平面设计师设计基本常识
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面设计需要学什么
平面设计需要学什么平面设计是一门综合性很强的艺术学科，需要学习和掌握以下内容：1. 艺术基础知识：平面设计师需要具备艺术基础，包括色彩学、造型学、透视学、构图等方面的知识。
这些知识可以帮助设计师理解艺术的原理和规律，从而能够创作出更具表现力和吸引力的作品。
2. 设计软件的使用：平面设计师需要掌握使用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件可以帮助设计师进行图像处理、插图绘制、排版等工作，提高工作的效率和质量。
3. 市场调研和用户需求分析：平面设计师需要了解市场的需求和用户的喜好，了解不同设计风格和设计趋势，以便为客户提供个性化和富有吸引力的设计方案。
4. 创意能力和表达能力：平面设计师需要具备良好的创意能力，能够从艺术和生活中获得灵感，将设计思想转化为实际的设计作品。
同时，设计师还需要具备良好的表达能力，能够清晰地传达自己的设计意图，与客户和团队成员进行有效的沟通。
5. 排版和排版技术：平面设计师需要学习和掌握优秀的排版技术，包括字体的选择、文字与图像的组合、版式的设计等。
优秀的排版可以提高设计作品的可读性和美感。
6. 广告和品牌建设：平面设计师需要了解广告传播原理和品牌建设策略，能够为客户提供有效的广告和品牌设计方案。
这需要设计师具备市场和商业理念，能够将设计作品与企业的品牌形象进行有机结合。
7. 团队协作能力：平面设计师通常需要与其他设计师、客户、市场人员等进行合作，因此需要具备良好的团队协作能力，能够与他人有效地沟通和合作，提高设计作品的质量和效率。
总之，平面设计是一门综合性的学科，需要综合运用艺术、技术、市场和品牌等知识和技能。
只有不断学习和提升自己的专业能力，才能成为一名优秀的平面设计师。
平面设计专业基础知识
平面设计专业基础知识平面设计专业基础知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
计算机平面设计基础知识
计算机平面设计基础知识计算机平面设计基础知识计算机平面设计是一门广泛应用于现代社会的艺术与技术的综合学科，它将创意和技术相结合，用来创造丰富多样的视觉效果。
无论是网页设计、海报制作或是品牌形象设计，都离不开计算机平面设计的支持。
在本文中，我们将介绍一些计算机平面设计的基础知识，帮助读者更好地理解和掌握这门艺术。
首先，了解平面设计的基本概念是非常重要的。
平面设计是一种通过布局、颜色、字体和图像等元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
设计师需要遵循设计原则，如平衡、对比、重复和层次感，以创造有吸引力和易于理解的设计作品。
其次，了解色彩理论对于平面设计至关重要。
色彩可以影响人们的情绪和感知，因此选择合适的色彩组合对于设计的成功至关重要。
色彩理论包括了对色轮、互补色、同色系和色彩搭配的了解。
设计师需要了解这些知识来正确运用色彩，创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。
字体选择也是平面设计中的重要因素。
不同的字体风格可以传达不同的情感和氛围。
设计师需要选择合适的字体，使其与整体设计风格相匹配，并确保易读性。
设计软件是平面设计师的得力工具。
熟练使用设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，能够帮助设计师更高效地创作作品。
这些软件提供了丰富的功能和工具，如图层、滤镜和插件，使设计师能够实现他们的创意想法。
最后，了解设计的目标和受众也是非常关键的。
设计师需要明确设计的目的是什么，是要传达信息、推广产品还是提供娱乐。
同时，他们还需要考虑受众的特点和需求，以便创作出更为符合受众喜好的设计作品。
总之，计算机平面设计是一门综合性学科，它涉及到创意、技术和用户体验等多个方面。
理解平面设计的基本概念、色彩理论、字体选择、设计软件的应用以及设计的目标和受众是成为一名优秀平面设计师的基础。
希望本文能够帮助读者对计算机平面设计有更深入的理解，并在实践中得到应用。
设计基础知识点
设计基础知识点设计是一门兼具艺术性和实用性的学科，它涉及到广泛的领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
在设计的过程中，设计师需要掌握一系列的基础知识点，以确保设计作品的质量和效果。
本文将介绍设计中的一些基础知识点。
1. 色彩学色彩是设计中非常重要的元素之一。
设计师需要了解色彩搭配的原则和方法，以及不同颜色在设计中的表达和效果。
色彩学还包括对色彩的分类、色彩的情感表达等内容，设计师需要根据具体设计目的选择适合的色彩方案。
2. 空间构图空间构图是指设计作品在空间中的布局和组织方式。
良好的空间构图可以使设计作品更具有层次感和美感。
设计师需要掌握平面构图和三维构图的技巧，了解不同构图方式的特点和应用场景，以提升设计作品的审美价值。
3. 图形设计图形设计是平面设计的重要组成部分，设计师需要掌握图形元素的运用和表达方式。
图形设计包括线条设计、形状设计、图标设计等内容。
设计师需要善于运用不同的图形元素，以达到设计目的和表达效果。
4. 字体设计字体是设计作品中的重要元素之一，它可以传递信息、表达情感，并影响整体的视觉效果。
设计师需要了解不同字体的特点和分类，以及在设计中如何选择和运用合适的字体。
字体的排版和样式设计也是设计师需要重点关注的内容。
5. 设计原型设计原型是设计师在设计过程中创建的初步模型或样品，用以测试和验证设计的可行性和效果。
设计师需要熟悉常用的设计原型工具和方法，能够将设计理念转化为可视化的原型，以便于更好地与团队和客户进行沟通和交流。
6. 布局设计布局设计是指设计作品中各个元素的排列和组织方式。
良好的布局设计能够提高信息的传递效率和用户体验。
设计师需要了解不同布局方式的特点和应用场景，掌握对齐、间距、比例等要素的运用，以创建具有良好结构和可读性的布局设计。
7. 可视化表达可视化表达是设计师将设计理念和创意通过视觉元素展示出来的一种方式。
它包括绘画、插画、摄影等多种表达形式。
设计师需要具备良好的绘画和表现能力，能够将抽象的设计理念转化为具体的视觉形象。
设计类专业常识知识点汇总
设计类专业常识知识点汇总设计类专业涵盖了广泛的领域，包括平面设计、室内设计、工业设计等等。
作为设计师，了解和掌握一些常识知识点是非常重要的。
本文将汇总一些常见的设计类专业知识点，希望能够为设计师提供有用的参考。
一、色彩理论1. 色彩的基本属性：色相、明度和饱和度。
2. 色彩搭配原则：对比、互补、类似等。
3. 色彩的情感表达：不同色彩对情感的引发和表达作用。
二、构图与布局1. 黄金分割原则：将画面分为黄金比例的区域，使得画面更具吸引力。
2. 平衡原则：平衡画面的重量和稳定感，包括对称平衡和不对称平衡。
3. 重点突出：通过强调某个元素来引导观众的注意力。
三、字体与排版1. 字体分类：衬线字体、非衬线字体、手写字体等。
2. 字体搭配原则：要确保字体的一致性和可读性。
3. 排版布局：充分利用空白间隙，合理安排标题、正文和图片的位置。
四、视觉传达1. 图标设计：简洁明了地表达特定意义或功能。
2. 海报设计：突出主题，吸引目光。
3. 品牌标识设计：通过图形和文字标识来传达企业的核心价值观。
五、原型设计1. 快速成型技术：包括3D打印、激光切割等，可以快速制作产品原型。
2. 用户体验设计：通过设计来优化用户的使用体验，提高产品的用户满意度。
3. 交互设计：确定用户与产品之间的交互方式，包括界面设计、信息架构等。
六、色彩管理1. CMYK与RGB模式：分别用于印刷和屏幕显示的色彩模式。
2. Pantone色卡：常用于印刷行业，确保色彩的准确性和一致性。
3. 色彩校准：调整显示设备和打印设备的色彩准确性，以保证设计作品的真实还原。
七、设计软件1. Adobe Creative Suite：包括Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件。
2. Sketch：主要用于界面设计和移动应用设计的矢量绘图工具。
3. CAD软件：用于工业设计和室内设计等领域的三维建模软件。
八、设计伦理1. 知识产权保护：尊重他人的知识产权，遵守版权法和专利法等相关法律法规。
平面设计的知识
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
下面是关于平面设计的知识，欢迎阅读了解。
一、平面设计的含义：平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
二、平面设计含义的诠释：设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。
设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。
平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。
平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。
平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。
因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。
"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。
设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。
日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。
平面设计知识点
平面设计知识点
1. 嘿，你知道吗，色彩搭配在平面设计里那可太重要啦！就像给一幅画穿上合适的衣服一样。
比如设计一个海报，要是用了那种特别刺眼的颜色组合，哇，那可真是让人看不下去呀！但是如果是很和谐、很吸引人的色彩搭配，一下子就能抓住人的眼球呢，像可口可乐的广告那样。
2. 还有啊，字体的选择也是很关键的呢！你想想看，要是一个很可爱的卡通风格设计，却用上了特别严肃的字体，这不是很奇怪嘛！就好比一个小孩穿着大人的西装，不合适呀！像一些时尚杂志的封面，字体的选择多讲究呀，一下子就能体现出风格来。
3. 构图呀，也是平面设计知识点中很重要的一项哦！好的构图就像一首好听的歌曲旋律，让人感觉特别舒服。
比如说把重要的元素放在画面中间，其他的元素围绕着它，是不是感觉很突出、很有重点呀！就像演唱会中站在中间的主唱一样耀眼。
4. 图形元素的运用也不能小瞧呀！那些巧妙的图形能传达出那么多的含义和情感呢。
就好像一个笑脸的图形，大家一看就知道是开心呀，这多直观又有效！好比一些标志设计，简单的图形却有着大大的含义。
5. 留白呢，你可别小看了它！适当的留白就像给画面留了呼吸的空间，让人不会觉得压抑。
想象一下一幅画满满的都是东西，看着多累呀！但是有了留白，就感觉轻松多了，像在一个宽敞的房间里一样自在。
6. 最后说说细节吧，平面设计里的细节真的能决定成败呀！一个小小的线条没处理好，可能整个设计的感觉就变了。
就跟做一件精细的手工品似的，稍有不慎可能就不完美了。
你看那些大师级的设计作品，哪个不是在细节上精益求精呀！
我的观点是：平面设计的这些知识点都好重要呀，每一个都能让设计变得更出色，一定要好好掌握和运用哦！。
平面设计重要知识点
平面设计重要知识点一、色彩学1. 色彩搭配原理- 对比原理：比如冷暖色对比、明暗色对比、互补色对比等。
- 类似原理：指相似色系的搭配，如类似色、类似色搭配等。
2. 色彩搭配技巧- 调和色搭配：通过选用类似或相邻的色彩进行搭配。
- 对比色搭配：通过选用互补色进行搭配，形成鲜明对比效果。
- 品牌色搭配：根据品牌定位选用与品牌形象相符的色彩进行设计。
3. 色彩表现力- 色彩情感表达：色彩与情感的关系，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
- 色彩意象构建：通过色彩搭配构建特定的意象和形象。
二、排版与布局1. 设计比例与黄金分割- 比例关系：在平面设计中，通过合理运用不同比例的元素，达到视觉上的和谐与平衡。
- 黄金分割：一种常用的比例法则，将设计元素分割为1:0.618的比例，使设计更加美观。
2. 对齐与间距- 对齐原则：保持设计元素的对齐方式统一，如左对齐、右对齐或居中对齐。
- 间距控制：通过控制元素之间的间距，使整个布局显得更加舒适和谐。
3. 布局方式- 单栏布局：一种简单、直接的布局方式，适合较少内容的设计。
- 多栏布局：通过分栏的方式，使设计更具层次感和丰富度。
- 网格布局：利用网格系统进行设计，使整体布局更加有序和统一。
三、字体运用1. 字体分类与特点- 衬线字体：如宋体、Times New Roman等，具有优美的笔画线条。
- 非衬线字体：如Arial、Helvetica等，简洁、清晰易读。
- 艺术字体：如手写字体、装饰字体等，具有独特的艺术风格。
2. 字体搭配原则- 对比搭配：结合不同字体的特点，形成鲜明的视觉对比效果。
- 类似搭配：选用字体风格相似的字体进行搭配，使整体效果统一。
- 层次搭配：通过设置字体的大小、粗细等差异，形成层次感和重点突出效果。
四、图像处理1. 图像格式及特点- 矢量图：以数学公式描述图形，可无损放缩。
- 位图：由像素点构成的点阵图像，放大会失真。
2. 图像后期处理- 色彩调整：如调整亮度、对比度、饱和度等，使图像更加美观。
关于平面设计的一些基本知识
关于平面设计的一些基本知识平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。
)、关于定位、表现手法、。
调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
平面布局知识点总结
平面布局知识点总结一、基本原则1. 对称性原则对称性是指在布局中，左右或上下的空间所占比例、形状、图形等存在相等的情况。
对称性能够让布局显得稳定和均衡，在平面设计中被广泛应用。
常见的对称布局方式有中心对称、轴对称、重复对称等。
2. 平衡原则平衡原则是指在布局中，各个要素的大小、形状、颜色、位置等相互协调，形成一个整体上平衡的结构。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡，对称平衡是指布局中左右或上下的元素呈现相等的情况，不对称平衡是指布局中各个元素虽然不相等，但在整个布局中呈现出均衡的状态。
3. 重复原则重复原则是指在布局中，通过对某个元素的重复使用，形成一种有规律的排列方式，增加整体的统一感。
重复可以是形状的重复、颜色的重复、图案的重复等。
重复的使用可以让设计作品更有节奏感和呼应感，增加整体的美感。
4. 对比原则对比原则是指在布局中，通过对不同要素的大小、形状、颜色、明暗度等进行对比，使设计作品更具有冲击力和张力。
对比是设计中常用的手段之一，通过对比可以使设计作品更加生动活泼，吸引人们的眼球。
5. 运动原则运动原则是指在布局中，通过各个元素的排列和组合，表现出一种动感和变化感。
运动可以是实际物体的运动，也可以是虚拟的线条、形状的运动。
通过运动原则可以使设计作品更富有活力和生动性。
6. 简约原则简约原则是指在布局中，尽量避免多余的元素和复杂的装饰，保持设计作品的简洁和明了。
简约是现代设计的一种主流风格，简约的设计更容易被人们接受和记忆，也更符合现代社会的审美观念。
以上就是平面布局的基本原则，每一种原则都都在平面设计中起着非常重要的作用。
设计师通过灵活的运用这些原则，可以创作出各种风格和类型的设计作品。
二、常用的布局方式1. 单列布局单列布局是指设计元素沿着一个垂直的轴线排列，从上到下依次排列。
这种布局方式简单直接，常用于单页海报、宣传单等设计中。
2. 画面分割布局画面分割布局是指画面被等分成若干个部分，并在各个部分中放置不同的设计元素。
平面设计师必须要了解的印刷常识
平面设计师必须要了解的印刷常识一、印前1.露白/漏白：印刷用纸多为白色，印刷或制版时，该连接的色不密合，露出白纸底色。
2.打白：挂网时代的照相制版工艺。
为补救上网图片深色位感光不足，可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光，或直接使用flash灯，闪动白光，以增加原稿的深位网，使影像柔化。
3.爆肥：暴食当然会肥，菲林银粒感多了光也会扩大地盘。
手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。
4.补漏白(Colortrapping)：分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥，减少套印不准的影响。
5.实地：指没有网点的色块面积，通常指满版。
6.反白：文字或线条用阴纹?印刷，露出的是纸白。
7.撞网：调幅网分色工艺，网点角度分配出错，或每一网角距离小于25，龟纹就开始明显。
8.飞网：镜头制版的挂网工艺，正常曝光后取下挂网，补充短暂曝光增加反差。
9.狗牙：狗的牙齿是凹凸交错的。
图片像素不足，放大后边沿就出现狗牙状。
10.玫花点：像花鹿般的网纹。
差的叫席纹，更差的是龟纹。
11.齐头：版面排位的指令，以字首作基准线。
延伸到拼版、装订，指以版头位为基准。
12.散尾：文字排版的一种。
只求字距统一，不求行末文字齐整。
13.蒙片：是手工分色时的遮掩片，可用菲林晒制或红胶片割制，可作退地或修色之用。
14.蓝版：不是RGB的B(蓝色)，而是CMYK的C(青)版。
二、排版1.高调：受光多的图片位当然光亮雪白，日本分色风格喜欢高光位无网点，以拉长图片层次。
2.低调：是指图片阴暗，或称暗调。
3.爆机：内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。
4.磅：是字体排版之量度单位，英文字母最小单位是Point，1英寸分72单位磅。
5.级：光学照排时代是指文字大小，4级为1个mm。
6.号：是指铅印时代字粒大小，最大特号字72磅，最小8号字5磅。
7.平体：是指把方块型以镜头变形，使字扁平，平1为1成(10%)，平2为2成，平3为3成，平4为4成。
8.长体：是指窄身字，长1窄1成，长2窄2成，长3窄3成，长4窄4成。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
设计必学知识点汇总
设计必学知识点汇总设计是一门艺术与技术相结合的学科，既需要创造力，又需要专业知识。
无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，掌握一些必学知识点是非常重要的。
本文将从设计的基础原则、色彩搭配、排版规则、素材选择等方面进行汇总和总结，帮助设计师们更好地理解和应用这些知识。
一、设计的基础原则1. 布局与平衡：合理的布局是设计的基础，设计师需要在考虑美观的同时保持整体平衡。
2. 对比与重复：通过对比和重复的运用，可以制造出视觉上的层次感，使设计作品更加丰富有趣。
3. 间距与对齐：合理的间距和对齐能够增加设计的清晰度和整齐感，帮助观众更好地理解信息。
4. 重点与对比：将信息的重点突出，并通过色彩、形状等方式与其他元素形成对比，提高设计作品的吸引力。
二、色彩搭配1. 色彩理论：了解色彩的特性和相互关系，如色相、饱和度、亮度等，以及冷暖色调的运用。
2. 色彩搭配原则：掌握色彩的搭配原则，如互补色、类比色、相邻色等，以达到视觉效果的统一和和谐。
3. 色彩情感：不同的颜色在人们心理上引起不同的情感，设计师需要根据具体情景选择适合的颜色。
三、排版规则1. 字体选择：合适的字体能够突出设计的风格和氛围，需要考虑可读性和适用性。
2. 字体搭配：不同字体的搭配可以增加设计的多样性和层次感，但搭配时需注意风格和统一性。
3. 行距与字间距：合适的行距和字间距能够提高设计的可读性和美感，注意在不同媒介上的调整。
4. 对齐与层次：合理的文字对齐和层次感可以使信息的传达更加清晰明了，增强设计的整体效果。
四、素材选择1. 图片与插图：挑选高质量、清晰度高的图片或插图，符合设计主题，能够有效地传递信息。
2. 负空间：合理运用负空间，在设计中留白，使整个画面更加清晰、平衡和有序。
3. 背景与纹理：根据设计需求选择合适的背景和纹理，以增加设计作品的质感和效果。
4. 图标与矢量：运用图标和矢量图形来辅助设计，提高可读性和呈现效果。
五、其他设计要点1. 响应式设计：在移动设备和不同屏幕尺寸上都能良好展现和交互的设计方式。
平面设计的专业知识
平面设计的专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。
平面设计工作手册指南
平面设计工作手册指南第1章平面设计基础 (4)1.1 设计原理 (4)1.1.1 对比与统一 (4)1.1.2 对称与平衡 (4)1.1.3 层次与空间 (5)1.1.4 节奏与韵律 (5)1.2 设计元素 (5)1.2.1 点 (5)1.2.2 线 (5)1.2.3 面 (5)1.2.4 色彩 (5)1.2.5 字体 (5)1.3 设计流程 (5)1.3.1 前期准备 (5)1.3.2 设计制作 (6)1.3.3 修改完善 (6)第2章设计软件应用 (6)2.1 常用设计软件介绍 (6)2.1.1 Adobe Photoshop (6)2.1.2 Adobe Illustrator (6)2.1.3 CorelDRAW (6)2.1.4 Sketch (6)2.2 Photoshop操作指南 (6)2.2.1 界面布局 (6)2.2.2 基本操作 (6)2.2.3 图层操作 (7)2.3 Illustrator操作指南 (7)2.3.1 界面布局 (7)2.3.2 基本操作 (7)2.3.3 对象操作 (7)第3章字体与排版 (8)3.1 字体选择与搭配 (8)3.1.1 设计主题：字体的选择应与设计主题相契合，以体现设计的内涵和风格。
(8)3.1.2 易读性：保证字体在不同尺寸和环境下具有良好的可读性。
(8)3.1.3 字体风格：根据设计需求，选择合适的字体风格，如稳重、活泼、古典等。
(8)3.1.4 字体搭配： (8)3.2 排版原则与技巧 (8)3.2.1 统一性：保持整体排版风格的统一，包括字体、颜色、行距等。
(8)3.2.2 层次感：通过字体大小、粗细、颜色等对比，构建视觉层次，突出重点信息。
83.2.3 对齐方式：采用合适的对齐方式，使版面更加整洁、有序。
(8)3.2.4 留白：合理运用留白，提高版面的舒适度，避免拥挤。
(8)3.2.5 视觉流：引导读者的视线流动，使信息传递更加顺畅。
平面设计基础
平面设计基础一、认知1、初识平面设计1。
1、关于平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式.作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物(杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。
一般做过三年以上平面的设计师,应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。
1.2、平面设计师专业广度平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术,作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。
除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。
1.3、平面设计师职业现状很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的,质量肯定是比较难以控制的。
除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的.1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。
虽然大部分设计师初入行业都可能去的是中小型企业，接触的内容比较杂,但是往往这样能够学到更多的职场技能。
工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底,为后续的精专方向打下基础.2、平面设计师的进阶之路2。
1、杂学活用作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的.在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。
2.2、精专细分领域在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。
例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。
平面设计师该懂的设计27个常识
平面设计师该懂的设计27个常识平面设计师该懂的设计27个常识作为设计师，一些设计的常识，你都了解了吗?平面设计中很多要素，不同的选择就会有不同的效果，比如光度的明暗、设计物体的大小等等。
一起来看看平面设计中都有哪些常识，是我们设计师日常做设计的时候应该注意的。
一明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗黑和白乃是色感中最基本的要素。
二大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
三曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
四粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
五质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
六主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
平面设计基础知识
平面设计基础知识平面设计第一章绪论一、基本概念1、设计的内涵英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。
广义：设计是一种有目的的创造活动。
它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。
外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。
设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。
2、平面设计设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。
平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。
在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。
3、设计的本源人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的办法。
它深受意识形状的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。
早期的画等于字，字等于画，即所谓的“书画同源”。
文字的产生使平面上的基本元素得以圆满地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。
这意味着当代平面设计的真正入手下手。
4、平面设计的特点（1）手腕性设计自己不是目的，而是手腕，它不大概为设计而设计。
设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。
因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。
（2）客观性设计过程是设计师按照自己的客观意愿对设计资本和素材的重新构造、整合过程。
客观性是平面设计的一个紧张特性。
对于统一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。
这就是客观性的体现。
（3）客观性指的是设计表达的客观规律。
合乎现实实际。
（4）立异性设计不是模仿，设计的本质是创新。
创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。
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A4幅面画册及宣传品设计常识：
A：最小字体不能小过5号，常规在8号左右；标题最大应掌握在10-18号。
B：标题与正文之间层次脉络清晰（通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示）。
C：字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。
D：请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。
E：非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。
F：字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、黑体及楷体类等标准正规字体。
G：色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种，且应根据设计主题确定一个主色彩。
H：图片有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。
I：请勿将图片垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在图片空白的位置。
J：深色背景上请慎用深色字体（或图片），浅色背景上请慎用浅色字体（或图片）。
K：正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正常在1.5-2
倍为宜。
L：天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。
M：出血请留3mm。
任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及图片一定要做好出血。
N：印刷用图片及文字色彩请用四色模式。
初级平面设计师必须熟练掌握的软件：
1.Illustrator
2.Coreldraw
3.Photoshop
4.3D MAX
5.Office ( Word、Point、Excel )
6.其他排版及设计类软件。
平面设计师必须掌握的平面设计项目：
1.优秀的标志设计及VI设计能力；
2.严谨的画册设计及排版能力；
3.创意海报及DM、EDM、折页等宣传品；
4.网页界面及UI、Icon等设计能力
5.六面体包装设计及特殊造型包装能力
6.字体设计能力；
优秀平面设计师必须掌握的相关学科：
1. 一定的书法及速写能力；
2. 一定的装饰画、水彩、水粉或其他形式的绘画能力；
3. 掌握基础摄影技术；
4. 了解基本的历史、地理、生物、物理、化学、政治、娱乐时尚等知识；
5. 具有一定的文字表达能力（文言文、中文和掌握一门外语）；。