《大提琴》教案
运用手工制作技巧教学大提琴制作的教案
运用手工制作技巧教学大提琴制作的教案一、前言大提琴是一种鼓舞人心的弦乐器，具有宽广的音域和丰富的音色，因此备受音乐家和音乐爱好者的喜爱。
各种品牌的大提琴在市场上都很受欢迎，但其中一些品牌价格并不是所有人都可以承受的。
如果你有兴趣自己动手制作大提琴，那么本教案会向你介绍如何手工制作一把大提琴。
二、制作材料和工具在开始制作大提琴之前，首先需要准备一些必要的材料和工具。
以下是打造一支大提琴所需的主要材料和工具列表：1.材料-两块泡沫板-一条 wooden lattice 条-外包装胶纸-几根木条-乐器弦线2. 工具-切割工具-砂纸-铅笔-夹子-螺丝刀-麻绳-热枪三、制作步骤1.切割泡沫板需要将泡沫板切成以下几块：-一个60厘米 x 18厘米 x 9厘米的长方体，用于制作琴身-一个15厘米 x 15厘米 x 5厘米的正方体，用于制作琴头-两条15厘米 x 1厘米 x 1厘米的细长条，用于制作琴柄2. 组装泡沫板使用木条和枚举器组装上述泡沫板，首先将琴身和琴头拼接起来，并在每个墙角添加角落木来加强结构。
然后将琴柄固定在琴身上并用螺丝刀拧紧。
在琴身上和琴柄之间添加wooden lattice 条和其他木条，加强整体结构。
3. 调整形状使用砂纸将大提琴的琴头和琴身进行调整，使其接近设计图纸的形状。
此时外观可能会有些不完美，但不要担心，最终的琴体造型会在下一步骤中进行修复。
4. 外观修整制作大提琴时，琴身是琴体最重要的部分。
外观修整可帮助你打造出更漂亮的视觉效果，将它明确识别为大提琴。
使用砂纸来修整和改变琴身的形状和轮廓，使其与标准的大提琴设计一致。
5. 涂漆处理使用自然麻绳将进口色漆分层地涂在身体上（在涂漆过程中保护琴弦）。
涂完后，使用砂纸打磨琴身和琴头，这样可以让涂漆更加平滑。
然后再添加第二层涂漆，然后再次砂纸切割，这样涂漆衬起来就能达到增量。
6. 添加琴弦将琴弦插到大提琴中，然后拉紧琴弦。
在这个过程中，请确保琴弦紧绷，并且它们与琴底的张力是均匀分布的。
大班音乐教案《大提琴演奏-天鹅之死》
大班音乐教案《大提琴演奏-天鹅之死》1200字一、教学目标1、知道大提琴演奏《天鹅之死》的故事背景。
2、掌握演奏技法，理解乐曲的情感表达。
3、培养音乐的欣赏和表现能力，发展音乐感知和审美情趣。
二、教学内容1、了解大提琴演奏《天鹅之死》的故事背景和音乐氛围。
2、通过对乐曲的分析和演奏，理解乐曲表达的情感和思想。
3、学习和掌握大提琴演奏技法，完成乐曲演奏。
三、教学重点1、了解大提琴演奏《天鹅之死》的故事背景和音乐氛围。
2、通过对乐曲的分析和演奏，理解乐曲表达的情感和思想。
四、教学难点1、学习和掌握大提琴演奏技法。
2、完成乐曲演奏。
五、教学过程1、引入乐曲在介绍乐曲之前，先向学生讲解《天鹅之死》的故事背景，让学生了解它的情感内涵。
2、分析乐曲让学生聆听乐曲，并分析乐曲的节奏、旋律、和弦、音色等方面，了解乐曲的内涵和情感表达。
3、教授演奏技法教授大提琴演奏技法，包括正确的姿势、手指的运动和基本的演奏技巧。
4、练习演奏技巧让学生按照教师的指示练习演奏技巧，并在练习中纠正错误。
5、演奏乐曲让学生边演奏边感受音乐，理解乐曲的情感表达并完成乐曲演奏。
6、欣赏分析听完演奏后，让学生以小组为单位进行欣赏分析，分享自己的感受和理解，并提出问题和建议。
七、教学方式1、讲解法2、演示法3、实践操作法八、教学手段1、黑板2、PPT3、大提琴九、教学评价1、学生态度评价2、学生满意度评价3、教师自我评价。
大提琴鉴赏课教案模板范文
一、课程名称：大提琴鉴赏二、授课对象：高中音乐选修班三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 了解大提琴的历史与发展，感受大提琴的独特魅力。
2. 学习大提琴的基本构造与演奏技巧，提高学生对大提琴音乐的鉴赏能力。
3. 培养学生对音乐艺术的热爱，提升审美情趣。
五、教学重点与难点：重点：大提琴的历史与发展、基本构造与演奏技巧。
难点：大提琴音乐的鉴赏与分析。
六、教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段大提琴演奏的优美旋律，引导学生进入课堂。
2. 提问：同学们，你们对大提琴了解多少？请简要介绍。
二、大提琴的历史与发展1. 介绍大提琴的起源、发展历程以及在我国的发展情况。
2. 分析大提琴在不同历史时期的特点与代表作品。
三、大提琴的基本构造与演奏技巧1. 介绍大提琴的构造，包括琴身、琴颈、琴弦等部分。
2. 演示大提琴的基本演奏技巧，如拨弦、弓弦、换把等。
四、鉴赏与分析1. 播放不同风格的大提琴作品，引导学生进行鉴赏。
2. 分析作品的音乐特点、演奏技巧以及表达的情感。
第二课时一、复习1. 回顾上节课所学内容，检查学生对大提琴的了解程度。
2. 针对上节课的难点进行讲解和示范。
二、大提琴音乐的鉴赏与分析1. 播放经典大提琴作品，如《卡门》中的《斗牛士之歌》、《梁祝》中的《化蝶》等。
2. 引导学生分析作品的音乐特点、演奏技巧以及表达的情感。
3. 分组讨论，让学生尝试从不同角度分析作品。
三、实践与展示1. 学生尝试演奏大提琴，教师进行指导。
2. 学生分组，展示各自演奏的作品。
四、总结与反思1. 回顾本节课所学内容，总结大提琴鉴赏的方法。
2. 学生分享学习心得，教师进行点评。
七、教学评价：1. 学生对大提琴的历史与发展、基本构造与演奏技巧的掌握程度。
2. 学生在大提琴音乐的鉴赏与分析中的表现。
3. 学生在实践与展示中的参与度和表现。
八、教学延伸：1. 鼓励学生课后进一步学习大提琴，提高演奏水平。
2. 组织学生参加大提琴音乐会，感受大提琴的魅力。
大提琴教案音乐
大提琴教案音乐教案标题：大提琴教案-音乐教案目标：1. 使学生了解大提琴的基本知识和技能。
2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的演奏技巧和音乐表达能力。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍大提琴的基本概念和历史背景。
2. 播放一段大提琴演奏的音乐，引发学生对大提琴的兴趣。
探究：1. 向学生展示大提琴的外观和构造，解释每个部分的作用和功能。
2. 教授正确的大提琴持法和演奏姿势。
3. 引导学生通过触摸和弹拨大提琴的弦线，感受不同音色的产生。
4. 教授大提琴的基本演奏技巧，如弓法、指法和左手技巧。
5. 演示如何演奏简单的音阶和旋律，让学生模仿并练习。
实践：1. 分发学生乐谱，教授一首简单的大提琴曲目。
2. 分组练习，让学生互相合奏。
3. 引导学生进行个人表演，鼓励他们展示自己的音乐才华。
巩固：1. 引导学生分析和欣赏不同类型的大提琴音乐作品。
2. 鼓励学生参加学校音乐会或其他演出活动，展示他们的演奏技巧和音乐表达能力。
评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2. 评估学生在个人表演中的技巧和表达能力。
3. 给予学生及时的反馈和指导，帮助他们不断提高。
教案延伸活动：1. 组织学生参观音乐厅或音乐学院，让他们近距离接触专业大提琴演奏家。
2. 组织学生进行大提琴小组演奏，展示他们的合作能力和音乐表达能力。
3. 鼓励学生参加大提琴比赛或音乐节，锻炼他们的竞技能力和舞台表演能力。
教案评价：本教案通过引入、探究、实践、巩固和评估等环节，全面培养学生对大提琴的了解和掌握。
通过多种形式的教学活动，激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高他们的演奏技巧和音乐表达能力。
同时，延伸活动的设置也有助于学生在实践中深化对大提琴的理解，培养他们的团队合作和竞技能力。
大提琴教案
第五课大提琴繁华中学授课人咸芳教学目标1、能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
2、能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解和感受。
教学过程一、导入播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些？同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别人性和自然，能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。
第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。
因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型欣赏大提琴的造型。
让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些? 学生回答后总结：(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。
例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。
艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，分离向倒满油彩的画布砸下去。
琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。
台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。
解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。
这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。
进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
大学生大提琴乐曲教案
课时：2课时教学对象：大学生大提琴爱好者教学目标：1. 让学生掌握《四季》选段的基本演奏技巧。
2. 培养学生对大提琴乐曲的欣赏能力和表现力。
3. 提高学生的音乐素养和审美情趣。
教学内容：1. 大提琴演奏技巧讲解与练习2. 《四季》选段音乐分析3. 《四季》选段演奏与排练教学过程：第一课时一、导入1. 通过欣赏《四季》选段，让学生对大提琴乐曲产生兴趣。
2. 简要介绍大提琴的起源、发展及在我国的发展状况。
二、大提琴演奏技巧讲解与练习1. 演奏姿势：讲解正确的演奏姿势，包括坐姿、手型等。
2. 指法练习：讲解基本指法，如一、二、三、四指的运用，以及换把技巧。
3. 拨弦练习：讲解弓法，如长弓、短弓、跳弓等，并进行实际操作练习。
三、《四季》选段音乐分析1. 分析乐曲的结构、调性、节奏等基本要素。
2. 介绍乐曲的创作背景及作者。
四、演奏与排练1. 学生分组，每组选取一位指挥，负责排练过程中的指挥工作。
2. 指挥带领组员进行乐曲的排练，强调乐曲的节奏、音准、力度等方面的要求。
第二课时一、复习上节课内容1. 检查学生对大提琴演奏技巧的掌握情况。
2. 检查学生对《四季》选段音乐分析的理解程度。
二、继续演奏与排练1. 学生分组，每组进行独立排练，指挥负责监督。
2. 指挥针对排练中出现的问题进行指导，帮助学生解决。
3. 全体学生进行集体排练，巩固所学内容。
三、总结与评价1. 总结本节课的学习成果，强调学生在演奏过程中的优点与不足。
2. 对学生进行鼓励，提高他们的自信心。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对大提琴乐曲的兴趣。
2. 通过学生的演奏表现，评价他们在演奏技巧、音乐素养等方面的进步。
3. 收集学生反馈，了解他们对教学内容的意见和建议，为今后的教学提供参考。
教学反思：1. 适时调整教学内容和方法，以提高学生的学习兴趣和积极性。
2. 注重培养学生的音乐素养，提高他们的审美能力。
3. 加强与学生的沟通，了解他们的需求，为他们的成长提供帮助。
大提琴入门教案
大提琴入门教案教案标题：大提琴入门教案教案概述：本教案旨在为初学者提供大提琴入门知识和技能的基础，通过系统的教学方法和练习，帮助学生掌握正确的演奏姿势、基本的音乐理论知识和技巧，并培养学生的音乐表达能力和艺术感知。
教学目标：1. 学习正确的大提琴演奏姿势和手指放置方法。
2. 了解大提琴的基本结构和音域。
3. 学习基本的音乐理论知识，包括音符、节拍和基本乐谱符号。
4. 掌握大提琴的基本演奏技巧，如弓法和左手指法。
5. 培养学生的音乐表达能力和艺术感知。
教学准备：1. 大提琴及弓2. 音乐教材和练习曲目3. 白板、标记笔和擦4. 音乐理论教材和乐谱5. 录音设备（可选）教学步骤：第一课：大提琴基本姿势和音域介绍1. 展示大提琴的基本结构和组成部分，并解释每个部分的功能。
2. 指导学生正确的大提琴演奏姿势，包括坐姿或站姿、手臂和肩膀的放松、脖子和下巴的支撑等。
3. 向学生介绍大提琴的音域，并指导他们在大提琴上找到不同的音高。
第二课：音乐理论基础知识1. 介绍音乐的基本元素，如音符、节拍和基本乐谱符号。
2. 解释不同音符的时值，并演示如何正确计数节拍。
3. 向学生展示不同的乐谱符号，并解释其含义。
第三课：大提琴的弓法1. 指导学生正确握持大提琴弓，并解释弓毛和弓杆的不同部分的作用。
2. 演示基本的弓法技巧，如上弓和下弓，并鼓励学生模仿练习。
3. 引导学生练习弓法技巧，并提供个别指导和反馈。
第四课：大提琴的左手指法1. 解释大提琴的音阶和音程，以及左手指法的基本原理。
2. 指导学生正确放置手指在大提琴的指板上，并练习简单的音阶和音程。
3. 引导学生通过练习曲目巩固左手指法技巧，并提供指导和反馈。
第五课：音乐表达和艺术感知1. 向学生介绍大提琴的音乐风格和演奏技巧的变化对音乐表达的影响。
2. 引导学生通过演奏练习曲目，表达音乐的情感和意境。
3. 鼓励学生主动参与音乐会演出或学校活动，展示他们的演奏成果。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的姿势和手指放置是否正确，并提供必要的纠正和指导。
大班音乐教案《大提琴演奏-天鹅之死》含反思
大班音乐教案《大提琴演奏-天鹅之死》含反思教学背景本次音乐教学课程适用于大班幼儿园年龄段，旨在通过大提琴演奏《天鹅之死》，让幼儿学习音乐知识，提升音乐欣赏能力，培养幼儿学习音乐的兴趣。
教学目标知识目标1.认识大提琴2.理解大提琴演奏技巧3.学习大提琴演奏技巧，弹奏简单的旋律能力目标1.提升幼儿的音乐欣赏能力2.培养幼儿对音乐的兴趣3.发挥团队协作精神，合奏《天鹅之死》情感目标1.感受美好的音乐情感2.培养幼儿的音乐表演自信心教学重点和难点教学重点1.认真领会曲目气氛，体验曲目情感2.熟悉大提琴演奏技巧3.成功合奏《天鹅之死》教学难点1.大提琴演奏技巧的熟练掌握2.合奏的默契配合教学设计课前准备1.教师准备乐器：大提琴、琴弓、琴香2.活动室布置：搭建简易表演台，准备椅子，调整光线、音响设备导入通过播放乐曲视频和教师对大提琴演奏技巧的讲解，引导幼儿了解与熟悉大提琴。
正式教学1.教师示范大提琴演奏技巧，引导幼儿跟随演奏手法，逐步掌握技巧。
2.教师分组指导幼儿合奏技巧，培养幼儿团队协作精神。
3.教师引导幼儿理解乐曲情节，逐步领会《天鹅之死》的音乐情感。
4.整个班级合奏演奏《天鹅之死》，展现幼儿的音乐表演自信心。
巩固与拓展通过观看音乐视频，帮助幼儿更好地理解音乐故事与情感，同时拓展幼儿对音乐的认识。
课后反思在教学过程中，教师应该不断调整教学策略和方法，及时对自己的教学效果进行评估和反思。
教学评价通过该音乐教学课程，幼儿对音乐的认识得以拓展和加深，同时提升了幼儿的音乐欣赏能力和表演自信心。
总结这次音乐教学课程通过大提琴演奏《天鹅之死》，让幼儿在学习音乐知识的同时，感受音乐情感，提升音乐欣赏能力和表演自信心。
幼儿通过教师的指导，合奏演奏《天鹅之死》，展现了团队协作精神，也为幼儿今后学习音乐奠定了良好的基础。
大提琴教学教案
大提琴教学教案教案标题：大提琴教学教案教案目标：1. 培养学生对大提琴的兴趣和热爱。
2. 培养学生正确的大提琴演奏姿势和手指技巧。
3. 培养学生基本的音乐理论知识，包括乐谱阅读和节奏感。
4. 培养学生音乐表达能力和演奏技巧，使其能够独立进行大提琴演奏。
教案内容：1. 介绍大提琴：向学生介绍大提琴的外形、结构和演奏方法，激发学生对大提琴的兴趣。
2. 姿势与持琴法：教授正确的大提琴演奏姿势和持琴法，包括正确的坐姿、肩膀和手臂的放松，以及手指在琴弦上的位置。
3. 弓法：教授大提琴的基本弓法，包括弓的握法、弓的运动轨迹和弓的力度控制。
4. 左手技巧：教授大提琴左手的基本技巧，包括手指的按弦方式、音准和音色控制。
5. 乐谱阅读：教授学生如何读懂大提琴乐谱，包括音高、节奏和乐句的理解。
6. 节奏感培养：通过节奏练习和合奏训练，培养学生的节奏感和音乐感。
7. 曲目学习：选择适合学生水平的曲目进行学习和演奏，包括简单的练习曲和乐曲。
8. 演奏技巧提升：通过练习和指导，帮助学生提升演奏技巧，包括音色控制、弓法运用和左手技巧。
9. 表演机会：为学生提供展示演奏成果的机会，例如学校音乐会或小型演出。
教案评估与反馈：1. 学生演奏评估：定期对学生的演奏进行评估，包括音准、节奏和技巧等方面。
2. 学生理论知识测试：定期对学生的音乐理论知识进行测试，包括乐谱阅读和音乐基础知识。
3. 学生自评与互评：鼓励学生进行自我评估和互相评价，帮助他们认识到自身的进步和不足之处，并进行改进。
教案扩展活动：1. 大提琴团体课程：组织学生进行大提琴团体课程，进行合奏和交流，培养学生的团队合作能力。
2. 参观音乐会：组织学生参观专业大提琴演奏会或音乐节，拓宽学生的音乐视野和艺术欣赏能力。
3. 学生演奏分享会：组织学生进行演奏分享会，让学生有机会展示自己的演奏成果，并接受他人的评价和鼓励。
这个教案旨在通过系统的教学和练习，帮助学生建立起正确的大提琴演奏基础，并培养他们的音乐表达能力和演奏技巧。
大学大提琴教案
课程目标：1. 让学生掌握大提琴的基本构造、持琴姿势和演奏姿势。
2. 培养学生对大提琴音色的感知能力，提高音乐素养。
3. 通过基础练习，使学生具备一定的演奏技巧和表现力。
4. 增强学生的团队协作意识，培养良好的课堂纪律。
教学对象：大学音乐系大提琴专业学生教学课时：16课时教学内容：一、大提琴基本知识1. 大提琴的构造2. 大提琴的演奏姿势3. 大提琴的持琴方法4. 大提琴的音域和音色二、基础练习1. 左手基本练习：手指独立性、音准、音色控制2. 右手基本练习：弓法、弓压、弓速、弓弦控制3. 和声练习：和弦演奏、转位和弦演奏三、曲目演奏1. 初级曲目：《卡农》、《查尔达什》2. 中级曲目：《大提琴协奏曲》、《月光奏鸣曲》3. 高级曲目：《交响曲》、《大提琴协奏曲》教学过程：第一课时：1. 导入：介绍大提琴的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：大提琴的构造、演奏姿势、持琴方法。
3. 练习：学生跟随教师进行持琴姿势和演奏姿势的练习。
第二课时：1. 复习：上节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲解：大提琴的音域和音色。
3. 练习：学生跟随教师进行音准、音色控制练习。
第三课时：1. 复习：上节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲解：左手基本练习的方法。
3. 练习：学生进行手指独立性、音准、音色控制练习。
第四课时：1. 复习：上节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲解：右手基本练习的方法。
3. 练习：学生进行弓法、弓压、弓速、弓弦控制练习。
第五课时：1. 复习：上节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲解：和弦演奏、转位和弦演奏的方法。
3. 练习：学生进行和弦演奏、转位和弦演奏练习。
第六课时：1. 复习：上节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 演奏初级曲目：《卡农》。
3. 学生进行分组练习，教师巡回指导。
第七课时：1. 复习：上节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 演奏初级曲目：《查尔达什》。
3. 学生进行分组练习，教师巡回指导。
大提琴的基础知识教案
大提琴的基础知识教案大提琴是一种弦乐器，它以其独特的音质和优美的外观而受到广泛的欣赏。
作为一种古老的乐器，大提琴已经流传了数百年，并在不断发展和演变。
在这篇文章中，我们将介绍大提琴的基础知识，这个知识点是大提琴初学者必须要掌握的内容。
一、大提琴的基本结构大提琴由四个主要部分组成：琴弓、琴身、琴弦和尾钩。
琴弓通常由马尾毛和弓杆组成，琴身则由琴尾、尾钩、背板、底板、两块固定在中央桥下的支柱和四脚支撑构成。
大提琴有四根琴弦，由高音到低音分别为A、D、G、C。
尾钩是固定琴弦的重要部分，它的作用是支持琴弦，并调整琴弦的松紧程度，以产生不同音调。
二、弓法与左手技法大提琴演奏时需要同时掌握弓法和左手技法。
弓法是指演奏者在琴弓上使用的技巧，包括弓分、弓压、弓速、弓掌等。
弓法的正确使用对于演奏声音的质量和音准是至关重要的。
左手技法则是指在进行弓弦演奏的同时，演奏者的左手手指在琴弦上产生不同的音高和音调，使演奏音乐更加丰富多彩。
三、音高与音调在大提琴的演奏中，音高和音调是影响演奏质量的两个重要因素。
音高指的是声音的高低度，而音调指的是声音的音色。
通过在琴弦上采取不同的指法来产生不同的音调和音高，演奏者可以创造出无穷无尽的音乐魅力。
四、大提琴的维护保养如同其他乐器一样，正确的维护保养对于大提琴的长期使用和演奏效果至关重要。
演奏者应该定期检查琴弓、琴弦和琴身有没有损坏，而在演奏前需要正确的调整各部件的位置，以保证演奏的准确度。
在文章的结尾，我们需要明确一点：虽然大提琴的学习需要耐心和诀窍，但是只要你愿意付出努力，了解大提琴的基本知识，掌握正确的演奏方法，你一定能在大提琴的音乐世界中体会到无穷的乐趣和快乐。
幼儿园教案大班音乐教案大提琴演奏 天鹅之死
【幼儿园精品教案】大班音乐教案《大提琴演奏- 天鹅之死》活动目标:1、知道《天鹅之死》是圣桑写的；感知大提琴演奏发出的浑厚的声音。
2、通过音乐感知生命的意义，教育儿童热爱生命。
3、鼓励幼儿大胆运用肢体语言表现音乐。
活动由来及设计的思路：孩子喜欢各种动物，他们总是把动物作为活动的主角，动物的各种声音为他们带来全新的感受，走进动物的世界去聆听，会使人感到与大自然的距离变得越来越小。
本班结合音乐教研，设计了主题活动轨迹：声音知多少？（一）生活与声音（二）动物与声音（三）美丽的乐音。
环境布置：1、主题轨迹2、天鹅组图活动准备：《动物狂欢节》中《天鹅》的音乐重点：1、感受大提琴的声音特质；2、知道天鹅是美丽的、圣洁的以及对生命的追求和向往。
难点：1、理解《天鹅之死》的音乐；2、根据自己对音乐的理解，随音乐自编动作，从而大胆表现音活动过程：师：小朋友，今天我们欣赏一支大提琴演奏的曲子，叫做《天鹅之死》之，是"的" 的意思．就是说天鹅的死亡．当大、中班的幼儿听到老师说天鹅之死时，几乎同时发出" 啊!?" ，言外之意：天鹅死了？天鹅怎么死的？音乐还有表现死亡的？分析与措施: 他们压根就没想大、小提琴的区别是什么？它们有什么不同?而小班的幼儿依然是上音乐课时的高高兴兴的快乐样子。
老师让幼儿大胆发言。
老师播放幻灯片．片一：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，在湖面上徘徊，（大提琴奏出抑郁的旋律）白天鹅被猎人打伤了，伤的很厉害，将要离开这个世界．片二：但她渴望重新振动翅膀飞向天边。
片三：她轻轻地抖动翅膀，艰难地站立起来，一次又一次地尝试着飞起来，离开湖面。
她渴望活下来，生命在呼唤着，她奋力与死神拼搏．片四：她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。
片五：但由于她的伤实在是太严重了，白天鹅慢慢地、缓缓地弯屈身体，倒在地上，渐渐地合上双眼，她浑身发出一阵阵颤栗，似闪电扫过她全身。
《大提琴》教案
《大提琴》教案教学目标：１．提升学生的观察水平，增强音乐与美术的联系。
２．能够使用解构艺术对一个造型实行重组，使其具有新的视觉，培养学生用多角度去思考问题。
３．能够尝试使用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解和感受教学重点：点线面及色彩的合理使用。
教学难点：用音乐来演绎画面，用画面来描绘音乐。
教学过程：一．导入1．在紧张的学习之余我们先来轻松一下，播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生放松并进入一个音乐的氛围。
师问：同学们在这段音乐中，演奏的乐器是什么？它的音色有什么特点？（和其它乐器相比较）生答：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
非凡人性和自然，能较好地反映人的情感。
总结：大提琴的四根琴弦，具有四种特点。
第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。
所以，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
2．师问：老师假设几个场景，大家觉得大提琴的音乐放在什么地方更合适？（酒吧、茶馆、咖啡厅）生答：茶馆（因为大提琴的声音以中音为主，比较人性和自然，和茶馆的环境特色很好的结合在一起。
）接着就让我们一睹它的庐山真面目。
二．欣赏分析大提琴的构造和造型利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型，让学生自由讨论后，教师引导回答大提琴在造型上的特点有哪些？学生回答并总结：１．整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅、阳刚之气被称为器乐中的美男子。
２．造型元素：直线和曲线的结合。
厚重、浑圆的曲线给人以饱满的感觉。
小面积的直线造型使其更挺拔。
３．色彩：赭红色，沉着、古朴、怀旧；黑色，稳重、深沉。
虽然大提琴的造型出众，但如我们把它分割重组，那又能够带给我们新的视觉体验。
三．解构艺术所谓的解构艺术，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。
1．七巧板：早在2000年前古代中国人已经有了这种类似的相法。
2．学生作品欣赏：在欣赏的过程中点明要点。
大提琴教案
大提琴教案引言：大提琴是一种弦乐器，它的低音音色和独特的韵味使得它在音乐界备受欢迎。
作为一名大提琴教师，如何有效地传授大提琴技巧和音乐知识是至关重要的。
本文将为大提琴教师们提供一个全面的教案，涵盖了从初学者到中级水平的各个方面。
教案内容：一、准备工作1. 设定学习目标：在开始大提琴教学之前，确保对学生所期望的学习目标有明确的了解，例如学习基本的演奏技巧、音乐理论知识等。
2. 定制教学计划：根据学生的水平和目标，制定出一个针对性强、有条理的教学计划。
二、基本技巧教学1. 大提琴的正确握持：教导学生正确握持大提琴、弓和弓毛，以保证正确的演奏技巧。
2. 弓法基础：引导学生掌握基本的弓法，例如直弓、抽弓、滑奏等。
3. 左手技巧：教授学生如何使用左手按弦，例如正确的指法、手指的定位和力度控制等。
三、乐理知识教学1. 音程和音阶：向学生介绍基本的音程概念，并教授简单的音阶练习。
2. 节奏感：帮助学生发展节奏感，教授如何正确计数和演奏不同节奏型。
3. 谱写和阅读乐谱：引导学生学习如何阅读并理解大提琴乐谱，以及基本的音乐符号和术语。
四、曲目学习1. 入门曲目：选择一些简单易学的曲目，旨在让学生通过演奏感受到乐器的乐趣，并巩固所学的技巧。
2. 扩展曲目：逐渐引入一些难度适中的曲目，帮助学生提高演奏技巧和音乐表达能力。
五、演奏技巧提升1. 强化练习：鼓励学生进行有针对性的练习，重点集中在技巧薄弱的地方，并逐渐增加练习的难度。
2. 演奏技巧：教授学生一些高级的演奏技巧，例如颤音、滑奏和琶音等，以提升演奏表现力。
结语：大提琴教学需要耐心和细心，同时也需要教师对音乐的深刻理解和专业知识。
使用本教案，教师们可以有一个清晰的教学计划，并有效地传授大提琴的技巧和乐理知识。
通过不断练习和学习，学生们将能够成为成功的大提琴演奏家，并享受到音乐带来的愉悦和成就感。
大提琴教案是一个帮助教师规划和组织大提琴课程的重要工具，它涵盖了基本技巧、乐理知识、曲目学习和演奏技巧提升等方面。
(完整版)大提琴教案
(完整版)大提琴教案大提琴教案教学目标：1. 了解大提琴的基本知识，包括构造、演奏技巧和音乐理论。
2. 培养学生对大提琴音乐的兴趣和热爱，激发音乐潜能。
3. 培养学生的音乐感知能力和表演技巧。
4. 培养学生的音乐合作精神和团队意识。
教学内容：1. 大提琴的构造和演奏方法：- 介绍大提琴的基本构造，包括身体部分和琴弓。
- 如何正确握持大提琴和琴弓。
- 指法和弓法的基本原则和技巧。
- 练大提琴音阶和琶音的方法和技巧。
2. 大提琴的音乐理论：- 音乐符号和乐谱的基本知识。
- 大调和小调的概念和特点。
- 大提琴音符和音程的认识和练。
3. 大提琴的曲目研究：- 选择适合学生级别的大提琴曲目，包括乐曲和练曲。
- 正确的演奏姿势和表现技巧。
- 掌握乐曲的节奏、速度和表情要求。
4. 音乐表演和合作：- 组织学生进行集体演奏和合作演出。
- 培养学生的合作精神和团队意识。
- 练舞台表演技巧和演出礼仪。
教学方法：1. 结合理论和实践，让学生亲自动手操作琴弓和演奏乐曲。
2. 创设轻松和愉快的研究氛围，鼓励学生积极参与和表达。
3. 引导学生进行独立思考和自主研究，解决问题。
4. 每节课安排适量的时间进行练巩固和反馈。
评估方法：1. 定期进行学生个人表演和集体演出评估。
2. 根据学生的乐曲演奏技巧、音准和表现能力评估。
3. 观察学生的课堂参与和乐器练情况评估。
4. 综合评估学生的音乐感知能力、表演技巧和团队合作能力。
教学资源：1. 大提琴和琴弓。
2. 大提琴乐谱和练曲集。
3. 音乐理论教材和乐器教学视频。
4. 学生练记录和评估表。
教学注意事项：1. 确保学生的大提琴和琴弓保养和调整良好。
2. 鼓励学生进行音乐会参观和演出观摩。
3. 关注学生的身体姿势和乐器使用正确性。
4. 激发学生的音乐创造力，让他们进行即兴演奏和创作。
以上为大提琴教案的完整版本，希望对您有所帮助。
二年级音乐下册《大提琴》教案
二年级音乐下册《大提琴》教案教学目标1. 能够了解大提琴的起源和基本演奏技巧；2. 能够正确掌握大提琴的演奏姿势和持弓姿势；3. 能够达到基本的大提琴演奏水平，弹奏简单的乐曲。
教学重点1. 大提琴的基本演奏技巧；2. 大提琴的演奏姿势和持弓姿势；3. 大提琴的基本演奏练。
教学难点1. 大提琴演奏时的音准和音色控制；2. 大提琴演奏练时的注意事项。
教学方法1. 教师示范+学生模仿；2. 小组合作练；3. 个别辅导。
教学内容第一节大提琴的起源和基本演奏技巧教学内容1. 大提琴的起源和发展历史；2. 大提琴的基本组成部分；3. 大提琴的音域和音色特点。
研究要求1. 听从老师讲解，能够简单阐述大提琴的起源和基本演奏技巧；2. 能够自己动手拿着大提琴，了解大提琴的基本组成部分；3. 能够简单比较大提琴与其他弦乐器的区别。
第二节大提琴的演奏姿势和持弓姿势教学内容1. 大提琴演奏的正确站位和坐位；2. 大提琴演奏时如何持弓；3. 大提琴弓发声的基本技巧。
研究要求1. 能够正确站位或坐位拿着大提琴，并完成不同演奏姿势的转换；2. 能够正确持弓并完成基本弓发声练；3. 能够单独发声的基本技巧，并能够注意到调整自己的音色和音量。
第三节大提琴的基本演奏练教学内容1. 左手指法基本练；2. 右手弓法基本练；3. 左右手协同练。
研究要求1. 学生能够掌握左手基本指法，能够按要求正确按下不同的音高；2. 学生能够掌握右手基本弓法，能够按要求正确演奏出弧线和拨弦的发声方法；3. 学生可以左右手协调，将默奏或者简单的节拍中的旋律弹奏出来。
大提琴教案
《大提琴》（第一课时）课题：大提琴课时：3课时课型：造型表现一、教材分析本课以“造型.表现”学习领域为主要学习内容，通过学习活动使学生对抽象画有初步的认识及欣赏，并能初步完成创作，从而丰富学生的造型表现语言，提高学生运用绘画形式表达个性、情感的能力。
从介绍大提琴的音色、造型入手，进而把乐器造型美的分析作为学习要点，为进一步学习抽象画做好铺垫。
从而多角度、多层次地引导学生感受新奇的视觉效果，并尝试用不同的表现方法，逐步引入到抽象画的创作，体会抽象画的特点和魅力。
二、学情分析八年级的学生在美术的造型能力方面有一定基础。
表达力强，有自己的独到的想法，但没有七年级学生对待美术课的积极性强，同学在课堂上比较讲究自我能力体现，团队协作理念较弱，课堂纪律比较活跃。
三、教学目标1、知识与技能：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。
2、过程与方法：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。
3、情感态度与价值观：能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。
四、教学重难点1、初步认识抽象画，学生通过欣赏乐器的美，从乐器的形状中找到美感，再用分解构成的手法创作出新的美术作品来，尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。
2、能够认识点线面色基本造型元素在抽象画中的组织、运用，运用概括的绘画语言绘制抽象新奇的视觉形象。
五、课前准备教师：教学课件、图片资料、音乐资料、各色卡纸、剪刀、胶水、彩笔学生：剪刀、各色卡纸、胶水、彩笔六、欣赏导入欣赏视频短片学生思考：1：运用了什么乐器？2：乐器的特点？七、创设情境，引入课题欣赏大提琴的图片1：整体感受外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅，阳刚之气，被称为乐器中的美男子2：造型特点直线与曲线的结合。
小面积的直线造型，更加挺拔；顶部是点，线，面的结合。
3：色彩感知赤红色：沉着古朴怀旧黑色：稳重深沉4：艺术表现（一）：形的分割打破物体视觉的完整性，能创造不一般的画面。
大班音乐欣赏活动《大提琴演奏天鹅之死》教案反思
3.知识与技能：了解大提琴的音色特点，认识大提琴这一乐器，学会用简单的动作表现音乐情感，发展音乐表现力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）感受并理解《大提琴演奏天鹅之死》的优美、哀伤情感，培养音乐审美能力。
举例：通过对比不同乐段的旋律、节奏，让学生体会乐曲情感变化。
（2）掌握大提琴的音色特点，认识大提琴这一乐器。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解大提琴的音色特点和乐曲《天鹅之死》的基本情感。大提琴是弦乐器的一种，它的音色低沉而富有表现力，《天鹅之死》则是表达了一种优美而哀伤的情感。
2.案例分析：接下来，我们通过聆听大提琴演奏的《天鹅之死》，分析乐曲如何通过旋律和节奏传达情感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调大提琴音色的特点以及乐曲情感的表达。对于难点部分，我会通过对比不同乐段的情感变化来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与乐曲情感表达相关的问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的音乐表达活动。学生通过简单的动作和表情来表现乐曲的情感。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和音乐表达活动。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
举例：教师通过示范、讲解，引导学生关注乐曲中的情感变化，鼓励学生用动作、表情等方式表达自己的感受。
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《大提琴》教案
教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课
一、导入
播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。
提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?
同学们回答后实行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别人性和自然，能较好地反映人的情感。
大提琴的四根琴弦，具有四种特点。
第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d 弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。
所以，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。
二、欣赏分析大提琴的构造和造型
利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。
让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：
(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。
(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。
(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。
(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。
三、解构艺术造型的特点
所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。
例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァＧ儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Ｌㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象
的束缚，重新组合形成新的形象。
这种造型手法，具有很大的不可预测性，能够产生偶然性和新奇感。
实行解构艺术造型训练，能够启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、利用电脑展示解构艺术造型的作品
1．利用大提琴的造型，实行分解构成。
图：《提琴时代》《花的旋律》
2．利用圆号的造型，实行分解构成。
图《圆号新形象》《提琴与圆号》
3．利用蝴蝶的造型，实行分解构成。
图：《蝴蝶新组合造型》
4．利用鱼的造型，实行分解构成。
图：《多条鱼组合构成》
5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。
图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》
课堂练习
利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，实行分解构成练习。
(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习)
要求
一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。
二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
课堂上学生练习时，老师巡回指导，即时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。