中国传统服饰之美
汉服之美谓之华
汉服之美谓之华古人云：汉服之美谓之华。
华是一种气度，一种民族气质和民族精神。
一个人，一件深衣，一份信仰。
困夏心游赏倦，也不索香薰绣被眠。
“罗衣何飘飘，轻裾随风还”。
汉服把古典、含蓄、轻盈、飘逸之美体现的淋漓尽致....... 汉族自古就是个相对内敛的民族，对美的追求不是极致的细腻就是低调的奢华，加上纺织业的相对发达，绫、罗、绸、缎、丝、帛、锦、绢 ......每个时期的不同营造了不同的让人惊叹的服饰之美。
帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，明的“敦厚繁丽”，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。
但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代。
夜峦钟鼓，香山白府，寄情一镜红尘信，不枉人间。
无论是从质朴的秦汉风格到超然的魏晋神韵，都渗透着华夏民族的理想追求；还是从开放的大唐情怀到含蓄的宋明格律，无不流露出汉族文化的哲学信念。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
每一个民族都有最适合他们的服饰，汉服的美有一种中国的温婉贤淑，宽容平和的气质在里面，如此的衣裳是符合东方文化及审美的。
无论是外在的形式，飘逸的质感。
只要穿着得体，就能显出东方人特有的气质。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
汉服以含而不露的矜持，以如水的温柔，穿越了千年历史，无论在文化艺术、诗词歌赋、琴棋书画、武术剑道、音乐舞蹈、品茗茶道等方面，都是最能与中华传统文化相结合的服饰。
它以含蓄大方，端庄优雅的惊艳留下一个个让历史无法忘怀的惊鸿之瞥。
无边愁绪系苍天，琵琶声残歌亦残。
汉服在历代变革款式上一直保持不变的“交领右衽”传统，这和中国历来的“以右为尊”的思想密不可分。
交领的两直线像交于衣中线左右代表传统文化的对称学，显出独特的中正气韵，代表做人要不偏不倚。
在历史的承传与发展过程中，汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵；更是纯善纯美的中国传统服饰艺术的重要象征。
中国传统文化中的服饰与美学
中国传统文化中的服饰与美学传统服饰在中国文化中扮演着重要的角色。
随着时间的推移，中国的服饰风格不断演变，但其所蕴含的美学理念却始终保持着独特的魅力。
本文将探讨中国传统文化中的服饰与美学，从服饰的颜色、图案、材质和款式等方面来解析其独特之处。
首先，中国传统服饰在颜色上呈现出丰富多样的特点。
红色是中国传统服饰中最常见的颜色之一，象征着喜庆和幸福。
在中国传统节日如春节和婚礼中，人们经常选择红色的服饰，以表达对美好生活的向往。
此外，黄色、蓝色、绿色等颜色也常见于传统服饰中，每种颜色都有其特定的象征意义，共同构成了中国服饰美学的基础。
其次，中国传统服饰的图案设计也是其美学的重要组成部分。
中国传统服饰常用的图案有云纹、龙凤纹、花鸟纹等等。
这些图案在服饰上的运用不仅体现了对自然的敬畏，也反映了中国人对吉祥和福寿的追求。
图案的设计精妙，巧妙地将传统文化与时尚元素相融合，展现了中国服饰美学的独特魅力。
第三，中国传统服饰所选用的材质也是其美学的关键之一。
中国传统服饰多采用丝绸、棉麻等面料，这些材质质地轻盈，柔软舒适，能够凸显出人体的优美曲线。
丝绸的光泽感和棉麻的自然质感相互结合，使得传统服饰更加具有文化内涵。
同时，中国传统服饰注重工艺的精细，多以手工缝制，蕴含着匠人的智慧和艺术的精髓。
最后，中国传统服饰的款式也是中国服饰美学的重要表现形式。
传统服饰如旗袍、襦裙、汉服等都有其独特的款式和剪裁方式。
这些服饰体现了中国人对传统文化的传承和创新，将古代的元素与现代的审美需求相结合。
传统服饰的款式优雅大方，能够展现出女性的柔美和男性的端庄，充分体现了中国服饰美学中的和谐与平衡。
综上所述，中国传统文化中的服饰与美学相辅相成，彼此交融。
从颜色、图案、材质和款式等方面来看，传统服饰无不展现出中国文化的独特魅力。
通过传承和创新，中国传统服饰在当代依然具有重要的意义，为世界所瞩目。
它不仅是中国文化的重要组成部分，也是全球时尚界的重要源泉。
国庆节了解中国的传统服饰与民族文化感受时尚之美
国庆节了解中国的传统服饰与民族文化感受时尚之美国庆节是中国人民最重要的节日之一，它不仅代表着国家的繁荣与富强，也是中国传统文化的重要组成部分。
在这个特殊的日子里，让我们一起了解中国的传统服饰与民族文化，感受时尚之美。
一、汉服之美汉服作为中国古代的传统服饰，具有悠久的历史和独特的风格。
它以其简洁而典雅的设计，展现出中国古代人们对服饰的独特追求。
汉服通常由上衣、下装和配饰组成，其中上衣多是交领式或翻领式，下装为直裾或褶裙。
衣袖通常宽大飘逸，体现出古代中国人的儒雅风度。
汉服的色彩丰富多样，以暖色系为主，如红、黄、蓝等，寓意吉祥和喜庆。
同时，汉服的衣料多为丝绸、绢绸等高质感材料，使得整个服饰更加华丽。
在国庆节这一特殊的时刻，穿上汉服，不仅能够展现出中国传统的历史文化，还能够感受到时尚之美的独特魅力。
二、少数民族服饰之美中国是一个多民族的国家，每个少数民族都有着自己独特的文化和传统服饰。
在国庆节期间，了解和欣赏少数民族的服饰文化，不仅能够增加我们对中国多元文化的认知，还能够感受到其中蕴含的时尚之美。
例如，苗族服饰以其独特的绣花技巧和色彩鲜艳的特点而闻名。
苗族女子通常身着颜色鲜艳的上衣和独特的裙装，配饰有银饰品。
他们在服饰的设计上追求对称平衡和细节精致，展现出苗族女性的儿女情长和自信美丽。
再如，藏族服饰以其独特的图案和纹样而被广泛认可。
藏族男士通常身着长袍和裤子，头戴斗笠，脚踩靴子。
而藏族女士则身穿色彩斑斓的维吾尔族服饰，头戴花环和发簪。
这些服饰常常用鲜艳的色彩和精致的刺绣，展现出藏族人民的纯朴和勤劳。
三、时尚之美融入传统时尚不仅仅限于潮流与流行，更重要的是融合历史和传统元素，创造出独特的风格和魅力。
在国庆节这个特殊的日子里，我们可以将传统服饰与时尚元素相结合，创造出属于当代的时尚之美。
例如，设计师可以通过保留传统服饰的基本款式和特色，并添加现代时尚的元素，如创新的面料、前卫的色彩等，打造出一系列既兼具中国传统元素又与时俱进的时尚服装。
关于中式服饰的美句
关于中式服饰的美句“穿一身中式服饰，感受古老文化的瑰丽与魅力。
”“中式服饰中别有一番风味，展现出优雅和庄重的魅力。
”“华美的细节和精致的工艺，使中式服饰成为时尚与传统的完美结合。
”“中式服饰不仅是一种着装方式，更是对中国传统文化的尊重和传承。
”“中式服饰给人一种优雅和高贵的感觉，彰显着自信和内涵。
”“中式服饰凸显了中国的独特魅力，向世界传递了东方文化的华丽与庄重。
”“中式服饰是时间的见证，是古老文明的传承，也是传统与时尚的完美结合。
”“穿上一身中式服饰，仿佛穿越时空，感受古人的身世和风韵。
”“中式服饰给人一种安静儒雅的感觉，将人内心深处的宁静和洒脱展现无遗。
”“中式服饰似乎有一种神秘的魅力，让人无法抗拒它所散发的传统与尊贵。
”简介中式服饰是中国独特的着装风格，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它既体现了中国传统文化的瑰丽之美，又展现了传统与时尚的完美融合。
中式服饰的华丽细节和精致工艺，充分展示出中华民族的民族自豪感和文化底蕴。
穿着中式服饰，仿佛穿越时空，感受古人的身世和风韵。
在国际舞台上，中式服饰也成为中国文化的重要使者，吸引着世界的目光。
唐装：华丽与庄重唐装作为中国传统服饰的代表，在华人世界中具有重要的地位。
它流传了千年，凭借其华丽的设计和庄重的风格，深受人们的喜爱。
唐装以其丰富的色彩和独特的剪裁吸引着人们的目光。
无论是男士的长袍或女士的旗袍，唐装都散发着高雅的气质。
穿上唐装，仿佛穿越到了盛唐时期，感受着当时的风华绝代。
hanfu：古典与优雅汉服是中国古代的传统服饰，具有浓厚的历史文化背景。
汉服以其古典而优雅的风格，追溯了中国古代的审美标准和时尚趋势。
汉服注重柔和的线条和简洁的设计，以及精湛的刺绣技艺和面料的选择。
穿着汉服，仿佛可以穿越到古代，领略那个灿烂辉煌的时代。
汉服的复兴也表明了人们对传统文化的热爱和追求。
明清服饰:庄重与华美明清时期的服饰以其庄重和华美而闻名于世。
这个时期的服饰注重细节和质地的选择，展示了中国工艺的精湛和独特的审美眼光。
中国传统服饰华美与庄重的时尚之美
中国传统服饰华美与庄重的时尚之美中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，凝聚着千年的历史和人们对美的追求。
华美与庄重是中国传统服饰的鲜明特点，它们体现了中国人民对于时尚之美的独特理解与追求。
一、华美的色彩与图案中国传统服饰的华美之处首先表现在其丰富多彩的色彩和精美的图案上。
以汉服为例，它采用了大量的织锦、刺绣等手工艺技术，运用金、银、丝线等材料，使服饰展现出瑰丽多彩的效果。
而在图案方面，传统服饰常常以龙、凤、麒麟等神兽、花鸟、云纹等为主题，以及寓意吉祥的祝福语，给人一种神秘而富有价值的感觉。
二、庄重的剪裁与结构中国传统服饰的庄重之美主要体现在其剪裁和结构上。
传统服饰在剪裁上注重人体比例的和谐与舒适度的考虑，尊重人体的曲线美和动态美。
同时，传统服饰的结构设计也非常重要，注重整体的和谐与平衡，通过裙摆、领口、袖口等细节的处理，使服饰在展现华美的同时保持着庄重的气质。
三、传统与现代的融合中国传统服饰的时尚之美不仅仅停留在古代，它与现代时尚元素的融合也成为一种流行趋势。
现代设计师在传统服饰的基础上注入了新的元素，结合了时尚的色彩和流行的剪裁，使其更符合现代人的审美和需求。
这种融合既保留了传统服饰的独特韵味，又展现出现代时尚的气息，使传统服饰焕发出新的时尚之美。
四、传统服饰的时尚魅力传统服饰在保留传承的同时，也焕发出了时尚的魅力。
随着全球文化的交流与融合，越来越多的人开始对中国传统服饰产生了浓厚的兴趣。
不仅在中国，也在许多国际时尚舞台上，可以看到中国传统服饰的身影。
传统的华美与庄重，使得传统服饰在时尚界具有独特的影响力和地位。
总结：中国传统服饰既有华美的色彩与图案，也有庄重的剪裁与结构。
传统与现代的融合使得传统服饰焕发出新的时尚之美，获得了广泛的关注和认可。
中国传统服饰不仅是中国文化的瑰宝，也是全球时尚的重要组成部分。
它们的华美与庄重共同构成了中国传统服饰独特的时尚之美，也彰显了中国人民对于美的独特理解与追求。
中国传统服饰：华服之美的历史演变
中国传统服饰：华服之美的历史演变中国传统服饰自古以来就承载着丰富的历史文化内涵，其中华服作为中国古代服饰的代表之一，具有独特的魅力和价值。
华服的美是中国传统服饰中独具特色的存在，其历史演变过程不仅反映了中国古代社会的风貌变迁，也体现了不同历史时期的审美趋势和文化发展。
历史回顾古代华服的起源古代华服起源于中国传统服饰文化的深厚底蕴，最早可以追溯至夏商周时期。
在古代，华服是权贵阶层的专属服饰，用于体现地位和身份。
华服的设计风格较为繁复，多采用丝绸、金银线等高档材质，配饰有龙凤图案等吉祥图案，彰显出华贵和典雅之美。
南北朝至唐代的华服演变在南北朝至唐代，华服的设计逐渐趋向简约大方，不再过于繁缛。
唐代是中国古代华服发展的鼎盛时期，隋唐时期的华服以宽袖、宽腰、裾及地的风格为主，表现出一种大气豪华的气质，彰显出盛世的繁荣与富贵。
宋元明清时期的华服风貌宋元明清时期，随着社会风气和审美观念的变迁，华服的设计也发生了相应的改变。
宋代的华服更加注重线条的简洁和身份的体现，元代的华服则更加强调奢华和装饰，明清时期的华服则融合了传统华贵与民族特色，体现了一种典雅与深沉的美感。
华服的文化意义华服是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是服饰，更是一种文化符号和精神象征。
华服设计中融入了中国传统的审美观念、价值观念和思想观念，体现了中国人对美的追求和对传统文化的尊重。
华服的华丽和典雅，体现了中国传统文化中“礼仪之邦”的核心价值观，同时也激发了人们对传统文化的热爱和传承。
当代华服的传承和创新在当代社会，虽然传统华服已经不再是日常生活服饰，但是在文化传承和时尚创新的过程中，华服仍然承载着独特的审美意蕴和历史价值。
许多设计师致力于将传统华服元素融入到现代服饰设计中，既保留了传统文化的精髓，又赋予了华服新的时尚韵味。
在国际舞台上，中国传统华服也逐渐成为流行元素，吸引了越来越多的关注和喜爱。
结语中国传统服饰中的华服，作为中国文化传统的重要载体，展现了中国古代社会的繁荣和文化底蕴。
描写汉服的经典唯美句子(精选100句)
描写汉服的经典唯美句子(精选100句)汉服是中国传统服饰的代表，渊远的历史使其充满着浓厚的文化氛围。
下面是我为你准备的70句描写汉服的经典唯美句子：1. 锦缎华彩，点缀了世间的清雅与华贵。
2. 细腻的绣花勾勒出千年的神韵。
3. 仙气缭绕，宛如步入仙境。
4. 经典中的经典，不朽之美绽放。
5. 纤云弄巧，彩蝶飞舞。
6. 深入古代的时空，感受历史的韵味。
7. 微风拂过，衣衫袂袖轻舞。
8. 美得宛若画中人，穿越了时光的隧道。
9. 宛如一幅风景画，让人陶醉。
10. 一帘秋水绿缕春，演绎着岁月静好。
11. 典雅中透露着庄严，凝重中充满柔美。
12. 时光凝结，尽显尊贵华丽。
13. 承载着古人的智慧，传递着文化的瑰宝。
14. 缀满花朵的衣裳，仿佛漫步在花海之中。
15. 银杏叶般的衣襟随风飘扬。
16. 金花瓣般的袖口衬托出玉腕的细腻。
17. 缓缓走来的身影，如同行走的诗意。
18. 神秘而典雅，仿佛暗藏千年的故事。
19. 斜阳如血，衣袂袍裳燃烧着火焰。
20. 余音绕梁，古韵犹存。
21. 云锦般的领口，衬托出端庄的气质。
22. 松花落尽，唯有衣袂轻舞。
23. 暖风拂面，轻纱袅袅。
24. 红尘纷扰中的一抹恬静，宛如古琴的绝美旋律。
25. 七色云彩，在身边翩然舞动。
26. 群山之巅，衣袂飘摇。
27. 清新而高雅，透露出一种脱俗的气息。
28. 充满朝气，跳跃着生命的律动。
29. 锦绣年华，展现出国家的繁荣。
30. 符文袍襟犹如流云，缠绕在你身上。
31. 清风拂面，描绘出一幅和谐的画卷。
32. 弯弯的纱裙，仿佛绽开的莲花。
33. 谦和而典雅，散发出一种迷人的风情。
34. 弥漫着沉静的文人气息，托起千年文化的沉淀。
35. 真丝细布轻舞，如水墨画中的云雾。
36. 玉兰花瓣的颜色，勾勒出少女的纯美。
37. 丝绸缎子编织出时空交错的梦幻。
38. 衣袖如同天籁之音，轻柔而悠扬。
39. 藏青纱衣，在阳光下泛起星星点点的光芒。
40. 玉器珠宝点缀，仿佛星空中的明珠。
赞美汉服的句子
赞美汉服的句子汉服，作为中国传统的民族服饰，承载了丰富的历史文化内涵，是中华民族的宝贵文化遗产。
赞美汉服，不仅是对传统文化的尊重，更是对中华民族优秀传统文化的传承和弘扬。
汉服之美，源远流长，让我们一起来赞美汉服的魅力吧！汉服的美，首先体现在其华丽的服饰设计上。
汉服以其独特的剪裁和精美的绣花工艺，展现出了中国古代文明的瑰丽和华贵。
华丽的袍裙、精美的刺绣、瑰丽的配饰，无不彰显着汉服的高贵典雅。
穿上汉服，仿佛穿越时光，置身于古代宫廷，感受着那份华丽与典雅。
其次，汉服的美还体现在其丰富多彩的款式和图案上。
汉服不仅有着丰富的款式设计，还融合了中国传统的图案元素，如龙凤、云纹、寿字等，这些图案不仅富有寓意，更是展现了中国传统文化的独特魅力。
每一款汉服都蕴含着深厚的文化内涵，让人们在欣赏汉服的美的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。
此外，汉服的美还体现在其独特的穿着方式和礼仪上。
汉服注重礼仪，穿着汉服需要搭配相应的发饰、鞋袜和配饰，展现出了一种优雅大气的气质。
在古代，人们穿着汉服参加各种重要的礼仪活动，如婚礼、祭祀等，这些礼仪活动不仅彰显了汉服的美，更是体现了中国古代文化的礼仪之美。
最后，汉服的美还体现在其对传统文化的传承和弘扬上。
穿汉服不仅是一种时尚，更是对中国传统文化的一种尊重和传承。
如今，越来越多的人开始重视汉服文化，穿汉服、学习汉服礼仪，这种行为不仅是对传统文化的传承，更是对自身文化认同的一种表达。
赞美汉服，就是赞美中国传统文化的博大精深，是对中华民族优秀传统文化的尊重和传承。
汉服之美，不仅在于其华丽的服饰设计、丰富多彩的款式和图案，更在于其独特的穿着方式和礼仪，以及对传统文化的传承和弘扬。
让我们一起赞美汉服的魅力，让传统文化之美在当代得以传承和发扬！。
形容民族风服饰之美
形容民族风服饰之美形容民族风服饰之美民族风服饰是一种独特的文化表达方式，它不仅展现了民族的传统和历史，更体现了民族的美丽和魅力。
无论是华丽的汉服、绚丽的藏服，还是朴实的苗族服饰，都散发着独特的韵味和美感。
首先，民族风服饰的美在于其独特的设计和工艺。
每一件民族风服饰都经过精心的设计和制作，融入了民族文化的精髓。
比如，汉服是中国传统服饰的代表，它以其独特的剪裁和绣花工艺而闻名。
汉服的剪裁注重线条的流畅和曲线的美感，使得穿着者更加优雅和端庄。
而绣花工艺则以其精细的刺绣和丰富的图案，展现了中国传统文化的瑰丽和华丽。
这些独特的设计和工艺，使得民族风服饰成为一种艺术品，让人们在穿着时感受到一种独特的美。
其次，民族风服饰的美在于其丰富多样的色彩和图案。
不同民族的服饰都有其独特的色彩和图案，反映了不同民族的文化和生活方式。
比如，藏族的服饰以其绚丽多彩的色彩和独特的图案而著名。
藏族人喜欢用鲜艳的颜色和富有象征意义的图案来装饰自己的服饰，这些色彩和图案不仅美丽动人，更富有文化内涵。
而苗族的服饰则以其朴实和自然的色彩而闻名。
苗族人喜欢用大地色系的布料和简洁的图案来装饰自己的服饰，这种朴实的美感让人感受到一种纯净和自然的美。
最后，民族风服饰的美在于其传承和延续的文化价值。
民族风服饰是民族文化的重要组成部分，它承载着民族的传统和历史。
通过穿着民族风服饰，人们可以感受到民族的骄傲和自豪，更加了解和尊重自己的文化。
同时，民族风服饰也是文化交流和传承的重要媒介。
在现代社会，越来越多的人开始关注和喜爱民族风服饰，这不仅促进了不同民族之间的交流和融合，更推动了传统文化的传承和发展。
总之，民族风服饰之美在于其独特的设计和工艺、丰富多样的色彩和图案，以及传承和延续的文化价值。
它不仅展现了民族的传统和历史，更体现了民族的美丽和魅力。
穿着民族风服饰，不仅可以让人们感受到一种独特的美，更能够让人们更好地了解和尊重自己的文化，促进文化的传承和发展。
中国传统服饰的美与实用
中国传统服饰的美与实用一、引言中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
这些传统服饰不仅体现了华夏民族的审美观念和时尚风格，同时也具备实用性，适应着不同的季节、气候和生活方式。
本文将从美学和实用角度探讨中国传统服饰的特点，以及其在现代社会中的现实意义。
二、中国传统服饰的美学价值1. 颜色和图案的丰富多样中国传统服饰的颜色和图案凝聚着丰富的象征意义和文化内涵。
红色代表喜庆和吉祥，黄色象征地皇家尊贵，蓝色代表清新和悠闲等。
同时，服饰上的花纹、刺绣和织锦等装饰也反映了不同时期的艺术特色和审美趣味。
2. 材质和工艺的精湛中国传统服饰以其高质量的材料和精细的工艺而闻名。
无论是丝绸、棉布还是麻布，都经过精心挑选和处理，以保证服饰的舒适度和质感。
而各种工艺技巧如织锦、刺绣、染色等则增添了服饰的艺术魅力和精致感。
3. 剪裁和造型的独特之处中国传统服饰的剪裁和造型注重线条的流畅和曲线的美感。
例如，汉服的直身衣裳和袖子的宽松设计使人体呈现出优雅的姿态，旗袍的修身剪裁则展现了女性的曲线美。
这些独特的剪裁和造型使得中国传统服饰在时尚界具备了独特的地位。
三、中国传统服饰的实用性1. 适应不同季节和气候中国传统服饰的设计考虑到了不同季节和气候的需求。
夏季穿着宽松透气的衣物，如旗袍和薄款汉服，以抵御酷热；冬季选择厚实保暖的衣物，如棉袄和长袍，以防寒保暖。
这些服饰的设计使人们可以根据季节的变化选择合适的服装，从而适应不同的天气条件。
2. 适应不同场合和身份中国传统服饰的多样化使得人们可以根据不同的场合和身份选择合适的服饰。
例如，正式场合可以穿着礼服和袍子，以展现尊贵和庄重；民间活动可以选择长袍和褂子，突显自由和随性。
这种实用性使得中国传统服饰在不同的社交场合和文化环境中都能发挥其独特的魅力。
3. 体现身份认同和文化传承中国传统服饰作为一种身份的象征，能够体现个人的文化认同和身份归属感。
穿着传统服饰可以让人更加深入地感受和传承中国文化的精髓，弘扬中华民族的传统价值观。
传统服饰之美小作文
传统服饰之美小作文传统服饰之美小作文1汉服作为中华民族的传统服饰，拥有其独特的魅力。
而近日，凭着遵循古代礼仪，上课生活都穿汉服迅速走红的同寝室女生引发了众人的热议。
这究竟是一场无端的走红炒作还是汉文化的再度复兴，其后所蕴含的问题值得我们深思。
就事件本身而言，选择穿着怎样的服饰只要在合理范围之内便无外乎是个人的选择，为何这样的选择能够成为女大学生走红的缘由，我想，这并不只是一个巧合，类比于中国诗词大会中武亦姝的迅速蹿红，虽走红的表象看似不同，但其本质上都反映出了相同的问题，那便是处于新时代的我们仍对汉文化的发扬与传承抱有一份执着的热忱。
且，在快节奏生活之中欣赏到一抹与现代生活不同的异样风景，是合乎大众审美价值的。
然而，这些漫天的热议当然不是仅仅将视线停留在是否合乎审美这样简单的层面。
他们当中的部分人士高度赞扬这样的行为，是因为认为女大学生们是传承汉文化的有力实践者；而对立之处的人们却大肆谩骂，认为是一场恶意的炒作营销。
在两派截然不同的声音之中，我们又该如何判定此事，我想，这便需要剥开其炙热的外表，察其本心。
中华源远流长的汉文化，有着汉字、诗词等杰出代表，也有汉服饰，汉饮食等丰富内核。
因此，汉文化的传承抑或复兴并不只是穿汉服成群出行，成为一道宣传风景那么简单。
细细想来，效仿古人穿着汉服不该是复古运动，而该是一种继承基础上的求新运动。
复古是文化的守旧，而复兴是文明的求新；复古是懒惰的袭用，而复兴是批判的继承。
中华传统文化所传递给我们的精髓应该是“重神轻形”，从这个层面上说，延续传统，学习古礼，需要的是诚意而不只是形式，文化可以多元化，汉服全然可以作为其中的一元，但是若将此演化成一场汉服“秀”那便是“崇形弃神”，其所复兴的也只是被历史淘汰的文化鬼魅，再无意义可言了。
汉文化的火焰想要愈燃愈旺，需要我们为之添薪加柴，其依靠的方式途径多样却并不简单。
我们不应把个人的选择上升至文化高度但应该以此为由，开始了解、热爱、发扬我们的汉文化，让篝火燃尽文化的糟粕，让其余热所照亮的，是我们心中的复兴之火！传统服饰之美小作文2最近，某校的几个女生严格遵循古代礼仪，全天都身着汉服的行为引发大众褒贬各异、观点不一的评价。
中国传统民间服饰华美之衣传统之美
中国传统民间服饰华美之衣传统之美中国传统民间服饰自古以来就以其独特的华美之貌闻名于世。
这些服饰既彰显了中华民族的传统文化，又展示了中国人民的智慧和美感。
本文将从华美之衣的起源、特点以及在现代社会的传承和发展等方面进行探讨。
一、华美之衣的起源中国传统民间服饰的起源可以追溯到五千年前的新石器时代。
当时，人们使用动物皮毛和植物纤维来制作服装，以适应不同气候和环境条件。
随着社会的发展和人类技术的进步，民间服饰逐渐演变出丰富多样的样式和设计。
二、华美之衣的特点中国传统民间服饰的特点之一是注重细节和装饰。
常见的装饰元素包括刺绣、织锦、蟒龙、金线、硬纱、玉饰等等。
这些细腻的装饰使得服饰更加华美，也体现了中国人民对美的追求和对生活的热爱。
另一个特点是注重色彩的搭配和运用。
中国传统民间服饰以鲜艳、明亮、对比强烈的颜色为主，如红色、黄色、绿色等。
这些色彩不仅能够吸引人们的眼球，更能体现出中国人民对生活的喜悦和热情。
三、华美之衣的传承和发展尽管时代变迁，中国传统民间服饰仍然保持着其独特的魅力，并且在现代社会得到了传承和发展。
首先，众多的文化活动和节日庆典为传统服饰的传承提供了机会。
在春节、婚礼、传统节日等重要场合，人们仍然会穿上传统的民间服饰，展示着华美之衣的独特魅力，并传承给后代。
其次，越来越多的设计师将中国传统民间服饰的元素融入到现代服装设计中。
他们以传统服饰为灵感，创造出了许多新颖、时尚的作品，使得传统与现代融合，让华美之衣更加贴近现代人的审美需求。
最后，中国传统民间服饰也在国际舞台上展示着其独特的魅力。
如中国的丝绸、绸缎、刺绣等传统材料和工艺在世界范围内享有极高的声誉，成为了中国传统服饰的代表。
在现代社会中，中国传统民间服饰不仅代表了过去的时代记忆和文化传统，更是对华美之衣传统之美的一种弘扬和延续。
无论是在节日庆典中的展示，还是在时尚设计中的创新，华美之衣都以其独特的魅力吸引着人们的目光，展现了中国民族服饰的辉煌和美丽。
《中华服饰之美》课件
民族融合
中华服饰是各民族文化交流和融合 的产物，不同民族之间的服饰相互 借鉴和吸收，形成了具有鲜明特色 的中华服饰文化。
吉祥寓意
中华服饰常常蕴含着吉祥寓意，如 龙凤呈祥、花开富贵等图案，表达 着人们对美好生活的向往和追求。
中华服饰的种类与特点
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汉服
汉服是中华传统服饰的代表之 一，款式多样，讲究色彩搭配
宗教信仰
一些少数民族的服饰反映 了他们的宗教信仰和习俗 ，如藏族和蒙古族的僧侣 服饰。
少数民族服饰的流行元素
传统与现代融合
将传统元素与现代设计相 结合，创造出现代时尚感 。
创新工艺
运用新的工艺和技术，提 升服饰的品质和美感。
国际影响力
少数民族服饰在国际时尚 舞台上受到关注和追捧， 成为时尚界的亮点。
。
中华服饰的国际影响力不断提升 ，成为全球时尚界关注的焦点之
一。
中华服饰在文化交流中的作用
中华服饰作为文化交流的载体 ，促进了中外文化交流与互鉴 。
通过中华服饰的展示与交流， 让更多人了解中国传统文化的 深厚底蕴和独特魅力。
中华服饰在跨文化交流中发挥 了桥梁作用，为中外文化交流 搭建了沟通的纽带。
04
CHAPTER
中华服饰的工艺与图案
中华服饰的工艺特点
刺绣
以丝线、纱线或棉线为主，在 纺织品表面进行针刺、编织或 缀缝，形成各种图案和文字。
织锦
采用彩色丝线织造出各种图案 和花纹，色彩丰富、质地厚实 。
印染
通过染色、印花、扎染等工艺 ，在纺织品表面形成各种色彩 和图案。
镂空
在纺织品表面进行剪切、雕刻 或镂空，形成各种空灵剔透的
中国服饰美学特征
中国服饰美学特征中国服饰美学特征是一种独特的文化表达方式，它不仅体现了华夏民族的审美观念，更展现了中国人民对生活的热爱和追求。
中国服饰美学的特征主要包括华丽、庄重、典雅和寓意丰富等方面。
华丽是中国服饰美学的重要特征之一。
中国传统服饰注重装饰，常常使用金银丝线、绣花和珠子等材料，使服饰更加华丽而富有质感。
华丽的服饰能够展现出人的尊贵和高贵，彰显出个人的身份和地位。
例如，在古代的宫廷中，皇帝和皇后的服饰常常采用金色和红色等鲜艳的颜色，以展现出皇权的威严与尊贵。
庄重是中国服饰美学的另一重要特征。
中国人注重内敛和稳重，服饰的设计也体现了这一特点。
中国传统服饰通常以直线为主，注重线条的简洁和流畅，强调服饰的整体感和平衡感。
这种庄重的设计风格使得服饰更加优雅而不失庄重，展现出中国人民的内涵和深度。
典雅是中国服饰美学的又一特征。
中国人追求的是一种内外兼修的美，因此服饰的设计注重的是内在的品质和外在的表现。
中国传统服饰常常采用柔和的色彩和精细的纹样，使得服饰更加典雅而不失大气。
典雅的服饰能够展现出人的优雅和品味，体现出中国人民对生活的独特追求。
寓意丰富是中国服饰美学的另一个特征。
中国人注重象征和寓意，服饰的设计常常蕴含着深刻的文化内涵。
例如，中国传统婚礼上新娘常常穿着红色的嫁衣，象征着喜庆和吉祥；而蓝色的服饰则常常被用于哀悼和悼念场合。
这种寓意丰富的设计使得服饰更具有文化内涵和情感表达的力量。
中国服饰美学特征体现了华夏民族的审美观念和文化积淀。
华丽、庄重、典雅和寓意丰富是中国服饰美学的重要特征，它们共同构成了中国服饰的独特魅力。
中国服饰美学的特征不仅是一种审美表达，更是中国人民对美好生活的追求和向往。
在当今世界多元化的服饰文化中，中国服饰美学的特征仍然具有独特的魅力，值得我们去传承和发扬。
中国古代女子服饰之美春秋战国仕女服饰
隋 代 仕 女 服 饰
隋 代 仕 女 服 饰
隋代服饰图案
到了隋代，尽管隋只统治了37年，但在服饰的表现上却趋于华贵，图案 纹样的运用还是云纹多。这种华贵之风一直沿续到了唐。可以看出，在服饰 装饰上，隋代服饰图案有惊人的成就，服饰纹样描绘在彩塑衣服上，有联珠 纹服饰图案、狮凤纹服饰图案、团花织锦图案纹样，其色泽金光闪耀，可与 真实的织锦媲美。这些图案的纹样是隋代服饰图案的代表作。其技艺高妙， 纹样新颖、别致，在菱形格式中，布满了白色的联珠与黄色云头波形纹样， 以忍冬卷叶和团花陪衬着狮和凤。蹲狮和体态轻盈和舞凤，对称、连续、交 错排列，形象清晰、秀美、生动，是隋代织锦图案中不可多得的精品。
南朝服制规定：皇后谒庙，服袿，谓之袆衣，其余服饰仍旧。 北齐服制规定：皇后助祭朝会以袆衣，祠郊谋以褕狄，小宴以阙狄，亲蚕以 鞠衣，礼见皇帝以展衣，燕居以衣。首饰假髻、步摇、十二钿，八雀九华。内外 命妇从五品以上蔽髻，惟以钿数花钗多少为品秩。二品以上金玉饰，三品以下金 饰。内命妇、左右昭仪、三夫人视一品，假髻、九钿，服褕翟。九嫔视三品，五 钿蔽髻，服鞠衣。世妇视四品，三钿，服展衣。八十一女御视五品，一钿，服衣。 外命妇：一品、二品七钿蔽髻，服阙翟。三品五钿，服鞠衣。四品三钿，服展衣。 五品一钿，服衣。
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春秋战国服饰在荧幕上的造型
玉漱公主 选自《神话》
虞姬 选自《神话》
越后雅鱼 选自《卧薪尝胆》
春秋战国时期服饰图案
战国时期，正是中国古代社会的大变革时期，在意识形态领域中，百家蜂起， 诸子争鸣，社会思潮和观念空前活跃。这时器物的装饰纹样有了较大的变化：森严 拘谨的饕餮纹、蟠螭纹让位于奔放活泼、富有生气的人间题材，表现在服饰上的严 谨的设计变得舒展了。 从战国的服饰图案来看，很多图形已不是自然物象的直接描绘了，而是采用自 然物象的变化纹样。这说明人们在图案的设计上加入了自己的主观审美意识，理想 化的东西多了起来。这不仅表现出人们的审美情趣的提高，而且也使服饰纹样具有 了较高的艺术欣赏价值。任何事物都有一个发生、发展和逐步完善的过程。战国时 代的服饰图案经历了从殷商到周的发展过程，使服饰图案在设计形式上达到了较高 的水平。人们又开始一改严谨细腻的设计风格，来追求一种活泼大方的艺术表现形 式。服饰图案受秦瓦当艺术的影响，开始注重艺术形象的整体性，而不是拘泥于细 部和局部的刻画。在艺术处理上，多用以少胜多、以虚带实、造型概括逼真的对比 手法来表现那种简洁淳厚的美。这种风格上的大起大落与当时人们的思想活跃是分 不开的，这说明，文化上的进步必然在物质上得以表现。如果说战国以前服饰图案 以严谨规划为特点的话，那么秦统一后，服饰图案则以明朗、大方、活泼、奔放来 表现生活。
中华传统美德传统服饰与礼仪之美
中华传统美德传统服饰与礼仪之美中华文明源远流长，几千年间孕育出了丰富多样的传统美德。
这些传统美德在中华文化中扮演着至关重要的角色，其中传统服饰与礼仪更是彰显中华优秀文化的重要组成部分。
本文将重点探讨中华传统美德中传统服饰与礼仪之美。
一、传统服饰之美传统服饰是中国文化的重要符号之一，它不仅仅代表了古代人们的审美观念，更折射出中华民族的文化精神。
传统服饰的美在于它的独特设计和精湛工艺。
在古代，男子的传统服饰主要包括长袍和褂，而女子则以旗袍和汉服为代表。
这些服饰注重剪裁和细节的处理，体现了中华文化中对“内外合一”的追求。
无论男女，传统服饰都强调以纽扣为主要的装饰方式，纽扣上的刻花和珠饰都展示了中国传统艺术的精髓。
此外，传统服饰还强调色彩的搭配和图案的运用。
在古代，不同颜色的服饰代表了人们的身份和地位，如黄色象征皇家，红色象征吉祥富贵。
而图案的运用则代表着各种不同的寓意，如云纹象征好运，蝙蝠纹象征幸福。
这些设计元素赋予了传统服饰更深层次的文化内涵。
二、传统礼仪之美传统礼仪是中华文明的重要组成部分，它以其独特的形式和精神内涵成为中华传统美德的重要体现。
传统礼仪强调以人为本、和谐相处，尊重他人和关怀他人的情感。
中国传统礼仪注重礼尚往来、和而不同，体现了中华文化中“和为贵”的价值观念。
中国古代的宴会礼仪、祭祀仪式等都体现了人与人之间的亲密关系和和谐相处。
传统礼仪中重视的还有对长辈的尊敬和对晚辈的疼爱。
在中国文化中，尊敬长辈是一种美德，这体现在各种场合中，如敬老尊贤之礼、孝敬父母之道等。
对晚辈的疼爱也是传统礼仪的表现，父母和长辈们会尽其所能地关心孩子们的成长和发展。
传统礼仪还要求人们在言谈举止中注重礼貌和谦逊。
中国古代对于言辞的规范十分重视，人们要懂得控制情绪，避免冲突和争吵，以和平方式解决问题。
此外，谦逊也是中国传统文化中的重要美德，人们应该虚怀若谷、谦恭有礼地对待他人。
结语传统服饰与礼仪凝聚着中华民族丰富的文化内涵和智慧，彰显了中华传统美德的独特魅力。
形容汉服之美的四字
形容汉服之美的四字形容汉服之美的四字：1. 华丽典雅汉服不只是一种服饰，更是一种文化的体现。
其华丽的面料、细致的刺绣、优雅的剪裁，都体现了中国古代文明的高度发展和精湛的工艺传承。
2. 飘逸自然汉服以宽松的裁剪和柔软的材质为特点，能够营造出仙气飘逸的美感。
穿上汉服，仿佛即刻穿越回中国古代，感受那种自然舒适的美妙感受。
3. 端庄典雅汉服的造型一般以高领、大袖和长款为主，这种端庄的气质鲜明地体现出中华文化的传统，也向人们展现出一种高雅典型的效果。
4. 传统古韵汉服有着浓郁的历史文化底蕴，“华美中见深沉”便是它最能够表达的一种艺术气质。
穿上汉服，既展现了古代文化与传统美学之美，更是对过去的致敬和对文化的传承。
5. 雅俗共赏汉服不仅在古代被视为高贵的象征，而且能够让现代人也拥有一份独特的文化归属感。
汉服中不仅有高贵典雅的衣袍，还有让人耳目一新的短衣、火炭裤等，不分年龄、性别，多种款式都能满足不同人群的审美和爱好。
6. 典雅古朴汉服伴随着千年文化历史，积淀着历代先贤智慧和民族精神。
它在继承中华文化传统的同时，也融合了现代时尚的设计，呈现出一种典雅古朴的美感。
7. 华贵珍奇汉服不仅配有珠宝首饰、发饰等，更体现了中国古代制造工艺的珍奇之美。
黑曜石髹金、玛瑙镶嵌，还有以白金、黄金为底的饰品，无不彰显出汉服的华贵之美。
8. 美轮美奂汉服不单只是一种服装，更是艺术。
在选择上，可以粉色、浅紫色和深蓝色等多种颜色，更体现了汉服美轮美奂、优美动人的特点。
总结：汉服的美，无论是华丽典雅还是古朴典雅，都能够代表秀美的中华文化。
它是一种古老而又永恒的艺术，所蕴含的智慧和美感都值得我们深入探索和体验。
服饰之美
美育漫谈胆饰之美北京教育科学研究院冉乃彦服饰是人类文明的重要标志，它始终保持着 旺盛的生命力，最主要的原因是“爱美之心人皆 有之”。
孟子说过：“口之于味也，有同嗜焉;耳之 于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。
”他认 为这是人情之常，是天下之所同嗜。
俄国文学家 契诃夫也说过院野品质高尚的人，永远是年轻美丽 的，人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想。
”更重要的是，人类对美的追求越来越强烈。
人 类社会的不断发展，使人们的审美水平逐步提高；而生产技术的不断更新，又使人们有更多的条件 来美化、装饰自己。
_、服饰的起源与发展从服饰的起源来看，服饰是建立在实用功能 上的一种装饰，在生活中体现为实用与审美的统一。
最初实用功能是主要的，服装可以御寒防晒、遮风挡雨，但是随着人类的进步，服饰在审美功能 上的比重越来越大。
远古时期，低下的生产力使人们只能穿着最 简单的披挂服饰。
封建社会，则产生了固定、烦琐 且等级分明的服饰制度和形式。
进入20世纪以来，中国的服饰历经剧烈的变 迁。
20世纪上半叶，西风东渐，民主革命风起云涌，封建社会的衣冠等级制度随之解体，中国服饰的 发展由古典时期开始转入现代化时期。
轻便合体 的西式服装，逐渐替代传统的宽袍大袖；中山装与 旗袍，以其中西合璧的风范成为流行的经典。
新中 国成立后，服饰的发展朝向革命化和素朴化方向演进，中山装与列宁装象征着革命和进步，是这一 时期的主流服饰。
“文革”时期，传统服装被列入 “四旧”范畴，受到激烈批判，代表无产阶级革命立 场的绿军装在服饰舞台上“一统天下”。
改革开放 以来，服饰发展走出禁锢，呈现出多姿多彩、变化 万千的风貌，中国服饰文化开始走向自觉。
有专家预测，在不久的将来，微型计算机、电话、迷你电视也许会成为衣服的一部分。
欧洲研制 出的一款内置移动电话和MP3播放机的夹克，能 够使穿着它的人随时都保持与互联网的完全连 接，极有可能成为一种新的服装潮流和时尚。
清明节传统服饰与仪式之美
清明节传统服饰与仪式之美清明节是中国传统的重要节日，也是华夏文化的重要组成部分。
在这一天，人们不仅会祭祀祖先和墓地，还会穿上传统的服饰，参加各种仪式活动。
清明节传统服饰和仪式以其独特的美丽和深厚的历史底蕴而著称。
本文将介绍清明节传统服饰的样式和象征意义，以及相关的仪式活动。
一、传统服饰的样式清明节传统服饰通常包括汉服和民族服饰两种类型。
汉服是中国古代汉族人民的传统服饰，具有悠久的历史。
汉服的主要特点是以修身、直裾、褶裥、立领为基本款式。
而民族服饰则因地域和民族的不同而呈现出独特的风貌。
在清明节的汉服中，最常见的是"朝阳袍"。
朝阳袍采用丝绸等高档面料制作，颜色鲜艳，袍身长短及及褶皱的数量和形式都有独特的规定。
此外，男性通常会佩戴"幞头"，女性则会戴"双钗"。
这些服饰的设计和装饰都有其独特的意义和寓意，展示了传统中国文化的优雅和庄重。
而在少数民族传统服饰中，维吾尔族的"哈萨克族"服饰最具代表性。
哈萨克族女性的服饰以蓝色和红色为主，带有丰富的刺绣和装饰。
男性则通常穿着马褂、长袍和皮靴等。
二、传统服饰的象征意义清明节传统服饰具有丰富的象征意义。
首先，传统服饰反映了古代文明的审美和服饰文化。
无论是汉服还是民族服饰，都经历了几千年的演变和发展，并体现了古人对于美的追求和审美观念。
其次，传统服饰承载了家族和传统的传承与尊重。
在清明节这一天，人们会祭拜祖先和墓地，穿戴传统服饰是对先祖的尊重和回忆。
传统服饰的穿戴，使人们能够更加深刻地感受到祖先的智慧和血脉相传的纽带。
此外，传统服饰还具有仪式性和庄重的象征。
在各种仪式活动中，人们穿戴传统服饰，展现出庄重和严肃的仪态，以向祖先表达敬意和感恩之情。
传统服饰的特殊设计和华美材质，更能凸显出清明节仪式活动的庄重和真挚。
三、仪式活动除了穿着传统服饰，清明节还有一些特殊的仪式活动，增添了节日的庄重和独特之美。
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中国传统服饰之美
二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。
由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。
文化风格旗袍不能脱离人体而孤立存在。
女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。
京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。
海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
旗袍的起源
辛亥革命废除帝制，创立民国。
民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。
二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。
尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。
经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。
旗袍成为一种经典女装。
经典相对稳定，而时装千变万化。
但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
风姿再现
二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。
在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。
从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。
二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。
近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼
仪场合。
旗袍配饰
旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。
它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富
有收藏价值。
现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美。
艺术通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇、一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，是东方古典美的化身。
旗袍改自满族妇女服装(旗服)。
区别于沿袭了3000多年的汉服服制，清朝三百余年的中国女装以旗服为主流。
而二十世纪二十年代初，在西方文化的影响下，中国妇女开始领悟到“曲线美”，对旗袍不断改进，推陈出新，力求把自己优美的身材曲线表现出来。
但这并非一帆风顺，于是中西文化冲突的“拉锯战”，便被缝在旗袍上。
旗袍的文化传承
(1)旗袍表现曲线美
二十世纪初期，盛行“旗袍马甲”。
也就是内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。
一九二六年，短袄和长马甲合二为一，成为现代旗袍的最初款式。
以后两年，旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。
但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。
二十年代后期和三十年代，围绕思想潮流的此消彼长，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面展开“较量”。
(2)开衩时高时低
1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。
后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。
这一改变遭到舆论非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。
三十年代中期，旗袍长度发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。
原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。
以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。
过去的旗袍是不开衩的，旗袍在缩短袖子时，也悄悄地在左边开了低衩。
后来衩越开越高，渐渐高及膝部，高到大腿。
由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。
但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。
三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。
高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。
在传统与现代、维护传统的“善”与追求美的思想潮流碰撞中，
旗袍越来越贴近时代、贴近生活，脱离原来的样式，变得经济便利、美观适体。
(3)文革也革旗袍的命
但是，从五十年代到改革开放前的一段时期，旗袍被说成“四旧”、“封、资、修”。
中国的改革开放，促进了思想大解放，原来单调的黑、灰、蓝色被五彩缤纷取代。
消失三十余年的旗袍又重新穿在爱美女士的身上。
这时人们主要推广海派旗袍。