美学常识介绍
大班美学知识点总结大全
大班美学知识点总结大全一、美的概念1.美的本质美的本质是指人们对于美的感觉和认识的本质特征。
美的本质是主观的，即它是由人的主观感受所决定的，因为不同的人对于美的认识和感受是不同的。
另外，美的本质也是客观的，因为美并不是人们随意臆想出来的，而是存在于客观世界中的。
2.美的特征美的特征包括以下几个方面：一是美的客观性，即美是客观存在的，不依赖于个人的意识和情感；二是美的相对性，即美是因人而异的，不同的人有不同的审美标准和偏好；三是美的历史性，即美是随着历史和社会的发展而不断变化的；四是美的统一性，即美具有一定的内在联系和一定的统一性。
二、艺术的概念1.艺术的定义艺术是人类根据自身的审美需求和创造力，通过某种形式的表现方式来表达情感、思想和观点的活动。
艺术可以通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式来实现。
2.艺术的分类艺术可以按照不同的标准进行分类，比如按照表现形式可以分为造型艺术和表演艺术；按照内容可以分为文学、音乐、绘画、雕塑等不同类型的艺术；按照功能可以分为舞蹈、戏剧、建筑等不同形式的应用艺术和纯粹艺术等。
三、审美的概念1.审美的定义审美是指人们对于美的感知、鉴赏和创造的活动。
它是一种主观的、情感性的、理性的、综合性的活动，包括感知美、鉴赏美和创造美等方面。
2.审美的功能审美有以下几个主要功能：一是满足审美需要，即通过审美活动来满足人们对于美的追求和欣赏的需求；二是提高审美情感和审美能力，即通过审美活动来提升人们的艺术鉴赏能力和审美情感；三是拓展审美视野，即通过审美活动来开阔人们的视野和提高人们的文化品位；四是提高审美修养，即通过审美活动来提高人们的思想境界和修养品质。
四、美学的基本理论1.美的产生和作用美的产生和作用是美学的基本问题之一。
美的产生主要是通过物质形态、情感体验和理性认识三个层面来实现的。
美的作用主要包括美的教育作用、美的情感作用和美的审美作用。
2.美的标准和规律美的标准和规律是美学的研究内容之一。
美学原理考试要点
美学原理什么是美学：最早使用“美学”这个术语作为一门科学名称的,是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通;因此他建议应该成立一门新的科学,专门研究感性认识;这么新的科学叫做“伊斯特惕克”,即美学;1750年,他则正式以“伊斯特惕克”这个术语出版他的<美学>第一卷;鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面;从不同的学科加以研究,研究知,即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情,即对所谓“混乱的”感性认识加以研究,并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科,即今天人们所说的美学;我国最早接受西方美学的要算王国维;他在古雅之在美学上之位置红楼梦评论等文章中,力图用西方古典美学思想作为研究红楼梦的指导,以及阐明“古雅”作为美学范畴的位置等;西方美学史上对美的本质的探讨西方美学史上对美的本质的探讨：从精神上探索美的根源；从客观事实上,物质属性上探索美的根源；从社会生活中探索美的根源从精神上探索美的根源柏拉图是在欧洲美学史上最早对美的问题作深入的哲学思考的人;他提出：美的本质就是美的原理;他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”,即“美本身”;康德的美学是建立在先验论的基础上;在美的问题上,他认为美“只能是主观的”;黑格尔提出美是“理念的感性显现”从客观事实上,物质属性上探索美的根源亚里士多德;达.芬奇在画论一书中,劝艺术家要善于窥视自然,他认为美并不是什么深意的体现,而是存在一现实生活中;荷迦兹着有美的分析,他提出蛇形线是最美的线条;从社会生活中探索美的根源车尔尼雪夫斯基说“美是生活”中国美学史上对美的本质的探讨墨子“万民之利”才是美的标准;孔子‘里仁为美”“君子成人之美,不成人之恶“”如有周公之才之美“孟子：全面继承孔子的思想、发展了孔子的’仁”变“修身“为”养气“突出”人性“的作用在美的观点上提出”充实之谓美“主张”人性善“荀子：主张“人性恶“从主客观关系研究美王国维有我之境无我之境有我之境泪眼问花花不语乱红飞过秋千去可堪孤馆闭春寒杜鹃声里斜阳暮无我之境采菊东篱下悠然见南山空波谵谵起白鸟悠悠下第三节结合现实研究美在中国古代山水画的理论中研究自然美的特点郭熙林泉高致第一章美的本质的初步探索美的根源在于社会实践在自然创造中如何产生美但是在生产中的产品斌不是一切都是美的;美的产生：在美的产生过程中使用价值先于审美价值从实用价值到审美价值的过渡,这中间人类观念形态起了中间环节作用第二章社会美美的存在形式都是根源于实践,社会美是指社会生活中的美,首先表现在作为实践主体的先进人物身上其次表现在劳动产品上社会美是一种积极的肯定的生活形象社会美重在内容：“心灵美“”精神美“”性格美“”内在美“都是强调美的内容第三章自然美自然美是指自然事物的美●自然美在美育上的意义1祖国大自然的美,可以激发我们对生活对祖国的热爱2自然美可以培养人们优美的情操,寄托自己的理想3使人在怡静中消除疲劳,得到休息第四章形式美形式美和事物的美的形式既有联系又有区别事物的美的形式和美的内容有着直接的密切的联系;而形式美是指美的形式的某些共同特征,形式美所体现的内容是间接的,朦胧的;形式美主要法则单纯齐一对称均衡调和对比比例节奏韵律多样统一形式美法则高级形式●什么事形式美法则再美的创造中有什么意义如何灵活应用这些法则答：法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一;意义：1、研究和探索形式美的法则,能够培养我们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物；2、掌握形式美的法则,能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容 ,达到美的形式与内容高度统一;应用方法：运用形式美法则应注意：1、运用形式美法则进行创造时,首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现为功能和审美意义,明确欲求形式效果,之后再根据需要正确选择适用的形式法则,从而构成适合需要的形式美；2、法则不是凝固不变的,随着美的事物的发展,法则也在不断发展;因此在美创造中既要遵循法则,又不能犯教条主义错误,生搬硬套某种形式美法则,而要根据内容不同,灵活运用法则,在形式美中体现创造性艺术美;第五章艺术美艺术美是指艺术作品的美,黑格尔对艺术美的看法, 否认艺术美来源于生活;抽象的发展了人的能动性反对机械模仿自然艺术美来源于生活理解生活是想象的土壤,没有想象就没有艺术创造生活孕育了艺术家的激情生活推动艺术家技巧的发展第六章意境与传神传神——神形兼备传神在艺术中主要是指表现人物性格特征第七章优美与崇高优美的特点：美处于矛盾的相对统一的平衡状态形式上的特征表现：柔媚和谐安静与秀雅的美给人轻松愉快和心旷神怡的审美感受优美表现是：风和日丽鸟语花香山明水秀莺歌燕舞夕阳西下崇高的特点：美处于主客体的矛盾激化中一种压倒一切的强大力量一张不可阻遏的强大气势表现：粗狂激荡刚健雄伟给人以惊心动魄的审美感受名词：美学思想：美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括;美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学;是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科;美学是哲学的一个分支;研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”;美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等;美学之父：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专着美学一书出版,美学作为一门独立的学科才正式宣告成立;因此,我们把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”;2 、移情说：是西主传统美学中的代表性美论之一,代表人物是立普思,它是要把我们人的主观的感情移到外物中去,使外物生命化,具有我们人的情感,因而令我们感到美;3 、距离说：在我与物之间保持一定的距离,从而以审美的态度来观赏外物,这时就产生了美;代表人是英国的爱德华;布洛;4 、美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏、评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感;这是人类精神生活中所获得的最高享受,也是人类心灵所达到的最高境界;5 、实验美学：1871年,费希纳开始创立实验美学,倡导自下而上的研究方法,即实验、观察、内省和核对等方法,该派在一定程度上继承了经验主义的研究方法,同时主要通过实验,测量颜色、形状、声音等对于感觉所产生的影响,以及它们在心理上所发生的作用;6 、直觉：直觉和感受一样,是一种单纯的感觉活动;它不涉及到事物的关系和概念,而只专注于事物本身所形成的印象;它是通过灵感对对象进行内部直观的能力;一方面是物质的感性形式,另一方面却是心灵的情趣表现;7 、审美想象：是人的一种心理活动,它是人们在外在对象和事物的刺激下,在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造,形成新形象的精神活动过程;在审美过程中,想象是按照情感的逻辑来进行活动的;8 、通感：人是一个有机的生命整体;它们之间并不是相互割裂、互不相通的;一种感官的变化,常会引起其他感官的变化;它们之间还有协作,还有相互的影响和沟通;这种感觉现象就是通感;9 、崇高：崇高作为美的一种范畴,又称壮美;它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到强烈的鼓舞和激越,引直人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大人的精神境界;10、悲剧性：是主人公由于坚持正义或积极进取,而与现实环境之间发生的冲突,冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值,从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化,精神得以提升;11、“突然荣耀说”或“鄙夷说”：是由英国经验主义哲学家霍布斯在人类本性中提出来的,无伤大节的拙劣才可以令人发笑;当权威失去权威,让我们感到鄙夷时,他才使人感到可笑;霍布斯说：“笑的情感不过是发见旁人或自己过去的弱点,突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感;”喜剧性来自两个方面的原因,一是发现别人的欠缺,对别人缺点的鄙夷,一是突然发现自己的优越,所以有一种荣耀感;这种说法有一下的道理;但不能涵盖一切喜剧性;12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹,指不和谐、不协调;康德认为可笑的东西,是荒谬的、不伦不类的、乖讹的,常常出乎人的预料之外,让人们的心理期待突然归于消失;13、生命的机械化：是柏格森提出的;他认为生命是一个不断创造的过程;生命的最基本的价值,就在于它的紧张性和活动性;而一般物质,作为生命的反面,则显得僵硬、呆滞,阻碍生命的前进;而喜剧产生的原因,就在于动作、姿态、形体的机械化;这种说法有一定道理,但不能涵盖一切喜剧性;14、游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出,后由席勒、斯宾赛等人发展加以完善的;游戏说的倡导者认为,艺术本质上是一种游戏,是由游戏发展而来的;从心理学上看,艺术与游戏的确有相通之处,这是“游戏说”的合理之处;因此把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的;15、集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出,认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神;艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的,艺术起源于集体无意识;它提示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系;然而,“集体无意识”只是一种心理学的假设,同时,这种理论抹煞了艺术家的个性,也是不符合艺术创造的实际的;16、有意识味的形式说：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫;贝尔认为,艺术的本质在于“有意味的形式”;所谓“形式”,就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”,乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感,审美情感是意味的唯一来源;艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的结构,也即有“有意味的形式”;17、符号说：当代美国女哲学家苏珊;朗格提出,艺术是人类情感的符号形式,是一种非逻辑非抽象的符号,具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪,而应表现一种人类普遍情感或情感要领它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程,即人的“生命形式”,能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质;18、意向：是一种心理存在,一人审美的表象系统;它也有自己的基本结构,即意与象两个方面;“意”指主体的审美包括创作时的意向、意图、意志、意念、意欲,表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”,则指由想象创造出来,能体现主体之“意”,并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象;19、意境：是中国古典美学的独特范畴;主要是指运用艺术意象,在主客体交融、物我两忘的基础上,将接受者引向一个超越现实时空,富有形上本体意味的境界中;20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性,天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻;21、灵感：所谓灵感,是艺术家在意象创造中,由于各种心理机制,功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界; 36．心理距离说：1心理距离说是由英国的爱德华布洛本世纪提出的；2认为人在审美时应在心理上与对象保持一种适度的、非功利的、非实用的距离;37．丑：1否定性的价值,使人厌恶、鄙弃、反感；2违背自身发展规律,有碍人生；39．意象的物态化与物化：1意象的物态化：把意象从心理层次引出,赋予其一定的形式符号即线条、语言、旋等,使之具有感性的物质外观,这是从意象走向艺术实存的第一步；2意象的物化：在意象物态化基础上,直接运用物质手段将已具形式符号的意象凝定下来,转化为现实的艺术品;3形式凌乱,不能怡人;论述题：1 、论为什么美符合生活的常识,确不符合生活的辩证法答：生活的辩证法要复杂得多,也深刻得多;⑴生活中有美有丑,有悲也有喜,美和人们的生活具有密切的联系,人们就在自己的在生活中塑造美的形象,美离不开人们的生活,但是,我们确不能简单地把一切生活都看成是美的,更不能把美定义为生活,说美学是生活;⑵“美是生活”的讲法也是自相矛盾,不能自圆其说的;一方面,他说凡是能够显现生活的都有是美的,另一方面他又说只有“依照我们的理解,应当如此的生活”才是美的;如果不是美的,违反了他第一句的讲法；如果是美的,又违反了他第二句的讲法;这样,在同一个定义中,他就自己发生了矛盾;⑶车尔尼雪夫斯基把人的喜爱与否当成美不美的标准;而我们之所以喜欢或不喜欢,又不外是生理上健康、愉快等一类原因;这样,主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上的两根支柱;因此,他从客观的生活出发,最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地;2 、深入理解美是人的本质力量的对象化 P99 -102答：⑴在人与自然的关系中,人也在自然中选择对象、发现对象,把自己全部生命的本质力量灌注进去,使对象活起来,成为自己的自我实现和自我创造,这时就产生了“对象化”;“对象化”是人“化”到对象中去然后再从对象中表现出来,使对象成为自己的“作品”;例：人和物,物就是人的情感的对象化;⑵人作为自然存在物,他的的本质力量首先是他的自然力和生命力,是他的自然禀赋和能力,是他的情欲和需要;其次,人之所以为人,主要还在于具有强烈的自我意识和精神力量;如,思维力量、意志力量和情感力量;因此,人除了有自然的本质力量外,更是具有精神的本质力量;⑶美是人的本力量的对象化,就是说,人在审美活动中把自己的本质力量全面地在对象世界中展现出来;⑷当一个人的本质力量得到了完美的表现,实现了自己的目的和愿望,达到了自己的要求,于是就感满足、幸福、愉快,感到自己与现实的关系是和谐自由的,这时,就产生了美;3 、如何理解美是自由的形象答：⑴美是人的本质力量的对象化,凡是美都是形象;面对形象,我们不能单凭理智来理解,而是要通过感性的形式,通过感情和想象来进行感受和感知;⑵虽然美都是形象,但形象却不一定都美;美的形象应当都是自由的形象;它除了能够给人带愉快感、满足感、幸福感和和谐感外,还应当给人带来自由感;自由感是审美的最高境界,因此,美都应当是自由的形象;首先,美的理想是与自由的理想紧密结合在一起的;其次,自由不是盲目的,而是有规律的,自由的规律就在于对客观必然的规律的认识和掌握;美既有外在的自由,也要有内心的自由;合目的性与合规律性的统一,既是美的规律,又是自由的规律,二者的一致,美的形象就都成为自由的形象;⑶美的创造和欣赏的过程,正是客观现实中的美不断地自由化地转化为形象,不断自由揭示和显露其新内容的过程;在这一过程中,物质的感性形式也被精神化,变成自由的形式,用来自由地表现人的本质力量;黄山的“猴子观海”;4 、论人的感觉能够产生美感的基本原因答：⑴人的感觉特别是视听感觉,能够与对象保持一种自由的关系;他们不仅不完全沉湎于对象,保持一定的距离,以旁观者的态度对对象进行关照和欣赏;感觉的自由性是产生美感的重要原因;⑵人的感觉是感性和理性的统一,所以能既是认识的器官,又是审美的器官;由理性协调的感觉,超越了动物的感觉,成为产生出美感的感觉;⑶人的感觉是一种积极主动的、富有创造性的感性活动;人的感觉具有一种特殊的能力,它能把错综复杂而又混乱的世界,整合、创造成富有诗意的画面;因此,人的感觉才不同于动物的感觉,而能够产生令人心旷神怡的美感;⑷与此相联系的,人的感觉还具有自由创造的想象力,从而把有限的感觉能力推向无限丰富的体验;⑸人的感觉器官经过长期训练和锻炼,从社会实践中获得了丰富性和多亲友性的感觉,并且使得器官变得灵敏,为人具有高度的审美能力奠定基础;5 、论美感欣赏活动深层的心理牲征答：⑴生理与心理矛盾的统一;生理是物质性的,心理是精神性的,二者的矛盾是很明显的;但是,任何心理活动都必须建立在生理活动的基础之上,美感欣赏就是通过生理上的感觉器官来与客观现实发生审美关系,并对客观现实做出审美的评价;⑵个性与社会性矛盾的统一;美感欣赏是一种个人的活动,最富于个性色彩;但人归根到底,是社会的产物;人的个性归根到底,也是来自于他的社会性;美感欣赏因人而异,看似只有个性的千差万别,而没有共同的社会标准,其实不然;人的内心结构本身,就是个性与社会性的矛盾统一;这美感欣赏既是同中有异,富有个性色彩；又是异中有同,具有共同的社会标准;⑶具象性与抽象性的矛盾统一;在审美活动中,一方面我们要通过感受觉器官来与外物建立审美关系;感觉器官本身是具体的,它在审美活动中所接触的对象也是具体可感的;这就使得审美活动具有具象性的特征;另一方面,与此相关的是心灵在感受美的时候,通过直觉,把情感灌注在审美的过程中,从而沉浸和陶醉在具体对象之中;因此,人们在审美活动中,从外在感官到内在心灵,都表现出具象性的特征;但是,这并不意味着我们的审美欣赏只是完全具象的,与任何抽象无关;具象性与抽象性,本来是人类心理结构中一对既矛盾而又统一的范畴;具象与抽象两者是相反相成的;在审美欣赏的心理活动中,抽象性不仅与具象性统一在一起,而且融贯在具象性之中,就象是钱钟书所说的“如水中盐,蜜中花,体匿性存,无痕有味;”从而加强了具体审美感受的意蕴和美感;⑷自学性与非自觉矛盾的统一;艺术创造和美感欣赏,一方面是一种高度自学的行为,另一方面却又常以不自觉的形式出现;因此,我们认为美感欣赏的一个重要的心理特征,是我们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一;⑸功利性与非功利性的矛盾统一;审美一方面超出了个人狭隘的功利打算和利害感,不具备任何实际的物质利益和功利性；但另一方面,也正因如此,它能提高人的精神境界和思想水平,使人超出庸俗的个人主义的范围,从而达到把人提高到符合社会前进利益的广义的功利目的;因此,审美活动有着功利性和非功利性矛盾统一的特征;6 、论优美的特征：答：优美的基本特征：和谐;⑴优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中;优美与崇高相反,它没有主客体斗争历程的痕迹,不是以一方压倒另一方而达到统一,而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体,以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定;⑵就整体而言,优美对象是内外关系的和谐,是外观形式与美的内容的相互协调,以及个体形态与普遍内容完美有机的结合;优美的对象在其内容上是政常发展规律和人们的正常社会实践的肯定,不呈现为激烈的矛盾冲突,表现为矛盾双方的暂时相对静止状态,它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来;因此优美事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点;⑶优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格;例如：柔柔的春风,绵绵的春雨,萋萋的芳草等自然风光的优美;7 、如何理解悲剧性的效果答：⑴悲剧由痛感到快感;当我们猛然感受到悲剧主人公的悲惨境遇时,我们的心情很沉痛,一旦把这沉痛的感情升华到更深层的领悟阶段,就会感受到其精神的无穷威力,感受到永恒不朽,感受到正义的力量,于是有了然之悦,有会心之悦;通过关照,可以彻悟人生;⑵要把悲剧由痛感向快感的转化放到人生境界的成就这一大背景上去理解,这样,有限的悲剧体验的净化作用,便同无限的人生追求有机地结合了起来;⑶悲剧的效果是积极的,是让人正视世界的现状、生存的意义,是主人颖悟历史性的矛盾,在悲壮之中对人生大彻大悟,最终起净化作用;悲剧让人在黑暗中见到了光明;8 、论述艺术意象的基本特征答：⑴虚拟性;意象可以“任意”地编造和虚构,有时可以违背现实的常情常理;意象的这种非现实性就是虚拟性;比如：孟浩然的“野旷天低树,江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的,而经过了主体创造性的加工-即虚构、虚拟,目的是为了表现一种苍凉的人生况味;⑵感性;。
美学基本常识整理
美学基本常识整理1．鲍姆加通：1750年提出美学。
定义为：美是感性认识的科学。
2．谢林：“艺术哲学”。
3．费舍尔：于1846年至1857年发表《A sthetik或美的科学》，把“Aesthetica”最后敲定下来。
4．费希纳：实验美学的鼻祖。
采用自下而上的研究方法。
5．托马斯•阿奎那：非理性主义美学代表。
6．里普斯：移情说。
7．克尔凯郭尔：存在主义美学。
8．叔本华、尼采：唯意志论。
9．席勒：人本主义游戏说。
10．斯宾塞：生物学游戏说。
11．别林斯基、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、普列汉诺夫：现实主义美学。
12．杜威：“艺术即经验”。
13．伽达默尔：阐释学美学。
14．尧斯：接受理论。
15．杜夫海纳：《美学和艺术科学主潮》。
指出美学多学科、跨学科、超学科。
16．马克斯•韦伯：把社会学列入美学。
17．弗洛伊德：讨论艺术创造时，把心理学列入美学。
18．吉尔伯特说：二十世纪美学的一个突出倾向就是专门性。
19．托马斯•芒罗把美学中对美的形式进行描述性研究的学科称为审美形态学，或称艺术形态学。
20．阿诺德《文化与混乱》。
21．司马迁：“意有所郁结”而“发愤之所为作也”，“人贫则反本”。
22．韩愈：“仁义之人，其言蔼如。
”“是故文章之作，恒发于羁旅草野。
”23．托马斯•阿奎那：中世纪意大利，他认为美有三个要素：完整、和谐、鲜明24．中国古代美学理论：元气论、意象说、意境说、审美心胸论。
25．意境说的精髓，就是“境生于象外”。
26．游戏说，首先由康德提出来的，代表：席勒、达尔文、斯宾塞。
27．丹纳：著名的种族、环境和时代三因素学说。
28．弗洛伊德：把人格分为“本我”（Id）、“自我”（ego）和“超我”（super-ego）三部分。
29．荣格：深层心理学。
提出“集体无意识。
”30．清代刘熙载（1813－1883）写的《艺概》，他直接给“艺”下了定义：“艺者，道之形也。
美学
名词解释1美感：美感是现代美学一个非常重要的研究领域，是美学研究的重心从本质论研究转向审美主体研究之后的必然。
现代美学之父费希纳主张，美学要从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，兴起所谓的自下而上的美学。
狭义上的美感(侧重共时性）我们通常所说的美感是狭义意义上的，也叫审美感受。
这是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起兴奋愉悦等情感状态和具体感受。
广义上的美感（侧重历时性）广义上的美感则叫审美意识系统，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。
2第六感官：新柏拉图主义者夏夫滋博里：视听感官之上还有先验的属于心灵和理性的感受感官，即“内在感官”或叫“第六感官”，并把它们当作美感的基础。
3黄金分割（美是和谐）：毕达哥拉斯学派提出的黄金分割律，实际上是一种常用的比例关系。
若设AB为1，则该比为0.618:1或1:0.618，一般取其近似值5:8。
这一比例，被视为最令人满意的比例，故名之曰“黄金分割”。
诚然，符合黄金分割律的比例，一般说来确实是美的。
在日常生活中，人们也常以此来衡量事物或造型。
4优美：是美的存在的最典型的表现形态，根源于社会实践中主体和客体之间的和谐统一关系状态，优美又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美。
5崇高：崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突之中趋向统一的动态美。
其形式往往是严峻的，冲突的，人们在观照这种严峻的、冲突的动态过程时，获得一种矛盾的、激动不已的愉悦，在反映冲突痕迹的静态物象中也具有崇高的审美特征。
6悲剧：悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美，悲剧以美的毁灭，美与丑的斗争的失败，英雄人物的牺牲为表征，激发出审美主体的崇高精神，而后引起审美愉悦。
7喜剧：喜剧是人的本质力量在感性形态的曲折观照中，获得的一种社会意义的超越性显现，其体现着历史的必然要求即新生事物战胜旧事物，丧失生命力即将死亡的东西表现为勉强的反抗，进而显露出其表里不一、内外不符、荒谬怪诞、矛盾百出的可笑性。
美学复习资料)
第一章绪论1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，标志着美学作为一门独立的学科正式成立。
鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
《美学》(Aestetica)在德文中是“感性学”的意思。
美学是一门独立的人文学科，从根本上说就是一门关于人的审美价值的学科。
2、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论(为美学提供基本理论框架、世界观的基础)紧密相关，联系密切的其他学科：哲学、文艺学、心理学、伦理学。
n 哲学为美学提供了本体论、认识论和方法论的基础，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基础。
n 艺术是美学研究的重要对象。
n 美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，而研究美感，离不开心理学的研究。
n 在审美活动中，审美判断往往会与伦理判断紧密交织在一起，并对审美主体的美感的形成产生重要的影响。
美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要联系。
3、美学的发展经历的三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。
4、审美意识的形成，来源于人类劳动中对自身的改造。
人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。
5、审美意识与美学思想的区别：答：审美意识不是美学思想，因为美学思想所具有的两个基本特点审美意识都不具备。
这两个基本特点分别是：(一)应当能够借助语言文字的形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献之中，并得以传诸后代。
(二)美学思想具有理论的形态，不在像审美意识那样可以是一些感性直观的认识，而是远为深刻的能够揭示审美现象某些内在本质的理性认识，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、西方美学的发展过程：8个阶段1) 古希腊美学，代表人物：柏拉图、亚里士多德，西方美学的开端；2) 中世纪，认为一切美的东西都是上帝早的3) 15-16世纪，文艺复兴时期，没有美学大家4) 18世纪，理性美学主义、经验主义美学，鲍姆嘉登出版《美学》5) 19世纪前期，德国古典主义美学，代表人物：康德、席勒、黑格尔，代表了西方美学的黄金期6) 19世纪后期，实验美学、移情美学、生命美学，代表：车尔尼雪夫，认为美是生活7) 20世纪出，心理学美学，佛洛依德8) 20世纪，语言论美学，从语言角度、符号的角度探讨美学7、“由下而上”：行而下，由具体的研究上升到抽象理论研究的方法。
美学整理
美学整理1.美学的提出：1750年德国哲学家鲍姆加通提；Aesthetic：感性学（1）柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家什么是美VS美是什么寻找美的现象背后的本质（2）“美学”学科的名称是近代才由西方传入中国的。
（3）中国古典美学发展的三个黄金时期：先秦，魏晋南北朝，清代前期。
（4）中国美学的真正起点是老子。
老子提出一系列概念如：道、气、象、有、无、虚、实等，开创了道家美学的传统。
（5）孔子开创了儒家美学的传统。
（6）在唐、五代和宋元时期，禅宗对中国古典美学产生影响。
（7）唐代美学的一个重要贡献是形成了意境的理论。
（8）中国近代美学家，影响最大的是梁启超，王国维，蔡元培。
学术上成就最大的是王国维；现代是朱光潜和宗白华；当代中国两次美学热潮，第一次是五六十年代的美学大讨论是批判朱光潜的美学观点开始，第二次是改革开放开始。
2.美学的研究对象是审美活动（审美活动是人类的一种精神—文化活动，它的核心是审美意象为对象的人生体验。
在这种体验中，人的精神超越了“自我”的有限性，得到一种自由和解放，回到人的精神家园，从而确证了自己的存在。
）◎其他说法：“美”的本质说，艺术说，审美经验说，审美关系说3.美学的学科性质（1）美学是一门人文学科，它的研究对象是人的生活世界，是人的意义世界和价值世界（2）美学是一门理论学科（美学理论是哲学的一个分支，各个时代的大哲学家所建立的哲学体系有一部分是美学，美学属于理论思维、哲学思维，表现为理论形态的审美意识）（3）美学是一门交叉学科（美学和艺术、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史有密切的联系）（4）美学是一门发展中的学科（至今我们还找不到一个体现21世纪时代精神的、体现文化大综合的、真正称得上是现代形态的美学体系）3、如何学习美学要立足于中国文化；要注重美学与人生的联系；要注意和提高自己的理论思维能力；要有丰富的艺术欣赏的直接经验，同时要有系统的艺术史的知识；要扩大自己的知识面；要有开发的心态，要注意吸收国内外学术界新的研究成果。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
中国书法美学常识简说
中国书法美学常识简说
中国书法是中国古代艺术的瑰宝之一，源远流长，承载着中华文化的博大精深。
它是一种独特的艺术形式，既是文字的书写方式，又是一种独立的艺术表达。
在中国书法中，有许多美学常识需要我们了解和掌握。
书法的美学追求注重笔墨的运用。
毛笔是书法创作的主要工具，通过墨水和纸张的相互作用，书法家能够展现出丰富的情感和意境。
而书法的墨色、笔法、布局等方面的运用，都是体现书法美学的重要要素。
书法美学强调书法作品的意境和内涵。
书法家在作品中通过汲取自然界的灵感，表达自己对世界的理解和感悟。
通过笔墨的运用，书法作品能够传递出独特的情感和意蕴，使观者感受到作者的情感表达和思想内涵。
书法美学还注重书法作品的形式美和结构美。
书法作品的布局、字形的形态、线条的流畅与韵律等方面的表现，都是体现书法美学的重要方面。
书法家通过细腻的线条和独特的构图，使作品呈现出和谐的整体美感。
书法美学也强调书法作品的审美价值。
书法作品要能够给人以美的享受和审美愉悦，观者在欣赏书法作品时，能够感受到其中蕴含的美好情感和艺术魅力。
中国书法美学常识涵盖了笔墨运用、意境内涵、形式美和审美价值等方面。
通过学习和了解这些常识，我们可以更好地欣赏和理解中国书法艺术的独特之处，同时也能够培养自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。
中国书法美学的深入研究和传承，将有助于推动中华文化的传播和发展，使更多的人能够欣赏和喜爱中国书法的独特魅力。
美学常识
美学常识一1、1750年，鲍姆加登（美学之父，德国哲学家）的美学专著《美学》（Aesthetik）等卷的出版，从此，《美学》成为一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。
2、美学研究人与现实的审美关系，它的研究范围包括构成这一关系的客体（美）和主体（美感）这两大方面。
3、马克思主义作为哲学方法论，体现两条基本原理：理论与实践结合、逻辑与历史结合。
4、毕达哥拉斯——“美在形式说”柏拉图、黑格尔——“美在理念说”苏格拉底、孟德斯鸠——“美在典型说”狄德罗——“美在关系说”车尔尼雪夫斯基——“美在生活说”5、美的本质：美是人的本质力量的感性显现。
美是社会实践的产物，美的根源在于社会实践。
美是一种特殊的社会价值。
6、为什么美是一种社会现象？美依赖人类社会而存在。
在人类社会出现以前，宇宙太空的万事万物，无所谓美，也无所谓丑，正如无所谓真、无所谓伪，无所谓善、无所谓恶一样。
尽管那个时候，日月星辰，山水花鸟都早已存在，并按照自身的规律发展着、变化着，但那不过是一些纯粹的自然的存在物而已，还未取得美所必须具备的社会属性和价值。
相对于人的意识，相对于个人来说，事物的美同真、善一样，都是客观的；然而，真、善、美，都是相对于人类而言的一直社会价值，它离不开人，离不开社会，否则，它们就会失去自己依赖的社会依据。
所以，美是客观的、是社会的。
7、为什么美是人的本质力量的对象化？马克思说：“人的类特征恰恰就是自由的自觉的活动”。
“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。
在其现实性上，它是一切社会关系的总和。
”——人的本质力量的认识。
首先，人的本质力量是在认识世界、改造世界的实践活动中形成和发展起来的，是在人类遵循客观规律和主观目的进行自由创造的活动中表现出来的。
在对象世界中只有通过具体的感性形式，显示了人所特有的真与善的本质力量的事物和现象，才是美的。
其次，人的本质力量的形成和发展，是以生产劳动和整个社会实践为基础的。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美学常识知识
美学常识知识美学常识知识指的是针对美学领域的基础概念和知识。
美学是一门研究艺术、审美和美的学科。
下面将介绍一些常见的美学常识知识。
一、美学的起源和发展美学的起源可以追溯到古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德，他们分别从理论和实践的角度探讨了美的本质和意义。
随着时间的推移，美学逐渐成为一门独立的学科，并在其发展中涉及到了艺术、文化、社会和心理等领域。
二、美学的定义和内涵美学最基本的定义是研究艺术和美的学科。
它不仅关注物体的美感特征，而且还牵涉到审美经验、美学标准和观念等方面的问题。
美学研究的内容包括美学对象、美学主体、美学方法、美学原则等。
三、美学对象美学对象主要有两个方面，一方面是艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影等艺术形式；另一方面则是自然现象、人类行为、建筑、景观等非艺术领域的事物。
四、美学主体美学主体只是人类而非其他任何生物。
作为人类，我们有能力通过感性经验来体验和欣赏美的存在。
美学主体的感受和评价基于每个人的文化和社会背景，这种评价常被称为审美标准。
五、美学方法美学方法主要有两个方面，一方面是哲学方法，它包括对美学概念的解释和探讨；另一方面则是实践方法，即通过观看、听取、品味等方式来获得和欣赏美的体验。
六、美学原则美学原则是美学研究的基础，并对评价和判断艺术作品起着至关重要的作用。
它包括了以下几点：（1）美的客观性原则：美并不仅仅是观念和个人感受，还必须包含物体本身所具有的美的特征。
（2）美的多样性原则：美是一种多样化的感受和经验，它可以在不同的文化、社会和历史背景下表现出不同的形式。
（3）美的历史性原则：时间的推移会对美的观念和标准带来影响，并且会产生趋势和潮流，这是历史性的体现。
（4）美的复杂性原则：美由多个要素组成，包括色彩、形状、结构、情感、意义等因素，因此它是一种复杂的感受和体验。
七、美学的应用美学广泛应用于建筑、景观、服装设计、广告、品牌塑造等各种实践活动中。
美学知识有助于提高艺术创作水平、加强审美观察和欣赏能力、提高个人形象塑造和品牌推广能力等。
美学
11、“突然荣耀说”或“鄙夷说”：是由英国经验主义哲学家霍布斯在《人类本性》中提出来的，无伤大节的拙劣才可以令人发笑。
当权威失去权威，让我们感到鄙夷时，他才使人感到可笑。
霍布斯说：“笑的情感不过是发见旁人或自己过去的弱点，突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。
”喜剧性来自两个方面的原因，一是发现别人的欠缺，对别人缺点的鄙夷，一是突然发现自己的优越，所以有一种荣耀感。
这种说法有一下的道理。
但不能涵盖一切喜剧性。
12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹，指不和谐、不协调。
康德认为可笑的东西，是荒谬的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然归于消失。
13、生命的机械化：是柏格森提出的。
他认为生命是一个不断创造的过程。
生命的最基本的价值，就在于它的紧张性和活动性。
而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进。
而喜剧产生的原因，就在于动作、姿态、形体的机械化。
这种说法有一定道理，但不能涵盖一切喜剧性。
14、游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾赛等人发展加以完善的。
游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。
从心理学上看，艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处。
因此把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。
15、集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。
它提示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。
然而，“集体无意识”只是一种心理学的假设，同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。
16、有意识味的形式说：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫。
贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。
所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。
美学常识知识
美学常识知识美学常识知识美学是人类认识世界的一种方式，是关于美的本质、特征和规律的研究。
美学的研究对象是人类对艺术、审美和美的感知、表现和理解的现象、规律及其价值观念。
作为一门学科，美学已经有很长的历史，几乎每个时代都会有人在探讨美学的问题。
在这篇文章中，我们将探讨一些美学常识知识，介绍美学的基本概念和一些常见的审美理论。
美学的基本概念1. 美“美”是美学的核心概念。
美是指那些给人以观感愉悦、思维启迪和情感激荡的事物。
美的内涵非常广泛，它可以是自然景色中流传下来的自然美，也可以是艺术作品中体现出来的审美美。
美一般具有三个特征：感性特征，知识特征和价值特征。
2. 艺术艺术是一种特定的人类活动，目的是通过创造性的手段来表达作者的体验和情感。
艺术是一个非常广泛的概念，其中包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等各种形式。
3. 审美审美是指对艺术、文化和自然现象的感受和评价。
它涉及思维、情感和感性体验三者的互动。
审美经验是通过感官来获得的，而审美判断则取决于个体的文化认同和心理过程。
4. 美学理论美学理论是关于美的本质、特征和规律的研究。
美学理论研究的议题包括对美的定义、美的分类、美的起源和演变、艺术创作的心理过程、审美体验的形式和规律等。
常见的审美理论1. 客观审美理论客观审美理论认为，美是客观存在的，独立于个体的感受和评价。
所谓“客观美”是指对事物的本质特征的认知。
这种理论主张审美能力应该通过一定的教育和训练来培养，同时也认为艺术创作应该遵循规则和规律。
2. 主观审美理论主观审美理论则认为，美是个体根据自己的经验和认知所产生的感受和评价。
这种理论主张人们需要尊重个体的审美感受，认为审美是一种独立的体验，不能通过教育和训练来进行规范和标准化。
3. 相对主义审美理论相对主义审美理论认为，美的价值是基于人们所处的文化背景和历史环境来评价的。
不同的文化和历史背景下，对美的价值和评价会有所不同。
这种理论强调了审美体验的多样性和文化流变性。
美学常识知识点总结
美学常识知识点总结美学是一门研究美的学问，是哲学的一个重要分支。
它研究的对象是美，是对美的本质、规律、价值等问题进行深入思考和探讨的学科。
美学的研究内容涉及艺术、美、审美、艺术哲学、美学心理学等方面，是一个复杂而又深刻的学科，对于我们理解和欣赏美的世界具有重要的意义。
一、美学的起源和发展美学作为一个学科的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊的哲学家柏拉图和亚里士多德在他们的著作中都有关于美的论述。
柏拉图认为美是理念的体现，是超越感官的，是超然的，是超越的，是超然的，是超越理念的，并且认为艺术家应该努力追求真理和道德。
而亚里士多德则认为美是表现在物质世界中的一种表现，是感官的享受，是审美的乐趣，是自然与艺术的结合。
这两种观点对于美学的发展起到了重要的作用，为后来美学的主要流派和理论提供了基础。
美学在人类社会的发展过程中，经历了不同的阶段和变革，在不同的历史时期产生了不同的美学理论和流派。
在十九世纪，德国的康德、黑格尔、尼采等哲学家对美学进行了深入的研究，提出了许多新的美学理论，开创了美学哲学的新时代。
而在二十世纪，现代美学理论通过对马克思主义美学、形式美学、结构美学等不同流派的批判和超越，形成了一种新的美学理论体系，为当代美学的发展提供了重要的参考。
二、美学的基本概念美学的基本概念包括美、审美、艺术、艺术性等。
美学的基本概念是其研究的基础，对于我们理解美学的本质和内涵具有重要的意义。
1. 美：美是美学研究的对象，是一种美好、优美、完美的品质或状态。
美具有客观性和主观性，是一种客观的存在，也是一种主观的感受。
美是世界的表现，是人类感知和认识世界的一种方式。
2. 审美：审美是对美的欣赏与鉴赏，是人类对美的主观体验、主观感受和主观评价。
审美是认知与情感的统一，是对美感知和认知的过程。
3. 艺术：艺术是美学的研究对象之一，是人类创造和表达美的方式。
艺术包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各种形式，是人类精神生活的重要组成部分。
美术常识基础知识
美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科，它既具有艺术性，又需要一定的技术和常识基础。
下面就从美术常识基础知识的角度，为大家介绍一些与美术相关的常识。
1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。
颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果，还直接关系到观众的审美体验和情感交流。
在色彩常识方面，我们需要了解以下几个方面：（1）色彩的基本知识：红、黄、蓝是基本颜色，它们可以由其他颜色混合而成。
黑、白、灰也是常见颜色，在艺术创作中，黑色常用于营造神秘和力量感，白色常用于表现纯净和清新，灰色则可以表现出暧昧和冷峻。
（2）颜色的搭配：颜色的搭配需要具备一定的色彩常识，一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。
在这些方式中，对比色是最常用的搭配方式，其原理是将两个相反的颜色放在一起，可以产生强烈的视觉冲击效果。
（3）颜料的知识：颜料是美术创作中常用的材料之一。
常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。
每种颜料都有自己的特点和适用场合，对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。
2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一，它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果，来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。
在构图方面，需要注意以下几个方面：（1）平衡感：平衡感是构图中最重要的原则之一，它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。
也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。
（2）美学共鸣：美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。
它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。
（3）视觉导引：视觉导引是指在构图中合理安排各种元素，以引导观众的视线，使其沿着特定的路径移动。
视觉导引可以通过各种手段来实现，如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。
3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元，这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。
美学重要基础知识点
美学重要基础知识点1. 审美观念：美学研究的核心是对审美观念的探讨。
审美观念是人们对于美的感知、评价和理解的主观想法和认识。
它涉及到美的定义、特征以及美的价值等方面。
2. 美学范畴：美学研究的范畴很广泛，包括艺术美学、自然美学、社会美学等。
艺术美学研究艺术作品的美，自然美学研究大自然中的美，社会美学研究与社会文化相关的美。
3. 客观美与主观美：美学研究中存在客观美和主观美的对立。
客观美指的是客观存在的美，它与人的主体意识无关；而主观美强调个体的主观感受和评价，是个体主观意识中的美。
4. 审美经验与创造：审美经验指的是人们在感知和欣赏美的过程中所获得的心灵体验。
创造则是指艺术家在艺术创作中表达个体情感和思想的过程。
5. 美的价值：美学研究中重要的一个方面是关于美的价值的讨论。
美的价值可以是道德的、精神的、审美的等等，不同文化和时代对于美的价值观可能存在差异。
6. 形式美与内容美：形式美强调作品形式上的美感和表达方式，如色彩、线条等；而内容美强调作品所传递的意义、思想和情感。
7. 风格与表现形式：艺术作品存在不同的风格和表现形式，不同风格的作品传递的美感和意义也不同。
风格是一种共性的艺术表现方式，而表现形式则是艺术作品的具体形态。
8. 价值判断与审美标准：美学研究中也涉及到对于美的价值判断和审美标准的讨论。
人们对于美的感知和喜好存在差异，不同的审美标准会影响人们对于艺术作品的评价。
这些是美学研究中的重要基础知识点，通过对这些概念的了解和掌握，可以更好地理解和欣赏美，同时也能够更深入地参与到美学研究中。
美学常识知识点
美学常识知识点美学常识知识点美学是研究美、审美和艺术等问题的学科，包括对美的定义、美的本质、美的特征、审美经验和艺术创造等方面的研究。
美学常识是美学领域中最基本的知识，必须掌握作为美学入门的基础。
一、美的概念美是一种人类感觉经验，描述事物的外在或内在特征时，表达的是一种美的感觉。
美是一种产生于观察和感知的审美现象，是人们发现事物中的一种品质。
它可能是某种形式上的优美或是某种情感上的美感满足。
尽管各个学派对于美的定义存在差异，但在总体上，美是指一种与本质相对立的、主观性的审美特征。
二、感觉经验审美本质上是一种感觉体验，感官也是进行审美体验的媒介。
对某种事物产生感觉体验，通常涉及到视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等五个感觉器官。
要领略艺术品或美景的美，人们必须把握这些感觉器官的功能和产生不同感觉的途径，从而形成了美学感觉知识。
三、审美理论审美理论是研究作为审美特征的对象和主体的一种领域。
美学理论主要研究美的本质、美的特征、美的评判以及艺术观念和创造等方面。
审美价值和评判标准是一种重要的研究方向。
对于美来说，美学家认为评判标准既有普遍性、又有相对性。
普遍性评判标准指的是所有人通过感官可以感受到的相同的美，而相对性评判标准则指的是不同文化有不同的审美标准。
四、艺术与美学艺术和美学关系密切，毕竟，在艺术和美学之间存在很多相似之处。
美学是研究创造美的科学，而艺术具有创造美的特质。
艺术是一种对美的创造性的表达和再现，艺术作品的艺术性和审美质量是美学研究的重要研究领域。
因此，艺术和美学往往被视为相互依存的学科。
五、艺术风格艺术风格是艺术的特征之一，艺术家会在创作之中表达自我，创造出独特的艺术风格。
艺术风格的研究是美学研究的重要组成部分。
通过研究不同的艺术风格，可以反映出不同的文化和时代的审美观念，从中洞见出美的多元特征。
六、美学史美学的历史可以追溯到古希腊，这个时期美学的主要任务是明确美之本质。
民族、文化、哲学和艺术共同塑造了历史中不同国家的美学。
美学常识1
美学1、1750年，德国哲学家鲍姆加登的美学著作《美学》第一卷的出版，在美学发展史上，具有划时代的意义2、围绕着审美关系这一轴心而出现的美、美感、美的创造三大方面，构成了美学研究的三大领域3、第一、自然美要以自然属性为其必要条件。
并且一般具有社会性第二、自然美侧重于形式美，一般功利性不是很明显第三、自然美具有联想性、多面性和易变性第四、自然美是一种具有三度空间的立体美，并且具有形、色、声、味的综合的全方位的美第五、自然美具有时间的推动性4、5、形式美：指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性；崇高：又称壮美，就是一种雄壮的美，刚性的美，中国文学史上又称阳刚之美，从审美属性上看，崇高主要具有宏伟，雄浑，壮阔，豪放，幼健，奇特的特色。
悲剧：悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而最终获得胜利；人格美：人的内在美；美感:具有广义狭义两种含义。
狭义的美感，指的是审美主体对于当时当地客观存在的某一审美对象所引起的具体感受，即审美感受；广义的美感，又称审美意识，指的是审美主体反映美的各种意识形式，包括审美感受，以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美体验、审美理想、审美观念等所共同组成的意识系统;艺术美：艺术家对现实生活进行审美反映和审美创造的产物6、①美的价值本质问题的决定因素——审美属性决定了美是一种特殊的社会价值。
②“价值”是事物满足人们需要的标志，客观事物的价值属性也属于事物的客观属性，但价值属性作为一种关系属性同自然属性是不同的，价值属性是基于自然属性而又超越于自然属性的另一类新的属性，是伴随着人类社会的发展而生成和发展的派生属性。
某一事物的审美属性是人类社会价值的一种，而真善美是人类社会具有的三大价值。
③审美价值是社会性的，是由人们社会实践规定制约的。
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美是人的社会实践的产物，是真与善的内容同和谐的形式相统一的，丰富独特的，能引起人的愉悦心情的生活形象。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
一、发展历史美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。
而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。
因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。
考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。
旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。
不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。
据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。
惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。
前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。
后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。
人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。
对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。
那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。
但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。
另外，当时也没有一部美学专著。
思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。
人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。
这种状况一直延续到18世纪中叶以前。
18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。
尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。
正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。
在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。
并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。
故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。
鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。
他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。
鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。
研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有'Aesthetic'。
'Aesthetic'一词来自希腊文，意思是'感性学'，后来翻译成汉语就成了'美学'。
1750年鲍姆嘉登正式用'Aesthetic'来称呼他研究人的感性认识的一部专著。
他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。
二是鲍姆嘉登认为：'美学对象就是感性认识的完善'。
美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点'我说不出来的什么'。
知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。
鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。
在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。
康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。
康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。
马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证统一的基础上，为美学研究提供了一种全新的思路。
19世纪中叶以后，美学发展流派纷呈，但总的来说有一重要倾向，即逐渐脱离了'美是什么'的纯哲学讨论，而侧重于'在美感经验中我们的心理活动如何'这种审美心理的描述，把美学逐渐变成一种经验描述科学。
这便是美学史上所说的由'自上而下'向'自下而上'的历史转型。
20世纪的美学更是形成一股强烈的反传统潮流。
它一方面是对传统形而上学的反叛和对经验实证方法的张扬，另一方面是对理性主义的反叛和对人的非理性的张扬，并在此基础上逐步形成了科学主义美学与人本主义美学两大思潮。
近现代西方美学的主要代表人物和美学思潮有德国费希纳的'实验美学'、英国贝尔的'有意味的形式'、美国杜威的'经验美学'、意大利克罗齐的'形象直觉说'、英国布洛的'心理距离说'、德国李普斯的'移情说'、弗洛伊德的'里比多'理论以及后来的分析美学、现象学美学、存在主义美学、接受美学等等。
二、研究对象尽管鲍姆嘉登在历史上第一次明确了美学的研究对象，但他的意见并没有在学术界获得一致响应。
鲍姆嘉登之后，“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题。
但迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。
在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。
这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。
这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。
我们基本倾向于第一种意见，因为以美本身作为美学的研究对象一来比较符合美学学科的性质；二来无论是艺术还是审美经验的解释，都有赖于美本身的解释。
但传统思辨美学把对美本身的研究置于主客对峙的思维模式中，套用技术理性的方法，这是我们所不能赞同的。
其最终结果只会象现代西方美学那样导致美学学科本身的危机和消解。
当代的国际美学研究更倾向于艺术研究，甚至将美学称作艺术哲学，因为对当代的艺术不能进行研究或阐释，是验证当代的美学的有效性的标志之一，特别是当代艺术的形形色色已经完全不是传统的美学含义所能定义。
“美”已不是当代美学的作核心概念，这是美学需要注意的，否则将有生机的美学研究引向文字游戏。
三、与其它学科的关系美学与哲学：在与美学相关的学科中，美学与哲学的关系最为密切。
美学本身就是一门哲学性质的学科。
这是因为:美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。
任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。
美学产生于柏拉图之问：'美是什么？'这里所问的美，不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。
这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。
同时，美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。
另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家，而较少是文学家或艺术家。
最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。
表面看西方现代美学拒斥哲学，但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。
美学与伦理学：美学与伦理学的关系是由美与善的关系所决定的。
真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。
从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。
社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。
美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。
譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。
美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。
美学与心理学：刘勰说：'登山则情满于山，观海则意溢于海'；英国诗人济慈说：'美是一种永恒的愉快'；美国美学家桑塔耶纳说：'美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感'；在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动--情感、愉悦、想象等。
李白的诗：'寒山一带伤心碧'，其中'寒'、'伤心'，就不是纯客观的摹写，而是心情的表达。
在某种意义上我们甚至可以说，美的发生离不开人心理因素的参与。
因而美学与心理学密切相关。
19世纪以来西方美学对审美体验和心理功能的强调，各心理学流派对美学研究的影响，在某种程度上也说明了美学研究对心理学的依赖。
美学与文艺学：美学与文艺学有着共同的研究对象，即文学艺术。
因此，它们研究的问题常常会有某些交错，譬如文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等既是美学又是文艺学所要研究的问题。
但美学相对与文艺学而言，更带有一般性，它探讨文学艺术的本源，为后者提供理论范式和思维方式。