认识电影：电影的语言系统与要素-知识点总结

电影诞生 1895.12.28 法国 卢米埃尔兄弟 1927 美国
世界电影的两大传统 1. 卢米埃尔兄弟<水浇园丁> 单一场景, 摄像机不动, 纪实时空 1. 写实主义 2.技术主义传统 1911 年第一个电影制片厂, 好莱坞 1927 年第一部有声<爵士歌王> 1911 年<第七艺术宣言> 柏林国际电影节【德国】 戛纳国际电影节【法国】 威尼斯国际电影节【意大利】 符号体系, 信息载体
中景 中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面 中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要地位, 它更忠实具体动作和情节. 中景使 观众看到人物膝盖以上的形体动作和情绪交流, 有利于交代人与人, 人与物之间的关系
近景 近景是表现成年人胸部以上部分或整体局部的画面 近景以表情, 质地为表现对象, 常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征. ” 近取其神”.
照明风格（在电影中对光【照明】的解读，判断） （一）写实性照明（光效） 又称纪实性照明，是追求自然光效的照明风格。它强效光源的单纯性，光源要有根据， 不赞成使用假定性光源，力求再现自然光效，因而具有客观性，单纯性，真实性，反应 了创作者的某种艺术追求。 （二）写意性照明风格 往往通过戏剧性光线，形象性光线，修饰性光线，隐喻性光线或象征性光线等等表现性 用光形式来表达到自己的艺术追求，比如追光，就是模拟舞台上的追光，形成一种效果 光。
脚光，从人的脚下垂直射上来光线，往往会使得被摄对象显得暴躁。
光调：高调与低调 高调，又称亮调，摄影师主要使用强度大的主光，然后用其他辅助光来填补阴影和降低 光和影的反差，这时候对比减少，深黑的阴影和耀人的亮光也几乎完全消失，光线柔和， 明亮，画面给人纯净明朗，赏心悦目的感觉。高调照明多用于爱情喜剧片和音乐歌舞片。 低调，又称暗调，摄影师使用较少的亮区，更多地使用硬性光，这时明暗对比强烈，画 面比较深沉，阴郁，缺少过渡，使形象的外形线条的被刻画，使阴影的轮廓分明。低调 照明多用于凶杀片，恐怖片，黑帮片等。
一 镜头 镜头, 从其原意上讲是指摄影机的光学透镜, 作为电影创作实践的属于, 它是指摄影机 连续不断地一次拍摄的片段. 如果一移动摄影机, 影像的构图就可能改变, 但是只要不把它同别的镜头粘结在一起, 它仍旧是一个镜头.
空镜头 俗称景物镜头, 指画面中没有人物的镜头. 空镜头是电影阐明思想, 叙述故事情节, 抒发情感意境的重要手段之一. 空镜头也是电影银幕时空转换和调节影片节奏的重要手段.
光线的作用 1 构图，曝光，造型 2 戏剧性作用
描写，渲染环境 表现人物的心境 塑造，刻画人物 表现创作者的主题构思
构图的界定 构图原来出自拉丁文 compositio，是组成，构成的意思。它从广义上讲，就是将各种成 分加以综合，配置并予以整理，构成一个整体。 构图：指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式，将人，景，物，光，色等视觉形象 的物质元素的线条，形状，光效，影调，色彩，空间位置，通透规律，动静变化等进行 组织的行为及其画面效果。
特写 特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面, 是视距最近的画面. 特写画面内容单一, 可起到放大形象, 强化内容, 突出细节等作用. 匈牙利电影理论家巴拉兹: 特写”作用于我们的心灵, 而不是我们的眼睛”
大特写 表现人的脸部局部或身体, 物件细节的景别 大特写较特写更逼近被拍摄对象的局部和细节, 可以起到强力放大, 强烈凸显的效果
景别的界定 景别指被摄主体和画面形象在景框框架结构中所呈现的大小和范围.
远景 远景是指电影景别中视距最远, 表现空间范围最大的一种景别. 如果以成年人为尺度, 由于人在画面中占的面积很小, 基本上呈现为一个点状. 远景视野深广, 开阔, 主要表 现地理环境, 自然风貌和开阔的场景.
全景
全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身, 同时保留一定范围的环境和活 动空间. 可以通过特定环境表现特定人物.
声音进入电影 1927 年有声电影诞生 <爵士歌Fra Baidu bibliotek>是电视史上第一部真正意义上的有声电影
声音的界定 声音:能引起听觉的共振. 声音是由物体振动产生, 正在发声的物体叫声源, 声音以声波 的形式传播, 声音只是声波通过固体或液体, 气体传播形成的运动
声音的特质 音量:声音振动的幅度(振幅)使人的听觉产生音量感, 电影声音不断控制音量的变化, 可 产生不同的效果, 人声之间也有音量的差异, 例如, 体弱多病的人音量小,性格豪放的人 音量较大, 此外音量的变化还可表现声源的距离的变化
色彩与色调在电影中的主要作用 客观——渲染环境，进行视觉造型 主观——表现人物的主观心境 主题风格——表现影片的主题，风格
光线及其重要性 李.波布克在其电影学著作<电影的元素>中讲”完成片中的每一个影像都曾经过某种照 明处理, 光使我们看见影像, 我们看见什么和怎么看, 这往往取决于光的性质和质量. 看是什么指光给被摄物理以物体的生命, 怎么看则是赋予被摄物体以艺术的生命
偏离中心式的构图方式与空间分配 主题偏处画面边缘, 可形成一种挤压感与不适感, 常用来营造人物的疏离感或孤独, 落 寞, 受压迫等意蕴.
线条对空间的分割, 可以起到凸显人物内心, 表现人物精神状态等作用
线条对空间的分割, 也可以起到引导视觉注意力的作用
对角线构图, 可引导观众注意力
固定摄影与运动摄影 固定摄影, 摄影机的位置保持固定不变, 可以提供给观众观察拍摄对象的较稳定的空间 与视角, 有利于观众观察或体验拍摄对象
电影语言 所谓电影语言是指电影作品中能够表达思想感情, 并能使观众获得感性信息的一切电 影手段, 方式和方法, 如镜头, 构图, 用光, 色彩, 对白, 音乐, 音响, 蒙太奇, 场面调 度等.
电影语言系统构成 电影艺术是视听结合, 时空复合的动态造型艺术, 电影语言主要包括如下组成部分: 1. 视觉语言(含景别, 光效, 色彩, 影调, 场面调度, 蒙太奇等) 2. 听觉语言(人声, 音响, 音乐等) 3. 声面结合的蒙太奇造型语言)
声音的特质 音调:声音的振动频率决定着音调 在电影声音中音调主要表现在音乐中 人声不同的音域也产生音调的差异 在自然音响中, 一些有固定频率的东西也有着音调的差异, 如钟, 铁轨, 碗,汽车喇叭, 汽笛等等
声音的主要作用 参与叙事, 推动事件或情节发展 营造现场感, 描绘时代与环境气氛(环境, 气氛, 时代, 地方色彩) 刻画人物性格, 表达思想感情 节奏制造 结构影片, 用于转场和声画蒙太奇处理
光的心理机制 光线的强弱与性质可以作用于观众的心理,知觉 不同强度的光线对人的心理, 心理产生的作用是不同的, 比如明亮的光线能够激发人们 积极, 明朗的心理反应. 阴暗的光线则易产生危险, 沉郁等心理体验. 所以, 影视作品 可以通过光来调动观影者的心理体验, 传达创作者自己独特的思想, 营造某种特定的情 绪氛围.
构图的主要形式与意义传达 构图中主体的位置与意义传递（谁是画面的视觉主体？传递何种意义与判断？） 谁是视觉表现的主体？主体和陪体的关系？ 配置关系：是突出单一主体？还是主体和配体相结合？构图中如何利用前景与后景，主 体和配体主次选择，视觉造型元素的组合，凸显主体并呈现意义？
对称式构图的作用与功能 对称式构图具有一种空间美感, 有助于传递平衡, 稳定等知觉体验 若采用极端对称式构图则可表达某种不可动摇的秩序与威严之意
升格与降格摄影 升格, 提高摄影机运转效率的一种拍摄方法(摄影机正常拍摄速度每秒 24 格画面, 如果 每秒拍摄速度超过 24 格即为升格摄影), 利用升格摄影拍摄的画面, 画面上运动物体的 运动速度较正常为慢, 俗称”慢镜头” 慢镜头在电影中可以用来表达主观幻觉, 营造情绪氛围等效果 升格放大细节
视点镜头 客观视点 摄影机不表示剧中某个人物的视点, 与观众的眼睛一样, 独立判断 奇异视点 这是采取一些不常见的视觉角度来进行拍摄, 往往用来制造某些特殊的心理 效果, 比如紧张, 恐怖等等.
色彩的生理学效果 蓝色使人感到平静 绿色富于生机 黄色比较明快 白色显得较轻 黑色显得较重 红色给人以热烈的感觉
运动摄影 运动摄影, 是在一个镜头中通过移动摄影机机位, 或者变动镜头的光轴, 或者变化镜头 焦距所进行的拍摄, 通过这种拍摄方式所拍到的画面, 称为运动画面
运动摄影的构成 运动摄影包括推, 拉, 摇, 移, 升降, 旋转等等拍摄方式 运动摄影的主要作用 1.运动摄影可以揭示丰富的信息, 展示人物行动, 揭示人物的心 态, 情绪等. 2. 运动扩展视野, 带来多样化的空间体验, 有主影片营造多样化的节奏.
独特的视角 3. 俯拍, 摄影机拍摄位置高于被拍摄对象, 可制造居高临下的效果, 也可提供一个独
特的观察表现视角
视点 视点首先是指注视发源点或发源方位: 因为也指被注释的物体相关的摄影机的位置, 与 此相关, 视点是指从某一特定视点捕捉到景象本身.
视点镜头类别 主观视点: 摄像机的视点直接代表影片中某个人物的观点, 也就是摄影机镜头模拟影片 中某个人物(角色)的眼镜, 表现他所看到的物象, 是人物特定的视点 主观视点具有一定的诱导性和体验性, 观众一旦接受主观镜头时, 便无形中使得自己处 于剧中人物的位置, 从而带来更逼真的介入感. 让观众亲身去体验, 比如偷窥.
拍摄方向的作用 1. 正面, 较常见, 利于交代细节与整体形象 2. 侧面, 只交代表现对象的某些侧面, 可使造型更富多样性. 3. 背面, 拍摄表现对象的背部, 只交代某些局部细节, 可用来制造神秘感或表示某些
特殊寓意.
拍摄角度的作用 1. 平摄, 与被拍摄对象保持水平位置 2. 仰摄, 摄影机拍摄位置低于被拍摄对象, 可使被拍摄对象线的高大, 也可提供一个
色彩能够成为视觉元素的原因 色彩的生理基础 在人们的长期生活实践中，特定的色彩对人类已经有某种特定的意义只想功能 电影人对色彩潜力的探索实践积累 观众对色彩表意潜力及电影文化的积累
一些色彩的象征与联想功能 红色：象征着生命，鲜血，朝气蓬勃，爱情，暴力，革命 黄色：象征着阳光，欢乐，温暖，享乐 橙色：热情 绿色：象征着鲜活，生机，生命，青春 紫色：象征着高贵，牺牲 蓝色：象征着冷静，平和，纯洁，高雅，忧郁，浪漫 白色：纯洁，明快，高雅 黑色：沉默，肃穆
色调
彩色电影画面总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩 倾向 色调的出现在影片中的几种情况：整部影片一个色调：一个段落一个色调
色彩的作用 在心里方面，色彩是电影中的下意识元素，它有强烈的情绪性，诉诸的不是意识和知性， 而是表现性和气氛（认识电影） 色彩显然有着一种突出的戏剧与心理价值（马塞尔。马尔丹 电影语言）
景别的主要作用 首先, 创作者可以将自己选择的视觉画面呈现在观众面前 其次, 不同的近景还具有控制(导向)作用: 通过近景的选择控制镜头中影像, 空间呈现 的范围及视觉主次关系, 从而引导, 乃至控制观众的注意力.
摄影方向和角度 正面, 侧面, 背面等 鸟瞰角度(bird’s-eye view) 俯角( high angle) 水平角度(eye-level) 仰角(low angle) 倾斜角度(oblique angle)
按光的位置划分 顺光：（正面光）易于较完整地交代一个平面形象或细节。但是比较呆板。 侧光（侧面光）影视中最常见的照明方法，这种方法照明，使得被摄物体富有层次。 逆光 从拍摄对象背面打光，强烈的逆光，会使得被摄对象突出，形成剪影效果，有时会 显得可怕。柔弱的逆光，会使得被摄对象神秘动人。
光线的位置划分 顶光，头顶上垂直射下来的光线，有时可以会丑化被摄对象
按照光源划分的光效 自然光效: 阳光, 天空光的照明, 自然光效可以呈现自然, 写实的影像风格 人工光, 采用灯光照明, 它可以随时改变光线投射方向, 角度, 具有主观性, 随意性和 创造性.
按造型的性质划分 主光：照明被拍摄物体的主要光线，它决定着该场景中的总照明的格局。主光多用硬光 （直射光），并且使得被摄物有明显的阴影。 副光：它是辅助主光的光线，多用软光（散射光）