中国设计史介绍2
中国设计简史知识点总结
中国设计简史知识点总结中国设计简史涵盖了从古代到现代的设计发展历程，包括了艺术、建筑、工艺品和日常用品等各个领域。
本文将对中国设计简史中的关键知识点进行总结，以便读者更好地了解中国设计的发展历程。
一、古代设计的奠基阶段古代中国设计的奠基阶段可以追溯到远古时代的陶器制作。
大约在7000年前，中国的新石器时代晚期，我国出现了最早的陶器。
这些陶器以其独特的形状和装饰纹样，成为中国古代设计的代表作品之一。
同时，中国的古代建筑也在此时形成并逐渐发展，如古老的城墙、宫殿和庙宇等。
二、古代设计的繁荣时期随着封建社会的兴起，中国的设计进入了一个繁荣时期。
这一时期的设计以艺术和工艺品为主，如瓷器、织锦、漆器等。
宋朝和明朝是中国古代设计的巅峰时期，许多著名的作品诞生于此。
宋徽宗的瓷器和南宋织锦被誉为中国设计史上的典范，其精湛的工艺和精美的图案至今仍然令人叹为观止。
三、近代设计的变革与创新近代中国设计经历了西方文化的冲击和中国社会的动荡，发生了许多转变和变革。
在19世纪，随着西方工业化的影响，中国开始引进西方的设计理念和技术。
这一时期的设计以仿制为主，但也逐渐出现了一些融合中西方元素的创新作品。
20世纪，中国经历了辛亥革命和新文化运动，设计领域也发生了巨大的变革。
新文化运动提倡民主、科学和独立思考，对中国设计产生了深远的影响。
著名的中国建筑师梁思成和李振亚提出了“中国设计”的概念，并将传统与现代相结合，开辟了中国建筑设计的新局面。
同时，中国的现代绘画、服装设计和平面设计等也开始兴起。
四、当代中国设计的发展20世纪80年代以来，随着中国经济的快速发展，中国设计进入了一个全新的阶段。
中国的设计师开始注重自身的创意和独特性，同时也开始关注传统文化的传承和创新。
在当代中国设计中，我们可以看到中国传统元素与现代设计理念的有机结合，呈现出新颖而独特的风貌。
此外，随着信息技术的快速发展，数字设计和互联网设计在中国也迅速崛起。
中国的互联网公司如阿里巴巴、腾讯等在设计领域取得了巨大的成就，其用户界面设计和用户体验设计成为业界的典范。
中国设计简史――第二章PPT课件
反映汉代礼制等级、儒学教义以 及神仙思想的精美玉衣
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《古帝王图卷》中晋武帝司 马炎的冕冠服饰，从一个侧 面说明当时官办手工业机构 依然是专门为统治阶级提供 设计生产服务的
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敦煌壁画上的《天平图》 6
第一节 建筑与室内设计
秦代从秦王即位算起，只有短短几十年，但它却营 建出了举世瞩目的宫殿、长城和陵墓。汉承秦制， 并在其基础上有了较大的发展。总体来看，秦汉时 期社会统一稳定，建筑类型更加丰富，除了都城、 宫殿、陵墓、园林、住宅，还有祠堂、官署、粮仓、 阙、亭、榭等。其时的建筑技术也有了新发展，不 但充分掌握了夯土技术，木结构体系成熟起来，干 阑式技术在新兴楼阁建筑中的应用也增多。
第二章 东汉魏晋南北朝时期的设计（公元前 221—581
秦汉时期，中国第一次在真正意义上形成统一，长 达四百余年。至魏晋南北朝，中国历史又进入了合 久必分的动荡转折期。 处于封建统治上升期的秦汉手工业生产分工进一步 细化，专业门类和作坊增多，这在漆器、铜器以及 染织品中均有体现。以纺织为主的民间家庭手工业 作坊和以建筑、铜器、玉器、织造等为主的官办手 工业机构在这一时期发展迅速，手工业从业队伍随 之扩大。
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魏晋南北朝时期的建筑在建与毁中交替，并因佛教 的盛行而兴建了很多寺庙、佛塔、石窟等佛教建筑。 此时，结构技术的改进令建筑外观和艺术风格发生 了变化，比如秦汉建筑因直柱、水平阑额和屋檐、 平坡屋顶的直线而显得端正、严肃，缺少曲线变化。 到南北朝后期，木构架技术的进步使建筑柱网上出 现了侧脚和生起，阑额、檐檩、挑檐、屋角上出现 了上翘的弧线，屋面下凹形成了屋顶曲线，而下凹 的曲面和上翘的弧线不仅令建筑外观遒劲活泼，还 影响了随后的唐代建筑风格。
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魏晋南北朝时期，因 玄学思想和士人阶层 的山水文学之风，中 国的园林营造由大尺 度的形似转向了小尺 度的神似。此时，普 通住宅的设计日趋完 善，室内空间也随着 起居方式和家具设计 与布局的变化，渐渐 形成了稳定的风格。
大一中国设计史知识点总结
大一中国设计史知识点总结设计是一个伴随人类发展而不断演变的领域，而中国设计史作为其中之一，承载着丰富的历史文化底蕴。
在大一学习设计史的过程中，我从中汲取了许多宝贵的知识，下面就是我总结的一些重要的知识点。
一、中国设计的起源和发展1. 中国古代设计的起源可以追溯到远古时代，如新石器时代的玉器、陶器等。
中国古代的设计主要受到儒家思想的影响，注重礼仪、尊重传统与稳定，这也使得中国设计在整体风格上保持了一定的连续性。
2. 随着时间的推移，中国的设计逐渐发展出特有的美学风格。
例如，中国古代建筑的特点是注重天人合一的理念，强调人与自然的和谐，体现了中华民族的文化特色。
3. 在唐宋时期，中国的绘画、书法、陶瓷等艺术形式达到了巅峰。
这个时期的设计强调自由、秩序与美感的统一，体现了人文主义的思想。
二、中国古代常见的设计元素1. 雅致与简约：中国设计追求简约而不失美感，将精神内涵与物质表现相结合。
例如，传统的中国花园通过布局、材料和景色的选择，创造出宜人而优雅的环境。
2. 象征性与意象：中国设计常常采用象征性的元素来传递特定的含义。
例如，龙是中国文化中的重要象征，被视为吉祥与权威的象征。
3. 形式与功能的统一：传统的中国设计强调实用性与审美的统一，注重形式与功能的和谐。
例如中国传统家具的设计，注重实用性的同时也追求线条之美。
三、中国古代设计与世界设计的对比1. 中国古代设计与西方设计有许多相似之处，如都注重表达文化、人文主义的表达以及追求美感。
然而，中国古代设计更加注重内涵与象征性，而西方设计更加强调功能与实用性。
2. 在建筑领域，中国的传统建筑更注重居住者对自然的感知，而西方建筑更着重于空间的划分和功能的实现。
3. 在绘画方面，中国古代绘画更注重意境的表达，通过意境来传达作者的情感和思想，而西方绘画强调逼真的描绘和透视。
四、中国设计史的现代发展1. 新中国成立后，中国设计开始受到社会主义思想与西方现代设计的影响，设计理念和风格发生了巨大的变化。
2中国设计简史
中 国 设 计 简 史
石器时代的建筑
我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用天然岩洞， 一是枸巢而居。到了新石器时代晚期，随着生产力的发展，人们开 始由采集生活和渔猎生活向相对稳定的农业生活和畜牧业生活过渡， 同时开始了就地采材、因地制宜地营造自己固定居室的活动。 生活在黄河流域的人们，在黄土层为壁体的土穴上，用木架和 草泥建造起穴居和半穴居的建筑，后来足部发展成为地面上的木架 房屋。
司母戊鼎是1938年在河南安 阳武官村挖掘出土的，是迄 今为止世界上发现的最大的 青铜器，是商朝青铜冶铸工 艺的杰作。
商朝晚期偏早青铜器。属于 礼器，祭祀用品。 尊的四肩、腹部及圈足设计 成四个大卷角羊，增加了变 化，在宁静中突出威严的感 觉。方尊的边角及每一面的 中心线的合范处都是长棱脊， 其作用是以此来掩盖合范时 可能产生的对合不正的纹饰。 同时也用以改善器物边角的 单调感，增强了造型的气势。 造型动静结合，寓雄奇于秀 美之间，可谓巧夺天工。
云南沧源岩画
岩画是最原始的绘画──新疆阿尔泰岩画
云南元谋人 （距今170万年） 旧石器时代早期人类化石发现地，位于 云南省元谋县。 发掘年代：1965年 对于研究猿人化石的地理分布、体质形 态演变等方面具有重要意义。 元谋人牙齿化石：（左上：11.4毫米， 右上：11.3毫米） 刮削石器：工具（下）
设计概论
原始社会时期 奴隶社会时期 封建社会时期
中 国 设 计 简 史
旧石器时期：
早在公元前两万年左右，人类便开始在石、土、木、骨、角的 器物上作了精细的加工，以为生活服务。 [ 生活方式 ] [ 艺术造形 ] 1. 洞穴壁画——生存愿望； 2. 打造石器——最早造物活动之代表； 3. 装饰品——独立精神生活产品。 当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟 之中，且不定居于固定的地方，过着寻 求住处与猎物的游牧生活。
中国设计的发展历史
中国设计的发展历史中国作为一个拥有五千年悠久历史的文明古国，自古以来就以其独特的文化和艺术成就而闻名于世。
设计作为文化和时代的镜子，一直扮演着重要的角色。
本文将回顾中国设计的发展历史，从古代的传统设计到现代的创新设计，展示中国设计领域的蓬勃发展和多样化的风格。
一、古代中国设计在中国古代，设计与传统文化和艺术密不可分。
古代中国的设计体现了对美学的追求，同时也是对功能性和实用性的高度重视。
在建筑方面，古代中国以其独特的宫殿、庙宇和园林建筑而闻名。
这些建筑不仅展示了中国人的审美理念，还体现了对自然环境的融入和对精美细节的关注。
在工艺品方面，古代中国的陶瓷、丝绸、玉器等都具有独特的设计风格和工艺技巧。
中国的丝绸制品以其精美的图案和精湛的刺绣工艺而闻名，被誉为“东方的技术奇迹”。
古代中国的设计不仅满足了人们的日常需求，同时也承载了深厚的文化内涵。
二、近代中国设计随着现代化的进程，中国的设计开始与西方的设计思想接触和交流。
19世纪末20世纪初，中国新文化运动的兴起为中国设计带来了一次革新。
许多学者和艺术家开始倡导西方现代艺术和设计理念的引入，推动了中国设计的现代化进程。
在建筑设计领域，中国的城市化进程带来了大量的现代化建筑和城市规划项目。
中西合璧的设计理念也逐渐应用到中国的建筑设计中。
例如，中国的现代建筑以其高科技和创新设计而闻名，如北京奥运会的主体育场“鸟巢”和上海的东方明珠塔。
在工业设计方面，中国开始大规模投资和发展创新科技产业，设计成为了产品竞争力的核心。
从家电到汽车，中国的设计师们致力于打造高品质、高性能的产品，并将中国的文化元素融入到设计中，展示出独特的东方魅力。
三、当代中国设计随着中国经济的快速发展，中国的设计行业进入了一个新的时代。
中国的设计师们开始更加注重创新和个性化的设计风格，致力于在全球设计舞台上与众不同。
中国的设计教育也得到了大力发展，培养了一大批具有创新思维和全球视野的设计人才。
在时尚设计方面，中国的服装设计师在世界时尚舞台上崭露头角。
中国设计史
第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。
由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。
鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。
此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
中国艺术设计史(2秦汉—随唐 )
第五节 漆器业的兴盛与漆艺设计
漆器业的兴盛 漆艺设计的丰富样式
秦汉时期的漆器手工艺，是在 战国基础上又有新的提高和发展。 由于漆器轻便耐用，精致艳丽，深 受人们的喜爱，以致王侯贵族不惜 花费大量人力、财力来制作，所以 当时的漆器生产规模庞大，工艺水 平也达到新的高峰。
汉代耳杯
第六节 车船设计水平的提高
铜灯
铜灯始于战国，到汉 代达到鼎盛。铜灯不仅展 示了青铜工艺技术和当时 科学成就的诸多内容，而 且也展示了青铜器艺术设 计的风貌。汉代的铜灯形 制各异并又各具特色，形 成中国灯具史上特有的阶 段，为其后各朝代灯具的 演变奠定了基础。比如， 虹管灯，又称灯，灯体有 虹管，灯座可以盛水，利 用虹吸原理，可将灯烟送 入灯座，溶于水中，防止 烟尘污染空气。如长沙出 土的铜牛灯，灯体为牛形 ，以两角顺背向上作成虹 吸管，有一向下的碗状灯 罩以吸收灯烟。
练习思考题
1、秦汉时期官手工业制度与私营手工业的形成，对艺术 设计有何影响作用？ 2、简要论述秦汉时期铁器和铜器设计的差异，并举例分 析说明。 3、秦汉时期的纺织、印染、服饰的设计特色有哪些？ 4、举例说明秦汉时期陶瓷设计的艺术特色。 5、秦汉时期漆艺设计的风格与特色是什么？ 6、举例说明秦汉时期车船设计的技术水平。 7、举例说明秦汉时期的建筑设计与木作业的密切关系。 8、简述秦汉时期设计理论的要点。
“延年益寿大宜子孙”锦鸡鸣枕
印染工艺的发展
汉代的印染业随着纺织业的兴旺而发达，官府设有专管练染的机构，据 班捷妤《捣练赋》所述，汉代丝的精练已能利用砧杵(chǔ)的机械作用和草木 灰的化学作用相结合的捣练法，提高了生丝的脱胶效率，缩短工艺时间。从 出土的纺织物看，已有朱红、深红、大红、紫、绛紫、茄紫、宝蓝、淡蓝、 湖蓝、翠蓝、蓝、蓝黑、黑、藏青、藕荷、绿、油绿、叶绿、褐、浅驼、浅 橙、黄、古铜、杏色、纯白等30余种颜色，说明当时的配色和漂染、套染、 媒染技术水平已经相当高超了。
中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章 青铜时代的设计
二、玉器
• 由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教 活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打 制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结
合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活 动的基本特点。 虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些， 而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华 为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
• ⑺.龙山文化
龙山文化高足杯
彩陶图案设计
这既是早期陶器中 编织物纹印以及鱼 网、水涡、树叶等 图案的延续和变化， 同时也是原始人内 心音乐涌动和视觉 表现
彩陶的象形图案
• 彩陶的象形图案多种 多样，最基本的主题 是生殖主题。有大量 的鱼、蛙、 植物果 实、花朵的描绘 • 对人类的象征意义
特殊图案
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
中国设计的历史2
魏晋至隋唐的设计
魏晋至隋唐，在设计思想上表现为更加具体地面对 器物对象本身，把器物作为实体而研究其风格。这 种变化是和魏晋“玄学”明理之风再到隋唐“天人 不相预”的思想变化相一致的。
设计思想表现出从先秦“道器”同质的思想到隋唐 “神形”观的转变，从器物的象征到器物的对象风 格的探索，从神话到实证的转变。
《金刚经》（唐代）
这是柳公权早期的书法作品， 原石于宋代已被毁，现仅见敦 煌石窟发现的“唐拓孤本”。 柳公权早年曾广采众家之长， 而且特别注意向前辈书家学习。 从《金刚经》中，我们可以看 出他取法诸家的痕迹。
宋元的设计
宋元是充满理性的时代。宋儒根据儒家经典，研究自然和社 会的起源与构成，阐明天地、万物、人性、身心的道理，故 为宋元理学。 宋人怀疑古训，重新释义经典，阐发学术新见，标新立异。 朱熹说：“借经以通乎理尔。”陆九渊说：“六经注我。” 理学以心性为核心，强调“事要知其所以然”，“格物致 知”，“即物穷理”。 受理学思想的激发，宋元科学有了明显的发展，在天文、地 理、生物、数学、物理学等方面取得了辉煌的成就。设计造 物不仅在造型上新颖别致，而且追求物质本身的理性关怀。
中国工艺设计思想
一 技艺相通
在中国夏、商、周时期，技术与艺术之间没有明显的界 限，“器”的概念是物质生产的产品，器的制造包含了 生产技艺与艺术创造。
“技艺相通”的观点，最早见于庄子《天地篇》中的记 载：“能有所艺者，技也。”在《魏书》中，也有“百 工技艺”的记载。 技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。 古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术， 是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。
〔越窑青瓷〕：越窑一词，主要是指中国浙江省绍兴、上虞 等地唐宋时期越州地区的瓷窑体系而言的。越窑之名，最早 见于唐朝人陆羽写的《茶经》一书。他说：“盌（即碗）， 以越州（窑为）上，鼎州（窑）次（之）”。又说：“越州 瓷、岳州瓷（色）皆青，（瓷）青则益茶。”
设计概论中国设计史知识点
设计概论中国设计史知识点设计概论是一门介绍设计基础知识和方法的课程，而中国设计史是其中一个重要的内容。
中国设计史可以追溯到古代的工艺品和文化遗产，经历了数千年的发展与演变。
本文将介绍中国设计史的几个重要知识点，帮助读者更好地了解和掌握中国设计的历史与特点。
一、古代中国设计的起源与发展古代中国是一个拥有悠久文化传统的国家，设计在其中起到了重要的作用。
古代中国的设计主要包括陶器、青铜器、织品和建筑等领域。
这些设计作品不仅具有实用价值，更是中国传统文化的重要组成部分。
从玉器、瓷器到书法、绘画，古代中国设计在艺术表现与实用功能之间取得了很好的平衡。
二、中国传统设计的特点中国传统设计有一些独特的特点，其中之一是强调整体性和和谐美。
传统中国设计注重整体布局与比例的平衡，追求形式与内涵的一致性。
此外，中国设计还倡导天人合一的思想，追求自然与人类社会的和谐统一。
三、传统设计与文化的结合中国的设计与文化密切相关，中国传统文化对设计产生了深远的影响。
中国设计强调以文化为基础，通过艺术手法来表达人们的生活方式、价值观和审美观念。
例如，在中国传统建筑中，常常可以看到对自然景观的模仿与尊重，以及对文人雅士生活理念的体现。
四、近代中国设计的兴起近代中国设计是现代化进程中的重要组成部分，也是中国设计发展的新阶段。
随着工业化和技术进步的推进，中国的设计呈现出多元化和包容性的特点。
设计以满足人们物质与精神需求为出发点，注重人机交互、功能性与创新性的结合。
例如，在建筑设计中，现代中国注重绿色建筑和节能环保设计，体现了对可持续发展的关注。
五、中国设计在当代的发展与展望当前，中国的设计正处于快速发展的阶段，越来越多的设计师开始关注中国文化传统与现代设计的结合。
设计在中国经济和文化发展中发挥着越来越重要的作用，推动了中国创新与创造力的崛起。
未来，随着全球化和信息技术的进一步发展，中国设计将更加开放和多元化，为世界设计领域注入新的活力和创意。
中国设计史知识点高中
中国设计史知识点高中设计是一门创造性的艺术和科学，它在人类文明发展中扮演着重要角色。
中国作为一个拥有悠久历史的国家，在设计领域也有着丰富的积累和传统。
本文将介绍中国设计史中的一些重要知识点，以帮助高中学生更好地了解中国设计的起源、发展和特点。
一、史前时期的中国设计史前时期是人类社会发展的初期阶段，中国古代文明在陶器、青铜器等方面表现出了强大的设计能力。
陶器的制作工艺精湛，形态各异，常常在其表面刻画出动植物、人物等图案，展示了古人对自然和生活的观察和表达。
二、古代民族的设计贡献中国古代历史上存在着多个民族和文化的交融，诸如汉、唐、宋等朝代都有自己独特的设计风格和表现形式。
例如，唐代的壁画和绘画作品中，常常运用华丽的色彩和线条，表现出浓厚的艺术氛围。
三、明清时期的宫廷设计明清时期是中国封建社会的黄金时代，宫廷设计在这一时期达到了巅峰。
根据皇室的需要，设计师们创造了许多精美的建筑、器物和服饰。
例如，紫禁城作为明清时期皇室的居住地，其建筑设计以庄严、宏伟和 sim-ple 的特点著称，体现了封建社会的权威和统治。
四、近代设计的启蒙与创新近代以来，中国经历了多次社会变革和思想解放，设计也经历了一系列的变革和创新。
19 世纪末，中国设计师开始学习西方的设计理念和技术，引进了西方的绘画、雕塑和建筑等风格。
这一时期的设计作品探索了传统与现代的结合，充分展示了中国设计师的创造力和创新精神。
五、当代中国设计的发展随着中国改革开放和经济的快速发展，中国设计在当代得到了迅猛的发展。
中国的产品设计、城市规划、服装设计等领域都在世界范围内具有一定的影响力。
中国设计师在传承传统文化的基础上，融入现代元素，打造出独具特色的设计作品。
六、中国设计史的特点与影响中国设计史的一个重要特点是注重与自然的融合和人文精神的体现。
中国设计强调物与人之间的和谐关系，倡导以人为本的设计理念。
同时，中国古代的设计作品也对世界艺术史产生了深远的影响，如中国传统的绘画艺术和陶瓷器的设计风格都受到了世界各地的推崇与喜爱。
大一中国设计史知识点
大一中国设计史知识点设计史作为一门重要的学科，通过对历史上的设计作品、设计概念以及设计思想的研究，为我们揭示了人类文明发展的历程。
在大一中国设计史课程中，我们将学习到许多重要的知识点，下面就让我们来一探究竟。
1. 古代中国设计的兴起古代中国设计的兴起可以追溯到早期的陶瓷器、青铜器以及纺织品等手工艺品。
这些作品既反映了当时社会文化的特征，也展示出中国古代设计的独特魅力。
比如，商代青铜器的造型简洁而庄重，充满了仪式感；而唐代的长衫则注重丝绸的柔软质感，展现了高尚的审美品味。
2. 中国古代建筑设计古代中国建筑设计是中国设计史中的重要组成部分。
从传统的宫殿、庙宇到园林和传统民居，中国古代建筑展示了华夏民族的智慧和创造力。
例如，北京故宫作为明清两代的皇家宫殿，其严格的格局和壮丽的建筑风格给人留下了深刻的印象。
而苏州园林则以精致的架构和自然的景观受到国内外游客的喜爱。
3. 文字设计与书法艺术在中国古代，文字设计和书法艺术与设计紧密相连。
书法艺术作为文字的艺术表现形式，不仅传达了文字的含义，还体现了写者的心境和个性。
比如，楷书的书写规范，草书的潇洒自由以及行书的稳健有力，都显示了设计在书法中的重要作用。
4.一字千金-印章设计印章作为中国古代重要的象征物，也是一门独特的设计艺术。
印章的设计既包含字形的简洁和艺术性，又体现了传统的封印文化。
宋代的篆刻艺术尤为出色，一方面精益求精的技术成就了妙手丹青的艺术价值，另一方面也象征着当时社会的繁荣和文化的繁盛。
5. 中国现代设计的发展近代以来，中国的设计逐渐与国际接轨，同时融合了西方设计理念。
中国现代设计的发展包括了建筑、家居、服装等多个领域。
例如，中国的五角场设计团队通过现代建筑创作，将传统文化与现代理念相结合，成为国内外公认的设计中心。
此外，中国服装设计师的创新设计，也在国际舞台上展示了中国设计的风采。
6. 设计教育的兴起设计教育的兴起为中国设计史带来了新的发展机遇。
中国设计史2 秦汉-魏晋时期
第三节秦汉时期的艺术设计秦始皇兵马俑是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的雕塑工艺杰作。
汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。
一、青铜工艺青铜器时代在汉代结束。
1、一般生活用器汉代铜器已向生活日用器皿方面发展。
以素器最为流行。
汉代铜器主要有：铜灯、铜炉、铜奁、铜洗、铜壶、铜镜、铜鼓。
铜奁（lián）又称酒樽，仿自漆奁，是盛酒和温酒的器皿。
汉代铜壶已成定式。
2、汉镜汉代铜镜已不只是满足上层少数人的需要，而在平民中普遍流行起来，同时还在国际交往中进行交易。
规矩镜：主纹区出现TLV形格式而得名（博局镜）画像镜：阶段式镜：透光镜：汉代铜镜花纹的图案组织有以下几种方式：1）四方式2）放射式3）旋转式4）同心圆式5）对称式6）阶段式3、汉代铜灯长信宫灯， (河北满城出土)，属虹管灯，器形为一少女，跽坐+左手执灯，右手杖灯罩，右手的衣袖很自然地与灯罩连成虹管，灯体成圆形，中间为两块瓦状罩板，盖与底板上都有滑槽，可以任意调节光照的方向和角度，整器鎏金，富丽堂皇，人物的形体结构把握得很准确，少女神情自若，姿态优美。
4、薰炉形式：中空，放置香料。
功用：a香薰衣服、被褥；b调节室内气味。
铜炉是汉代一个具有特色的品种，有熏炉（又统称博山炉）、温手炉、温酒炉。
错金铜博山炉5、带钩6、塑造艺术马踏飞燕(东汉)：马踏飞燕铜塑，也称铜奔马，体态优美，富于浪漫主义设计意匠，是一件极其珍贵的青铜工艺品。
7、装饰工艺方面有刻划、镶嵌，错金银、鎏金、镂空等多种技法。
金银错：是战国时期兴起的一种装饰工艺，用金银丝或金银片在铜器上镶嵌成各种图案，用错石(厝石)磨错平滑，金银错是在刻纹装饰基础上发展起来的，它弥补了刻纹装饰纤细难辨的不足。
金银错也称错金银。
鎏金：鎏金是将金箔碎片加热后，加人7倍的水银，混合成液体再涂在铜器上，经低温烘烤，使水银挥发，金泥则固着于铜器上，具有辉煌的效果，鎏金与金银错是使用最多的两种工艺。
(完整版)中国艺术设计史(2秦汉随唐 )课件02
第四节 车船制造及木作业设计
车船制造设计
魏晋南北朝时期的独轮车
三国时期的战船
木作业设计
魏晋以来，随着房屋的增高扩
大，家具也相应地加高加大，尤其 是各民族间的文化交流极大地促进 了家具的发展。出现了许多高型家 具，如圆案、橱柜、扶手椅、束腰 圆凳、方凳、长杌等。床也明显地 加高，并增加了顶、帐和围屏。坐 类家具品种增多，垂足而坐已渐推 广。家具结构更加简化，甚至出现 了金属连接件。
第五章 魏晋南北朝时期的艺术设计
主讲教师： 夏燕靖
魏晋南北朝，是我国封建社会的分裂割据时期。从东汉末年开始的大动
乱、大分裂、大破坏延续了三百余年，其间朝代更迭频繁，地方割据，政权纷 争不息。长期的社会动乱，导致了经济的空前衰落和社会的动荡。商业趋于停 顿，自然经济几乎淹没了商品经济。私营手工业普遍低迷，除家庭手工纺织业 外，一般手工业多为官府垄断。然而，由于官手工业与政权的存亡有着密切的 联系，因而备受统治阶级的重视，在某些方面仍有一些发展，生产技术也有所 提高，这对当时的艺术设计起了一定的促进作用，进而也使得这一时期艺术设 计在曲折中有所发展。
第一节 瓷器时代的形成与陶瓷器的设计
青瓷
青瓷是我国最早出现的瓷器品种，晋代潘岳《笙赋》中提到：“披黄苞以授甘， 倾缥瓷以酌醽(líng)。”其中，提到的缥瓷即青瓷。这一时期的青瓷产地，主要集中 在浙江的上虞、永嘉、萧山、余姚、绍兴、临海、丽水、吴兴、德清等地。大体分为 四个系统，即曹娥江地区的越窑；瓯江地区的瓯窑；金、衢地区的婺窑；浙北东苕溪 地区的德清窑。
《洛阳枷蓝记》载：“洛阳在迎佛日，各庙 宇的金、铜佛像多达3000余尊。而天宫寺的 释迦牟尼立像，高43尺，用铜10万斤，黄金 600斤。”唐代杜牧的诗中也提到南京素有“ 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。据考 证寺庙数目远不止此数，可见铜的用量仅佛 身而言已相当大了。铜还大量用于寺院和宫 殿的建筑装饰方面。此外，大量铸造钱币， 需要大量的铜，以至铜矿供不应求，造成铜 的缺乏。加上这一时期瓷器的发展，导致日 用铜器生产的衰落。出土的日用铜器数量较 少，种类只有洗、奁、熨斗、香炉、带钩、 马饰等。较多的则是铜镜，所以江南的铸镜 工艺在此时期有所发展。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结中国设计史悠久而丰富，其传统文化影响了数千年的设计实践。
在这篇文章中，我们将回顾中国设计史的重要知识点，并探讨其对现代设计的影响。
1. 宋代器物设计宋代是中国设计史上一个辉煌的时期，器物设计在这个时期达到了高峰。
宋代的青瓷、汝窑、哥窑等瓷器成为世界各国和博物馆珍藏的宝贝。
宋代的器物设计强调简洁、纯粹，注重形式和功能的完美结合，这对后世的中国设计产生了深远的影响。
2. 明代家具设计明代的家具设计也是中国设计史上的一个亮点。
明式家具注重实用性和美学性的结合，形式简洁，线条流畅，讲究木材的纹理和色彩。
明代家具设计影响了中国后来的家具设计，而且也影响了日本和东南亚等地区的家具设计。
3. 清代宫廷织锦设计清代的宫廷织锦设计也是中国设计史上的一大瑰宝。
清代的宫廷织锦注重色彩的搭配和图案的设计，表现了中国传统文化的华丽和典雅。
清代宫廷织锦对后世的纺织品设计产生了深远的影响。
4. 中国传统建筑设计中国传统建筑是中国设计史上的一大奇迹，其设计理念和技艺一直影响着后来的建筑设计。
中国传统建筑注重与自然环境的和谐，建筑结构和装饰设计都融入了中国传统文化的审美理念。
5. 中国书法艺术中国书法艺术是中国设计史上的瑰宝，其影响已经扩展到了书法艺术的设计领域。
中国书法强调笔墨的运用和书法的表现力，这对中国后来的设计者产生了深远的影响。
6. 传统服饰设计中国传统服饰设计也是中国设计史的一大亮点。
鲜艳的颜色、精美的刺绣、繁复的图案都是中国传统服饰设计的特点。
这些特点对中国后来的服饰设计产生了深远的影响。
7. 现代设计与传统文化的融合中国设计师们一直在探索现代设计与传统文化的有机融合。
深厚的传统文化使得中国设计师们有了独特的灵感和创意，他们通过现代设计手法来表现和传承中国传统文化的精髓。
8. 中国设计师的国际影响近年来，随着中国经济的快速发展和国际地位的提升，越来越多的中国设计师开始在国际舞台上崭露头角。
他们的设计作品融合了中国传统文化和国际先进设计理念，赢得了全球设计界的关注和赞誉。
中国设计史重点高中知识点
中国设计史重点高中知识点中国设计史是指中国传统文化中关于设计艺术的发展与演变的历史，是了解中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国设计史的一些重点知识点：一、古代中国的设计理念在古代，中国的设计理念主要包括四个方面：审美观念、造型原则、装饰花纹和色彩运用。
审美观念强调天人合一、自然万物的观察与体悟，弘扬和表达人与自然之间的和谐关系。
造型原则注重形式的对称和谐，追求简洁、朴素与内涵。
装饰花纹讲究纹样的创作和组织，以传统的符号和寓意为基础。
色彩运用注重色彩的和谐与对比，运用五行色彩理论等。
二、各个历史时期的设计特色1. 商代设计：商代设计注重功能性，器物设计以青铜器和玉器为主，追求简洁、厚实的造型和精细的纹饰，表现出稳重和庄严之美。
2. 周代设计：周代设计留下了大量的青铜器，特点是造型丰满、纹饰繁复，富有优美的曲线和动感；同时，佛首、鸟兽纹饰等也开始出现。
3. 秦汉设计：秦汉时期的设计注重实用性，器具的造型简洁大方，装饰纹饰简约，体现出实用主义的特点。
4. 隋唐设计：隋唐时期的设计追求华丽和庄重，并受到了外来文化的影响，造型丰富多样，应用各种制作工艺，特别是唐代飞天的形象在造型上十分突出。
5. 宋元设计：宋代的设计注重细腻和精巧，以绘画技法表现在器物上，青瓷等瓷器制作工艺日趋成熟。
元代设计风格多元化，以彩绘瓷器和漆器为代表，使用多种色彩和纹饰，富丽堂皇。
6. 明清设计：明代设计注重装饰和建筑的细节处理，宫殿建筑与家居生活具有规模壮丽和繁复的特点。
清代设计则更加注重建筑的宏伟与气势，装饰更为简约。
三、设计与文化的关系在中国设计史中，设计与中国传统文化有着密切的联系。
中国的设计理念和审美观念受到道教、儒家和佛教等思想的影响，追求和谐、中庸与道德的境界。
此外，宗教信仰、社会制度和生活方式等也对设计产生了影响。
设计与文化的紧密结合，不仅使中国的设计具有独特的民族风格，也使其有着深厚的历史内涵和文化底蕴。
四、中国传统设计的传承与发展中国的传统设计在现代社会仍然有着广泛而深远的影响，不断在创新与发展中传承着中国的设计理念。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结设计是人类创造力的体现，也是文化、艺术与科技结合的产物。
中国设计史悠久而丰富，涵盖了各个历史时期和不同领域。
本文将就中国设计史的知识点进行总结，以便对该领域有更深入的理解。
1. 史前时期的设计中国的史前时期设计主要体现在陶瓷制作、织物和饰品设计方面。
在新石器时代，出现了以黑陶、彩陶等材料制作的精美陶器，其中以彩陶为代表的陶瓷制作技术达到了较高水平。
同时，原始人还通过擦拭、染色、缝合等手段进行织物和饰品的设计与制作。
2. 古代中国设计古代中国设计历史可以追溯到商代、周代、秦汉以及其他王朝时期。
在这个时期，中国设计以工艺品为主要表现形式。
如商代青铜器、周代青铜器、秦汉丝绸等都是古代中国设计的杰作。
这些作品不仅在形式上具有美感，同时还承载了文化和社会意义。
3. 宋元明清时期的设计宋元明清时期是中国设计史上一个较为繁荣的时期。
在这个时期，中国的设计风格日趋丰富多样，涵盖了建筑、绘画、陶瓷、家具等领域。
其中，宫廷设计和文人设计是最为重要的两个方向。
宫廷设计体现了皇家族的力量和权威，而文人设计则更加注重审美和自然的表现。
4. 近现代中国设计近现代中国设计起始于19世纪末20世纪初的改革开放时期。
在这个时期，中国开始引入西方的设计理念和技术，促进了中国设计的全面发展。
建筑、服装、产品设计等领域纷纷涌现了一批优秀的设计师和作品。
例如，中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场，设计师周仕农的著名长衫等。
总结起来，中国设计史经历了史前时期的陶瓷、织物和饰品设计，古代的工艺品设计，宋元明清时期的宫廷和文人设计，以及近现代的引入西方设计理念的全面发展。
中国设计历史的丰富与多样为今天的设计创作提供了宝贵的文化积淀和艺术灵感。
本文仅对中国设计史的部分知识点进行了概述，实际上还有很多细节和领域可以深入探讨。
通过对中国设计史的学习，我们可以更好地了解中国文化与美学的发展，并在设计实践中汲取灵感与智慧。
设计是一门源远流长的艺术，希望本文对读者在中国设计史方面的学习和研究提供一些启发与帮助。
中国设计史知识点
中国设计史知识点介绍中国设计史重要知识点的文章如下：中国设计史可以追溯到古代的工艺和艺术实践。
从中国古代文明中走出的设计师们以其独特的创造力和审美意识，塑造了中国设计的独特风格和特色。
在本文中，将介绍中国设计史的一些重要知识点，以及这些知识点对现代设计的影响。
1. 古代设计的起源古代中国的设计可以追溯到几千年前的文化遗产。
中国古代的设计涵盖了诸多领域，如建筑、家具、绘画、服饰等。
古代中国人民注重以美学原则为基础的实用性和功能性设计，注重融合自然元素和宇宙观念。
2. 建筑设计的发展中国的建筑设计历史悠久，拥有独特的风格和技术。
古代中国建筑注重平衡和谐，借鉴了传统文化的哲学和宗教信仰。
例如，古代的宫殿建筑以严谨的规划和细致的雕刻而闻名，体现了中国建筑传统的巅峰。
3. 传统艺术与设计中国传统艺术在设计领域中扮演着重要的角色。
传统绘画、瓷器、丝绸等艺术形式不仅体现了中国人民的审美观念，也对后世的设计产生了深远的影响。
例如，中国传统绘画的线条和色彩运用，以及瓷器的装饰和纹样，都被广泛运用于现代设计中。
4. 文字与印刷设计中国的文字系统经历了漫长的演变过程，并对设计产生了深远的影响。
中国的印刷术早在东汉时期就已被发明，并且在唐宋时期达到了高峰。
印刷术的发展使得书籍和文献的传播得以广泛，也为中国的书法和字体设计提供了丰富的素材。
5. 现代设计的发展随着中国的现代化进程，设计也呈现出了蓬勃的发展态势。
中国的设计师正在积极探索传统文化与现代设计的结合，注重融合东西方的审美观念。
中国的平面设计、产品设计和服装设计等领域都取得了长足的发展，并为中国的创意产业作出了重要贡献。
通过了解中国设计史的知识点，我们可以更好地理解中国设计的精髓和独特之处。
中国古代文化的传统和现代设计的融合，将为我们的未来设计创造更多的可能性。
希望中国的设计师们能够在传承中创新，在创新中发展，推动中国设计事业迈向更加辉煌的未来。
中国设计简史——第二章
第二节 漆器、铜器等生活用品的设计
一、轻便与华贵——漆器的设计 （一）种类与功能 汉代，人们生活中实用漆器的种类增多，主要有鼎、 耳杯、勺、卮等饮食器，盘、奁、盒等盛物器以及 案、几、屏风等家具。既有独件产品，也有化妆盒、 具杯盒等成套组合产品，其中最有特色的当属耳杯、 漆奁和具杯盒。
汉代云气纹漆具杯盒和 里面六件叠放的耳杯。 耳杯立放刚好占满具杯 盒的内部空间，从其剖 面图可以看出杯与盒盖、 盒身的相似形体
从纹饰上看，装饰纹样主要有云气纹、云龙纹和几何纹。 回旋流转的云气纹作为漆器装饰构成的骨骼，以卷舒的 姿态，规律地分割着装饰面，给人永不止息的感觉。云 龙纹十分抽象，在回旋流动云气纹的衬托下，力量和速 度更显生动。几何纹有的作主体装饰，有的与其他纹样 相组合，点、线、面的变形使漆器装饰千变万化。
九子漆奁内单件器物的装饰符合其自身器形，比如圆盒上的 柿蒂纹采用了四叶形，中心对称令其更加圆满；而方盒上的 柿蒂纹则采用了角对称设计，显得既端正又不呆板；矩形盒 和椭圆形盒上的柿蒂纹特意拉长，以适应长轴的变化，具有 伸缩动感；马蹄形盒上的柿蒂纹则尤其特殊，专门将四瓣改 为三瓣，并由圆弧和两角的形态组成了不规则的轴对称。 汉代漆奁的设计还启发了魏晋南北朝时期有格子盘、果盒和 多子盒之称的陶瓷槅的设计。
（二）造型装饰 就造型而言，不同的制胎工艺会影响漆器的形式表 现。两汉时期的漆器胎骨已经由一般的木竹刳胎、 卷素胎发展到了夹纻胎。以漆液裱糊麻布而成的夹 纻胎，不但使漆器更加轻便，而且使漆器造型也有 了更多丰富的变化。从装饰设计的纹样类型看，此 时的漆器有云气纹、锯齿纹等几何纹，有虎、鹿、 鸟、蛇和神怪等动物纹，有狩猎、舞蹈等情节人物 纹，还有四叶纹、卷草等植物纹。
以云气纹为主体 的汉代漆器纹饰
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中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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1.原始陶器的产生 原始陶器的产生
第三节 原始陶器设计
农业产生是新石器时代的一个基本特征，这促使了原始陶器和定 居畜养文化的诞生。陶器产生需要黏土和火两个条件，早在距今 180万年前的西侯度（山西芮城）文化遗址中已经发现用火遗迹。 我国目前发现的最早的原始陶器，大约在1万年前。 在原始人造物中，第一种真正意义上的由人类创造（不只是加工） 的器物是原始陶器。 原始陶器可分为炊煮器、饮食器、盛储器、水器、酒器、杂器等 六大类。
中 国 设 计 史
第 二 章 原始时代的设计
教师：王茂良
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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思考题
思考
1.探讨设计起源与探讨人类起源有何关系？ 探讨设计起源与探讨人类起源有何关系？ 探讨设计起源与探讨人类起源有何关系 2.原始石工具在使用功能和造型设计上有什么特点？ 原始石工具在使用功能和造型设计上有什么特点？ 原始石工具在使用功能和造型设计上有什么特点 3.为什么说原始陶器造型设计在器物造型的三维空间 为什么说原始陶器造型设计在器物造型的三维空间 艺术塑造上，具有开创性的意义？ 艺术塑造上，具有开创性的意义？ 4.原始陶器装饰设计成就主要体现在哪几个方面？ 原始陶器装饰设计成就主要体现在哪几个方面？ 原始陶器装饰设计成就主要体现在哪几个方面 5.试分析原始陶器在艺术设计上的创造意义。 试分析原始陶器在艺术设计上的创造意义。 试分析原始陶器在艺术设计上的创造意义
3）富有意匠的装饰构成。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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5.设计风格和创造意义 设计风格和创造意义
第三节 原始陶器设计
1）原始陶器整体设计风格是粗犷的、 淳厚的、质朴的、单纯的、明朗的、 实用的。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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5.设计风格和创造意义 设计风格和创造意义
第三节 原始陶器设计
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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5.设计风格和创造意义 设计风格和创造意义
第三节 原始陶器设计
原始彩陶在艺术设计上的创造意义5——原始陶器对火的创造性 利用启发了后来青铜器、瓷器、玻璃等工艺的创造。 启示：土以立基，水为调和，火行运化，风以补辅；创造始于土， 文明归于火，天道归于水，历史归于风。
谢谢!
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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思考题
小结
1.探讨设计起源与探讨人类起源有何关系？ 探讨设计起源与探讨人类起源有何关系？ 探讨设计起源与探讨人类起源有何关系 2.原始石工具在使用功能和造型设计上有什么特点？ 原始石工具在使用功能和造型设计上有什么特点？ 原始石工具在使用功能和造型设计上有什么特点 3.为什么说原始陶器造型设计在器物造型的三维空间 为什么说原始陶器造型设计在器物造型的三维空间 艺术塑造上，具有开创性的意义？ 艺术塑造上，具有开创性的意义？ 4.原始陶器装饰设计成就主要体现在哪几个方面？ 原始陶器装饰设计成就主要体现在哪几个方面？ 原始陶器装饰设计成就主要体现在哪几个方面 5.试分析原始陶器在艺术设计上的创造意义。 试分析原始陶器在艺术设计上的创造意义。 试分析原始陶器在艺术设计上的创造意义
1）装饰题材的丰富性。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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4.装饰设计的原始风采 装饰设计的原始风采——彩陶 装饰设计的原始风采 彩陶
第三节 原始陶器设计
2）装饰与造型的适应性。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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4.装饰设计的原始风采 装饰设计的原始风采——彩陶 装饰设计的原始风采 彩陶
第三节 原始陶器设计
道德经思想一览
道可道，非常道；名可名，非常名。无，名天地之始；有，名万 物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者同出 而异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门。
天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无 相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前後相随。 是以圣人处无为之事，行不言之教，万物作焉而不辞，生而不有， 为而不恃，功成而弗居。夫惟弗居，是以不去。
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1.文化发展 文化发展
第二节 原始工具设计
安徽潜山薛家岗遗址出土的石刀背处打 孔，孔数多寡不等，但皆为奇数，应与 原始宗教思想有关。 原始时代生产工具设计的发展，充分说 明实用性是第一位的，是先于审美性的。 可见，美源于实践，美是直观经验，是 实用性特征的综合展现，美是内在生命 力的外在集中体现。也令我们感受到生 命是活泼的、有序的、完整的。
不尚贤， 使民不争。不贵难得之货，使民不为盗。不见可欲，使 民心不乱。是以圣人之治，虚其心，实其腹，弱其志，强其骨； 常使民无知、无欲，使夫智者不敢为也。为无为，则无不治。
其安易持，其未兆易谋。其脆易泮，其微易散。为之于未有， 治之于未乱。合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千 里之行，始于足下。为者败之，执者失之。是以圣人无为，故 无败，无执，故无失。民之从事，常于几成而败之。不慎终也。 慎终如始，则无败事。是以圣人欲不欲，不贵难得之货；学不 学，复众人之所过。以辅万物之自然，而不敢为。
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中国设计史 |第二章 原始时代的设计
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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2.成型工艺对陶器设计的影响 成型工艺对陶器设计的影响
第三节 原始陶器设计
原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法三种。手 制法又分为手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法三种。 模制法借助模具成型，通常只用于袋足成型。轮制法在新石器时 代晚期出现，典型代表是山东龙山文化的蛋壳黑陶。
2）原始彩陶在艺术设计上的创造意义1——融物质功能和精神 功能于一体。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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5.设计风格和创造意义 设计风格和创造意义
第三节 原始陶器设计
原始彩陶在艺术设计上的创造意义2——原始彩陶的装饰设计 既美化造型，又有相对独立的欣赏性。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
小国寡民。使有什伯之器而不用。使民重死而不远徙。虽有舟 舆无所乘之。虽有甲兵无所陈之。使民复结绳而用之。甘其食、 美其服、安其居、乐其俗。邻国相望，鸡犬之声相闻。民至老 死不相往来。
/his/200808/a99bb711-7349-415b-9da9-21e8fe578d1d.shtml结绳记事
中 国 设 计 史
第二章 原始时代的设计
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第一节 人类的起源与设计的起源
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第二节 原始工具设计
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第三节 原始陶器设计
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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人类起源与设计起源同步
第一节 人类的起源与设计的起源
考古发掘表明，人类早期的历史可以追溯到370万年 以前的非洲，人类的历史也是伴随着劳动工具发展的 历史。我国境内最早的有距今约250万年前的巫山人、 180万年前的山西芮城西侯度人、170万年前的元谋人 等，都伴随有原始工具的出土。可以说，人类的第一 件设计作品就是生产工具的设计。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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1.技术发展 技术发展
第二节 原始工具设计
考古学上把用打制的方法制成的石器叫旧石器，以磨制 为主要特征的石器称为新石器。 新石器时代的工具，不仅有石制、骨制，还有陶制、铜 制，在功能上已有生产工具、加工工具、纺织缝纫工具、 渔猎工具、交通工具等五大类，复合工具出现。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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3.三维空间的原始塑造 三维空间的原始塑造
第三节 原始陶器设计
新石器时代早期的敞口、深腹、圆底的球 形造型，实用稳定，大容量，方便省事。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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3.三维空间的原始塑造 三维空间的原始塑造
第三节 原始陶器设计
新石器时代中期，器形结构变得复 杂，功能具体完善，实用而美，出 现仿生造型。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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3.三维空间的原始塑造 三维空间的原始塑造工艺的 出现，器形挺拔规整，器壁匀薄。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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4.装饰设计的原始风采 装饰设计的原始风采——彩陶 装饰设计的原始风采 彩陶
第三节 原始陶器设计
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5.设计风格和创造意义 设计风格和创造意义
第三节 原始陶器设计
原始彩陶在艺术设计上的创造意义3——红、橙黄、黑、白组 合成为中国古代装饰色彩美学的基础。
中国设计史 |第二章 原始时代的设计
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5.设计风格和创造意义 设计风格和创造意义
第三节 原始陶器设计
原始彩陶在艺术设计上的创造意义4—— 原始彩陶的就地取材启发了后来设计家选 材的经济性、合理性与环保性。