

在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。

绘画题材风格的多样化，内容广泛，分科变细，专门化的发展。绘画各科的发展宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学,分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等8类。这些现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。