美在民间永不朽

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第16课美在民间永不朽中国民间美术主

1、年画
天津杨柳青年画
苏州的桃花坞年画
年画四大产地：
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、桃花坞年画
制作过程
【天津杨柳青】
构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，追求细腻工致的绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快；
【江苏桃花坞】
构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。
湖南的湘绣
广东的粤绣
在色彩运用上采用对比色，比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色，从而形成了强烈的对比效果！
黄
绢
长
寿
绣
龙
汉湖南长沙出土
凤虎纹绣罗战长寿绣降红国色绢
汉
4、脸谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象，表达了劳动人民祈求风调雨顺、祈福驱邪的愿望！
鸳鸯-- 夫妻恩爱石榴,葡萄--- 多子
民
间
美
金玉满堂
术
谐音: 喜上眉梢
欣
连年有余
马上封侯
赏
符号:
万字不断头
盘长
古钱
方胜如意头
民间美术的种类：剪纸、年画、刺绣、你还能说出哪些？
二、民间美术的种类
年画类剪纸类刺绣类玩具类风筝类皮影类泥塑类脸谱类服饰类
请观察右边的图片，描述画面的内容？再说一说，家乡春节时有什么风俗？
其他还有河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州等
请比较左边三幅剪纸有何不同？
单色剪纸：亦称“黑白剪纸”。指一种颜色的剪纸。有红、绿、褐、黑、白等。是流行最广，数量最多的一种剪纸。一般来说，美化室内环境以及烘托喜庆气氛的单色剪纸，多以红色为主，用于刺绣的则系白色。单色剪纸虚实对比强烈，黑白明快醒目，作风单纯大方，感染力强。

人美版高中美术-《美术鉴赏》第16课《美在民间永不朽中国民间美术》课件(共49张PPT)

绣
肚
? 湘绣
中国有四大名绣，你知道是哪些吗？
蜀绣
——中部湖南省的“湘绣” ——西部四川省的“蜀绣” ——南部广东省的“粤绣” ——东部江苏省的“苏绣” 合称为中国"四大名绣"。
粤绣
苏绣
我国少数民族中蕴
藏的民间美术种类繁多，风格各异，已经成为了中国民间美术中最重要的部分。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
——皮影戏
腾冲皮影艺人刘永周
——以“堪称一绝”的皮影制
作与表演，被云南省文化厅授予 “云南省民族民间高级美术师”称号，其家乡固东镇被文化部命名为“中国民间艺术（皮影）之乡”。
刘永周制作的皮影靠子
雕塑
根据材质分为：
石雕砖刻木雕泥人面人面塑
石雕
陕西炕头狮 ——石狮子在民间为镇宅避邪之物，民间石狮用料粗廉，造型稚拙、古朴，雕刻简约。
——年画的题材内容丰富，种类繁多，虽然如今已不常见，但在我国部分农村依然保持着贴年画的风俗。下面我们来欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
六神（天、地、灶、
仓、财神及粥马温）
图像
——主要用于敬神活
动，以祈来年幸福康泰。
赐福生财灶王
祝福祈祥图
一团
和
气
连（莲）年有余（鱼）
↘
↘
结婚用的喜花祭纸
？深层精神内涵
有扣
生碗
殖是崇民拜间的的含喜
民间美术
义花欣
。，赏
贴
求
在洞
生
房
内

高中美术鉴赏第16课_美在民间永不朽一一中国民间美术_课件(夏金玲)

年画
白蛇传盗仙草
年画
苏州桃花坞木版年画产于苏州城阊门一带的桃花坞，在艺术风格上，构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。
山东潍坊杨家埠年画盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。
赐福生财灶王
年画
门神神荼
朱仙镇年画是未列入“名家”的著名木版年画：朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。其他还有：河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州等。
剪纸喜花
窗花
剪纸的形式
单色
染色
套色
A喜庆祝福
B 技艺高超
C 封建迷信
剪纸的语言特征——寓意性与象征性民间剪纸中有许多图案采用谐音寓意、象征寓意的方式来表达吉祥美好。例如：五福（蝠）捧寿、连（莲）年有余（鱼）、石榴、葡萄（多子）牡丹（富贵）
五福捧寿
连年有余
4、连（莲）年有余（鱼），五福（蝠）捧桃是用了谐音的手法。 5、桃子—长寿、牡丹—富贵、石榴葡萄—多子，用的是寓意象征的手法。
连年有余
以“莲”、“鱼”、等谐音为 “连”年有“余”，寓生活美好之意。
四季花开
以牡丹、荷花、菊花、梅花象征四季，故题“四季花开”。
雕玩刺年剪塑具绣画纸
石雕砖刻木雕泥人面人面塑
民间雕塑
石雕陕西炕头狮
砖刻
民间雕塑
木雕
泥人
民间雕塑
面塑

美在民间永垂不朽--浅谈中国民间美术

民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有着极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装、庆贺元宵节的花灯纸扎，端午节悬挂的天师符、钟馗像、及龙舟彩船等。
一民间美术的特点、
民间美术，即人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。它是一切美术形式的源泉。远在距今６０００年前新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国、秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在造型及艺术风格上都带有朴质、活泼的鲜明民间特色，魏晋以迄近代，士大夫贵族成为画坛的重要组成部分，但在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相传，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。
二、民间美术的呈现民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。三、造型的隐喻象征中国民间美术创作中造型有其独有特点—— 隐喻象征。中国民间美术是在中国农业社会中产生和传承发展的，民间习俗、传统风情是其创作的源泉。民间造型不仅表现客观的物象，并且在此基础上融人创造者的主观情感和思想，使其造型特征变得更加明确、生动、有趣、典型。它是民间艺人心灵的表现和感情的释放，如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的 “虎头鞋 ”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了 “沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，隐喻象征了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术

高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。

2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。

我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。

这教学法上，考虑到学生的实际情况，我采用讲授法、活动探索法、讨论研究法，和课件演示相结合，充分激发学生的参与兴趣，追求达到较活跃的课堂气氛。

二、教学目标：综合了学生的实际情况，我对这节课的教学设计心中有底了，我在这节课中确定了如下的教学目标：1、知识能力目标：①、掌握民间美术”的概念②、理解民间美术”的艺术特征③、了解民间美术”的形式表现2、拓展目标：①、认识学习民间美术”的意义②、丰富和发展学生的艺术创造力③、培养学生探究学习的能力3、情感提升目标：培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

2021年美术专业模拟试卷与答案解析(1)

2021年美术专业模拟试卷与答案解析1一、单选题(共30题)1.艺术形式的外形式是由艺术形象借以传达（）所构成的外在形态。

A：外在手段B：艺术手段C：精神手段D：物质手段【答案】：D【解析】：艺术的形式主要由内形式和外形式构成：①内形式，即内容的内部结构和联系；②外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。

在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。

艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。

构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

2.《点石斋画报》的主要执笔人是（）。

A：吴有如B：郑曼陀C：张聿光D：马星驰【答案】：A【解析】：《点石斋画报》是中国最早的旬刊画报，由上海《申报》附送，每期画页8幅。

其主要执笔人是吴有如。

3.月份牌年画最有代表性的是（）。

A：金梅生B：苏州桃花坞年画C：山东潍县杨家埠年画D：杨柳青【答案】：A【解析】：曾为月份牌年画生产中心的是上海，许多画家剔除了表现内容中不健康的成分，保留其细腻、鲜丽的形式，表现新内容，并获得好评。

其中最有代表性的是金梅生。

4.意大利拉文纳的圣维他尔教堂中的镶嵌画，是（）艺术镶嵌画的代表作。

A：蛮族B：加洛林C：罗马式D：拜占庭【答案】：D【解析】：镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。

这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。

在教堂的主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。

5.中国山水画成熟时期的代表作《富春山居图》的作者是“元四家”中的（）。

A：黄公望B：吴镇C：王蒙D：倪瓒【答案】：A【解析】：黄公望，元代画家，“元四家”之首。

他擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。

所作水墨画笔力老道，简淡深厚。

《富春山居图》是其代表作。

6.艺术学作为一门正式学科，形成于()A：17世纪末B：19世纪末C：18世纪末D：20世纪末【答案】：B【解析】：本题考查了艺术学常识。

《民间艺术鉴赏》--美在民间永不朽

2）阶层含义
古代着“黄衣”即指皇亲，着“紫衣”即指达官贵人，衣服灰蓝为平民，丝绸葛麻示富贫，长袍马褂即文士。
布料上的吉祥文字
五毒荷包
3）仪礼含义：我国生、成、婚、丧四礼四换装。
生
给幼儿挂上银圈玉锁表示锁住其魄。
成
汉族男子冠礼，女子加笄表示成年。
婚
丧
古用五服区分亲疏贵贱。（斩衰、齐衰、大功、小功、缌麻）
剪纸
十二生肖福
喜十二生肖福
窗
门
喜
花
笺
花
↑ ↑
↑
↑ ↑
墙
灯
花
花
年画：春节时农家张贴木版画，以满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。
年画的张贴：院门、房门、堂屋、灶头、内室
年画的题材：六神图、祝福祈祥图、镇妖避邪图、世俗风情图，教人勤劳善良图、神话传说、历史人物、戏曲故事等
三大著名年画产地：
四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘
绣、四川的蜀绣、广东的粤绣
双鹤
猫
狗
牡丹
上山虎
刺绣
粤绣
湘绣
小猫戏螳螂
4 玩具：主要有风筝、泥玩具、布玩
具、活动玩具
龙型风筝
现代风筝
现代风筝
海豚风筝
放飞的龙头蜈蚣
杨家埠风筝展厅
陕西凤翔彩绘场景
寻找身边的民间艺术
（作为个人期末考查成绩）
要求： 1、收集、整理民间美术作品并进行归类，选一种民间艺术作为重点资料收集与调研。 2、采访身边的民间艺术家。（主要研究对象、研究成果、以及作品） 3、能临摹一些民间美术作品并标出自己掌握的相关知识及其表达的吉祥寓意。时间安排：每周用一课时由学生讲解所调研的民间艺术过程： 1、你发现生活中有哪些民间美术作品？ 2、你从哪些地方考证它是民间美术？ 3、你能按题材种类、造型、材料、使用情况等进行民间美术作品的收集与整理吗？ 4、了解民间吉祥图案特定的语言符号和“象征、谐音、寓意”的表现手法。学习活动过程：观察——体验——思考——比较

高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课

高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
知识与能力目标:通过讲述和欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标:通过教师的启发、引导和组织,使学生掌握自主学习、探究学习方法;培养学生个性化的创造力;质疑、解疑;尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式引入教学,使学生走近民间美术。

情感态度与价值目标:通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的;使学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力;进而培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

2学情分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。

但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。

3重点难点
1、教学重点:让学生理解民间美术的界定概念,民间美术最具有代表性的艺术样式及其特点。

2、教学难点:如何让学生理解民间美术的艺术语言特征,以及民间美术与民俗活动的关系。

4教学过程
4.1第一学时。

第16课美在民间永不朽

三、民间美术的艺术语言有什么特征？
• 寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。 • 民间剪纸中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。
牛轭门（外婆为外孙满月赠送的礼物）
牛轭门、娃女子(陕西面花) 面塑起源于民间祭祀活动中用面塑动物代替宰杀真牛羊等动物的习俗。现在面塑不仅成为敬神敬祖的献祭贡品，同时它也是年节和喜庆日子馈赠亲友的祝福礼仪食品，用来庆贺丰收、贺喜和祝寿。例如春节要做枣花馒头、枣山，还有“佛手”、 “满堂红”之类，象征多福多寿；婚礼时多做鱼莲、娃娃、凤凰戏牡丹等吉祥如意类面花；给长辈做寿，要蒸“寿糕”、“寿桃”面花。陕西关中地区小孩过生日时，外婆要送“浑沌”花馍，这种面花是在一个圆形大馒头上插满各种面塑小动物和花卉鲜果，象征浑沌初生的生命能够滋生万物繁盛，寓意小孩健康成长、前程似锦。
门笺，在不同的地方有不套色门笺（山西）同的称呼，如挂笺、挂千、挂签、挂钱、吊钱、喜钱、红钱、吊笺、喜笺、红笺、门吊、门花、门钱、门旗、花纸、彩飘、年彩、门市彩、报春条、吊千儿……门笺是传统的春节门楣吉祥饰物，一般用红纸或彩纸剪刻而成，呈长方形，镂空的背饰有方孔钱纹、万字纹、水波纹等，上有吉语题额，中有吉祥图案或福禄寿喜等字，下有多种多样变化的穗，人们在除夕或元旦将门笺贴挂在门楣上，以为新年的节物。自古以来，贴门笺这一民风民俗十分盛行，成为新春佳节一道亮丽的风景线，其用意是祝吉纳福。
淮阳泥塑
河南淮阳地方民间泥塑艺术。淮阳古为陈国，传说是上古伏羲和女娲结合，及女娲用泥造人的地方。至今淮阴泥塑中仍有形如 “人祖”猴的作品。淮阳城北有座太昊陵，每年农历二月二民间举行太昊陵庙会。淮阳泥塑是庙会上引人注目的艺术品。人们将之作为辟凶、纳吉、求子的吉祥物。泥泥狗是淮阳泥塑中有特色的一种，其它的“草帽老虎”、 “ 猴头燕尾”、“四不象”、 “歪嘴斑鸠”、“甩尾连鱼”、 “猴骑猫”等，其造型多古拙神奇。现在淮阳县城东北的金庄、盛庄、陈楼等村庄，仍有许多艺人在做泥塑。

美在民间永不朽——中国民间美术

杨柳青年画
细巧典雅
杨家埠年画
粗壮、粗壮、朴实
桃花坞年画
粗壮、粗壮、朴实
Байду номын сангаас宵节
花灯纸扎——扎制扎制
端午节
木版画
织绣
钟馗降妖
驱避“五毒” 戴香囊驱避“五毒”
中秋节
泥塑
还有哪些民俗活动中蕴含着民间美术？中蕴含着民间美术？
结婚用的喜花
剪纸
剪纸是一种镂空艺术，种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受载体可以是纸张、纸张、金银树皮、箔、树皮、树叶、树叶、布、皮、革等片状材料
为什么说民间美术是综合的艺术
年画：绘画、雕刻皮影戏：民间工艺美术与戏曲的结合
回顾刚才介绍的民间美术：
年画、扎制、木版画、泥塑、刺绣、皮影、剪纸等
各个地方一样吗？以木版画和刺绣为例
民族性和地方性
劳动人民为什么创作如此众多的民间美术作品？以年画和喜花剪纸为例表达美好意愿象征富贵幸福
象征性和寓意性
思考：
我们今天学习民间美术有什么意义？么意义？
欣赏图片拓宽视野
还有什么？还有什么？
“有地方色彩的，到容易成为世有地方色彩的，界的，即为别国所注意” 界的，即为别国所注意”
——鲁迅鲁迅鲁迅先生的话给了你什么启示？鲁迅先生的话给了你什么启示？
继承发扬
面对宝贵的民族文化遗你能做什么？产，你能做什么？
皮影
皮影，
又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一
皮影 → 皮影戏
皮影戏，皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县（古华州），），距今已有两千多年华县（古华州），距今已有两千多年的历史，的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，动影画艺术，有人认为皮影戏是现代电影始祖” “电影始祖”

《陕西民间剪纸》教学设计

《陕西民间剪纸》教学设计【学习领域】综合·探索【课题】陕西民间剪纸【课时】1课时【实践班级】七年级1-4班【授课教师】程艳【学情背景】“一剪之巧夺天工，美在民间永不朽”。

陕西地区的剪纸艺人较多，剪纸历史悠久，并且得到了很好的传承和发展，所以民间剪纸是优秀的地方美术资源。

我校初中学生，对于民间剪纸是相对熟悉而又比较陌生的。

因为剪纸已经被设计应用到我们的生活中，学生都见过剪纸的衍生品，但同时学生对民间剪纸的技艺、剪纸艺人、剪纸表现形式和艺术特色是比较陌生的。

所以我开设这节课，让学生从各个方面去了解陕西民间剪纸，旨在传承民间剪纸，将其创新性的运用到我们的生活中。

【教学资源背景】陕西民间剪纸具有较强的地域性特征，陕北、关中和陕南有着不同的风格。

陕西剪纸有着精巧丰富的造型、绚丽的色彩和丰富的内涵，是优秀的陕西民间艺术的代表之一。

通过学习陕西民间剪纸，可以让学生对地域文化中的民间美术有更多的了解，开阔学生的眼界，同时传承民间技艺，提升自己审美水平和综合素养。

【教学目标】知识与技能：通过欣赏民间剪纸作品，了解陕西民间剪纸的艺术特色、造型特点和表现形式。

学习简单剪纸的制作方法，能够进行简单的剪纸创作。

过程与方法：通过欣赏优秀作品，观看民间艺人剪纸视频，自己动手实践操掌握剪纸的基本技法。

情感态度价值观：通过学习陕西的民间艺术，激发学生自主探究发现身边的民间美术和民间艺人的兴趣。

提高学生对民间艺术的关注度，提升传承、保护和创新传统技艺的意识。

【教学目标分析】剪纸是镂空的艺术，因其兼具装饰性和实用性功能，同时具有较高的欣赏价值，是民间艺术中的一朵奇葩。

现代生活中剪纸以新的材料和功能出现在我们的生活中，对我们的五感产生刺激，散发着独特的艺术魅力。

本课设计以直观的剪纸作品激发学生的学习兴趣；走进民间剪纸艺术世界，分析剪纸的艺术特色；发现民间剪纸艺人，视频了解剪纸艺人源于生活却高于会生活的艺术创作；学做传统剪纸，系统了解剪纸的知识，鼓励学生将所学应用于生活。

故事教学法让美术鉴赏课生动起来——以人美版高中美术鉴赏《美在民间永不朽——中国民间美术》为例

高中美术鉴赏课中，由于学生升学压力大、思想上不够重视，再加上一些任课教师缺乏创新意识，上课方法单一，该课程的教学效果不够理想。

欣赏教学重在“领受—领悟—提升”的过程，如果能在鉴赏课中巧妙地开展故事教学，把教学内容融入故事，创设教学情境，一定能启迪学生的智慧，培养学生的审美情趣。

笔者以人美版高中美术鉴赏第16课《美在民间永不朽——中国民间美术》为例，探讨如何采用故事情境教学法进行美术鉴赏教学。

该课共分为五个部分的内容，教学的目标、教学的重难点在美术教参中已经有详细的介绍，这里就不再一一赘述。

笔者在备课时收集了很多民间美术实物，如剪纸、年画、布老虎、玩具、惠山泥人等。

这节课教材呈现的内容非常多，有泥人、民间玩具、剪纸、年画等，由于这些作品历史悠久，时间跨度大，要在一节课的时间里把教材内容讲透确实有一定的难度，必须对教科书的材料进行整合并恰当运用。

在备课的时候，笔者想到民间美术和人们的民俗活动息息相关，不妨抓住出生、结婚、过年这几件人生的大事创编故事情节，围绕“民间”这个关键词设计教学环节，由面到点，把学生的生活世界与美术学科的知识体系相结合，实现学生有效经验基础上的发展，使教学过程繁而不乱。

故事教学法要根据美术学科的内容，在教学环节上进行精心设计。

笔者尝试以某人物作为故事的主人公，设置故事情境，以出生、结婚和过年的几件人生大事串联故事内容，让学生在理解故事的过程中开展各种各样的学习活动，逐步认识和了解民间美术作品。

这既是对美术教材的有效利用，也是对现代美术课堂的发展和创新。

具体操作时，主要有四个步骤，即“引—选—串—透”。

一、“引”——激趣导入“引”就是教师引导学生根据已有的知识经验，围绕故事主题积累素材。

导入开始的时候，笔者展示自己收藏的民间美术作品——江苏无锡的惠山泥人“大阿福”。

在学生的赞美声中，笔者顺带给学生送去良好的祝福，说：“同学们今天看了大阿福，来年生活更幸福！”接着，笔者借助课件进行教学。

剪纸的意义

剪纸的意义郭沫若先生曾以“一剪之趣夺神功，美在民间永不朽”的诗句赞誉中国民间剪纸艺术，十分贴切与深刻。

2006年5月20日剪纸经国务院批准被列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》；2009年9月30日中国剪纸经联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会审批列入了第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。

剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。

这使我们有必要对剪纸的文化意义有一个更为深入的认识与了解。

精品文档，超值下载中国的民间剪纸艺术以其历史悠久、流传深远、技艺精湛、富有浓郁鲜明的地方特色而著称。

千百年来，各族人民创造的绚丽多彩的剪纸艺术是中华民族传统艺术的重要组成部分，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵。

每个时期的地域文化，都会产生它特有的艺术形式。

透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。

中国民间剪纸的题材内容非常丰富，主要表现在戏曲故事、吉祥观念和民间习俗三个方面。

它犹如社会生活的一面镜子，不仅照出各族人民劳动和生活的方方面面，而且也以其独特的造型艺术语言反映了各族人民的情感生活与生命追求。

民族剪纸中的每一个纹样、每一种形象、每一幅构图都不是孤立存在的，它就像历史文化长河中的一叶小舟，可能还负载和积淀着那些至今尚未被科学认知的充满原始神秘色彩的多种文化信息与符号象征。

戏曲学研究表明，戏曲是一种综合性艺术，它的形成与流传是由多种因素决定的，又是在与多种艺术形式的融会中发展成熟的。

从发生学、传播学、观众学和民俗学的角度来看，美术，尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。

而在民间美术中，剪纸又是最为普遍，表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。

自宋代以来，戏曲便成为民间社会生活中最为普及的一种艺术活动，发展至今在全国城乡大约有300多个剧种在演出，上演的剧目更是相当的丰富。