填词的三个基本要点
宋词填词知识点总结大全
宋词填词知识点总结大全一、填词的发展历程填词的历史可以追溯到中国古代诗词创作的早期。
填词最早出现于唐代，当时诗坛上的著名诗人陆羽就提出了填词的创作理论和技法。
填词的发展得益于唐代诗词艺术的繁荣，许多著名的诗人都曾尝试过填词的创作，为填词的发展奠定了基础。
宋代填词进入了繁荣时期，填词成为了当时文学界的主要流派之一，填词的创作技法和表现手法都得到了进一步的完善和发展。
明清时期，填词得到了进一步的发展，成为了当时文学创作的重要组成部分。
二、填词的特点1. 艺术性强。
填词需要在原有的词牌基础上填入新的词句，要求填词既要符合原有的韵律和格律，同时还要有新的情感和意境，这就需要填词作者具备高超的词写技巧和丰富的情感表达能力。
2. 传承性强。
填词是在古代词牌的基础上进行的，填词作品需要在保持原有词牌特色的同时，注入新的词句和创意，使得填词作品能够传承和弘扬古代诗词的优秀传统。
3. 表达性强。
填词作品往往具有浓厚的个人情感色彩，填词作者通过对词牌的填词创作，将自己的情感与情感表达技法融入其中，使得填词作品更加生动和具有感染力。
三、填词的技巧1. 韵律和格律的掌握。
填词作品需要严格遵循原有的词牌韵律和格律，填词作者需要对古代词牌的韵律和格律有较深入的了解和掌握，才能保证填词作品既具有传统的美感，又能有新的意境和情感。
2. 填词创意的发挥。
填词作品需要在传承古代词牌的基础上，注入新的词句和意念，填词作者需要根据词牌的特点和自己的情感体验，发挥自己的填词创作创意，使填词作品更加具有个性和表现力。
3. 修辞手法的运用。
填词作品需要灵活运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以丰富填词作品的表达形式和艺术魅力，使得填词作品更加生动和有趣。
四、填词的艺术价值填词以其独特的艺术魅力和感染力，成为了中国古代诗词创作中的精华部分，填词作品具有重要的文学价值和艺术价值。
1. 传承古代诗词的优秀传统。
填词作品在保持原有词牌的基础上，注入新的词句和表现手法，将古代诗词的优秀传统传承和发扬光大。
歌曲填词技巧和方法
歌曲填词技巧和方法填词是创作一首歌曲中至关重要的一环。
通过巧妙的歌词，我们能够传达情感、诉说故事，并引起听众的共鸣。
在填词的过程中，以下是一些常用的技巧和方法，能够帮你创作出出色的歌词。
1. 主题明确：在开始填词时，明确要表达的主题是至关重要的。
主题可以是爱情、友谊、成长等等。
确定主题后，可以更容易地找到适合的词语和形象，构建起连贯的歌词内容。
2. 使用比喻和隐喻：比喻和隐喻是丰富歌词内涵的有效手段。
通过用一个事物来比喻另一个事物，或者使用意象来隐喻某种感情或经历，能够使歌词更加生动。
例如，用花朵来比喻爱情的美丽、用风来隐喻自由的力量等等。
3. 注意押韵和节奏：押韵和节奏是歌词的灵魂。
合理的押韵和流畅的节奏能够增加歌曲的吸引力，并使其更容易记忆。
尝试使用不同的押韵方案，如完全押韵、交叉押韵、半押韵等，以增加歌词的多样性。
4. 创造独特的词语和短语：在填词过程中，创造独特、新颖的词语和短语能够使歌词更具个性和辨识度。
避免使用陈词滥调和俗套的表达方式，而要尝试突破常规，引入一些创新元素。
5. 追求情感共鸣：好的歌词能够引起听众的情感共鸣。
在填词时，尽量从自己的真实感受出发，表达内心真正的情感和体验。
用真实的情感连接歌曲创作与听众的心灵，使歌词更加有深度。
6. 配合曲调和旋律：填词时要考虑歌曲的曲调和旋律。
歌词和曲调的结合要符合音乐的节奏和美感，创造出和谐、完整的艺术作品。
因此，填词时要将歌词与曲调进行协调和配合。
填词是一个个人表达的艺术，没有固定的标准和方法。
不断地进行实践和尝试，并借鉴其他优秀歌曲的填词手法，是提高填词技巧的有效途径。
希望以上的技巧和方法能对你在创作歌曲的过程中有所帮助。
愿你能创作出动人心弦的歌词！。
填词万能公式
如何掌握填词技巧
填词是写作中非常重要的一项技能，它可以让文笔更加生动，让读者深刻体验到作者的感情和思想。
那么怎样才能掌握填词技巧呢？
一、拓展词汇量。
填词的前提是要有足够的词汇储备，因此平时要积累词汇，注重词语的拓展和提升。
可以利用读书、看电影、听音乐等方式丰富自己的词汇。
二、理解词语搭配。
填词的关键就在于词语与词语之间的搭配，因此要注重理解每个词语的固定搭配和用法。
可以通过背单词、学习专业术语等方式加强搭配的理解和记忆。
三、抓住语境。
填词时要注意语境的变化，针对不同的场景、主题和句式进行调整和应用。
可以通过练习、模仿等方式加强对语境的把握。
四、注重感情和思想表达。
填词不仅是单纯的词语搭配，更是表达感情和思想的途径。
因此填词时要把握作者的情感和思想，符合情感和思想的表达方式。
总之，掌握填词技巧需要不断的积累和练习。
只有在实际写作中不断摸索和总结，才能真正做到技能的熟练和运用自如。
关于填词的基础知识
关于填词的基础知识
填词是指按照固定的词牌格律，在规定的字数内填入符合语境的字词，使之成为一首完整的词作。
填词的基础知识主要包括以下几个方面：
- 词牌：每个词牌在片数、句数、字数、用韵以及平仄等方面都有自己独特的要求。
词牌种类繁多，不象诗那样只有律和绝那么简单。
- 用韵：不同的词牌对用韵有不同的要求，有的要求押平声韵，有的要求押仄声韵，还有的平仄韵互押。
- 平仄：填词时需要注意每个字的平仄，有些位置必须押平声字，有些位置必须押仄声字，还有些位置可以押平声字也可以押仄声字。
- 对仗：有些词牌对句子的对仗有要求，通常是句子的开头或结尾需要对仗。
填词需要掌握一定的基础知识和技巧，同时还需要多加练习，才能逐渐提高填词水平。
填词的规矩与要求
填词的规矩与要求填词，是指在一定的格律和韵律的基础上，根据一定的主题和情感，用词语来填充空白的诗句或歌词的一种文学创作形式。
填词的历史悠久，早在唐代，就有了填词的先驱，如李白、白居易等。
到了宋代，填词达到了鼎盛，出现了许多著名的词人，如苏轼、李清照、辛弃疾等。
到了近代，填词也没有衰落，而是与时俱进，出现了许多新的风格和流派，如新月派、左联、五四、新诗等。
到了现代，填词更是与音乐、影视、网络等各种媒介相结合，形成了多元化的发展态势，如流行歌曲、电视剧主题曲、网络歌曲等。
填词是一种高度的艺术，它不仅要求有丰富的词汇和文化知识，还要求有敏锐的观察力和想象力，以及精湛的技巧和审美能力。
填词的规矩与要求，可以从以下几个方面来总结：一、遵循格律和韵律。
格律，是指词的音节、句式、对仗、押韵等方面的规则，它是词的基本结构，也是词的美感的来源。
韵律，是指词的节奏、抑扬、停顿、速度等方面的规则，它是词的灵魂，也是词的感染力的来源。
填词要遵循格律和韵律，使词语既符合规范，又富有变化，既有韵味，又有魅力。
二、贴合主题和情感。
主题，是指词的中心思想，它是词的灵魂，也是词的价值的体现。
情感，是指词的基本情绪，它是词的生命，也是词的魅力的体现。
填词要贴合主题和情感，使词语既有内涵，又有外延，既有深度，又有广度。
三、选用恰当的词语。
词语，是指填词的基本材料，它是词的形式，也是词的内容的体现。
填词要选用恰当的词语，使词语既有意义，又有形象，既有文采，又有风格。
四、注意语言的准确和通顺。
语言，是指填词的基本工具，它是词的表达，也是词的交流的体现。
填词要注意语言的准确和通顺，使语言既有逻辑，又有美感，既有规范，又有自然。
总之，填词是一种高雅的艺术，它需要我们有专心致志的学习和创作的精神，才能写出优美的词句，传达出深刻的思想，感染出真挚的情感。
我们要遵循填词的规矩与要求，不断提高自己的填词的水平，为中华文化的繁荣和发展做出贡献。
英语填词技巧
英语填词技巧
英语填词是英语学习中的一项重要技能，它能够帮助大家提高英语词汇量、理解英语歌曲和文章，提高英语听力和口语水平。
以下是一些英语填词技巧，希望对大家的英语学习有所帮助。
1. 熟悉单词的词义和词性。
在填词时要注意单词的词义和词性，根据文章意思和上下文来选择正确的单词。
2. 根据音节和韵律来填词。
英语中有很多单词的发音相似，根据韵律和音节来选择正确的单词，可以提高填词的准确性。
3. 掌握常用词和惯用语。
在填词时，掌握一些常用词和惯用语可以帮助我们更容易找到正确的单词。
4. 注意单词的时态和语态。
在填词时要根据上下文和句子的时态和语态来选择正确的单词。
5. 学习同义词和反义词。
学习同义词和反义词可以帮助我们更好地理解文章的意思，提高填词的准确性。
6. 掌握词根、词缀和词组。
掌握一些词根、词缀和词组可以帮助我们更好地理解单词的含义，提高填词的准确性。
7. 多听英语歌曲和英语广播。
多听英语歌曲和英语广播可以帮助我们提高英语听力和口语水平，同时也可以帮助我们更好地理解歌曲和文章。
总之，英语填词技巧是英语学习中必不可少的一部分，通过掌握一些填词技巧和方法，我们可以更好地理解英语文章和歌曲，提高英语水平。
如何填词基本步骤
如何填词基本步骤1、【立意】：就是看见一件东西，或是个听见别人的一句话，或是一首歌，或是……就有了感触，不吐不快，这就是立意吧。
简单的说就是你想写什么？想表达什么样的感情？2、【选词牌】：词牌的种类很多，婉约的豪放的，……。
选好词牌是关键。
什么样的心情，就选用什么样的词牌。
3、【选韵字】：填词用《词林正韵》，这是一个韵表，和写诗时用的平水韵一样，不需要背需要的韵字就在里面去找。
4、【解析词牌格律】：理解，分析，先熟习所选的词牌，一共有几个句子，有几个三字句，几个五字句，几个七字句，做到了然于胸。
熟悉里面的平仄格律。
知道是单调还是双调，熟悉每一个句式，词是由长短句组成，所以词又叫着长短句。
5、【开始填词】：对照自己所选定的词牌里的平仄，一个个的一句句的去填，填词得依照词牌格律来填。
会自度曲的，都是通晓音律。
因为诗词都是可以唱的。
能够被大众所认可的才可流传。
不能够说，别人可以自度曲，我还是要自度曲。
我不想受格律的约束，我想怎么填就怎么填？那么人家懂音律，你懂吗？所以填词，必须依照格律来填。
6、【填词要求】：诗词就是一幅画面。
让看的人如临其境，感同身受。
所以每一句读起来要通顺，不绕口，要连贯。
虚中有实，实中有虚，有情有景。
能够看得见摸得着的东西就是实，像回忆呀梦想啊就是虚。
诗词同样讲究起承转合。
同样讲究层次，不能够凌乱。
每一个韵部里的韵字，有多有少，感情色彩都不相同。
不同的感情色彩，就决定了每一首词，不同的感情基调。
韵字多的就比较宽，选择的余地多。
韵字少的就比较窄，选择的余地就少。
选韵字的时候先得看，所选的词牌里，是押韵平声，还是押韵仄声，或者是平仄通押，还得看看，是一韵到底，还是两部换韵，或是几部换韵。
看仔细了，选好韵都是关键。
仔细的看，所填的词是否限韵。
如果要求限韵就必须在规定的韵部里去找韵字。
词同样讲究五讲四美【五讲】：讲格律（平仄），讲意境（画面），讲层次，（由远到近，还是由近到远）讲章法（起承转合），讲韵律（韵字）。
如何来写词，要注意那几点
如何来写词，要注意那几点下面就我所知道及理解关于如何填词方面的知识，简要介绍给尚不太通晓这方面知识的朋友们。
希望共勉。
一：词的慨念及起源词是形成于唐而盛于宋的一种新型格律诗。
早先的词大都合乐歌唱，所以唐五代多称为“曲，杂曲，曲子词”等，自宋以后称词也叫“乐章，乐府，诗余，长短句…”等。
由于单纯一个“词”字可能指歌词中的词，也可能是指诗词中的词，由于诗词中的词大部分是律化了的长短句，因此我们把诗词中的词也叫“律词”。
律词可以说是格律诗体对长短句的延伸，从而也丰富了格律诗的体裁。
二：词的格律词的格律慨括起来有如下几点：1；定段，定句，定言；定段是指每首词由一段，两段或三段等构成的。
定句是指每首词是由几句组成的。
定言是指每句由几言或几个字组成。
2；平仄，在整首词中，每个字的平仄都有具体规定且落到每字。
3；对仗，绝大部分词不要求对仗，不要求对仗的地方可对可不对，但少量的词一些地方是要求对仗的。
要求对仗的地方必须对仗。
如《踏莎行》《鹊桥仙》每阙的首二句《满江红》中间的七言句《沁园春》中间的四言句等是要求对仗的。
4；押韵，词的韵比诗韵要宽。
诗韵中《佩文韵府》中共106部，其中平韵，上平，下平各15部，计三十部。
而词韵中《词林正韵》共十九部。
诗韵只可押平韵。
词韵可押平韵也可押仄韵，也可换韵。
5；章法，以句号为单位，句号内承接，句号间递转。
一个句号相广当于格律诗一联。
6；叠字，叠句，叠韵，有一部分词要求在一定位置有叠字，叠韵，叠句的要求。
如《如梦令》等。
7；词句要合平仄，词的字数基本上用的是律句。
除了五字句，七字句外，三字，四字，六字也多为律句。
关于这点，王力先生有过精当分析；三字句可以认为是七言律句的末三字，四字句可认为七言律句的前四字，六字句可以认为是七言律句的前六字。
如《生查子》完全由五言律句构成，与格律诗所不同的是押仄韵。
再如《浣溪沙》，则完全由七言律句构成的，而且也押平韵。
所不同的是只比律诗少两句。
再有些词是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阙各三句五言句，一句七言句。
填词的三个基本要点说明
填词的三个基本要点一、填词的三个基本要点A、明确主题思想B、合理的布局C、写好中心句这个是，我们今天要讲的第一个主题词的立意，就是词的中心思想，也就是词要表达的主题思想。
我们把这个主题思想，一般叫做主题情感。
我们初学填词呢，有个习惯。
就是心中想要表达的情感有千丝万缕，但是词受词谱的限制，无法表达全。
所以呢，不知道如何落笔，其实呢，我们心中想的有千丝万缕，但是要表达的只能是一丝一缕。
这里需要大家记住一点，诗中的主题情感只能有一个。
所有的句子都是为这个主题情感而服务的。
这里还有一个基调的问题，词的基调，就是基本情绪。
例如上片豪情万丈，那么下片绝对不能柔情似水。
并且主题情感只能有一个，例如全篇在写秋天的思念，词中不能体现出来，其他情感。
例如秋天的喜悦，秋天的收获个人理解不同古典诗歌不同与现代诗歌我们来看下第二点，合理布局词的章法结构有三种，这个是说双调的词。
三阙，四阙，单片的不算在1、上片写景，下片抒情2、上片抒情，下片写景3、并列式1、上片写景，下片抒情；要注意三点：A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，*不可和情感主线偏离B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处C、多用景语收尾比如临江仙倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。
依稀去岁赏春浓。
拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。
当时月色已无踪。
郎今又至，还识旧桃红？上片是写听到风过竹林的声音响起了过去的种种美好的时光，这个属于是写景（叙事），那么下片抒情，并且过片笔落实处，"数十年来如一梦，此身犹似飘蓬"。
结句用的是典故，这个就是第一种章法结构的要点。
主要还是写景的2、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题B、注意结尾，最好用情语收尾。
点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。
这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。
例如《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
填词的三个基本要点
填词的三个基本要点一、填词的三个基本要点A、明确主题思想B、合理的布局C、写好中心句这个是，我们今天要讲的第一个主题词的立意，就是词的中心思想，也就是词要表达的主题思想。
我们把这个主题思想，一般叫做主题情感。
我们初学填词呢，有个习惯。
就是心中想要表达的情感有千丝万缕，但是词受词谱的限制，无法表达全。
所以呢，不知道如何落笔，其实呢，我们心中想的有千丝万缕，但是要表达的只能是一丝一缕。
这里需要大家记住一点，诗中的主题情感只能有一个。
所有的句子都是为这个主题情感而服务的。
这里还有一个基调的问题，词的基调，就是基本情绪。
例如上片豪情万丈，那么下片绝对不能柔情似水。
并且主题情感只能有一个，例如全篇在写秋天的思念，词中不能体现出来，其他情感。
例如秋天的喜悦，秋天的收获个人理解不同古典诗歌不同与现代诗歌我们来看下第二点，合理布局词的章法结构有三种，这个是说双调的词。
三阙，四阙，单片的不算在内1、上片写景，下片抒情2、上片抒情，下片写景3、并列式1、上片写景，下片抒情；要注意三点：A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，*不可和情感主线偏离B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处C、多用景语收尾比如临江仙倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。
依稀去岁赏春浓。
拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。
当时月色已无踪。
刘郎今又至，还识旧桃红？上片是写听到风过竹林的声音响起了过去的种种美好的时光，这个属于是写景（叙事），那么下片抒情，并且过片笔落实处，"数十年来如一梦，此身犹似飘蓬"。
结句用的是典故，这个就是第一种章法结构的要点。
主要还是写景的2、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题B、注意结尾，最好用情语收尾。
点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。
这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。
填词技巧和口诀
填词技巧和口诀填词技巧和口诀填词是歌词创作过程中的重要环节，好的填词不仅能让歌曲更易懂、更动人，还能影响听众对歌曲的评价。
以下是几个填词的技巧和口诀，供大家参考。
1. 确定主题首先，要明确歌曲的主题。
主题是歌曲的灵魂，是歌曲所表达的情感、思想、意义。
在确定主题后，就可以围绕它展开创作，选用相关的语言、形象和韵脚，使歌词更有针对性和说服力。
2. 抓住灵感填词需要有灵感和创造力。
可以在生活、电影、小说或其他音乐中寻找灵感，或在旅途中记录下身边的人和事物，以便后续的歌词创作。
同时，也要注意灵感的及时记录，以免遗漏或忘记。
3. 精选词汇填词需要选用准确、生动、贴切的词汇，以便更好地表达情感和意义。
可以在辞典、词典、文学、电影等多方面寻找合适的词汇，同时要注意用词的通顺、统一和连贯性。
4. 借力韵脚韵脚是填词中的关键之一，它可以使歌词更具有节奏感和韵律感。
可以利用押韵、偶韵、半韵等手法来提高词的美感和表现力。
同时，也要注意韵脚与语义的协调和平衡，以免影响歌词的含义。
5. 手写初稿填词初稿可以先手写出来，用文字或图表记录下自己的想法和表达方式。
这样可以更好地进行思考、润色和修正，避免错误和瑕疵。
6. 多次修改填词需要多次修改和修正，以达到更好的效果。
在修改时可以减少废话、删去重复、强化形象，同时要注意把握韵律、节奏和语感，以保证词的表现力和协调性。
填词的技巧和口诀是通过实践不断探索和总结出来的，它们能够帮助填词人更好地表达自己的情感和思想，使歌曲更加完美和感人。
希望以上内容能为各位填词人提供一些帮助和启示，让大家的歌曲在未来能够更好地传达情感和意义，感动更多人。
英语填词技巧
英语填词技巧随着英语的普及和使用范围的不断扩大，掌握一些填词技巧能够帮助我们更好地应对各种英语应用场景。
以下是一些英语填词技巧的介绍和拓展。
1. 根据词性填词英语词汇的词性种类很多，如名词、动词、形容词、副词等。
在填词时，我们可以先确定所填的词的词性，再从词义和语法上进行选择。
例如，当我们要填写一个形容词来描述一个人的性格时，我们可以先确定该形容词的词性为形容词，再考虑该人的性格特点，如温和、勇敢等，然后选择对应的词汇填入句子。
2. 根据上下文语境填词在填写英语单词时，我们需要根据上下文语境来确定填写的单词。
如果单凭一个单词无法确定其具体意义，可以根据句子的结构和前后文的关系来进行推断。
例如，当我们要填写一个动词来表达某种行为时，可以先看看该动词前面所描述的主语和谓语，以及后面所接的宾语，从而确定该动词的具体含义。
3. 利用词根、词缀等词根素材填词英语中有很多词根和词缀，它们可以帮助我们更好地理解和记忆单词。
在填写英语单词时，我们可以通过词根、词缀等素材来推断和记忆单词的意义。
例如，当我们要记忆一个生物学术语时，我们可以通过该术语的词根来推断其含义，如bi-表示'生命'，-logy表示'学科'，因此biology表示'生物学'。
4. 学会应用同反义词在英语中，有很多同义词和反义词，它们可以互相替换或进行对比。
在填写英语单词时，我们可以运用同义词和反义词来进行选择和比较。
例如，当我们要描述某种颜色时，可以通过同义词和反义词来进行选择，例如red可以用scarlet来进行替换，可以用green来进行对比。
总之，英语填词技巧可以帮助我们更好地掌握英语词汇和语法，提高英语运用能力。
通过多练习和应用，我们可以不断提升自己的英语水平。
如何填词_精品文档
如何填词填词是音乐创作过程中至关重要的一环，它决定了歌曲的前进方向、表达方式以及触动人心的能力。
无论是对于专业填词人员还是对于业余音乐爱好者来说，掌握填词的技巧和方法都是非常重要的。
在本文中，我们将探讨一些关键的步骤和技巧，帮助您更好地填写歌词。
一、明确主题和情感填词的第一步是明确主题和情感。
首先，您需要确定歌曲要表达的主题或情感，以及您想要传达给听众的信息。
这可以是一种情绪、一个故事、一个观点或一种体验。
无论您选择的是哪种主题或情感，确保它对于您个人而言是真实而有意义的。
二、收集灵感和素材一旦您明确了主题和情感，下一步是收集灵感和素材。
这可以通过观察周围的世界、回忆个人经历、阅读书籍或与他人交谈来实现。
您可以记录下您觉得有趣、有感触或与主题相关的话语、词语、句子或形象。
这些素材可以作为您填词过程中的参考和灵感来源。
三、创作歌词大纲在填词之前，建立一个歌词大纲是非常重要的。
歌词大纲是指一种组织结构，帮助您将素材和想法整理成一篇完整的歌词。
您可以根据歌词的形式（如诗歌、抒情等）、长度和节奏来选择最适合的架构。
例如，流行歌曲通常有诗歌的结构，分为前奏、副歌、间奏和尾声。
通过创作歌词大纲，您可以更好地安排素材和想法，确保歌曲的连贯性和完整性。
四、运用修辞手法和情感传达技巧填词不仅仅是将一些词语拼凑在一起，它还要运用修辞手法和情感传达技巧来增强歌曲的效果。
例如，使用比喻、隐喻、拟人等修辞手法可以使歌词更富有想象力和表达力。
同时，注意情感的传达也非常重要。
您可以通过词语的选择、音乐编曲和演唱方式来传递歌曲想要表达的情感。
例如，慢节奏和低音调往往会传递出忧郁和伤感的情感，而快节奏和高音调则会传递出愉悦和兴奋的情感。
五、修订和改进填词并不是一步到位的过程，通常需要进行多次修订和改进。
在填好歌词之后，您可以回顾并审查它们是否表达了您想传达的情感和信息。
同时，也可以检查歌词是否流畅、韵律是否统一以及是否有重复或不必要的词语。
填词的技巧和词牌的选择
填词的技巧和词牌的选择填词是指根据一定的音韵规律，用规定的词牌和韵脚填入具有一定意境和主题的词语，这在古典诗歌中是一种常见的创作方式。
以下是一些填词的技巧和词牌的选择建议：填词的技巧：1.押韵技巧：注意词牌的韵脚，保持押韵的规律，增加整体的韵律感。
可以运用普通押韵、交叉押韵等手法，使诗歌更富韵味。
2.用词准确：选择与词牌和主题相符合的词语，保持语言的准确性和贴切性。
避免使用过于生僻或不通俗的词汇，保持读者容易理解。
3.情感表达：突出情感表达，通过用词精准、贴切地描绘情感，增强诗歌的感染力。
利用修辞手法，如比喻、拟人等，加深情感的层次。
4.意境构建：在填词中注意构建意境，使得诗歌有丰富的意象，让读者产生更强烈的感觉和联想。
利用形象生动的描写，塑造具体而有力的画面。
5.节奏感和韵律：保持整体诗歌的节奏感，让韵律自然流畅。
注意音节的平仄和声调的抑扬，使得句子旋律感强烈。
词牌的选择：1.古体诗词：如七绝、五律等，常用于传统古典诗歌。
适合表达抒发感情、描绘景色、抒发哲理等主题。
2.近体诗：如现代诗体的律诗、绝句等，更贴近现代人的表达方式。
适合表达个人情感、社会观察、生活琐事等主题。
3.新词牌：可以创作新的词牌，尝试将传统和现代元素结合，开创新的填词方式。
适合具有创新精神和独特主题的诗歌。
4.民歌词牌：如古风、民谣等，具有亲近民间的特点。
适合表达质朴、真挚、朴实的情感和生活感悟。
在填词的过程中，创作者可以根据个人的风格、情感表达需求，选择不同的词牌和填词技巧。
同时，通过多读经典诗歌，积累词汇和修辞手法，也有助于提升填词的水平。
简单填词教程
简单填词教程声明：此方法为本人总结得出理念不合者欢迎提意见但是喷人者请出门右转我们这里说的填词是给曲子填词也就是歌词那么本人认为一篇合格的歌词起码要达到以下三个要求：“词者通其韵歌者晓其律闻者明其义”简单的说第一点就是你写出来的东西要有韵律感也就是韵要通顺不能一会儿这个韵脚一会儿那个韵脚否则填出来的东西不是现代歌就是诗朗诵第二点就是你写的东西要歌手能通篇唱下去这一点和前面的第一点密切相关除了要押好韵之外还要根据歌手试唱的实际情况来进行调整这一点会在后面着重再谈第三点就是你写的东西要有实际的意义不要作辞藻堆砌但是无病呻吟的词每一首词都是你们创造的产物不要让它成为没有灵魂的行尸走肉这个具体咱也放在后面谈还是得按部就班地说下去那么我们要想填词拿到自己想填的曲子以后第一步要做的事情就是听词格什么叫词格看下面的这个例子你就懂了[00:27.85]沉睡了千年的身体[00:31.11]从腐枝枯叶里苏醒[00:34.49]是夜莺凄凉的叹息[00:38.12]解开咒语[00:41.09]遗忘的剑被谁封印[00:44.93]追随着箫声和马蹄那么这一段歌词的词格应该是[00:27.85]XXXXXXXX[00:31.11]XXXXXXXX[00:34.49]XXXXXXXX[00:38.12]XXXX[00:41.09]XXXXXXXX[00:44.93]XXXXXXXX看到这里诸君应该都明白了词格就是整首词的框架它决定了每一句旋律该如何去唱如何去断句即时歌手有再出色的演唱技巧也不能脱离词格的约束去随性而歌由于并不是所有的曲子都会有原唱都会有已经打好的词格让你去填所以训练自己的耳朵能够快速准确地找到曲子的词格是非常重要的么如何才能准确有效地找到曲子里的词格呢请听下面这个曲子首先听曲子必须分辨出它的主旋律一般主旋律就是在“最上面”的那一层旋律也就是表达最清晰最明显的那一段旋律相信很多人都能够理解找出主旋律以后我们必须对它进行“切割”也就是断句根据旋律与旋律之间的停顿把它们切断成一句一句最后再反复去听每一句把这一句里有多少个音节找出来那么一篇基本的词格就出来了如下：[00:12.71]XXXXXX[00:16.07]XXXXX[00:19.06]XXX XXX[00:22.23]XXXXX[00:25.49]XXXXXX[00:28.64]XXXXX[00:31.75]XXXXXX[00:35.12]XXXXX[00:40.12]XXX XXX[00:43.11]XXXXX[00:46.43]XXX XXX[00:49.49]XXXXX[00:53.67]XXX XXX[00:56.71]XXXXXXX[01:00.07]XXX XXX[01:03.08]XXXXXXX[01:06.27]XXX XXX[01:09.15]XXXXXXX[01:12.55]XXXX XXX XXX[01:19.00]-END-词格成型之后咱们就可以着手往里面填字了但是咱一开头就说过填歌词并非简单地堆砌辞藻必须兼顾到“词者通其韵歌者晓其律闻者明其义”三个原则也就是说要填的有韵律感要让歌手能容易唱要让你的歌有灵魂想要“闻者明其义”想要自己的歌有灵魂那么你就得学会讲故事我始终相信每一首歌都是一个故事还是上面那个曲子咱就套用《斗破苍穹》这个小说来举例吧：[00:12.71]斗破这片苍穹[00:16.07]斗不过鸿蒙[00:19.06]天焚炎尺玄重[00:22.23]傲气若孤虹[00:25.49]炼尽天火异种[00:28.64]炼不出长风[00:31.75]帝境纵也成空[00:35.12]只剩梦玲珑[00:40.12]命缘由骄女纵[00:43.11]莫欺少年穷[00:46.43]誓难破佳人梦[00:49.49]惟愿将子拥[00:53.67]柳丝长春雨浓00:56.71]道险路遥寻帝冢[01:00.07]子不语道非攻[01:03.08]命由我定话吉凶[01:06.27]佛怒火色绯红[01:09.15]百战之下天地崩[01:12.55]斗破苍穹这寂寥谁能懂由于斗破苍穹的故事比较长我就偷懒不仔细讲了相信看过的同学都能理解上面歌词里讲的故事其实就是主角萧玄的一些成长历程而已没有看过的同学只好请你们自行百度了有细心的同学可能会发现每一句歌词的最后一个字都是带着同一种韵律的没错这就是我们要讲的韵脚一般的古典诗词/古风歌词都会带着自己的韵脚当然咱们并没有限定一定要押同一个韵母近韵和换韵也是可以被容许的比如：[00:25.49]炼尽天火异种种押ong韵[00:28.64]炼不出长风风押eng韵再比如：狼牙月月押ue韵伊人憔悴悴押ui韵我举杯杯押ei韵饮尽了风雪雪押ue韵是谁打翻前世柜柜押ui韵惹尘埃是非非押ei韵缘字诀诀押ue韵几番轮回回押ui韵你锁眉眉押ei韵细心的同学又发现了方文山在把三种近韵循环着用!最后咱们来说说如何才能避免堆砌辞藻无病呻吟的问题除了要会编故事还得会表达“意境”“意”就是你想通过填词所表达的思想和感情比如离愁啊别绪啊天灾人祸啊什么的千万别说你自己都不知道你的歌词在表达个什么思想“境”就是你的歌词里所描述的场景可以是写景叙事也可以是议论但是这个一定得结合到曲子的风格来决定比如豪壮的曲子如果填的词很柔婉那是很雷人的最常见的场景就是战争了我们写黄沙翻飞气势如虹金戈铁马都是为了勾勒出战场的样子而后在这个之上再赋予我们主观所想要表达的情感请一定记住自己写出来的东西不要只有你一个人才能懂其中的意义所以请尽量往雅俗共赏的方向努力吧讲到这里基本也就接近尾声了当然这只是一些最基础的东西要想自己的词填得好还是得有良好的文学素养和对音乐的一定领悟力才行路漫漫其修远兮咱们一起求索倾君乐墨烟辰2011.9.22。
填词技巧——精选推荐
填词技巧告诉你们⼀个填词的技巧，也可以是填词的公式，按此填词⼼到⽂到。
1、起个头，带起⼀笔只是起个头⽽已要切合主题⽽成句，或是醒⽬开笔，引⼈注⽬起到阅读兴趣作⽤，不论怎么起头要根据表达内容来确定。
景起，和情相容恰；情起，真情流露，和事和景谐调；事起，和情和议论不相悖；议论起，和理相谐调。
2、段义内承接，段义间递传。
起开了头按此⽅法向下写直⾄收尾，这样做不⾄于跑调。
3、上⽚收尾，景中托情，透露出要表达的情感，以事收，略说出事由，以情收点到为⽌。
不论怎样收，不要说尽为下⽚留有余地。
4、中间连接，要⾃然⽆痕。
下⽚的起顺着上⽚的收来拓展，或是词意的连接也可。
5、继续上⽚的意思，说⽩了就是顺着下⽚的起来拓展，⾄于写⼏句要看容量⽽定。
6、另起新意，不是在主题上另岀新，是较上⾯的⽂字⽽⾔换⼀个写法来炼意。
7、收尾，回应上⽚收尾，⼤多回应⾸起⽽收，也有回应上⽚主要段落⽽收的，这样做使词具整体感，也有宕开⼀笔收尾，最好含蓄。
这个很实⽤，适应任何中长调。
【趣味记忆⼊声字】出⼊别得瑟恶毒罚活剥叔伯学阅读⾁⾷束陌客⾚脚逐鹤雀夹克缺⿊⽩⽟⾜索铁袜⽯⽳刻笔墨独酌缺⼗斛宅室画绿⽵寂寞学格律发掘结哲学亵狎最恶劣垃圾最龌龊昨⽇不射猎蓝蝶⼊碧落别国育蜜橘虢国育芍药秘密得籍册竭⼒不失窃策略出业绩嫡侄别割脉活泼不错落叭哒接嘿嘿越狱别涉猎雳霹别触摸节俭不⾷⾁隔壁屋吃粥粟粒值得获鸽鹊逐菊陌⾚脚压⽵席拾取决得失屈辱直哭泣揭发别失落{吟诵}⼊声字歌诀六伯⿊，不⽩皙，忒龌龊，没出息。
贷⾕麦，织⽵席，毒剥削，逐什⼀。
啬吃喝，⾷苜蓿，恶服饰，益积蓄。
欲窃物，掘⽳窟，昨⽇暮，跖⼊屋。
猝突兀，魄觳觫，怕失⾊，匿帛幕。
急雀跃，脚踬跌，逸⾓落，⿐憋厥。
忽觉察，戟割截，⾎沥漉，卒殁绝。
七叔俶，击羯狄，越朔漠，伐弑逆。
啜冽雪，齧菽粒，历代北，踏⽯砾。
执节钺，发⽮镝，克貊国，若霹雳。
馘魅傑，裂畜腹，抉敌⽬，酷杀戮。
⼒搏毕，贼殪斃，得匹駃，值百镒。
复失域，⽴业绩，获爵禄，锡⽟璧。
填词的基本方法
填词的基本方法
填词无非就是注意词牌名的格律，注意韵，这个和古诗不同，词的韵是不能乱填，除非你有本事弄个新的词牌出来，然后就要注意咬字，字字入金啊
而后
注意自己的主题
最好表达一个主题或一个故事，其余的描写烘托的也是这个主题，不能不融合进这个氛围，写悲伤就不用喜气的词语，比如你写的是悲伤，入“冬也才去，春又凌霜”这种就很好理解那种悲伤，但如果写成“东风过，春来处处花”那感觉就不一样的了
所以主题必须明确，就像写作文似的
①准备唯美古风诗词或古风歌词若干。
②盯着它们冥想，时间不限。
③直到灵感出现，将其中有感觉的词语挑出来，做排列组合，组成新的句子或诗句。
④稍作调整，使句子通顺，使整个诗具有一定画面感和主旨。
⑤整理韵律，这样读起来至少顺口，于是搞定。
这个过程是简单化了，但做的过程。
所以要学的就努力吧。
填词的注意事项
填词的注意事项上节叙述了词的一些基本知识，本节就词的写作的有关注意事项略作说明。
1、选调。
填词必须首先选择用哪一个调谱。
调谱的内涵、声情，与所填写的词意吻合，词牌与词的本文相得益彰，给人的欣赏效果更好。
有些调谱宜写喜庆，有些调谱宜写悲愁，有的宜抒发感慨激昂之气，有的宜宣泄哀怨低回之情。
择调不当，以至大误。
如调名为《寿楼春》者，词中多拗句，尤多连用平声字的句子，声情低抑，全是凄凉之音，实是悼亡之调，如望文生义误用该调来填写祝寿之词，岂不大谬？此外，根据表达内容的需要，文字篇幅也不一样，因此，选用适合的小令、中调或慢词，也是应该注意的。
2、择韵。
调名选定之后，也就确定了作品的用韵，但究竟用哪个韵部，还须再次作出选择。
比如，选定的调名限用入声韵，而入声韵有五部，用哪一部为好，必须进行选择。
初学者最好选用字数相对多一些的韵部，少用“险韵”即字数较少的韵部。
直接选用范本的韵，即步范本的原韵，也是一种简单便宜的办法。
韵有特殊的表情作用，如词牌《贺新郎》，用入声为韵时，情调较激昂，用上、去声为韵时，情调则较凄郁。
同一个字，不能在词中两次或两次以上作韵脚（特殊规则除外）。
但某些字，字形相同，应另当别论。
比如“发”字，“出发”和“头发”的“发”字相同，简化前分别写作“發”和“髮”两个字，简化后均写作“发”字，这种情形应视为不同的两个字。
3、词题和词序。
词题和词序，都是由于词的作用扩大，词的内容、意境和题材较为繁复，为了对词意加以说明或交代创作原因而产生的。
如果词句简短明白，词意易于为人理解，自然也就用不着加题或写序了。
有些人反对给词加题、序，如著名学者王国维在其词论《人间词话》中说：“词有题目而亡”，这种意见较为偏颇。
其实，他自己的一些词作就另有题目。
至于明、清两代有人给前人无题的词，都加上一些空泛而无用的词题，这是一种庸俗的文风，不足为训。
4、对那些不再使用的古字和不常用的僻字，应不予采用，反之，应加强采用现代口语和新鲜词汇。
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填词的三个基本要点
一、填词的三个基本要点
A、明确主题思想
B、合理的布局
C、写好中心句
这个是，我们今天要讲的第一个主题
词的立意，就是词的中心思想，也就是词要表达的主题思想。
我们把这个主题思想，一般叫做主题情感。
我们初学填词呢，有个习惯。
就是心中想要表达的情感有千丝万缕，但是词受词谱的限制，无法表达全。
所以呢，不知道如何落笔，其实呢，我们心中想的有千丝万缕，但是要表达的只能是一丝一缕。
这里需要大家记住一点，诗中的主题情感只能有一个。
所有的句子都是为这个主题情感而服务的。
这里还有一个基调的问题，词的基调，就是基本情绪。
例如上片豪情万丈，那么下片绝对不能柔情似水。
并且主题情感只能有一个，例如全篇在写秋天的思念，词中不能体现出来，其他情感。
例如秋天的喜悦，秋天的收获
个人理解不同
古典诗歌不同与现代诗歌
我们来看下第二点，合理布局
词的章法结构有三种，这个是说双调的词。
三阙，四阙，单片的不算在内
1、上片写景，下片抒情
2、上片抒情，下片写景
3、并列式
1、上片写景，下片抒情；要注意三点：
A、上片的写景，主要是为抒情做铺垫的，*不可和情感主线偏离
B、过片很重要，一般来说过片必须抒情，且笔落实处
C、多用景语收尾
比如临江仙
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。
依稀去岁赏春浓。
拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。
当时月色已无踪。
刘郎今又至，还识旧桃红？
上片是写听到风过竹林的声音响起了过去的种种美好的时光，这个属于是写景（叙事），那么下片抒情，并且过片笔落实处，"数十年来如一梦，此身犹似飘蓬"。
结句用的是典故，这个就是第一种章法结构的要点。
主要还是写景的
2、上片抒情，下片写景；这个也要注意几个关键点：
A、下片的写景，必须是情感的延续，或者说是使用点染的手法来深化主题
B、注意结尾，最好用情语收尾。
点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。
这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。
例如
《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。
接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“伤离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。
这是一重渲染。
再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。
这是又一重渲染。
这里有两重渲染，显得感情的色彩
更浓重。
这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。
这个就叫点染。
在律诗中，第二联抒情，第三联写景。
一般多使用点染，用景物的描写来渲染情感。
在词中，在中调里，上片在抒情，下片写景，这个景物多是在渲染情感，起到点染的效果。
我们来看下韦庄菩萨蛮之五
洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。
柳暗魏王堤，此时心转迷。
桃花春水渌，水上鸳鸯浴。
凝恨对残晖，忆君君不知。
这个过片的桃花春水渌，水上鸳鸯浴。
就是典型的写景句，这个是反衬手法，以后会给大家重点介绍
3、并列式；这个，多是以景语兴起，用情语来收尾。
上下片都是这样，但要注意：
A、景物不能和情感脱离；
B、景物到抒情句的过度要自然，不可跳跃太快；
C、虽然是并列式，下片要比上片情感上要升华
并列式使用的频率很高，使用这个章法结构要注意，如果你填的词上下片倒置的话，能说的通，说明你这个词填写的有问题。
不过并列式也要使用不好会有这样的现象，那就是上下片一样的词牌，写不好的话，会出现一个现象，就是“上下片颠倒过来也可以”。
C、写好中心句，中心句是什么，它是词中的词眼。
类似于小说中的高潮部分
例如，虞美人的上下片九字句又如，临江仙的上下片结句。
这里还要引申出一个问题，就是如何避免把填词填出来的感觉是，大白话。
有的诗友说了，我也用了不少精彩的句子，章法结构也掌握的不错。
偏偏填出来的词，给人的感觉是平淡如水。
例如
浪淘沙
料峭晓春寒，日上栏杆。
莺歌燕语绿阴间。
湖中荡舟同举桨，春意无边。
一曲付管弦，相伴婵娟。
风光如画艳阳天。
携手红颜齐许愿，锦瑟同弹。
那么我们如何来避免把词填成大白话呢，词属于格律诗的范畴，那么格律诗包括古诗甚至新诗，就是我们说的现代诗歌，最基本的特点就是两点
这个浪淘沙不知道是谁填的，我待会发我填的，大家看看
节奏和韵律
诗歌的定义是各种体裁的诗的统称。
诗歌的主要特点是：高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思
想感情，富于想象，语言精练而形象，有鲜明的节奏和韵律。
我记的年轻的时候看过一首现代诗歌，全诗只有一个字，让我直到现在仍记忆犹新
《网》，全诗就只有一个字。
密密麻麻的写这一个网字，这样的诗引起过很大的争议，但是严格说，这个不算是诗。
诗歌最基本的两个特点就是节奏和韵律，古典诗歌也是如此。
诗经《大序》里有这样一段“情动与中，而行与言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之；歌咏之不足，不知手之舞之足之蹈之也”这里说的言就是歌词，歌就是曲调；舞就是舞蹈。
这说明了诗乐舞是同源的。
诗歌最先是和舞蹈脱离的，成为只可以咏唱的诗歌；后来又和音乐脱离开，成为只可以诵读的诗歌。
不过这时候只能算是个半脱离的状态，因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。
从诗经到南北朝时期，诗歌的韵律没有定出严格的要求，是自发形成的。
可以这样讲，是约定俗成的。
我们避免把诗词写成大白话，第一点就是要掌握诗词的节奏。
还有就是情感的起伏，文似看山不喜平，诗歌也是如此。
情感的起伏，配合诗歌固有的节奏，这样的诗想变成大白话都很难。
这个要求大家多读古人的作品，掌握每个词牌的旋律。
有人说，要记住那些词牌适合写欢快的调子，那些词牌适合写悲哀的调子，其实这样理解是不对的。
我们要掌握的是词牌的旋律，这个旋律可以写谱出悲哀的调子，同样也可以谱出欢快的调子。
殡仪馆的哀乐，节奏快两倍，就会变成喜庆的调子。
这个在葛优的大腕这个电影中已经证明了，江城子，本多写欢快的调子，苏轼却把它写成了千古第一篇悼亡词。
大家先在读古人的作品中感悟，每个词牌的旋律。
避免把词写成大白话的第二点是，要记住小令和双调，多以情韵取胜。
小令中调多以情韵取胜，那如何体现情韵
1、线索；
2、中心句；
3、情景与虚实；
4、过片
无论中调又或者小令，都有一条线索，一般是以情感起伏为主的线索。
如我们用忆江南这个词牌来举例，江南好。
風景舊曾諳。
日出江花紅勝火。
春來江水綠如藍。
能不憶江南。
这个词牌的情感线索，就是开头点明的，“舊曾諳”，然后结尾忆来首尾呼应。
旧曾谙
用这个线索把写景里的日出江花和春来江水给串联起来，同样也有在结尾点明词中的线索的这里说明了以
下几点，第一情和景的关联，第二词中的关键句，是体现情韵的关键。
两个七字句，例用对仗，是中心句。
单片的词受字数限制，无法展开铺叙，所以中心句相关重要。
但是中心句不是指一句，有时候可能全词里都是
例如，张志和的渔歌子
西塞山前白鷺飛。
桃花流水鱖魚肥。
青箬笠。
綠蓑衣。
斜風細雨不須歸。
这个都是在写景，但却把情给藏在里面了，所以这词的线索是情感。
我们回过头来，在看下忆江南
大家都知道这个词牌有单调和双调之分
那么我们来看下双调的忆江南
江南蝶。
斜日一雙雙。
身似何郎曾傅粉。
心如韓壽愛偷香。
天賦與輕狂。
微雨過。
薄翅膩煙光。
才伴遊蜂來小苑。
又隨飛絮過東牆。
長是為花忙。
都认识不
繁体字。
大家要记下这个上下片的结构是并列的。
这个咏物词，的线索就是在上下片结句上。
同样上下片两个对仗句，是词的中心句。
大家会问那么情和景的虚实呢，这里简单的介绍下，
情和景一般来说要互为虚实，意思是说，要以景为实写，必须以情作为虚写，把情隐藏在景物的描写里。
反之也是这个道理。
我们来总结下
1、填词的三个基本要点
A、明确主题思想
B、合理的布局
C、写好中心句
如何避免把词填成大白话：
1、熟悉每个词牌的旋律，掌握情感的起伏和旋律吻合；
2、小令中调多以情韵取胜，那么如何体现情韵？通过以下四个方面来体现
A、线索；
B、中心句；
C、情景与虚实；
D、过片。