《好莱坞如何讲故事》：好莱坞原来是这样成功的!
讲述故事,感动听众：《哈佛商业评论》对话好莱坞金牌编剧教练罗伯特·麦基
为什么说服如此困难？你又能做什么在听众心里点起一团烈火？为了寻找这些问题的答案，《哈佛商业评论》的资深编辑布朗雯·福莱尔Brownwyn Fryer到洛杉矶罗伯特·麦基Robert McKee先生的家里造访了他。他是世界上最著名和倍受推崇的编剧教练。他曾经在编剧和导演上都获过奖，在密歇根大学电影艺术系拿到博士学位后，他搬到了加州。他先在南加州大学的电影电视学院教课，后来开办了自己的公司，双艺术工作室，在美国和其他地方举办如何讲故事的讲座。他的听众有编剧，导演，制片人，演员，还有娱乐公司的经理们。他的学生们写作、导演、制作了数以百计的精彩作品，包括《阿甘正传》，《永不妥协 Erin Brockovich》，《紫色》，《圣雄甘地》，《巨蟒与圣杯 Monty Python and the Holy Grail》，《西雅图不眠夜》，《玩具总动员》，《尼克松》。他的学生们共计获得18个奥斯卡奖项，109个艾美奖项，19个美国作家协会奖项，16个美国导演协会奖项。艾美奖得主布莱恩·考克斯 Brian Cox 在2002年的影片《改编剧本 Adaption》刻划了麦基。这部影片讲述一个剧作家的生活，他想改编小说《兰花贼 The Orchid Thief》。麦基先生还担当电影制作和一些大电影公司的咨询顾问，比如迪斯尼，皮克萨和派拉蒙。他的客户甚至还包括一些大的企业，比如微软就定期把它的整个创意团队送进麦基的培训班。
最近为了我的商务演讲课程找资料，无意中翻到2003年6月《Harvard Business Review》上的一篇旧文，拜读之后甚喜，遂记录感受如下。
我的初级演讲课程可以用一句话来概括，也就是我博客()的标题，那么到了中级商务演讲阶段，根据我自己过去培训和演讲的体会，我认为核心还是要讲故事，只不过要讲的更精彩，动用更多现代技术手段，比如像Apple CEO史蒂夫·乔布斯介绍iPhone那样的演讲。
《好莱坞编剧的生意经：教你写出制片、导演、演员都想买的高分剧本》读书笔记PPT模板思维导图下载
《好莱坞编剧的生意经： 教你写出制片、导演、演
员都想买的高分剧本》
思维导图PPT模板
01 献词
目录
02 推荐序
03 序 05 2 寻找经典电影范例
04
1剧 情简介
目录
07 4 塑造能立得住的角 色
08
5 构建稳扎稳打的大 纲
掌握基本的故事 结构
电影的故事 vs 电影的意义
故事如何展开 浓缩剧情
4 塑造能立得住的角色
历经考验的主角 讨人喜欢的主角
便于选角的主角 角色动作表
5 构建稳扎稳打的大纲
1
剧情整合
2
过场戏
3 副线剧情：B
线、C线和 “搞笑担当”
4
大纲
5 大纲、详情或
提案文件
6 打造吸引眼球的桥段
什么是桥段
09
6 打造吸引眼球的桥 段
010
7 写出胜券在握的剧 本
011
8 成功的秘诀——修 改
012 9 万无一失地提交
013 后记
目录
014 鸣谢
015 术语表
016 要点与练习
017
桥段案例：《陪产假》 吸奶器段落
好莱坞一线编剧搭档从业30年的成功秘诀，《老炮儿》编剧董润年作序力荐！每个阶段编剧都适用的实用指 导手册！《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对非常成功的编剧搭档，公开了 他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮 助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。
第七章：写出胜 券在握的剧本
第九章：万无一 失的提交
桥段案例：《陪产假》吸奶器 段落
漂浮在好莱坞之上的“超级叙事”
隋
漂浮在好莱坞之上 的“ 级叙事 ＂ 超
口 好 莱坞 并 没 有走 向 “ 经 典 ”既 没 有 “ 片 化 ” 也没 有 在 “ 观 ” 后 ， 碎 ， 奇 中迷 失 ， 它依
然恪 守 着 那个 经 典 的 原 则。 就 经 典好 莱 坞 强 大 的 叙 事 传 统 有 不 断 完 善 的能 力 根
传 统 ” 大 概 是 由 电 影 的 商 业 属 性 决 定 ， 的 ，满 足消 费 者 的观 影 快 感 ，让 顾 客 满 意 是 影 片 制 作 的 最 主 要 目标 。好 莱 坞 是 什
么 ？是 全 世 界商 业 电影 成 功 的典 范 ！所 以
彻 彻 底 底 地 讲 了一 个 毫 无 新 意 的故 事 。确 实是 “ 典叙事 ” 经 ，只 是 经 典 到 了让 人 看 了开 头 就 想 到 结 尾 ，于 是 就 像 蒂 姆 ・ 顿 波
面或 者 明星 笑 容 的 电影 肯 定 不 能 吸 引 多数 消 费者 。 只有 将 奇 观 以恰 当 的 比例 融 入精 彩 的情 节 中 ，才 能 算 是 一 部 成 功 的好 莱 坞
则 被 贯 彻 到西 方绘 画 史 那 样 。
建 构 的— — 故 事 设 立 、复 杂 行 动 、故 事 发 展 、高 潮 （ 声 ） 尾 ，这 样 的 四 幕 式 结 构 几 乎 主 宰 着 所 有 的好 莱 坞 电影 。 四幕 式 结 构 各 部 分 的长 度 几 乎 都 严 格 遵 循 一 个 比 例 ， 比如 故 事 设 立 部 分 一 般 为 ２ ０分 钟 ，在 剧 本 中 占用 ２ —３ ０ ０个 页 码 。经 常 看 好 莱 坞 电影 的 人 ，对 这 点 感 觉 会 非 常 明显 ，甚 至 四幕 式 结 构 的 段 落 分 章 、 “ 后 一 分 钟 营 最
好莱坞启示录
好莱坞启示录在小说《天龙八部》里，慕容复“斗转星移”的精髓在于充分领会对方武学精要，“师夷长技以制夷”。
要想从好莱坞电影的进攻中突出重围，最好的办法就是“以彼之道，还施彼身”。
吴曼芳2012年起，中国从美国进口好莱坞大片的配额由原先的20部增加到34部。
在好莱坞电影的大举进攻之下，国产电影市场份额的微弱优势已荡然无存。
2012年上半年，全国电影票房收入80.72亿元。
其中，国产片28.05亿元，好莱坞进口片票房则高达52.67亿元。
面对来势汹汹的好莱坞电影，国产电影如何在重重阻击之下有效突围甚至成功反击？在金庸的小说《天龙八部》里，慕容复在了解对方武功精要的基础上，使出斗转星移的功夫，产生“以彼之道，还施彼身”的效果，其精髓在于充分领会对方武学精要。
在过去的一个多世纪里，好莱坞电影从默默无闻到世界闻名，其发展轨迹中有太多可圈可点之处。
要想从好莱坞电影的进攻中突出重围，最好的办法就是“以彼之道，还施彼身”。
钱花在明星上还是制作上文化产业“内容为王”的本质是不会改变的。
观众喜爱的电影颇有相似之处，而烂片则各有各的烂法。
国产电影必须注重电影品质的提升，这是增强国产电影竞争力的基础。
提升电影品质的方法很多，好莱坞的经验告诉我们，精良的制作、精致的效果、精彩的故事、精巧的创意都是征服观众的灵药。
2013年的贺岁档电影中，李安导演的《少年派的奇幻漂流》在中国市场获得了口碑和票房的双丰收。
广东省电影公司总经理赵军对这部电影的评价很中肯，他认为《少年派的奇幻漂流》的哲学深度与文化深度远超中国电影，“我们把钱花在明星身上，它把钱花在制作上。
价值观和创作思路差距悬殊。
”良好的品质是好莱坞电影的外衣，而大众化的故事则是好莱坞电影畅行全球的内在要素。
好莱坞看准电影作为大众娱乐方式，以观众的眼光反哺电影制作。
而在国内，直到《手机》、《疯狂的石头》、《失恋33天》和现在大热的《人再途之泰》陆续成功，业界才慢慢意识到原来最能让观众买账的还是好故事。
好莱坞如何讲故事好莱坞原来是这样成功的
好莱坞作为世界最具强势的文化工业,近百年来在全球电影市场中呼风唤雨,持续创造着独领风骚的神话,其影响力之大,是其他任何民族电影都莫可企及的;在这样的既定事实下,好莱坞吸引了无数研究者的兴趣,他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考,且成果斐然;汤普森好莱坞如何讲故事：新好莱坞叙事技巧探索一书便是从叙事学角度探讨好莱坞一枝独秀秘密的杰作,在本书中,汤普森把好莱坞的叙事技巧放在了显微镜下,以近乎絮叨的文字仔细剖析他所能发现的每一个细节,并不厌其烦地解释各个细节之间的逻辑关联及其暗含的文化意蕴;难能可贵的是,本书虽然是一部电影叙事学着作,但其叙事分析却生动有趣,彻底摈弃了学院派卖弄叙事学理论名词的酸腐,因而对于一般读者亦别具一番亲和力;汤普森在本书一开篇就迫不及待地提出,好莱坞电影叙事的最基本原则是其“可理解性”,即叙事要由一系列因果组成,以便于使观众理解;诚然,理解的清晰是我们所有人对于电影有所反应的基础,特别是情感片;但是需要注意的是,“可理解”这三个字在这里包含了“运用之道,存乎一心”的东方式玄妙：“可理解”不是深奥的“难理解”,更不是肤浅的“易理解”,而是对于大部分观众知识水平或曰理解能力的准确把握,是那种“既让观众觉得能够‘理解’又对观众理解能力构成适度挑战”的模糊状态;个人以为,好莱坞电影叙事最成功的本质秘密也在于它做到了“可理解”,即对大众智识水平成功地形成了一种若即若离的挑战或挑逗;而与好莱坞电影相比,欧洲艺术电影显然是做到了真正的高雅,但其内容对大众而言却是“难理解”的,是拒人于千里之外的,它只能属于小众的精神贵族,因而在市场中无法与好莱坞比肩；中国包括港台电影则与欧洲艺术电影相反,往往在叙事方面太过肤浅而堕入“易理解”范畴,而“易理解”的肤浅电影往往激怒观众,比如臭名昭着的无极、夜宴,观众会因为其叙事的肤浅而感到智商遭受侮辱;可见,汤普森将“可理解性”归为好莱坞叙事成功的首因,确属高屋建瓴;在确定了“可理解性”这一最基本原则后,汤普森接着通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析从默片时期的冷面笑匠基顿的待客之道到经典的卡萨布兰卡再到终结者2,进一步解释了用于影片叙事的三个重要元素：目标明确的主人公、双情节线以及对白勾连;在接下来的工作中,汤普森着重分析了这三种元素在十部经典电影中的具体体现,并通过对影片情节推进的分析向读者细致展示了好莱坞影片故事的构建过程,这种展示对于细节的成功捕捉令人拍案叫绝;比如在对沉默的羔羊一剧的剖析中,汤普森认为该剧存在两个平行主角,即女主角克拉莉斯与魔鬼医生莱克特,但是这两个主角的目标依然是明确且互不冲突的,克拉莉斯的目标是拯救人质、成为FBI探员,柯莱特是通过越狱获得自由,两种目标在“抓捕水牛比尔”的过程中实现了平衡,也使故事引人入胜;而在对白勾连及其作用方面,若非汤普森时刻提示,普通读者是很难发现的,比如科莱特一句不经意的“我们的小比尔又开始寻找猎物了”,在汤普森看来,这句话不仅为下面情节埋下伏笔,而且自然的将镜头转换到新人质被绑架,小小一句对白,其实发挥了重要的逻辑勾连作用;当然,除了对对白勾连等三种关键因素的分析,汤普森对于镜头切换的目的、环境的心理暗示以及影片中政治思想的流露比如沉默的羔羊中流露出的女权主义思想等细微之处都做了详尽的分析,让读者真正体会到了在显微镜下细致观察事物的快感;在本书结束章节,作者坦言了自己对于1990年代以来好莱坞电影叙事的忧思,即“好莱坞越来越不会讲故事了”,金钱与特技砸出来的大片层出不穷,但是却愈加暴露了导演叙事技巧的拙劣与思想的贫瘠,这种现象想来很多影迷是与汤普森深有同感的,此处无需赘言;另外,苏联解体、中国进行经济改革,好莱坞顺势扩大了全球市场的份额,但也给好莱坞带来了“迎合全球观众口味”的压力,在这样的情况下好莱坞还能否保持经典时期的叙事个性对此,汤普森亦深表担忧;显然,这种担忧不无道理,木乃伊Ⅲ中中国元素的添加是为了迎合庞大中国市场的需要,但由于文化的隔阂,中国元素的添加使得该片叙事方式出现了生硬化的迹象;那么,好莱坞未来能否消解自身所面临的这些问题汤普森的答案依然是乐观的：只要经典的叙事模式依然存在,那么过去成功的经验告诉我们,前途还是有希望的;。
好莱坞的“完胜秘籍”
好莱坞的“完胜秘籍”寻求和认识好莱坞的秘籍，一直是国际电影节并不避讳且津津乐道的话题，在所有A类电影节中这算得上是一道独特的景观。
电影节早已谢幕。
不管你怎么看它，电影节的力量是有限的——几乎所有高扬“艺术与多元”旗帜的A类电影节，骨子里都有反好莱坞的情结；只是忌惮于好莱坞的势力，如何摆正与它的关系，便上升为此类电影节的生存之道。
因而并不拥有A类电影节的美国，事实上却成了所有A类电影节无法回避的在场者。
而如何安排这个在场者，每个电影节都有各自的考量。
其中的奥妙，堪称学问。
寻求和认识好莱坞的秘籍，一直是国际电影节并不避讳且津津乐道的话题，在所有A类电影节中这算得上是一道独特的景观。
因为选择让这个在场者隐身是一种普遍的做法，而上海国际电影节却予以高调宣示，也许这是出于差异化的考量。
从电影节的定位而言，年轻的上海国际电影节更多地担起了中国电影的整体思考，积极助推电影的产业发展，对它来说可能更为现实和迫切，甚至责无旁贷。
也就是说，在自上而下确认了中国电影的主要生产方向是在商业片之后，如何师法好莱坞，如何仿制美国大片，就理所当然地屡屡成为电影节内外的焦点热议。
只是本该作为主角的参赛片却沦为了陪衬，它们在电影节上的表现少人问津，以后的命运更乏人关心。
这多少让一场国际级的竞赛变成了一个行业高峰论坛。
中国人向来信奉“他山之石”，既然认准了好莱坞之路，那么借电影节的艺术平台，凝聚八方智慧，行探究商业片之实，也就无可厚非了。
好莱坞的秘籍究竟在哪儿？我们曾经一度认为是故事。
后来发现好莱坞也有太多滥俗的故事。
跟着又认为，也许故事滥不滥不是关键，怎么说故事才是关键。
于是，类型策略成了台面上的中心议题，似乎中国商业片的原罪都在于我们只有志怪和苦情的传统，缺乏类型的系统训练。
可是再后来，发现类型策略并不可靠，连好莱坞都在不断地予以颠覆。
于是又把目光投向了后期特效，觉得好莱坞的大多数故事其实并不咋地，关键还是人家有了化腐朽为神奇的电脑虚拟技术，制造银幕奇观才是王道。
好莱坞的成功——营销的成功
好莱坞影片的成功，我们分析，应该归功于前期成功的营销策划，其精彩、到位的营销方案常令国内同行称赞不已。
我们的国产电影并不都比好莱坞电影差，我们也有优秀的导演和演员，还有几千年的文化底蕴是美国无法比的，我们所缺的就是经营运作上的经验。
从某种程度上说，好莱坞的成功应该是营销的成功。
我们调研发现，好莱坞一般是在电影开拍前，首先找好投资人和购买者，再根据市场需求设计和谋划出影片的情节与内容，再根据剧情来选择导演和演员，并向社会公布开机、封镜等消息，以合适的价格和可靠的渠道将其推向市场。
其营销方式是：市场调研、广告宣传、市场推广、新媒体运营、传统媒体营销、整合营销策划等。
影片发行之前，电影公司不仅制作一些能够创造高票房的广告片，而且还制作一些能激起观众兴趣的预告片。
通常情况下，每部广泛发行的电影都附带一部预告片。
深入调研发现，营销的费用之高也是惊人的。
一部电影的制作成本费用平均在5480万美元左右，印制拷贝、广告宣传等发行费用平均为2751万美元，好莱坞电影营销的费用占总成本的33％.另外一个环节就是市场调研。
试映活功往往在后期制作阶段进行，一些电影公司内部的人也是在这个时候才能有机会观看该部影片。
调研阶段的试映为发行提供的都是非常重要的信息，能够准确地了解到观众对影片印象的好坏，以及哪一个层次的观众喜欢这部影片。
更重要的是，能提示发行公司该采取怎样的营销方式才能最大程度地吸引观众。
这一点对中国电影尤为重要。
调研包括量化广告分析和目标小组研究两种测试手段。
先是量化广告分析，在一些大型商场等公共场所找200人到400人，让他们观看广告片；目标小组通常与12个左右的人进行交流，所谈内容既广泛又深入，这样所获得的信息就非常有价值。
通过试映、量化广告分析和目标小组的一些调研，对该部影片的可接受程度就有一个较深的了解。
这样，钱该投在哪里，该如何花心中就有数了，这样获得的才是最佳效益。
调研的第二步是效果跟踪。
影片发行前4周，就开始监控营销活动的效果。
好莱坞故事黄金法则
好莱坞故事黄金法则“哇，这电影太精彩了！”我和朋友刚看完一场好莱坞大片，从电影院走出来，还沉浸在那震撼的剧情中。
朋友兴奋地说：“好莱坞的故事就是厉害，总是能抓住人的眼球。
”我点点头：“是啊，他们肯定有什么特别的法则。
”好莱坞故事黄金法则之一：要有一个引人入胜的开头。
就像一把钩子，一下子就把观众的心给抓住。
想想那些经典的开头，不都是让人瞬间就被吸引进去了吗？好莱坞故事黄金法则之二：人物塑造要丰满。
每个角色都得有自己的个性、目标和动机，这样观众才能真正关心他们的命运。
好莱坞故事黄金法则之三：冲突不断升级。
不能平平淡淡，要有各种矛盾和挑战，让故事充满张力。
好莱坞故事黄金法则之四：情节转折要出人意料。
总是在你以为知道接下来会发生什么的时候，给你来个大反转，让你惊叹不已。
好莱坞故事黄金法则之五：情感要真挚。
让观众能感受到角色的喜怒哀乐，产生共鸣。
好莱坞故事黄金法则之六：视觉效果要震撼。
大场面、精彩的特效，这可是好莱坞的招牌啊。
好莱坞故事黄金法则之七：音乐要恰到好处。
合适的音乐能营造出完美的氛围，增强故事的感染力。
好莱坞故事黄金法则之八：主题要有深度。
不能只是表面的热闹，得让观众看完后能有所思考。
好莱坞故事黄金法则之九：节奏把握要好。
该快的时候快，该慢的时候慢，不能让观众觉得拖沓或者急促。
好莱坞故事黄金法则之十：要有一个令人难忘的结局。
要么皆大欢喜，要么留下深深的遗憾，总之要让观众印象深刻。
这不就像我们的人生吗？我们也在书写着自己的故事，要是能遵循这些黄金法则，我们的人生是不是也会更加精彩呢？我们也需要一个精彩的开头，努力塑造自己，面对不断升级的挑战，在转折中成长，付出真挚的情感，打造属于自己的“视觉效果”，找到适合自己的“音乐”，追求有深度的人生，把握好生活的节奏，最后给自己一个满意的结局。
好莱坞故事的黄金法则，不仅仅适用于电影，更适用于我们的生活啊！原创不易，请尊重知识，尊重原创，谢谢!。
好莱坞大片的票房神话成功的秘诀和失败的教训
好莱坞大片的票房神话成功的秘诀和失败的教训好莱坞大片一直以来都是全球电影产业的佼佼者，其票房表现令人称赞。
然而，成功的背后也隐藏着许多秘诀和失败的教训。
本文将分析好莱坞大片的成功之道以及失败的原因，并为大家揭示这其中的内幕。
成功的秘诀成功并非偶然，好莱坞大片之所以能够创造票房神话，背后有着许多成功的秘诀。
1. 强大的制作团队好莱坞大片往往有着强大的制作团队，包括有经验丰富的导演、编剧、制片人和演员。
他们各自在电影制作领域拥有丰富的经验和才华，能够打造出高质量的电影作品。
制作团队的默契配合以及专业能力的发挥，为电影的成功奠定了坚实的基础。
2. 引人入胜的故事情节好莱坞大片通常具备引人入胜的故事情节，能够触动观众的情感和共鸣。
这些故事往往具有情节紧凑、高潮迭起的特点，能够吸引观众的注意力并让他们沉浸在电影的世界中。
故事情节的设计能够激发观众的好奇心和求知欲，使他们对电影保持持续的兴趣。
3. 顶尖的视觉效果好莱坞大片以其卓越的视觉效果而闻名于世。
通过先进的特效技术和制作手法，电影能够呈现出震撼人心的画面和视听效果。
无论是惊险刺激的动作场面还是宏大壮观的特效场景，都能够给观众带来沉浸式的视听享受。
这种视觉上的震撼往往成为吸引观众的一大亮点。
失败的教训尽管好莱坞大片中有许多成功的案例，但也有一些失败的教训值得我们借鉴和警惕。
1. 缺乏新意和创新有时候，好莱坞大片的失败源于缺乏新意和创新。
如果电影的故事情节和形式与过去的作品雷同，观众可能会感到审美疲劳。
在电影市场竞争激烈的今天，要吸引观众的眼球就需要独具匠心的创新。
缺乏新意的电影往往难以引起观众的兴趣和共鸣，从而导致票房的失利。
2. 投资无度与盲目冒进在好莱坞大片的制作中，投资是一个重要的因素。
然而，有时过度投资和盲目冒进也可能招致失败。
投资过多往往增加了电影的制作压力，导致制作团队的创作自由受限。
同时，盲目冒进的投资也可能导致电影市场的饱和，使观众选择性减少。
好莱坞成功背后的秘密
好莱坞成功背后的秘密位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这是依山傍水，景色宜人的地方。
以下是小编整理的好莱坞成功背后的秘密，欢迎大家阅读。
世界电影百年之后，如今什么是“好莱坞”?怎样才算作商业文化的“成功”?好莱坞的“秘密”可以指它成功背后鲜为人知的失败，也可以指它令人信服的全球性扩张、垄断的历史，这个历史包括它庞大的文化工业体制的建立、调整与创新，尤其是它领先其他国家和民族电影的全球化策略。
自从20世纪末中国进入世界贸易组织以来，“全球化”已经成为学界与媒体经常谈论的题目。
这个演讲的目的之一，就是为大家提供一些新的信息，以便知己知彼，更全面地了解国际文化格局。
经济学难以解释的成功昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，与票房的实际收入往往不成比例。
如果单单以票房计算，好莱坞相当部分影片的投资都应该算作失败。
好莱坞在全球的成功是有目共睹的。
我们可以以20世纪90年代为例，看看这些惊人的数字。
1990年，欧洲共同体国家电影票房90%的收入为美国影片占有。
1992年，欧洲进口的影视产品价值达到37亿美元，而欧洲自己只出口2亿8千8百万美元的影视产品。
1993年，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。
1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，80亿美元(44.4%)来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。
1995年，美国电影占全球票房的60%。
毫无疑问，洛杉矶的影视文化(地理位置上的“好莱坞”)和以纽约市为中心的国际金融业联手，垄断了全球的娱乐产业，包括电影、电视、音乐、广告、卫星、网络、出版甚至体育。
然而，好莱坞的成功是传统经济学难以解释的一个现象，因为美国每年生产的影片中，票房亏本的数字经常超出盈利的数字。
昂贵的制作成本，尤其是明星的片酬，加上同样昂贵的影片宣传费用，这些巨额的预支与影院票房的实际收入往往不成比例，制片厂和电影院的供求关系与电影产品的定价(票价)也不可能平衡。
自学编导必看书籍
自学编导必看书籍自学编导必看书籍有哪些呢?下面是店铺精心为您整理的自学编导必看书籍，希望您喜欢!自学编导必看书籍1、《故事》经典。
我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。
我前前后后大概看了八遍左右吧。
每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。
但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。
2、《电影剧本写作基础》名气很大，但是看的时候却很失望。
觉得太教条了。
《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。
不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。
我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。
不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。
这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。
不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。
3、《认识电影》这本书第一次看的时候，觉得是经典。
当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。
后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。
前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。
从此再没有看。
举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。
初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。
可是后来慢慢不这么的认为了。
这是一种俗套的表现形式。
就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。
符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。
简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。
4、《香港电影的秘密》经典。
同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。
我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。
尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。
所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。
编导必看书籍
编导必看书籍1、《故事》经典。
我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。
我前前后后大概八遍左右吧。
每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。
但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。
2、《电影剧本写作基础》名气很大，但是看的时候却很失望。
觉得太教条了。
《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。
不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。
我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。
不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。
这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。
不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。
3、《认识电影》这本书第一次看的时候，觉得是经典。
当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。
后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。
前前后后也是很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。
从此再没有看。
举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。
初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。
可是后来慢慢不这么的认为了。
这是一种俗套的表现形式。
就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。
符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。
简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。
4、《香港电影的秘密》经典。
同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。
我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。
尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。
所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。
大卫波德威尔对香港电影的分析实在是淋漓尽致，入木三分。
令人钦佩不已。
5、《好莱坞的叙事方法》因为《香港电影的秘密》，崇拜大卫·波德维尔，于是买了这本书。
好莱坞式讲故事10条法则
好莱坞式讲故事10条法则ClickZ Live的大会代表获悉，内容营销从业人员可以从好莱坞商业电影的成功模式中学到不少。
在今年的ClickZ Live新加坡大会上，一位内容营销专家告诉与会代表，品牌商可以借鉴好莱坞式的讲故事模式开发完善的内容营销战略。
位于新加坡的代理商BrandInflux品牌总监通过沃尔沃、宝马、Abercrombie & Fitch, Ronald Vining的案例归纳出来10条如何提升讲故事能力的方法。
他提出了一个问题：“沃尔特迪斯尼会怎么做？我如何才能在所有内容中复制迪斯尼式的体验？”作为讲故事的大师，迪斯尼的童话故事有着类似的套路：打败魔王；从衣衫褴褛到穿金戴银；冒险故事；凯旋归来；喜剧到悲剧到重生，这些都是亘古不变的公式，从“冰雪奇缘”的大热中可见一斑。
内容战略要明白内容是数字营销战略的关键。
下图是Vining列出的在社交媒体上广受欢迎的内容模式：可口可乐Content 2020在2011年可口可乐推出了Content 2020，阐述了该企业从杰出创意向杰出内容的转型。
Vining表示可口可乐的Content 2020对于内容营销有着深远的借鉴意义：内容要有吸引力，通过借鉴各种媒体形式上热门的故事。
故事要有互动性，让人能进行有价值、有实质内容的品牌参与。
每个元素都可以是独立的故事但需要融合以形成整体叙述。
内容要有强有力的中心思想使其获得生命力。
要对内容创意进行不断开发、整合、调整。
资源种类包括股东、品牌忠实客户、个人客户以及代理商。
以下是Vining的十条内容营销战略开发建议：1、好的开始“了解过去PR和市场人成功的原因对于当今内容营销和讲故事的成功至关重要。
你需要扩大你的人际网络、影响范围、开发品牌信息、了解品牌渗透方式并在这些方面重点投入。
”2、制定内容营销计划受众分析、头脑风暴、目标明确，这些固然重要，但Vining提出情节脚本的使用也必不可少。
以下是Pixar Animation工作室的John Lasseter对情节脚本的介绍：情节脚本有助于逐条明确战略规划，便于随后进行故事内容的制定。
好莱坞电影演讲稿
好莱坞电影演讲稿大家好，今天我想和大家分享一些关于好莱坞电影的话题。
好莱坞电影一直以来都是全球电影市场的引领者，它们不仅在商业上取得了巨大成功，更在文化和艺术上产生了深远的影响。
在这篇演讲稿中，我将从好莱坞电影的历史、特点和影响三个方面来和大家展开讨论。
首先，让我们来看一下好莱坞电影的历史。
好莱坞电影产业起源于20世纪初，当时好莱坞地区开始成为电影制作的中心。
随着时间的推移，好莱坞电影产业不断壮大，成为了世界上最具影响力的电影产业之一。
许多经典的电影作品都诞生于好莱坞，这些作品不仅在当时取得了巨大成功，如今依然被人们津津乐道，成为了文化的经典。
其次，让我们来谈谈好莱坞电影的特点。
好莱坞电影以其大制作、大场面、大明星和大宣传的特点而闻名于世。
无论是动作片、爱情片还是科幻片，好莱坞电影总是能够给观众带来震撼和感动。
此外，好莱坞电影还善于挖掘人性的复杂性，通过精彩的剧情和角色塑造，引发观众的共鸣，让人们在观影过程中得到心灵的震撼和启发。
最后，让我们来探讨一下好莱坞电影的影响。
好莱坞电影不仅在商业上取得了巨大成功，更在文化和艺术上产生了深远的影响。
它们不仅塑造了世界各地的电影产业，更影响了人们的审美观和价值观。
许多好莱坞电影作品成为了文化符号，被人们传颂和赞美。
同时，好莱坞电影也在一定程度上塑造了世界各地的审美观和价值观，成为了文化交流和交融的桥梁。
总的来说，好莱坞电影以其丰富多彩的题材、精湛的制作和深刻的内涵，成为了世界电影的瑰宝。
它们不仅在商业上取得了巨大成功，更在文化和艺术上产生了深远的影响。
希望大家能够通过观影体验，感受到好莱坞电影所带来的震撼和感动，同时也能够从中汲取力量，不断追求自己的梦想。
谢谢大家！。
好莱坞动漫电影的叙事技巧
好莱坞动漫电影的叙事技巧【摘要】好莱坞动漫电影在叙事技巧上有着独特之处。
本文通过多线索叙事、角色建设、视觉效果的运用、音效和配乐的运用以及情节设置等方面展开分析。
多线索叙事让故事更加丰富引人，角色建设则是故事情节的灵魂，视觉效果和音效配乐能够增强情感表达及氛围营造。
而情节设置的精准度影响着整部电影的节奏和结构。
文章强调了好莱坞动漫电影叙事技巧的重要性，这些技巧的创新与传统相结合，能够实现与观众情感的共鸣，并使电影更具吸引力和影响力。
通过独特的叙事技巧，好莱坞动漫电影成功地吸引了大批观众，并在影视领域取得了重要成就。
【关键词】好莱坞动漫电影、叙事技巧、多线索叙事、角色建设、视觉效果、音效、配乐、情节设置、观众情感共鸣、创新、传统。
1. 引言1.1 好莱坞动漫电影的叙事技巧在好莱坞动漫电影中，多线索叙事是一种常见的叙事手法，通过交织多条故事线，给观众呈现出丰富多元的故事情节，增加观影的趣味性和吸引力。
角色建设也是不可或缺的一环，好莱坞动漫电影往往通过塑造鲜明个性的角色形象，引发观众的共鸣和情感连接。
视觉效果的运用和音效与配乐的搭配也在好莱坞动漫电影中扮演着至关重要的角色，它们能够为电影增色不少，增强观众的视听体验。
情节设置则是整个影片的灵魂所在，好的情节设计能够让故事更加引人入胜，让观众欲罢不能。
好莱坞动漫电影的叙事技巧是影响一部电影质量和影响力的重要因素，它们不仅展现了创作者的才华和技艺，更能够唤起观众的情感共鸣，让人印象深刻。
在今后的制作中，创作者们应该不断探索创新，将传统与现代相结合，努力实现观众情感共鸣的目标，创作出更加出色的好莱坞动漫电影作品。
2. 正文2.1 多线索叙事好莱坞动漫电影的叙事技巧中，多线索叙事是一种常见的手法。
通过在故事中穿插多条线索，可以丰富故事情节，增加观众的期待和惊喜。
多线索叙事能够引起观众的兴趣，让他们更加投入到电影中去。
多线索叙事也可以帮助电影更好地展现出其中的角色关系和情感纠葛。
电影制片人讲述的好莱坞幕后故事
电影制片人讲述的好莱坞幕后故事电影，作为一种文化艺术形式，一直以来都扮演着重要的角色。
当我们欣赏一部电影时，我们通常只看到银幕上的故事，却很少了解电影背后的制作过程和幕后故事。
然而，电影制片人可以为我们揭示这些幕后故事，让我们更加深入地了解好莱坞电影的创作过程。
首先，电影制片人为我们讲述的幕后故事之一是电影的创意和策划过程。
在一个电影项目开始之前，制片人和创意团队会集思广益，探讨电影的主题、故事情节和角色设定。
他们会进行市场调研，分析观众的需求和喜好，以确保电影能够吸引观众的注意力。
制片人通过他们的专业知识和经验，为电影的创意和策划提供了重要的指导和支持。
其次，电影制片人还为我们揭示了电影的预算和资金筹集过程。
电影的制作需要大量的资金投入，包括演员片酬、场地租赁、特效制作等各个方面的费用。
制片人需要与投资人、电影公司和各种赞助商进行谈判和合作，以确保电影项目能够获得足够的资金支持。
他们需要制定详细的预算计划，并确保资金的合理分配和使用，以保证电影的质量和效果。
此外，电影制片人还为我们讲述了电影的拍摄和制作过程。
拍摄一部电影是一个复杂而庞大的工程，需要统筹安排各种资源和人力。
制片人需要与导演、摄影师、剧组成员等进行紧密合作，确保电影的拍摄进度和质量。
他们需要解决各种意外情况和困难，协调各方面的利益关系，以确保电影的顺利拍摄和制作。
除了创意、筹资和制作过程，电影制片人还为我们揭示了电影的后期制作和推广过程。
在电影拍摄完成后，制片人需要与剪辑师、音效师、配乐师等合作，对电影进行后期制作和修剪，以确保电影的节奏和效果。
同时，制片人还需要制定推广计划，与媒体、电影院等进行合作，以确保电影的宣传和上映效果。
总的来说，电影制片人通过讲述好莱坞幕后故事，让我们更深入地了解电影的制作过程和幕后工作。
他们的努力和付出是电影成功的重要因素之一。
正是因为有了电影制片人的辛勤工作和专业知识，我们才能够欣赏到一部部精彩的好莱坞电影。
好莱坞叙事方法
[转帖]经典好莱坞电影叙事策略(一)(2007-02-0123:50:46)分类：言论一些消费品最高品质标准的产品往往是和生产国家的地域相联系的，例如法国的香水、瑞士的钟表、香港的玩具等等。
而提到商业电影，则毫无疑问是美国的“好莱坞”。
好莱坞的商业电影占据了全球市场70%以上份额，无人可望其项背。
除了大制作、大导演、大明星这些得天独厚的条件外，好莱坞还有什么是它的独家秘方呢？其实观众看电影绝大部分是冲着“好故事”而来的，所以这秘方就是好莱坞在百年发展中，从工业生产追求利润的角度出发不断摸索、积累而形成一整套成熟和完整的，可以称为经典的好莱坞电影叙事策略。
依着这个秘方百年好莱坞才能不断生产出好看的电影。
一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。
这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。
1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。
1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。
到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。
在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。
爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。
鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。
《好莱坞如何讲故事》 好莱坞原来是这样成功的
好莱坞作为世界最具强势的文化工业，近百年来在全球电影市场中呼风唤雨，持续创造着独领风骚的神话，其影响力之大，是其他任何民族电影都莫可企及的。
在这样的既定事实下，好莱坞吸引了无数研究者的兴趣，他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考，且成果斐然。
汤普森《好莱坞如何讲故事：新好莱坞叙事技巧探索》一书便是从叙事学角度探讨好莱坞一枝独秀秘密的杰作，在本书中，汤普森把好莱坞的叙事技巧放在了显微镜下，以近乎絮叨的文字仔细剖析他所能发现的每一个细节，并不厌其烦地解释各个细节之间的逻辑关联及其暗含的文化意蕴。
难能可贵的是，本书虽然是一部电影叙事学着作，但其叙事分析却生动有趣，彻底摈弃了学院派卖弄叙事学理论名词的酸腐，因而对于一般读者亦别具一番亲和力。
汤普森在本书一开篇就迫不及待地提出，好莱坞电影叙事的最基本原则是其“可理解性”，即叙事要由一系列因果组成，以便于使观众理解。
诚然，理解的清晰是我们所有人对于电影有所反应的基础，特别是情感片。
但是需要注意的是，“可理解”这三个字在这里包含了“运用之道，存乎一心”的东方式玄妙：“可理解”不是深奥的“难理解”，更不是肤浅的“易理解”，而是对于大部分观众知识水平（或曰理解能力）的准确把握，是那种“既让观众觉得能够‘理解’又对观众理解能力构成适度挑战”的模糊状态。
个人以为，好莱坞电影叙事最成功的本质秘密也在于它做到了“可理解”，即对大众智识水平成功地形成了一种若即若离的挑战或挑逗。
而与好莱坞电影相比，欧洲艺术电影显然是做到了真正的高雅，但其内容对大众而言却是“难理解”的，是拒人于千里之外的，它只能属于小众的精神贵族，因而在市场中无法与好莱坞比肩；中国（包括港台）电影则与欧洲艺术电影相反，往往在叙事方面太过肤浅而堕入“易理解”范畴，而“易理解”的肤浅电影往往激怒观众，比如臭名昭着的《无极》、《夜宴》，观众会因为其叙事的肤浅而感到智商遭受侮辱。
可见，汤普森将“可理解性”归为好莱坞叙事成功的首因，确属高屋建瓴。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
好莱坞作为世界最具强势的文化工业，近百年来在全球电影市场中呼风唤雨，持续创造着独领风骚的神话，其影响力之大，是其他任何民族电影都莫可企及的。
在这样的既定事实下，好莱坞吸引了无数研究者的兴趣，他们对好莱坞成功的秘密进行了从政治到文化的多角度探索与思考，且成果斐然。
汤普森《好莱坞如何讲故事：新好莱坞叙事技巧探索》一书便是从叙事学角度探讨好莱坞一枝独秀秘密的杰作，在本书中，汤普森把好莱坞的叙事技巧放在了显微镜下，以近乎絮叨的文字仔细剖析他所能发现的每一个细节，并不厌其烦地解释各个细节之间的逻辑关联及其暗含的文化意蕴。
难能可贵的是，本书虽然是一部电影叙事学著作，但其叙事分析却生动有趣，彻底摈弃了学院派卖弄叙事学理论名词的酸腐，因而对于一般读者亦别具一番亲和力。
汤普森在本书一开篇就迫不及待地提出，好莱坞电影叙事的最基本原则是其“可理解性”，即叙事要由一系列因果组成，以便于使观众理解。
诚然，理解的清晰是我们所有人对于电影有所反应的基础，特别是情感片。
但是需要注意的是，“可理解”这三个字在这里包含了“运用之道，存乎一心”的东方式玄妙：“可理解”不是深奥的“难理解”，更不是肤浅的“易理解”，而是对于大部分观众知识水平（或曰理解能力）的准确把握，是那种“既让观众觉得能够‘理解’又对观众理解能力构成适度挑战”的模糊状态。
个人以为，好莱坞电影叙事最成功的本质秘密也在于它做到了“可理解”，即对大众智识水平成功地形成了一种若即若离的挑战或挑逗。
而与好莱坞电影相比，欧洲艺术电影显然是做到了真正的高雅，但其内容对大众而言却是“难理解”的，是拒人于千里之外的，它只能属于小众的精神贵族，因而在市场中无法与好莱坞比肩；中国（包括港台）电影则与欧洲艺术电影相反，往往在叙事方面太过肤浅而堕入“易理解”范畴，而“易理解”的肤浅电影往往激怒观众，比如臭名昭著的《无极》、《夜宴》，观众会因为其叙事的肤浅而感到智商遭受侮辱。
可见，汤普森将“可理解性”归为好莱坞叙事成功的首因，确属高屋建瓴。
在确定了“可理解性”这一最基本原则后，汤普森接着通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析（从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》），进一步解释了用于影片叙事的三个重要元素：目标明确的主人公、双情节线以及对白勾连。
在接下来的工作中，汤普森着重分析了这三种元素在十部经典电影中的具体体现，并通过对影片情节推进的分析向读者细致展示了好莱坞影片故事的构建过程，这种展示对于细节的成功捕捉令人拍案叫绝。
比如在对《沉默的羔羊》一剧的剖析中，汤普森认为该剧存在两个平行主角，即女主角克拉莉斯与魔鬼医生莱克特，但是这两个主角的目标依然是明确且互不冲突的，克拉莉斯的目标是拯救人质、成为FBI探员，柯莱特是通过越狱获得自由，两种目标在“抓捕水牛比尔”的过程中实现了平衡，也使故事引人入胜。
而在对白勾连及其作用方面，若非汤普森时刻提示，普通读者是很难发现的，比如科莱特一句不经意的“我们的小比尔又开始寻找猎物了”，在汤普森看来，这句话不仅为下面情节埋下伏笔，而且自然的将镜头转换到新人质被绑架，小小一句对白，其实发挥了重要的逻辑勾连作用。
当然，除了对对白勾连等三种关键因素的分析，汤普森对于镜头切换的目的、环境的心理暗示以及影片中政治思想的流露（比如《沉默的羔羊》中流露出的女权主义思想）等细微之处都做了详尽的分析，让读者真正体会到了在显微镜下细致观察事物的快感。
在本书结束章节，作者坦言了自己对于1990年代以来好莱坞电影叙事的忧思，即“好莱坞越来越不会讲故事了”，金钱与特技砸出来的大片层出不穷，但是却愈加暴露了导演叙事技巧的拙劣与思想的贫瘠，这种现象想来很多影迷是与汤普森深有同感的，此处无需赘言。
另外，苏联解体、中国进行经济改革，好莱坞顺势扩大了全球市场的份额，但也给好莱坞带来了“迎合全球观众口味”的压力，在这样的情况下好莱坞还能否保持经典时期的叙事个性？对此，汤普森亦深表担忧。
显然，这种担忧不无道理，《木乃伊Ⅲ》中中国元素的添加是为了迎合庞大中国市场的需要，但由于文化的隔阂，中国元素的添加使得该片叙事方式出现了生硬化的迹象。
那么，好莱坞未来能否消解自身所面临的这些问题？汤普森的答案依然是乐观的：只要经典的叙事模式依然存在，那么过去成功的经验告诉我们，前途还是有希望的。