艺术史：戏剧篇
表演艺术史基本脉络
表演艺术史基本脉络表演艺术是指通过人类的声音、身体和行为展现的艺术形式。
它是人类文化中不可或缺的一部分，拥有悠久的历史。
本文将简要介绍表演艺术的基本脉络。
古代表演艺术古代表演艺术起源于人类的原始社会。
最早的表演活动是在社会仪式和宗教仪式中进行的，通过舞蹈、音乐和咏唱等方式表达人们对自然力量和神灵的崇拜。
随着社会的发展，表演艺术逐渐从宗教活动中独立出来，成为娱乐和文化交流的一种形式。
古希腊与罗马时期古希腊是表演艺术的重要发展阶段。
在古希腊时期，舞蹈和戏剧成为重要的文化表达方式。
古希腊的戏剧包括悲剧和喜剧，通过演员的表演和台词的对话展现故事情节和人物形象。
罗马帝国时期，罗马人继承了古希腊的戏剧传统，并进一步发展了舞蹈、音乐和马戏表演等形式。
中世纪与文艺复兴时期中世纪是表演艺术发展的一个重要时期。
在中世纪欧洲，宗教戏剧成为主要的表演形式，通过表演来教育。
同时，中世纪欧洲还出现了骑士歌曲和民间舞蹈等民间表演形式。
文艺复兴时期，表演艺术得到了进一步的发展。
在欧洲各国，戏剧、歌剧和芭蕾舞等艺术形式兴盛起来。
莎士比亚戏剧的产生标志着英国戏剧的巅峰，而意大利的歌剧则成为了一种受欢迎的艺术形式。
现代与当代表演艺术随着工业化和现代社会的发展，表演艺术进一步多样化和专业化。
现代剧院和舞台技术的发展为表演艺术提供了更多的可能性。
音乐剧、芭蕾舞、话剧和现代舞等艺术形式各具特色，并在全球范围内得到广泛传播和欣赏。
在当代，表演艺术不仅仅局限于传统剧院和舞台，还融入了电影、电视和互联网等媒体形式。
舞台表演、音乐会和音乐节等活动成为人们生活的重要组成部分，为人们带来艺术享受和文化交流的机会。
总结表演艺术历经漫长的发展，从古代到现代，从舞蹈、音乐到戏剧和舞台表演，它一直是人类文化中不可或缺的一部分。
无论是古希腊的戏剧，还是现代的音乐剧，表演艺术都通过演员的表演和观众的欣赏，将情感和理念传达给人们，成为人类精神生活的重要组成部分。
注：以上内容为概述，不涉及具体细节和学术论证。
戏剧考研必读书目 戏剧影视学院
戏剧考研必读书目戏剧影视学院戏剧戏曲学一、表导演基础理论1、《中国大百科全书》戏剧卷中国大百科全书出版社2、《话剧表演艺术概论》中国戏剧出版社叶涛、马力著3、《演员艺术语言基本技巧》文化艺术出版社二、中外经典剧作分析（表演方向）1、曹禺《雷雨》、《日出》2、莫里哀《伪君子》3、布莱希特《四川好人》、《伽利略传》4、迪伦马特《老妇还乡》5、莎士比亚《哈姆雷特》6、易卜生《玩偶之家》7、奥尼尔《悲悼》8、老舍《骆驼祥子》9、果戈里《钦差大臣》10、郭沫若《屈原》三、中外艺术史1、《中国大百科全书》关于艺术史的相关部分（戏剧、美术、电影、音乐等）中国大百科全书出版社2、《世界艺术史》戏剧卷、音乐卷、舞蹈卷东方出版社2003版田本相主编3、《外国电影史教程》同济大学出版社2004年版陈南著4、《中国电影艺术史》北京大学出版社2005年版周星著四、经典艺术作品分析1、戏剧作品：《哈姆雷特》、《伽利略传》、《培尔·金特》、《雷雨》、《北京人》2、电影作品：《公民凯恩》、《罗生门》、《法国中尉的女人》、《霸王别姬》、《红高粱》3、《世界电影鉴赏辞典》（1－4编）福建教育出版社1991－2003年版郑雪来主编4、《西欧戏剧史》中国戏剧出版社2005年版廖可兑著5、《插图中国话剧史》济南出版社2003年版郭富民著五、戏剧基础理论1、John Russell Brown. The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford & New York：Oxford University Press. 1995.2、（美）加纳罗、阿特休勒：《艺术：让人成为人》，舒予译，北京大学出版社，2007年1月。
3、余秋雨：《中国戏剧文化史述》，湖南人民出版社，1985年10月。
4、陈白尘、董健：《中国现代戏剧史稿》，中国戏剧出版社，1989年7月。
5、荣广润、刘明厚：《外国戏剧名著选读》，中国文联出版社，2003年9月。
近现代中国戏剧艺术史主要时期
近现代中国戏剧艺术史主要时期中国戏剧艺术源远流长，历经千年的演变，形成了独特的艺术魅力。
近现代中国戏剧艺术在各个时期都取得了辉煌的成就，本文将重点介绍近现代中国戏剧艺术史的主要时期。
一、近现代过渡期（1840-1911）1840年鸦片战争后，中国逐渐沦为半殖民地半封建化国家，西方文化的输入对中国传统戏剧艺术产生了很大影响。
在这个时期，中国传统戏剧艺术开始出现变革，各种地方戏剧纷纷涌现，如京剧、越剧、川剧等。
这些戏剧艺术形式在音乐、表演、舞美等方面都逐渐形成了自己独特的风格。
二、民国时期（1912-1949）民国时期，中国戏剧艺术进入了一个新的发展阶段。
在这个时期，戏剧艺术家们开始探索戏剧的社会功能，主张“戏剧救国”。
同时，西方戏剧理论的传入使得中国戏剧艺术更加丰富多彩。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、越剧、黄梅戏等。
1. 京剧：京剧在这个时期达到了鼎盛，许多著名的京剧表演艺术家如梅兰芳、程砚秋等涌现出来，使得京剧成为中国戏剧艺术的象征。
2. 话剧：民国时期，西方话剧传入中国，戏剧艺术家们开始尝试将西方戏剧理论与本土戏剧艺术相结合，创作出一批具有现代意识的话剧作品。
3. 越剧：越剧在这个时期迅速发展，成为浙江、上海等地最受欢迎的地方戏剧艺术形式。
三、新中国成立后（1949-1978）新中国成立后，中国戏剧艺术迎来了新的春天。
在这个时期，戏剧艺术家们以满腔的热情投身于社会主义文化建设，创作出一批具有鲜明时代特征的戏剧作品。
主要戏剧艺术形式有：京剧、话剧、地方戏剧等。
1. 京剧：新中国成立后，京剧继续发扬光大，成为国家重要的戏剧艺术形式。
许多新的京剧作品如《白毛女》、《沙家浜》等深受观众喜爱。
2. 话剧：新中国成立后，话剧艺术也取得了显著成就。
戏剧艺术家们以现实主义创作手法，反映社会主义现实生活，如《茶馆》、《雷雨》等经典作品。
3. 地方戏剧：新中国成立后，政府对地方戏剧艺术进行了保护和扶持，许多地方戏剧艺术形式如黄梅戏、评剧等取得了显著成就。
戏曲表演概论
导言中国的传统戏剧有一个独特的称谓——戏曲。
历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录院本名目》中写道：“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调。
”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。
从近代王国维开始，才把戏曲用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。
王国维在《戏曲考源》里对戏曲下过一个经典的定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”就是通过演员的唱念做打演绎一个故事。
戏曲是一门高度综合的表演艺术。
它既包括时间艺术（如诗歌、音乐）又包含空间艺术（如美术）。
它要在一定的空间来表现，演员有造型，这就是空间艺术；但它在表现上又要有一个发展过程，因而它又是时间艺术。
这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲所综合的艺术种类更多、其综合性也更强。
各种不同的艺术在戏曲中综合之后，都服从于角色创造，并集中统一于以表演为中心、以演员为枢纽的演出始终，成为戏曲艺术的有机组成部分。
戏曲是写意的艺术。
在世界戏剧史上，存在着两种表演艺术观。
一种是以西方为主的，以客观真实的反映生活为最高审美理想与创作原则的写实的艺术，也叫再现的艺术；一种是对生活进行了高度提炼，重在展现人的思想情感和内心境界，有诗一般美学追求的写意的艺术，也叫表现艺术。
这后一种，就以我们中国的传统戏曲为代表。
在不同艺术观的指引下，东西方的表演艺术在无数代人的艺术实践中，构成了各自的表演艺术体系。
本讲义就从戏曲表演的艺术观念、艺术规律和艺术创作的方法与技巧等方面，进行粗浅的探讨概述。
以期同学们对戏曲表演艺术有一个大概的了解。
第一章戏曲表演的艺术观念艺术观念是艺术创造的灵魂，它规定制约着人们的创作思想。
写实的艺术观决定着话剧、电影、电视等表演艺术的规律、技巧和全部形象，要求从环境到人物，从外形到内心，从行动到细节，都必须真切得使人相信它就是生活本身。
写意的艺术观则要把表现的生活变成诗一般的艺术。
09第六章 第三节 综合艺术 一、戏剧艺术 二、戏曲艺术 三、电影艺术
第三节综合艺术学习目的1．通过西方话剧与中国戏曲的比较，了解它们作为综合艺术的共性，以及各自具有的审美特性。
2．结合自己的实践体会，掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
一、综合艺术的主要种类。
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
（一）戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。
话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
戏剧的分类戏剧艺术历史悠久，种类繁多。
按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
悲剧，作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。
戏剧性，在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。
古希腊剧场艺术的发展及其经典价值
古希腊剧场艺术的发展及其经典价值古希腊是一个极为重要的文化发源地，同时也是艺术史上一个辉煌的时期。
其中，古希腊剧场艺术是极为重要的一部分，它是西方戏剧发展历程中的一个重大里程碑，同时也是欧洲戏剧史上的瑰宝之一。
本文将从古希腊剧场的历史背景、艺术特点以及其经典价值等多个角度入手，进行全面阐述。
古希腊剧场的历史背景古希腊剧场艺术的发展与古希腊文化的发展密不可分。
在古希腊时期，文化多样性迭出，人们的思想观念不断发生变化，从传统宗教信仰到哲学思维的多元化转变，促进了人们对剧场艺术的兴趣。
古希腊人相信人类和众神之间存在着密不可分的联系，实现人生的目的就是要保持与神的关系，因此，古希腊剧场的出现是不可避免的。
公元前6世纪是古希腊戏剧艺术的起点，当时的表演形式十分简单，主要用于宗教仪式和庆典活动中。
在公元前5世纪，雅典的西奥·泰夫拉斯成为了古希腊剧场的先驱，他将演出所需的穿戴、化妆、场景、音乐等方面全面规范化，使之成为古希腊剧场艺术的重要代表形式之一。
古希腊剧场的艺术特点古希腊剧场以戏剧艺术为中心，包括场景、音乐、言语、角色等多个方面，其中对于场景设计更是有独特的见解。
古希腊人将整个剧场看做是一个舞台，包括背景、台前、舞台等区域，每个区域都有良好的规划和设计，形成了三座山的经典呈现。
古希腊剧场的座位分为三层，上层为最便宜的座位，下层为最昂贵的座位，这与现代与古代的优劣观念不同，体现了古希腊文化中平等思想的影响。
音乐在古希腊剧场艺术中也占据着非常重要的地位，因为音乐是达到角色情感表现的重要途径，不管是演员的尖叫、低语，还是乐器、哪怕是背景音乐，都能够极大地影响观众的情感体验和审美感受。
古希腊剧场的经典价值古希腊剧场作为一个重要的艺术形式，在现代的戏剧中仍有着不可替代的地位，其经典价值主要表现在以下几个方面：第一，古希腊剧场艺术充分体现了古希腊文化的魅力。
古希腊剧场代表了一种文化遗产，它是整个古希腊文化的体现，可以让我们更好地了解古希腊人的思想观念、动机和抱负，展现古希腊文化的多样性和魅力。
中国戏剧经典10篇
中国戏剧经典10篇01《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
02《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
1962年，天津人民艺术剧院排演了这部话剧。
该剧的产生，是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
03《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
天津人民艺术剧院至今共排演了八版《雷雨》，闪耀过几代演员，成就了方沉和丁小平两位知名夫妻导演，让《雷雨》在天津舞台上“雷声”不断。
更难得的是天津人艺怀着敬畏之心，每次新排、复排、重排都不断探索、大胆创新。
戏剧艺术概论2
马路说： 忘掉是一般人能做的唯一的事， 马路说：“忘掉是一般人能做的唯一的事， 但是我决定不忘掉她。 但是我决定不忘掉她。”
——《恋爱的犀牛》 ——《恋爱的犀牛》
第五节 中国话剧的发展历程
一、中国话剧的形成 准备：教会学校、 准备：教会学校、新式学堂的演出形式 春柳社：1906年 春柳社：1906年 东京 李叔同 曾效谷 开端: 1907年 茶花女》 第三幕） 开端: 1907年 《茶花女》（第三幕） 黑奴吁天录》 《黑奴吁天录》 春阳社：1907年 春阳社：1907年 上海 任天知 王钟声
小剧场作品展演：89 93 98 00 07 小剧场作品展演：
爱情迪斯科 挂在墙上的老B 火神与秋女 挂在墙上的老B 留守女士 大西洋电话 情感操练 泥巴人 天上飞的鸭子 疯狂过年车 长椅 思凡 灵魂出窍 夜深人未静 90年代初，中外经典名剧：雷雨三毛钱 死无葬身之地 90年代初，中外经典名剧： 年代初 90年代末，新创剧目增多 90年代末 年代末， 探索： 探索：雨过天晴 在路上 现实：绿色的阳台， 现实：绿色的阳台，春夏秋冬 爱你不容易
绝对信号
反映青年生活的无场次话剧 剧情围绕着主人公黑子 车匪胁迫登车作案 黑子被 胁迫登车作案， 剧情围绕着主人公黑子被车匪胁迫登车作案，在车上 小号、 蜜蜂和忠于职守的 遇见昔日的同学小号 恋人蜜蜂和忠于职守的老车长 遇见昔日的同学小号、恋人蜜蜂和忠于职守的老车长 逐步展开，产生出一系列复杂的矛盾冲突， 逐步展开，产生出一系列复杂的矛盾冲突，由此展现 了每个人的思想、 了每个人的思想、观念与生活态度 最后在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头， 最后在车匪铤而走险即将造成列车颠覆的生死关头， 每个人都做出了自己的选择，承担了各自的责任， 每个人都做出了自己的选择，承担了各自的责任，使 列车避免了事故 启发人们去思考人与社会的依存关系， 启发人们去思考人与社会的依存关系，思考自己和自 己生活的道路
山东省考研戏剧与影视学复习资料戏剧艺术史与电影理论解读
山东省考研戏剧与影视学复习资料戏剧艺术史与电影理论解读戏剧艺术和电影理论是戏剧与影视学中非常重要且基础的两个学科。
对于考研学生来说，掌握戏剧艺术史和电影理论的知识，不仅对于提升文化修养有着重要作用，还是进一步研究和理解戏剧与影视作品的基础。
本文将从戏剧艺术史和电影理论两个方面进行解读和复习，帮助考生更好地备战考研。
一、戏剧艺术史戏剧艺术史是研究戏剧产生、发展以及演化规律的学科。
它以古希腊戏剧为起点，经历了戏剧的黄金时期、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧等不同时期的发展，形成了一系列有代表性的戏剧体裁。
在学习戏剧艺术史时，我们需要了解各个时期的社会背景、艺术风格以及戏剧作品的特点。
1. 古希腊戏剧古希腊戏剧是戏剧艺术史中的一个重要时期，它以三大剧种为代表：悲剧、喜剧和杂剧。
其中，悲剧以希腊戏剧大师索福克勒斯、欧里庇得斯和埃斯库罗斯为代表，具有哲学性和悲剧冲突。
喜剧则以亚里士多德的《云逸》和梭福克勒斯的《寡妇们》为代表，以幽默和讽刺为主要特点。
杂剧是一种结合了悲剧和喜剧元素的戏剧形式。
2. 中世纪戏剧中世纪戏剧是指在中世纪欧洲唱诗班学校中演出的宗教戏剧。
它具有宗教性质，以描绘圣经故事为主，表演形式多为歌舞剧，并且在表演时常使用道具和布景。
中世纪戏剧在演绎上重视象征性和神秘性，对后世戏剧影响深远。
3. 文艺复兴戏剧文艺复兴戏剧是指在15世纪至17世纪欧洲文艺复兴时期产生的戏剧形式。
代表作家包括莎士比亚、马洛和切尔福德等。
文艺复兴戏剧不仅在内容上丰富多样，如悲剧、喜剧、历史剧等，还运用了大量的诗歌和声场表演形式。
4. 现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的一个重要阶段，它对传统戏剧进行了颠覆和创新。
例如，德国表现主义戏剧，以对内心世界的表现和对社会现实的批判为特点。
俄国的布列希涅夫戏剧则以对现实主义的追求为核心，以揭示社会问题为目标。
二、电影理论解读电影理论是研究电影创作、制作和欣赏的学科，它包括电影的形式要素、电影语言以及电影风格等方面的内容。
中国戏曲音乐的艺术特征分析
中国戏曲音乐的艺术特征分析音乐在戏曲这一综合艺术品种里是非常重要的一个局部，以下是的一篇探究中国戏曲音乐艺术特征的，供大家阅读参考。
纵观人类社会，大抵有三种古老的戏剧艺术：古希腊的悲剧和戏剧、印度的梵剧和中国的戏曲。
这三种古老的戏剧文化对后世戏剧形式的产生都具有非常重要的影响，而其中中国戏曲至今仍然活泼在舞台上，并受越来越多的世界各国热心古典戏剧文化研究人士的关注。
中国戏曲相对于古希腊、印度的戏剧来说，虽然成熟较晚，但其在演变过程中，经过历史的不断革新、丰富和开展，到现在依然活泼在戏曲的舞台上，其生命力是何其旺盛。
所以，在中华民族文化艺术史及文化艺术宝库中，中国戏曲都具有其独特的地位。
戏曲，是相对中国传统戏曲的独特的称谓。
宋代刘埙在《水云村稿·词人吴用章传》中提到了“永嘉戏曲”(即“南戏”),元代陶宗仪《南村耕录》中也有明确的“宋有戏曲”之说。
近代国学大师王国维将元明杂剧、宋元南戏、明清传奇及近代的京剧、包括地方戏在内的中国传统戏剧统称之为“戏曲”,使之有了区别于“他人”的独特资质和特色，恰当地概括了中国传统戏剧艺术的本质---即“戏曲者，谓以歌舞演故事也”.戏曲艺术从它诞生的那天起，就总是与人类的生产、生活密切联系在一起。
比方对原始人类劳动技能的演示，图腾崇拜的祭祀等。
它展示人们的生活，反映人们对生活的憧憬。
它是既包容时间艺术，又包容空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧文化所共有的，但在中国戏曲中表达得尤为明显。
戏曲具有综合性特征。
它是集唱、念、做、打、舞等各种综合表演的戏剧艺术形式。
其艺术表现手段丰富，空间的造型(如布景、道具、舞蹈动作等)艺术唯美。
时间的唱念、音乐以及服装和化装方面的手段均细腻。
这一切都不仅只是人物的装饰，还是戏曲演员美化其动作、表现其剧中人物心理活动、刻画人物性格的重要工具。
戏曲的这种与表演艺术紧密结合的综合性的特点，给予中国戏曲特殊的魅力。
把戏曲的曲词、音乐、美术、表演的美，结合在一起，用音乐节奏贯串、统一在戏里，到达和谐统一，调动了戏曲艺术手段的感染力，形成我国独有的民族表演艺术形式。
中国戏曲发展脉络
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的 民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行， 后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天 下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花 部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花 杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是 我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要 的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此 结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时 期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
中国戏曲发展脉络
什么是戏曲？
戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、 做、打等手段为基础，融文学、音乐、 舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞 台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、 明清传奇，以及近代、现代的京剧和各 种地方戏。
世界三大古剧是什么？
中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印 度梵剧并称为世界三大古剧。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中 叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角.传奇以南曲为主，兼 用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联 套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举， 为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。 代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花 扇》和洪昇的《长生殿》。
写 意 性
离形而取意，得意而忘形
舞台布置 的写意── 一桌二椅
人物化妆的写意──戏曲脸谱
公忠者雕以正 貌，奸邪者刻 以丑形”，其 目的在于“盖 亦寓褒贬于其 间耳”（清末 王国维语）。
脸谱的象征意义总 体来说是“红忠白 奸”，所以奸臣如 曹操者多勾白脸， 忠勇似关羽者多涂 红色。此外，性情 暴躁者多勾兰脸， 刚正无私者多用黑 脸，喜兴者勾笑脸， 愁苦者勾哭脸。
外国戏剧史复习资料
外国戏剧史复习资料一、古希腊戏剧：欧洲戏剧的源头1、古希腊戏剧起源于酒神祭祀古希腊戏剧起源于酒神祭祀这一宗教仪式。
悲剧起源于酒神祭祀中的“酒神颂"（-—“山羊之歌”）；喜剧起源于酒神祭祀中的狂欢游行活动（—-“狂欢游行之歌”）2、古希腊三大悲剧家及其代表作品（1）埃斯库罗斯代表作：《普罗米修斯》、《阿伽门农》（2）索福克勒斯代表作:《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》(3）欧里庇得斯代表作：《美狄亚》、《阿尔刻提斯》3、古希腊悲剧中的命运观念古希腊悲剧作家是相信命运的，但不可抗拒的命运在他们笔下有时却是不通情理的，甚至是邪恶的，而人的自由意志则是美好的,难以征服的。
尽管与命运抗争的悲剧英雄最终未能逃脱命运的安排,陷入逆境，蒙受苦难，甚至死亡,但剧作家往往把苦难升华为壮丽的场景，悲剧主人公高昂的生命意志和令人崇敬的伟大品格不会让人落泪，而是让人油然而生崇高感.4、古希腊喜剧代表作家作品(1）阿里斯托芬代表作：《阿卡耐人》、《鸟》(2) 米南德代表作：《古怪人》二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编1、代表作品作家（1）普劳图斯代表作：《一坛金子》、《凶宅》(2) 泰伦提乌斯代表作：《安德罗斯女子》（3）赛内加代表作：《美狄亚》三、中世纪戏剧：1、包括宗教戏剧和世俗戏剧(1）宗教剧:是从基督教仪式发展而来的,以宗教信仰、禁欲主义和宗教（2）世俗戏剧:面向世俗，针砭时弊，取材于下层民众的日常生活，在思想立场上与宗教戏剧相对立。
2、宗教剧又分为神秘剧、奇迹剧、道德剧神秘剧:以连缀形式上演，形制庞大，鸿篇巨制奇迹剧：歌颂圣徒圣迹道德剧：劝人向善,进行道德说教，具有较强的象征性和说教性（奇迹剧和道德剧一般都篇幅较小，单独成篇）四、文艺复兴时期戏剧1、两个概念：文艺复兴,人文主义（1）文艺复兴：文艺复兴运动是城市中新兴的资产阶级反对教会精神统治的思想文化运动，“复兴古典文化”只是这场运动的旗号和一项内容，其实质是以理性取代神启，以现世反对来世,以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义,以世俗反对天堂，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚,也就是以人文主义精神反对封建文化,建构资产阶级新的上层建筑。
2023年戏曲心得体会 心得体会戏曲(8篇)
2023年戏曲心得体会心得体会戏曲(8篇)当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
戏曲心得体会篇一作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式，中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位，其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉，也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。
作为一位热爱戏曲的观众，我在平时的观演中，不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解，同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。
第一段：戏曲中的唱。
唱是戏曲表演中的重头戏，也是戏曲表现力最强的方式之一。
戏曲唱腔经过了长时间的发展演变，千姿百态、风格各异，每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。
在观赏戏曲时，我曾听到一些经典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛进入了剧中人物的内心世界，感受到了他们的悲喜哀乐。
第二段：戏曲中的念。
在戏曲表演中，念是传递情节和剧情的主要方式之一，它不只是在表达人物的台词，更是在传递情感和表现角色的个性特征。
念的分明恰到好处，真实地表现出人物的性格和感情，令人彷佛见到了人物的真实面貌。
第三段：戏曲中的做。
在戏曲表演中，做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。
演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。
在一场好的戏曲表演中，演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感，这是做表现的魅力所在。
第四段：戏曲中的打。
戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。
在打斗表演中，演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。
打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。
第五段：戏曲的文化内涵和生命力。
戏曲在表演艺术中，不仅是一种传承千年的艺术形式，更是中国优秀文化的代表。
艺术史概论
艺术史概论概述艺术史是研究人类创造的艺术作品的历史发展和演变过程的学科。
它涵盖了各种艺术形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、戏剧等。
通过研究艺术史，我们可以深入了解不同文化背景下艺术的特点和变迁，同时也能够读懂一个时代的思想与价值观。
古代艺术1.原始艺术：最早期的艺术作品，通常是图案或符号涂抹在岩石上，如洞窟壁画。
2.古埃及艺术：丰富多彩的壁画和雕塑，主题涉及神话、法老以及日常生活。
3.古希腊罗马艺术：坚实雕塑和建筑，强调理性与人体完美比例。
4.古印度与东南亚艺术：丰富细致的雕刻、佛教和印度教题材广泛运用。
中世纪至文艺复兴1.拜占庭艺术：宗教意味浓厚的艺术作品，风格受到东方文化影响。
2.罗曼式与哥特式建筑：大规模的教堂和宏伟的拱形天花板。
3.文艺复兴：追求自然主义、人体比例和透视法，代表画家有达·芬奇、米开朗琪罗。
近代艺术1.巴洛克艺术：表现戏剧性效果，重视细节和动态效果。
2.印象派：强调快速而精确地捕捉瞬间变化的光线和色彩。
3.抽象艺术：以抽象概念为出发点，在形式上摆脱了具象形态的限制。
当代艺术1.家具设计与建筑：注重功能性与美学结合，如包豪斯学派影响深远。
2.表现主义与抽象表现主义：通过作品传达情绪和思想，如毕加索、梵高等。
3.当代行为艺术：突破传统媒介界限，强调观众参与和互动。
结论艺术史是一个广阔而复杂的领域，通过学习艺术的历史发展，我们可以欣赏和理解不同时期、不同文化的艺术作品。
同时，艺术也反映了人类社会、政治、宗教和审美观念的变迁。
通过研究艺术史，我们可以更好地理解人类创造力的魅力所在，并深入探索对于人类文明发展至关重要的一面。
中国古代戏曲发展历程
四、中国古代戏曲的繁盛──京剧
1.产生背景
（一）既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生 土长的戏曲形式？如果不能，那为什么叫京剧？
京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形成 的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。
（二）在京剧产生之前，北京地区流行哪些戏曲形式？
职业等级的划分 一官二吏三僧四道五医六工七猎八民九儒十丐
【总结】元代知识分子的地位很低，蒙古灭金后，停止科举考试将近80 年，文人入仕的机会相对地说要少多了，九儒十丐，他们的地位仅高于 乞丐，被打入了社会的底层，使他们有机会接触下层社会的群众，有机 会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高 的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧的文学艺术水平，使之逐渐演 变为一种成熟而完美的艺术形式。元代杂剧的出现是我国文学艺术史上 的一个重大发展，成为我国文学史上与唐诗、宋词并称的艺术奇观。
舞台布置──一桌二椅
虚 拟 动 作
人物化妆的写意──戏曲脸谱
京剧脸谱写意
红色
勇猛暴躁
曹操
黑色
刚强阴险
关羽
白色
正直刚毅
多尔敦
蓝色
忠勇侠义
典韦
黄色
刚正威武
包拯
人物服饰的写意──长袖善舞
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
京剧表演突破时间和空间的限制。环境带 在人物身上。人物上场，随着其表演，环境便 具体化了。观众通过赏的表演来想象，从而把 握故事发生的情境。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性， 如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。 程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲 艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
《剧本写作初级教程》戏剧艺术基础知识~~~
摘自——《剧本写作初级教程》——戏剧艺术基础知识了解戏剧艺术的基本特点,建立对戏剧本质的正确认识对于戏剧创作是非常重要的。
从广义上讲，无论是话剧还是戏曲，还有歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧以及新兴的电视剧，只要有“剧"字都可以包容到“戏剧”这个概念中来。
但是，这样一个看似简单的概念，它的内涵究竟是什么？概括起来，主要从以下几个方面理解：1。
戏剧艺术的综合性所谓“综合艺术”是指将两种或两种以上的艺术成分融合起来形成的一种新的带有自身独立性的艺术。
在这种融合中,原来的艺术特点在一个新的系统中重新排列组合，变成了新的,独立的艺术形式中的因素。
原有的艺术特点被消解，而这种消解却使一种新的艺术形式成长。
不同的艺术形象都有特殊的存在形态，欣赏着对它们的感受途径与方式也都各自不同。
人们在区分不同艺术的时候，便自然地从存在形态，感受途径，创作手段及欣赏心理等方面去划分各种艺术形式的界限。
各种不同的艺术都有自己的创作手段，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。
文学为戏剧带来语言与文字；音乐为戏剧带来音响与节奏;绘画为戏剧带来色彩与线条……最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情,简单地说,这就是戏剧被称为综合艺术的内在道理，也是戏剧艺术创作最难以掌握的本质原因。
所以,戏剧是一种综合艺术，这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响，以及服装、化妆、道具等等不同部门的努力，更深入地讲又在于戏剧艺术形式本身具有空间综合，视听综合及现场交流的特性,这种特性是戏剧艺术的精髓,也是戏剧艺术本质的生命力之所在。
2.戏剧的核心与基点从戏剧艺术的总体价值来看，各种艺术创作的因素都是为表演服务的，都只是为演出艺术即演员的表演行为提供条件.比如话剧（可以是文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演提供基础：诗意(情感的丰富性)、思想（思维与观念的深刻性）,想象力（情节与场面的复杂性，时空间变化的诗意美）等方面的基础；而布景，灯光，道具则是为了演员的表演创造具体的时空环境:是远古还是现代，是没心还是外在;服装、化妆则是为演员扮演角色提供让每一个观众能够认同的外部条件;还有音乐、音响或作为场上自然声响的效果,或作为人物情感状态的情绪描写,所以认定这些创作是表演艺术的辅助并不过分。
中国艺术史论
中国艺术史论中国艺术源远流长，拥有悠久的历史和独特的文化底蕴。
中国艺术史以其独特的发展轨迹和丰富多样的艺术形式，成为世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。
本文将从艺术史的角度，探讨中国艺术的发展历程和特点。
中国艺术的起源可以追溯到数千年前的新石器时代。
在这个时期，中国古人民以石器、陶器等材料创作出了丰富多样的艺术品，如彩陶、玉器等。
这些艺术品不仅反映了古人民的生活、信仰和审美观念，也展示了他们对自然和生活的独特感悟。
这些早期艺术品的创作和保存，为后来中国艺术的发展奠定了基础。
随着社会的进一步发展，中国艺术逐渐形成了独特的风格和特点。
在古代，中国绘画艺术成为中国艺术的重要组成部分。
中国绘画以其独特的笔墨技法和表现手法，创造出了许多经典之作。
中国绘画注重意境的表达，追求“意在笔先”，讲究笔墨的韵味和意蕴。
中国绘画的题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等各个领域。
中国绘画代表作有《千里江山图》、《清明上河图》等，这些作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会的风貌和人民的生活。
除了绘画艺术，中国的雕塑艺术也有着悠久的历史。
中国古代雕塑以其精湛的技艺和独特的艺术风格，展示了中华民族的智慧和创造力。
中国古代雕塑形式多样，包括石雕、木雕、铜雕等。
这些雕塑作品多以神话传说、历史故事和人物形象为题材，通过艺术手法表达出丰富的情感和思想。
中国雕塑艺术的代表作有《秦始皇兵马俑》、《大禹治水图》等，这些作品不仅具有很高的艺术价值，也是中国古代文化的重要遗产。
中国艺术史还包括了戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
中国古代戏剧以其独特的表演形式和剧情安排，吸引了大量观众。
中国古代音乐注重旋律的和谐和节奏的变化，以及对情感的表达。
中国古代舞蹈则以其独特的舞步和舞姿，展现出中国人民的热情和优雅。
这些艺术形式不仅丰富了中国艺术的内涵，也成为中国文化的重要组成部分。
中国艺术史的发展经历了不同的时期和风格的变迁。
每个时期的艺术都反映了当时社会的发展和人民的生活。
艺术史知识：社会和历史的反映——从少儿绘画到戏剧表演
艺术史知识：社会和历史的反映——从少儿绘画到戏剧表演社会和历史的反映——从少儿绘画到戏剧表演艺术与生活息息相关，不同社会和历史背景下的艺术表现形式也各具特色。
少儿绘画和戏剧表演都是艺术创作中的重要组成部分，它们不仅是文化传承的重要载体，更是反映社会和历史的重要途径。
本文将通过少儿绘画和戏剧表演两种艺术形式，探讨其与社会和历史的关系。
一、少儿绘画少儿绘画始于更早期的文化背景下，主要表现方式为墨线描摹，没有开创自己独特的表现形式。
直到20世纪初期，随着中国新文化运动的兴起，艺术创新的理念逐渐深入人心，少儿绘画也开始与不同的时代和社会联系在一起。
在20世纪20年代至30年代间，国内外流行的一种思潮——“儿童艺术运动”在中国得到了广泛传播。
儿童艺术运动的主张是鼓励儿童自主创作，并以儿童视角来表现他们对周围事物的感悟和表达方式。
这对于中国当时的艺术创作来说是一种新的尝试，少儿绘画也在这样的背景下得到了发展。
20世纪70年代，少儿绘画又迎来了一次创新。
在文化大革命的影响下，绘画教育得到很大充实，绘画教育体系从小学开始，面向全民教育。
这样的体系在教育和艺术理念上都具有现代化的特点，同时也让更多的人接受和参与到了艺术创作中。
今天，少儿绘画作为一种寓教于乐的教育形式，在现代社会中已经发展成为了一种意识形态的表达形式。
在全球化、互联网、数字化的大背景下，我们看到人们对于少儿绘画的关注和重视趋于增多。
少儿绘画在现代社会中展现出的包容和新颖，从一个侧面反映了我们的时代和社会的特点。
二、戏剧表演戏剧表演作为古代文学和艺术形式的现代继承者之一，自古以来都在表达和反映社会和历史。
以中国戏曲为例，它的历史可以追溯到中国汉代，源于古老的国家内部的文化和社会背景之中。
随着戏曲和剧场的发展，中国的戏剧创作经历了多个历史时期，包括明朝、清朝和现代，每个时期都在不同程度上表现和承载了社会和历史的观念和变化。
在中国历史上最具代表性的人物之一——曹操，就曾经创作过众多优秀的戏曲剧目。
戏剧代表作
戏剧代表作戏剧作品在人类文明发展史上，有着重要的地位。
它最初起源于古希腊和罗马，渐次发展变成一门独立的艺术。
今天，它仍然是一种有影响力的艺术形式，在全球范围内得到了广泛的应用。
本文将着重介绍一些流行的戏剧作品，它们被称为戏剧代表作。
此外，戏剧代表作中还有许多其他作品，这些作品也受到了许多人的青睐，引领着戏剧文学的发展。
著名的“百日巴士”就是其中之一。
这部戏剧于1955年在美国上演，由朱莉安塔马拉主演。
它讲述了一位美国妇女在抗日战争中的悲惨经历，深受观众的喜爱。
另一部很受欢迎的戏剧代表作是弗朗西斯福特科波拉的《哈姆雷特》。
这部戏剧在七十年代出版，由比尔马索拉饰演阿兰贝克。
它以精致的文字、细腻的情节和出色的演技著称，为当时的欧洲文学界带来了许多灵感。
接下来要提到的是乔瓦尼因佩里的《汤姆史塔克的冒险》。
这部历险戏剧于1881年上演，以卡通色彩表现了托马斯汤姆史塔克冒险的生动故事，受到观众的欢迎。
此外，《痴心的宝贝》也是一部很受欢迎的戏剧代表作。
它是钱钟书的作品，由郑月院和祖拉蔡执导。
它以台湾社会的许多小人物为主角，让观众在情绪丰富的剧情中考虑文化、人性、情感和想象力等主题。
最后，还有美国现代歌剧《敦哥莫》，它是布鲁斯斯派克担任编剧和制作的戏剧作品，讲述的是一位青年男子的感情探索之路。
故事通过一系列复杂的对话，把新奥尔良社会的煽动性、混乱性和柔和性完美地展现出来，受到观众的一致好评。
以上就是一些流行的戏剧代表作。
它们不仅展示了戏剧文学的深邃叙事手法，更展示了艺术家们对人性、社会等方面的独特思考。
在人类艺术史上，这些作品都占有重要的地位，他们不仅为大家带来了艺术乐趣，也启发了大家更深入的思考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
⾳音乐美学⼩小组课戏剧发展史艺术理论、艺术教育【电影艺术篇】1、古希腊戏剧2、中世纪宗教戏剧3、⽂文艺复兴戏剧4、古典主义戏剧5、启蒙主义戏剧6、浪漫主义戏剧7、现实主义戏剧8、现代派戏剧（象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞戏剧）9、美国戏剧10、现代⻄西⽅方演剧学派11、中国话剧⼀一、欧美戏剧1、古希腊戏剧戏剧起源于公元前7世纪，酒神祭祀活动。
《诗学》认为，戏剧起源于对⽣生活的模仿（亚⾥里⼠士多德），⾏行动是戏剧的本质，情节是戏剧的⺫⽬目的（亚⾥里⼠士多德），悲剧模仿的不是⼈人，⽽而是⾏行动和⽣生活。
（1）埃斯库罗斯（悲剧之⽗父）《被俘的普罗⽶米修斯》《俄瑞斯忒亚》（2）索福克勒斯《俄狄浦斯⺩王》（3）欧⾥里庇得斯《美狄亚》（4）阿⾥里斯托芬《⻦鸟》《阿卡奈⼈人》伯利克⾥里时期，对戏剧的繁荣有着不可磨灭的贡献2、中世纪宗教戏剧（1）宗教戏剧——内容取⾃自《圣经》，⼀一般表现耶稣诞⽣生和他的复活。
（2）奇迹剧——反应中产阶级的道德观念和⼈人民群众对封建社会的批判（3）神秘剧——教堂之外的⼀一般城市中产阶级和⼲⼴广⼤大市民阶层的艺术（4）道德剧——出现与资产阶级的成⻓长及其对⾃自⾝身价值体系的宣传需要有关【⽐比】梅特林克，象征主义剧作家《⻘青⻦鸟》【英】《忍耐的堡垒》，劝⼈人向善的抽象道德说教（5）笑剧——从抽象说教转向对社会腐败的实际批判，揉进喜剧之后的剧种。
《巴特林的笑剧》3、⽂文艺复兴戏剧（1）【英】莎⼠士⽐比亚（四⼤大悲剧）《哈姆雷特》《李尔⺩王》《⻨麦克⽩白》《奥赛罗》；《威尼斯商⼈人》《温莎的⻛风流娘们》哈姆雷特：“⾃自有戏剧以来，它的⺫⽬目的始终是反应⾃自然，显⽰示善恶的本来⾯面⺫⽬目，给它的时代看⼀一看它⾃自⼰己演变发展的模型”（时代的⽣生动写照）（2）【⻄西】德-维加《狗占⻢马槽》《⽺羊泉村》4、古典主义戏剧17世纪末叶，⻄西欧戏剧发展的历史主要兴盛于法国的古典主义戏剧。
古典主义戏剧强调为君主政治服务，通过戏剧的⽅方式反对封建割据和分裂倾向，维护国家统⼀一。
弱⼩小且上升阶段的资产阶级为了有利的环境发展经济，乐于帮助封建⺩王权维护统⼀一。
德国古典哲学笛卡尔的唯理主义哲学为古典主义戏剧提供了哲学基础。
古典主义戏剧的特征是，致⼒力于塑造以理性为基调的类型化⼈人物，强调理性服从感性，以维护国家和民族的统⼀一为⼰己任，并以此作为作品的主题。
此外，（1）⾼高乃依《熙德》、《贺拉斯》（2）拉⾟辛《安德罗⻢马克》、《费德尔》（3）莫⾥里哀《伪君⼦子》《悭吝⼈人》鞭挞宗教腐败与批判资产阶级的堕落是莫⾥里哀古典主义喜剧的特⾊色5、启蒙主义戏剧“⾃自17世纪，科学获得巨⼤大发展，⼈人开始理解宇宙法则的奥秘，在“启蒙”著作中，⼤大⾃自然具有了重要地位，哲学家们认为⼈人只能服从“⾃自然”法则，经过启蒙主义运动，“⾃自由”与“民主”的思想已深⼊入⼈人⼼心”（1）【法】博⻢马舍《塞尔维亚的理发师》《费加罗的婚礼》（歌颂第三等级，预⽰示法国资产阶级⾰革命）（2）【意】哥尔多尼，现实主义戏剧家，提出戏剧应反应现实⽣生活。
《⼥女店主》《⼀一仆⼆二主》（歌颂普通⼈人追求幸福⾃自由，讽刺封建贵族腐朽没落）（3）【德】莱⾟辛，重道德观念和对封建贵族⿊黑暗统治及荒诞⽆无耻⾏行为的批判的作品《艾⽶米莉·迦绿蒂》（4）【德】希勒《强盗》《阴谋与爱情》（揭露了封建专制宫廷的⿊黑暗，号召⼈人们与这种统治进⾏行⽃斗争）6、浪漫主义戏剧浪漫主义反对古典主义的创作法则，要求创作⾃自由，运⽤用多⽅方⾯面的历史传说题材，反映社会现实问题，强调个⼈人感情的重要性，在作品⾥里尽量反映各种感情和情绪，建⽴立想象和虚构的“诗的⺩王国”，借以表明他们对现实⽣生活的反抗和对理想社会的憧憬。
【法】⾬雨果《欧那尼》，批判贵族的⾃自私虚伪与冷酷⽆无情。
7、现实主义戏剧（现实主义也被称为批判现实主义）美学：亚⾥里斯多德（1）戏剧是对⽣生活的反映（2）戏剧创作的情节安排与⼈人物刻画，其真实性应与历史的可能性（可然律）和必然性（必然律）密切相关。
（3）按照⼈人（⽣生活）本来的样⼦子描写（纪实剧）或按照⼈人可能的样⼦子描写（传记剧）恩格斯（1）在情节的进展中⾃自然⽽而然流露出来的鲜明的政治倾向性（作者的⻅见解越隐蔽对于作品来说越好）这⾥里的现实性对资本主义现实的批判有关（2）真实与逼真的再现现实的⼿手法（3）除了细节的真实外，⼀一定要刻画典型环境中的典型⼈人物。
恩格斯对现实主义的解释，是建⽴立在现实主义⽂文艺应有助于推动社会的⾰革命性的发展的科学理论基础上的。
【挪】易⼘卜⽣生《玩偶之家》* （对资本主义社会家庭关系和夫妻关系的虚伪性做了深刻揭露），《⼈人民公敌》（刻画了⼀一个⼤大⽆无畏的理想主义者）《社会⽀支柱》等，批判资本主义社会的⽭矛盾。
【英】萧伯纳《华伦夫⼈人的职业》《芭芭拉少校》【俄】果⼽戈理《钦差⼤大⾂臣》【俄】奥斯特洛夫斯基《⼤大雷⾬雨》《⽆无辜的罪⼈人》【俄】契科夫《樱桃园》《三姐妹》《万尼亚舅舅》8、现代派戏剧现代派戏剧是指与现实主义戏剧相对⽴立的、以⻄西⽅方各种现代主义哲学思想为基础的戏剧流派。
现代派戏剧主要包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧。
（1）象征主义戏剧（19世纪80年代）象征主义戏剧在哲学上受瑞典的神秘主义哲学家史威登堡“对应论”思想的影响。
这⼀一理论认为⾃自然万物之间与不可⻅见的精神之间有互相契合的情况。
根据这⼀一理论，象征主义者认为艺术家可以为“内⼼心的思想、感情、情绪找到“客观的对应物”，即⽤用具体的意象、事物、事件、景象作为内⼼心情绪的象征物”。
象征主义戏剧的特点是“神秘的内容、象征和艺术感受性的扩充”【⽐比】梅特林克《⻘青⻦鸟》《群盲》【德】霍普特曼《沉钟》，⼀一个铸钟⼈人铸钟的故事。
【英】约翰·泌孤《骑⻢马下海的⼈人》【俄】安德列耶夫《⼈人之⼀一⽣生》（2）表现主义戏剧（20世纪初）⻄西⽅方的资本主义世界已经进⼊入帝国主义阶段。
列强的竞争使战争⽇日益迫近。
社会道德沦丧、弱⾁肉强⾷食等腐败丑恶现象，使艺术家对现实绝望，在创作上谋求新的表现⽅方法。
表现主义要求突破表象寻找世界和⼈人们“最深⼀一层的东⻄西”，“⼀一切原始的、本质的东⻄西”。
否认对客观事物的描绘，以⼀一种纯主观的态度，只求对内⼼心真实的表现，对乌托邦的憧憬【瑞】斯特林堡《去⼤大⻢马⼠士⾰革》《⿁鬼魂奏鸣曲》（死⼫尸、亡魂、⽉⽊木乃伊与活⼈人同台表演，表现了⻄西⽅方社会⼈人与⼈人之间相互仇视的情景）【德】凯撒《从清晨到午夜》（通过⼀一个银⾏行出纳员盗款逃亡的过程，深刻揭露了⻄西⽅方社会⾦金钱主宰⼀一切的本质）【德】托勒《群众与⼈人》【捷】卡佩克《万能机器⼈人》（3）超现实主义戏剧（1917年）【法】阿波利奈尔《蒂蕾⻄西亚的乳房》【法】布勒东《超现实主义宣⾔言》，倡导，“不受理智的任何监督”的“⾃自动书写”的创作⽅方法，这是第⼀一次世界⼤大战在⻄西⽅方世界造成理性破产的精神危机后，柏格森的直觉主义哲学和弗洛伊德的精神分析学对⻄西⽅方创作界影响的结果。
⾮非理性哲学思想的集⼤大成--蒂赛尼《⼑刀⼦子的眼泪》（⼀一个少⼥女爱上了绞刑架上的⼀一具死⼫尸，她⾮非常绝望，因为她的爱⼈人是那样的冷漠）《⻩黄莺》（美丽动听的歌声闻名于世的⻩黄莺却是个⼀一声也不会吭的哑巴）《秘鲁的侩⼦子⼿手》--鲁塞勒《⾮非洲的印象》（⼀一个缺了胳膊少腿的⾍虫⼦子会弹吉他）科克托《奥尔菲》（⼀一位诗⼈人从⻢马的蹄声中寻找作诗的灵感）（4）存在主义戏剧存在主义戏剧⼀一般是指法国存在主义哲学家让·保罗·萨特和阿⻉贝尔·加缪⽂文艺创作中的戏剧部分，剧作内容的哲理性是存在主义戏剧的重要特点【时代背景】20世纪30年代的世界经济危机和第⼆二次世界⼤大战的灾难性冲击是法国存在主义哲学诞⽣生的时代背景。
【存在主义哲学】⼀一种唯⼼心主义的、“绝对⾮非理性主义”的哲学，它从⼀一开始就排除了任何理性的认识⽅方式。
他们的研究中⼼心是，把⼼心理上局部不正常的状态，如恐惧、厌恶等等当作哲学的本质问题，“得出⼈人⽣生是死亡的开端这样⼀一结论”，认为“死亡是⼀一种存在⽅方式”，由此可⻅见，它是⼀一种“极端悲观主义和极端虚⽆无主义的学说”。
存在主义的哲学观点1，存在只有⼈人具有，物并不具有；2，存在先与本质；3，存在是⾃自由的（以⾃自我为中⼼心的个⼈人奋⽃斗）；4，存在是荒谬的；5存在的情态“忧虑畏惧和死亡”。
⼈人要冒险的活下去。
【经典作家作品】萨特《苍蝇》（1942）讨论了“存在先于本质”“⾃自由与⾃自由选择”的存在主义哲学观念评论：“⼈人知识⾃自⼰己造成的东⻄西，⽽而绝不是别的什么；如果上帝存在，⼈人就不存在。
⼈人是注定要⾃自由的”《死⽆无葬⾝身之地》卡缪《正义者》（5）荒诞派戏剧（20世纪50年代，法国）【荒诞派戏剧】荒诞剧最⼤大的特点是剧作内容的荒诞性荒诞派戏剧的哲学基础源⾃自法国存在主义哲学家兼⼩小说、戏剧家阿尔⻉贝·卡缪的“荒诞哲学”。
荒诞哲学认为，世界是荒诞的，在这个荒诞世界中，⼈人们“所有的⾏行动”都“毫⽆无意义”，⼈人与⽣生活的分离，和环境的分离，真实地构成了荒诞的感觉，扩⼤大了存在主义哲学中有关“荒诞”的成分。
【法】⻉贝克特《等待⼽戈多》（1952）快乐的⽇日⼦子（1961）【法】尤⾦金·尤奈斯库《秃头歌⼥女》（1950）椅⼦子（1952）【法】热奈《⼥女仆》（1951）【美】爱德华·阿尔⽐比《动物园的故事》【英】品特《⽣生⽇日晚会》9、美国戏剧奥尼尔《天边外》《⽑毛猿》《琼斯皇帝》《榆树下的欲望》《安娜·克⾥里斯蒂》阿瑟·密勒《全是我的⼉儿⼦子》《推销员之死》（1949）《考验》10、现代⻄西⽅方演剧学派斯坦尼斯拉夫斯基体系德国戏剧家布莱希特的“史诗剧理论”11、中国话剧⽥田汉《名优之死》曹禺《雷⾬雨》《⽇日出》《北京⼈人》《原野》《家》夏衍《上海屋檐下》郭沫若《屈原》⽼老舍《茶馆》。