后印象主义
论后印象主义对立体主义绘画语言的影响
论后印象主义对立体主义绘画语言的影响后印象主义和立体主义都是20世纪初期的绘画流派,它们在绘画语言上都有着独特的风格和特色。
在这些风格和特色之间,我们可以看到许多明显的不同点,但同时,我们也可以找到许多共同之处,其中后印象主义对立体主义的绘画语言有着深刻的影响。
在本文中,我将探讨后印象主义对立体主义绘画语言的影响,以及这种影响是如何展现出来的。
首先,我们需要明确两者的不同之处。
后印象主义强调的是对光影和色彩的表现,而立体主义则是强调对空间和形态的表现。
这些不同点来源于两个时期的社会、文化、经济和政治情况,分别反映了不同的艺术家们对于当时时代的理解和认识。
后印象主义是在19世纪末期兴起的一种艺术流派,其聚焦的是对光线和色彩的表现。
以点彩等技巧来表达色彩变化、光影的变化等。
他们强调把现实生活中的对象表现得更加美好、感性。
而在这个时期,人们对于现实生活的观念相对较为平和,艺术家们更受到自由的驱使,他们不必在图像中穿插太多的形状和空间,而可以更加自由地表达它、美化它。
而立体主义则是在20世纪初期兴起的,它强调的是在空间以立体形式表达出来的物品。
立体主义者通过对形态、空间和颜色的运用,创造出了相对奇特而严格的抽象图像。
然而,这种抽象性和严格性,也同时反映出了当时的社会状况,一种全新而特殊的理念和认识——现代社会的相对压抑与内敛。
让我们再回到后印象主义对立体主义绘画语言的影响。
正如前面我们提到的,后印象主义强调色彩和光影的表现,这一点直接影响了立体主义的表现方式。
事实上,在立体主义的创作中,往往会出现大量强烈的色彩和明暗的变化,这正是后印象主义的精髓所在。
这些色彩和明暗的变化,赋予了立体主义的形态更直观的表达,使它具有参与性和艺术性。
同时,后印象主义者强调对感觉的直觉表现,这种感觉直觉表现不仅限于色彩和光影的表现,还可以同等运用于对形态和空间的表现。
在这种直觉表现的创造性和灵感的推动下,立体主义者通过创造形态和空间的变化,使作品呈现出一种完全不同于现实世界的发展方向。
印象派与后印象派
印象派与后印象派艺术的发展是一个引人入胜的旅程,始终伴随着时代的变迁和思想的演变。
在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术经历了重要的变革,其中印象派和后印象派成为这一时期最具代表性的艺术流派。
印象派以其大胆的创新和对自然光影的独特表现技法,挑战了传统绘画的规范。
而后印象派则在印象主义的基础上,进一步探索色彩、形状和个人情感,形成了不同于印象派的独特风格。
本文将深入探讨印象派和后印象派的发展历程、主要艺术家及其作品特色,以及两者之间的关系与区别。
印象派的起源与发展印象派起源于19世纪60年代的法国,它是一种旨在捕捉瞬间光影效果和色彩变化的绘画风格。
传统的绘画方法强调细节与线条的精确表现,而印象派则更关注对光影的变化、商街生活、自然风景等现实生活场景进行即时描绘。
历史背景19世纪中叶,法国社会发生着重大变化。
工业革命带来了城市化进程,加速了社会经济的发展,同时也使得许多艺术家面临传统艺术体制的挑战。
此时,巴黎成为文化与艺术的中心。
众多艺术家聚集于此,他们希望在自由、多样化的创作环境中寻找新的艺术表达方式。
正是在这种背景下,印象派应运而生。
主要艺术家克劳德·莫奈是印象派最具代表性的艺术家之一。
他于1872年创作的《日出·印象》被认为是这一流派名称的来源。
这幅画描绘了黎明时分港口景色,运用了浓烈而富有表现力的色彩,高度概括了光影变化的特质。
此外,毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚等也是重要的印象派画家。
他们各自通过不同的角度展现了生活中的美。
例如,雷诺阿以其典雅而生动的人物肖像著称,而德加则专注于舞蹈表演和女性形态,通过不同于常规透视法则描绘空间。
艺术特点光线与色彩:印象派艺术家使用短促快速的笔触来捕捉光线照射下物体表面的瞬时效果。
他们常常选择户外作画,以便直接观察光线对颜色变化的影响。
自然题材:许多印象派作品展现了日常生活场景,如公园散步的人、繁忙的咖啡馆,或宁静的大自然景观。
这些题材出现在当时众多市民的新兴生活中,并赋予了作品一种亲切感。
后印象主义名词解释
后印象主义名词解释
后印象主义是一种绘画艺术运动,发展于19世纪末20世纪初的法国。
它是对印象主义的一种延续和发展,强调通过色彩与光的表现来传达主观的情感和观念。
后印象主义艺术家主要包括凡高、塞尚、高更、服龙克等人。
他们的绘画作品经常呈现出明亮的色彩、粗糙的笔触和形象的变形,体现了艺术家个人的主观情感和对客观事物的独特见解。
后印象主义的艺术家不再局限于传统的绘画规则和技巧,而是试图通过色彩和形象的表现来捕捉他们对世界的独特感受。
后印象主义的绘画风格突破了印象主义对自然的直接模仿,而是更加注重表现主观情感和想象力的释放。
他们追求捕捉不可见、不可描述的美,通过色彩、形状、线条和纹理来传达情感和意念。
他们对自然界的观察和创造性的想象结合在一起,创造出富有表现力和独特魅力的艺术作品。
后印象主义的艺术家还探索了新的创作技巧和媒介,如点彩、分割、绘画剖析等。
凡高的点彩技法,如《星夜》和《向日葵》中的明亮色彩和动态线条,创造出一种独特的表现力。
塞尚的分割法则将画面分割成小块,每块都是独立的色块,呈现出对形象的独特解构和抽象化。
此外,后印象主义艺术家还注重对光的表现,通过光和阴影的变化来加强画面的表现力和立体感。
后印象主义对现代艺术产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的规范和限制,引领了艺术的多样化和个体化发展。
后印象主义的画家们以自己独特的视角和风格,表达了对自然和人类生
活的情感和思考,同时也为后来的艺术家提供了启示和创作的新方向。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点1. 引言1.1 后印象主义的起源后印象主义源于19世纪末20世纪初的法国艺术运动。
它是对印象主义运动的延续和扩展,同时也是对印象主义的一种批判和超越。
后印象主义艺术家们试图突破印象主义的限制,追求更多元化和多样性的表现方式。
后印象主义的起源可以追溯到印象主义运动的后期阶段,当时一些艺术家感到对传统印象主义的疲倦和束缚,开始寻求新的表现方式。
他们渴望突破表现形式的局限,探索更广阔的艺术领域。
这种对传统的反思和突破,推动了后印象主义的诞生和发展。
后印象主义的艺术家们在色彩运用、笔触处理、主题选择等方面展现了独特的风格和特点,他们注重情感的表达、形式的变革,更加注重对现实的审视和重新构建。
这种新的艺术观念和表现方式对后世的艺术发展产生了深远的影响,成为后世艺术家们的启示和借鉴。
1.2 后印象主义的定义后印象主义是19世纪末20世纪初出现的一种艺术流派,它是在印象主义运动的基础上发展起来的。
后印象主义的艺术家们试图超越印象主义对光线和色彩的表现,更加强调情感、想象和个人表现。
后印象主义的画家们倾向于以更加抽象和装饰性的方式来表现主题,他们更加关注笔触的表现和色彩的运用,以达到表现内心情感和想象的目的。
后印象主义的作品往往具有强烈的色彩对比和情感冲击力,画面呈现出一种梦幻般的氛围。
后印象主义强调主观感受和想象力,追求画面的情感表达和个性化,代表画家有梵高、高更等。
2. 正文2.1 特点一:色彩的运用后印象主义绘画风格在色彩的运用上有着独特的特点。
与印象派侧重于光影和色彩的直观表现不同,后印象主义艺术家更注重色彩的情感表达和象征意义。
他们不再仅仅模仿自然界的色彩,而是通过对色彩的夸张和变形来表达内心情感和情绪。
一方面,后印象主义艺术家常常运用鲜艳而强烈的色彩,以营造出一种充满活力和激情的氛围。
凡高的作品中常常出现明亮的黄色和蓝色,这些色彩不仅仅是对自然的真实再现,更是表达着他内心的孤独和痛苦。
印象主义、新印象主义、后印象主义
《日出· 印象》
《 日 光 下 的 鲁 昂 主 教 堂 》
蛙塘﹝La Grenouillere﹞1869 年75 x 100 公分 大都會美術館,紐約﹝New York﹞,美國
《 睡 莲 》
坐在柳樹下的女人 ﹝Woman Seated under the Willows﹞
《 圣 德 尼 街 的 节 日 》
傘﹝The Unbrellas﹞ 1882 年 油彩‧畫布,180 x 115 公分 國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國
浴女﹝The Great Bathers﹞1885 ~ 1887 年118 x 170.5 公分 費城美術館,費城﹝Philadelphia﹞,美國
河邊草地上﹝On the Meadow ﹞ 1890 年 油彩‧畫布,81.3 x 65.4 公分 大都會美術館,紐約﹝New York﹞,美國
鋼琴前的少女﹝Girls at the Piano﹞ 1892 年 油彩‧畫布,116 x 90 公分 奧塞美術館,巴黎﹝Paris﹞, 法國
整理頭髮的浴女﹝Bather Arranging Her Hair﹞ 1893 年 油彩‧畫布,92 x 74 公分 國家藝廊,華盛頓 ﹝Washington DC﹞,美國
《 阳 光 中 的 裸 女 》
《 包 厢 》
《夏半提埃夫人和她的孩子们》
《 莫 奈 夫 人 像 》
《 裸 女 像 》
德加
• 德加喜欢表现出在活动状态中的女性形象。 芭蕾舞演员的排练和演出,成为他心爱的 题材。
《 舞 蹈 课 》
和以 色 《 单充 粉 舞 纯分 笔 台 优发 进 上 美挥 行 的 的他 描 舞 色造 绘 女 调型 。 》 能的 这 德 够特 种 加 和长 自 在 谐, 由 很 地轻 灵 多 相松 活 时 互准 的 候 配确 工 喜 合的 具 欢 。线 , 使 条可用
后印象主义
后印象主义后印象主义(1890-1900):也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展,凡·高虽然没有参加过印象主义展览,但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受,他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性:塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构,以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认,他们三人共同开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代,他们被誉为现代艺术之父。
立体主义在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示,试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
新印象主义和后印象主义
新印象主义和后印象主义新印象主义 (New-Impressionism)直接给新印象主义以启示的艺术评论家和艺术家布朗所著<<绘画艺术的法则>>, 谢佛勒所著<<色彩的并存对比法则>>中有关色彩混合的理论,自然科学试验的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必须把不同的, 纯色彩的点和块不经调混地并列在一起. 用这种方法, 颜色的彩度的亮度可以获得最鲜明的效果, 而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的.因为新印象主义根据这一色彩分割的理论作画, 所以也被称作"分割主义"(Divisionism), 也因为他们在具体敷色时用点彩的方法, 所以有被称作"点彩派"(Pointillism). "新印象主义"一词是由这派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志<<现代绘画>>上首先使用的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了. 新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展, 在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨, 在艺术中灌注古典理性精神.正当印象主义绘画方兴未艾之际,在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派,即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克,他们崇拜理论,把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说,尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触,代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触,所以人们又称它为“科学的印象主义”,以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”,于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点【摘要】后印象主义是继印象派之后的一个艺术流派,注重情感表达和个人观念的表达。
其绘画风格以变现感和抽象表现为主,强调色彩和形式的变化,自由发挥艺术家的想象力和表现力。
后印象主义的特点包括色彩鲜明、形式变形、意象模糊等,突出了艺术家独特的情感和对于自然的诠释。
后印象主义在艺术界产生了深远的影响,激发了后来现代主义艺术的发展。
其历史地位在19世纪末至20世纪初的艺术史上占据重要位置,标志着艺术向现代化发展的转折点。
后印象主义的出现不仅使艺术更加丰富多彩,也为后来艺术家提供了更广阔的创作空间和思想启示。
【关键词】后印象主义,绘画风格,特点,影响,历史地位1. 引言1.1 后印象主义的定义后印象主义是一种绘画风格,是19世纪末到20世纪初出现在法国的一种艺术运动。
它是对印象主义的一种延续和发展,同时也融合了象征主义和点彩主义等艺术流派的影响。
后印象主义强调对光线和色彩的表现,追求情感和想象力的表达,强调艺术家个人的感受和表现形式。
后印象主义艺术家以更加抽象和表现主义的方式表现作品,将现实世界转化为内心情感的抒发,从而更加深刻地打动观众的心灵。
后印象主义的画作常常具有强烈的色彩对比和形状变形,呈现出一种超越现实的独特美感。
这种艺术风格在当时的艺术界引起了很大的轰动,为现代艺术的发展开辟了新的道路。
1.2 后印象主义的重要性后印象主义的重要性在于它作为绘画艺术发展的重要转折点。
在19世纪末,随着印象派的影响逐渐减弱,后印象主义艺术家们通过对色彩、光线和形式的更加深入探索,开创了全新的绘画风格。
他们不再局限于简单的模仿自然景物,而是试图表现内心世界和情感。
后印象主义的艺术家们在表现主观情感和抽象概念方面探索了新的可能性,为现代艺术的发展奠定了基础。
后印象主义的重要性还体现在它对艺术观念和技法的创新。
通过对色彩、构图和表现手法的大胆尝试,后印象主义艺术家们在绘画表现形式上实现了突破。
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是一种19世纪末发展起来的艺术运动,起初在法国兴起,并逐渐传播到世界各地。
它在艺术史上具有重要的地位,被认为是现代艺术的开端之一。
印象主义的主要特点是通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来描绘现实生活的印象。
印象主义的诞生与当时科学技术的发展有着密切关系。
在19世纪,由于摄影术的发明,艺术家们开始质疑自己的作品在描绘现实方面的作用。
他们认为,摄影已经能够准确地记录现实,而艺术家们的作用就是要表达自己对现实的感受和理解。
因此,他们开始追求光影和色彩的变化,试图捕捉下来,以表达他们对现实的个人印象。
印象主义的画家们常常选择户外的自然环境作为创作的对象,例如田野、河流、树木等等。
他们会在不同的时间、不同的光线下观察同一个景物,并试图捕捉到不同时间和光线下的色彩变化。
这种观察的方式使他们能够更加真实地描绘自然界的变化和气氛。
在画面的构图方面,印象主义的画家们常常采用了非常独特的手法。
他们不再追求传统的透视和细节,而是更加注重整体的效果和色彩的表达。
他们的画作常常看上去像是一系列的色块和笔触的组合,给人一种模糊而且不完整的感觉。
这种独特的表现方式使观众们能够更加直观地感受到画家们对现实的感受和理解。
印象主义的画家们常常使用明亮的色彩和粗犷的笔触来表达自己的情感和理解。
他们认为色彩是表达情感的重要手段,通过色彩的选择和运用,他们能够将自己的情感和对现实的理解传达给观众。
他们还注意到,光线对色彩的影响非常重要,因此他们会特别关注光线的变化,并通过色彩的变化来表达光线对物体的照射效果。
印象主义通过对现实的印象和感受的表达,打破了传统艺术的束缚,为后来的艺术运动提供了新的思路和启示。
它注重个人的情感和对现实的理解,强调艺术家的主观性和独立性。
尽管在当时,印象主义的作品并没有得到广泛的认可和赞赏,但它的影响力却是深远的。
它为现代艺术的发展开辟了新的道路,为后来的艺术家们提供了新的思想和创作的方法。
总的来说,印象主义是一种追求个人印象和对现实的感受的艺术运动。
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是19世纪末期的一种艺术运动,起源于法国。
它以追求真实的感觉和表现视觉印象为特点,强调艺术家对光线、色彩和氛围的独特感知和描绘。
印象主义的出现对传统绘画观念产生了革命性的影响,不仅在绘画领域有着重要地位,也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
印象主义艺术家试图捕捉瞬间的感觉,传达自己对于光线和色彩的感知。
他们不再追求细节的准确描绘,而是通过用快速的笔触和明亮的色彩来创造出色彩鲜明、光线明亮的效果。
他们在绘画中使用了明亮的色彩和大胆的笔触,强调了色彩的变化和光线的效果,以此来表达他们对现实世界的感受。
印象主义的艺术家们通常在户外作画,他们在自然光线下观察并捕捉到瞬间的感觉。
他们使用了明亮的色彩和大胆的笔触来表达不同的光线和气氛。
通过他们的作品,观众可以感受到画家所处的环境,感受到他们对于色彩和光线的独特感知。
印象主义的艺术家们还对于传统的画面构图进行了改变。
他们放弃了传统的中心对称构图,转而采用了更自由的构图方式。
他们将画面的重点放在了光线和色彩的变化上,而非人物或者物体的细节。
这种转变使得他们的作品更加生动和自由。
印象主义的艺术家们还注重观察和描绘日常生活中的细微变化。
他们通过观察不同时间和不同光线条件下的景象,捕捉到了不同时间段和不同光线条件下的色彩和氛围的变化。
通过他们的作品,观众可以感受到不同时间和不同光线条件下的景象的差异。
印象主义的艺术家们的作品在当时的艺术界引发了巨大的争议和反对。
传统的艺术界对于印象主义的艺术风格持有批评态度,认为他们的作品缺乏精确性和细节描绘。
然而,随着时间的推移,印象主义逐渐被认可并受到赞赏,被视为现代艺术的先驱。
印象主义对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的束缚,开创了艺术表现形式的新纪元。
印象主义的艺术家们的创新精神和对色彩和光线的独特感知对于后来的艺术家们产生了启发。
许多后来的艺术家们都受到了印象主义的影响,并在他们的作品中体现了这种风格。
后印象主义画派[优质ppt]
早期塞尚
塞尚早期作品处于彷徨阶段。一方面他崇敬法国古典主义传 统,钦佩古典主义大师普桑结构严整、近于冷漠的理性,但 也迷恋浪漫主义画家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝的作 品。
作品风格
在早期作品中,他经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和绝望的悲哀。
虽然内容皆出自于他读过的文学作品,但偏重此类的题材,显然是作
印象主义缺陷
①过分依赖大自然,注重视觉景象的客观记录,专心捕捉迅速演变及 偶发的时刻,而不顾及艺术中长久持续及值得纪念的意义,这些都是 印象主义的自我限制,使得印象主义没有个人风格,流于粗略并缺乏 高尚深刻的隽永含义。《世界艺术史(约翰·弗莱明、休·昂纳》
②印象主义者的艺术目标与文艺复兴时期发现自然以来建立的艺术传 统别无二致。他们都想把画画成我们看到的样子,不同在于达到艺术 目标的手段,探索色彩反射,粗犷笔法,目的是更完美的复制视觉印 象。《艺术的故事》
《穿红背心的少年》1890~1895 95.5x64藏于私人
少年把头依靠在弯曲的左臂上,右 臂伸到腿上,在整个画面空间中少 年背部姿态呈对角线。为了保持画 面的平衡,塞尚特别延长了少年的 手臂,目的是增强画面的纵深感。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
《坐在红扶手椅里的塞尚夫 人》是塞尚为他夫人画的肖 像。在这一作品中,塞尚完 全不考虑西方传统肖像画所 要表现的人物性格、心理状 态以及社会地位等等。在表 现手法上,也不是用传统的 以光影表现质感的方法来描 绘的。而是采用色彩造型法 达到他一生追求的色彩与形 体的结合。
风格成熟时期
1888年,他到巴黎住了一年,经常会见他的一些印象派的朋友,但由 于他的性格,人们似乎并不喜欢他,最终他还是隐居在埃克斯。就是 在这个时期塞尚创作了一系列风格特征明显的风景画、静物画和人物 画,如《玩纸牌者》和《苹果与桔子》等,还为夫人做了许多肖像, 这些都标志他艺术风格的成熟。
艺术风格名词解释
艺术风格名词解释艺术风格是指一种特定的艺术创作方式或风格特征,在不同的时期和地区会有不同的艺术风格的出现。
以下是对几种常见的艺术风格进行解释。
1. 古典主义:古典主义是受古希腊和古罗马艺术影响的一种艺术风格,强调对称、比例和秩序。
古典主义艺术作品通常表现出优雅、平静和完美主义的特点。
2. 文艺复兴:文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲艺术的重要风格,以对古希腊和古罗马艺术的研究与模仿为特点。
文艺复兴艺术作品追求逼真的人物形象、透视和光影效果。
3. 后印象主义:后印象主义是继印象主义后出现的一种艺术风格,强调色彩和形式的表现力。
后印象主义艺术家试图在色彩和笔触上进行更大的实验和表达,形成了各种特殊的绘画风格。
4. 立体主义:立体主义是20世纪初出现的一种艺术风格,以多角度的视觉和几何化的形式表现物体。
立体主义艺术家试图将物体拆解为各个角度的形态,使观众可以从不同的视角来理解和感受作品。
5. 超现实主义:超现实主义是20世纪上半叶出现的一种艺术风格,强调梦幻、幻觉和超越现实的表现。
超现实主义作品常常通过融合现实和梦境、肖像和幻象、日常和离奇等方式来表现思想和情感。
6. 抽象表现主义:抽象表现主义是20世纪中期出现的一种艺术风格,注重个人情感和内心世界的表达。
抽象表现主义作品通常以抽象的形式和强烈的笔触表现情感的冲突和动荡。
7. 极简主义:极简主义是20世纪后期出现的一种艺术风格,强调形式的简洁、纯粹和几何化。
极简主义艺术作品通常以简单的几何形状、单一的颜色和材料来表达。
8. 后现代主义:后现代主义是20世纪后半叶出现的一种艺术风格,强调对传统艺术观念和结构的颠覆和重新解释。
后现代主义艺术作品常常以混合媒介、多重视角和讽刺的方式来反映当代社会现实和价值观。
这些艺术风格的出现和发展反映了不同时期和文化对艺术的不同审美需求和表现方式,可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品的独特之处。
梵高和后印象主义PPT课件
05 后印象主义流派比较与融 合
点彩派、野兽派等流派简介
点彩派
以几何图形的小笔触为特点,强调色彩和光线的分解,代表作品 如修拉的《大碗岛的星期天下午》。
野兽派
强调色彩的对比和表现力,追求更加自由和直接的表现方式,代 表作品如马蒂斯的《舞蹈》。
其他流派
如立体主义、未来主义等,也在后印象主义时期崭露头角,它们 各自有着不同的艺术追求和表现手法。
课堂互动
组织学生就思考题进行讨论,分享自己的看法和见解,增进对梵高和后印象主义 的理解。
下一步学习计划建议
深入了解梵高的艺术风格和创作思想
01
通过阅读相关书籍、观看纪录片等方式,全面了解梵
高的生平和艺术成就。
拓展后印象主义相关知识
02 学习其他后印象主义代表艺术家的作品和艺术风格,
了解后印象主义在艺术史上的地位和影响。
梵高作品中后印象主义元素
色彩运用
01
梵高的作品以鲜艳、浓烈的色彩著称,他善于运用补色和对比
色,营造出强烈的视觉冲击力。
笔触狂野
02
梵高的笔触狂野、有力,强调画面的动感和生命力,与后印象
主义追求的表现力相契合。
构图独特
03
梵高的作品构图独特,常常运用斜线、曲线等构图元素,打破
传统的透视法则,赋予画面更强的表现力和张力。
梵高与后印象主义画家交往
1 2 3
与保罗·高更的交往
梵高与高更在法国南部小镇阿尔勒共同生活和创 作,两人互相影响,推动了后印象主义风格的发 展。
与埃米尔·伯纳德的友谊
伯纳德是梵高的忠实支持者之一,两人就艺术观 念进行深入交流,共同探讨了后印象主义的创作 理念。
与其他画家的互动
印象主义、后印象主义、新印象主义
印象主义、后印象主义、新印象主义印象派运动可以看作是19世纪⾃然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画,主题的作⽤被弱化了,⽽且把兴趣扩⼤到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现⾃然对象瞬间的光⾊关系为⽬的,它基本上属于⼀种图绘的风格,从这个意义上说,印象主义是巴罗克风格的发展,是写实主义视觉实验的延伸,是⽂艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极⾄。
前期印象派的⼤师⼈物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
印象主义是⼀个松散的艺术社团。
这个社团没有明确的纲领。
艺术家集合在⼀起,仅仅因为画风⽐较⼀致,便于共同举办展览。
参与展出的艺术家,有的仅在⼀段时间内迷恋于印象主义画风,后来则另有追求;有的在绘画风格上曾多次变化反复。
此外,参与画家的⽔平也不尽⼀致。
绘画中的印象主义是和法国⽂学中的⾃然主义流派相对应的。
印象主义和⾃然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
后印象主义艺术运动是1885年⾄1905年间出现于法国的⼀种绘画风格,它包括所有印象主义派⽣出来的或者与之对⽴艺术运动,譬如:新印象主义、象征主义、综合主义和纳⽐派等等。
印象主义和后印象主义皆是以感觉⽽⽤科学的⽅法作画,是⼀种⾮常客观的艺术,也是写实主义过分发达的结果。
受哲学及⽂学⽅⾯反客观的科学之影响,绘画不得不加⼊了主观的成份,亦即以个性为基础的强烈⾃我表现。
另受东⽅简洁明了的⼭⽔画风影响,以及更为精密和正确的照相术之纯客观⽐较观点来看,都是激起后期印象派艺术兴起的原因。
通俗地说,印象主义表现的是瞬息即逝的光⾊效果,过分的最求感受光⾊,以偶然代替必然。
既然是凭感觉,那必然是主观的,所以印象派所描绘的是运⽤主观的颜⾊来描绘的客观事物后印象派完全不⼀样了,能够先⾃⼰主观的感情,表现⾃⼰的主观情绪,这种⾊彩就是客观物体的原来⾊彩已经不重要了,更重要的是⽤这种的物象来表达⼈类⾃⾝内⼼的⼀种主观情感,所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界,⽽是表达画家对客观世界的主观感受。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派(也叫印象主义)马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间:19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期(后印象主义),其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志:1874年3月25日,在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下,以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕,标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解,遭到批评家的抨击和嘲讽,这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征:在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法:以户外风景画为主,摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征,采用多变而又破碎粗糙得笔触,客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察,注重对物体外形和色彩的描绘,主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念:在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism),同时受现代科学,尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫,七色来调配颜色。
6、作品题材:进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,7、印象主义代表人物:马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念:新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家,以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别:1)对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析,摒弃印象派杂乱粗略的笔触,采用纯色的细微圆点,一点紧挨着一点,排列在一起,以此来完成一幅画的创造。
后印象派
简介
后印象派将形式主义艺术发挥到极致, 印象派将形式主义艺术发挥到极致, 将形式主义艺术发挥到极致 几乎不顾及任何题材和内容。 几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上, 在艺术表现上,后印象派更加强调构成 关系,认为艺术形象要异于生活的物象, 关系,认为艺术形象要异于生活的物象, 用作者的主观感情去改造客观物象, 用作者的主观感情去改造客观物象,要 表现出“主观化了的客观” 表现出“主观化了的客观”。他们在尊 重印象派光色成就的同时, 重印象派光色成就的同时,不是片面追 求外光,而是侧重于表现物质的具体性、 求外光,而是侧重于表现物质的具体性、 稳定性和内在结构。后印象派的绘画 绘画对 稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响, 流派的发展有着重大的影响 现代诸流派的发展有着重大的影响,直 结构主义的诞生 接导致了结构主义的诞生。 接导致了结构主义的诞生。
• 后印象主义的丰硕成就,极大地影响着后来的画 后印象主义的丰硕成就, 塞尚的画风影响着立体派, 派。塞尚的画风影响着立体派,高更和梵高的画 风分别影响象征派,三人又同样影响着表现主义。 风分别影响象征派,三人又同样影响着表现主义。 他们审美的主观意识为后来的艺术家观察自然, 他们审美的主观意识为后来的艺术家观察自然, 审视艺术奠定了基础,开拓了自然主义“审丑” 审视艺术奠定了基础,开拓了自然主义“审丑” 的延续,以至霸占了整个现代艺术的取向, 的延续,以至霸占了整个现代艺术的取向,为现 当代美学有着继往开来的作用。不过, 代、当代美学有着继往开来的作用。不过,这 非理性”审美观, “非理性”审美观,但也为今天审美的错乱有着 不可推卸的责任,我想更渊于他们的解构意识。 不可推卸的责任,我想更渊于他们的解构意识。
• 就连他的好友贾科梅蒂也不放过, 导致贾氏与毕反目。达利亦认为 他的色彩很平庸,我想他的素描 更逊一畴。正如范曾所说经骗 了多年的巴黎人十之八九对他十 分厌恨。不知情的国人还不惜余 力为他人做嫁衣裳,吾深感惋惜。 不知这位淫瘤会让多少艺术家丧 生!故此,我为这位自慰习塞尚 之徒感到悲哀。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象派艺术运动是在19世纪晚期到20世纪早期出现的,它在艺术界中起着非常重要的作用,特别是在现代艺术的发展上,它对于绘画的发展也产生了重要的影响。
后印象派的画家们在艺术上追求独特的表现方式,他们通过色彩的运用、构图、形态、线条等方面再现了生活中的美丽和快乐,这是后印象派艺术的突出特点。
本文将介绍后印象派的绘画风格与特点。
1. 色彩鲜明明亮在后印象派绘画的表现中,色彩是最重要的因素之一。
后印象派画家们在使用色彩上,强调颜色的鲜明、亮丽和纯正,追求自然界中的真实色彩。
他们使用鲜艳的、强烈的色彩,创造出了光线和颜色的奇妙交织,并运用不同颜色对比,营造出强烈的对比意象。
后印象派的画家们在色彩运用方面,尤其是在采用色块表现中,偏爱鲜红、紫红、橙黄、金色、蓝绿等强烈的色彩。
2. 构图简化在构图上,后印象派的画家们倾向于简化构图,利用色块和线条等表现手法,强调画面的平面性。
画面的表现不再仅仅依赖于三维立体的空间感,而是追求平面的装饰效果。
他们在画面构图时放弃了一些传统的构图准则,例如透视法、比例、形态等等,构图的灵活性强,观众看到画作时,容易产生出强烈的视觉冲击。
3. 着重表现细节后印象派的画家们对于细节的着重表现是非常突出的。
他们在细节上的表现,主要是通过手势、面部表情、人物动作等小细节的描绘来营造出丰富的细节感受。
因此,观众在欣赏这些画作时,可以感受到画家对生活细节的敏锐观察和表达能力。
4. 突出主观感受在后印象派的绘画中,显示了画家作为艺术家的主观感受,艺术家试图通过作品表达他们的内心感受和情感反应。
他们关注细节,注重情感的表达,而不是追求真实的原貌。
因此,观众在欣赏画作时,可以感受到画家与生活的密切联系,感受到他们的个人表达。
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• 塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”,被 文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又 屡遭非难。塞尚在他的作品 中,所寻找的就是真实,即绘画的真实。由于他逐渐感到,他的源泉 必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物,而不是昔日的故 事和神话。他希望,把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。 • 塞尚的成熟见解,是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实 践之后才达到的。在他的后期生活中,用语言怎么也讲不清楚这种理 论见解。他的成功,也许更多地是通过在画布上的发现,即通过在画 上所画的大自然的片断取得的,而不是靠在博物馆里所做的研究。他 的作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、 《玩牌者》、《穿红背心的男孩》等等。
《浴者》 浴者》
• 如果说,在1882-1888年期间,塞尚的注意力似乎是集中在风景画上, 如果说, 年期间, 年期间 塞尚的注意力似乎是集中在风景画上, 他力求通过风景画来表现自己的感觉,那么, 年以后直到19 他力求通过风景画来表现自己的感觉,那么,从1888年以后直到 年以后直到 世纪末,他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者” 世纪末,他的最优秀作品是肖像画。其中“玩纸牌者”是塞尚最出色 的一幅构图了他曾多次画过以玩牌者作为主题作品, 的一幅构图了他曾多次画过以玩牌者作为主题作品,但也许只有这一 幅构图上才达到了自己的目的。 幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣 的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比, 的紫蓝色同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比,以及这 些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。 些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅 作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。 作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和 性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明, 性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明,色彩的强度非 但不妨碍形成整体的统一,反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线, 但不妨碍形成整体的统一,反而还强调了它。如果用连贯的轮廓线, 就很可能导致人物形象的孤立,而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线, 就很可能导致人物形象的孤立,而在这幅画里塞尚不用这样的轮廓线, 画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样, 画中的人物正像这幅画上的桌子和背景那样,都仅仅是由一片片色彩 组成的,因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以“变调” 组成的,因此他们结成了一个组体。塞尚在这里以“变调”代替了 造型” 即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。 “造型”,即以各个色区的有节奏的变换代替了形象的塑造。色块的 结合主要不是取决于画面总的结构,而是取决于各个场景的相互关系。 结合主要不是取决于画面总的结构,而是取决于各个场景的相互关系。 塞尚曾说过: 画画并不意味着盲目地去复制现实; 塞尚曾说过:“画画并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸 种关系的和谐。 从这些关系中所产生的统一,不是物理性质的, 种关系的和谐。”从这些关系中所产生的统一,不是物理性质的,而 是精神性质的。因此,塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架” 是精神性质的。因此,塞尚才在他没有画出这两个农民的“骨架”之 处画出了他们的性格。 观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。 处画出了他们的性格。“观察对象就是要揭示出自己模特儿的性格。” 塞尚画的农民,像肖像那样富有个性,像观念那样包罗万象, 塞尚画的农民,像肖像那样富有个性,像观念那样包罗万象,像纪念 碑那样庄严,像纯洁的良心那样健全。 碑那样庄严,像纯洁的良心那样健全。“我最喜欢那些年事已高的人 的模样,他们因循世俗,顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆老板, 的模样,他们因循世俗,顺随时务。请看看这位年迈的咖啡馆老板, 多么有风度! 塞尚眼里的高尚风度,不是表现在各种虚设上, 多么有风度!”塞尚眼里的高尚风度,不是表现在各种虚设上,而在 于真诚直率地表现人民的生活一一符合真实的生活
塞尚( 塞尚 P.Cézanne, 1839~1906 )
• 法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪 末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的 先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或 “现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表 现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主 观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画 家。 • 主張繪畫擺脫文學性和情節性,充分發揮繪畫語 言的表現力,推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形 式主義繪畫的發展。他要求強 烈地感受對象,反 對冷漠地對待自然,強調主觀感受的重要性,還 堅持發揮思維的作用,把客觀物象條理化、秩序 化和抽象化。
• 应当承认,塞尚有些画并不这么容易理解。像那样一幅静物画,从画 应当承认,塞尚有些画并不这么容易理解。像那样一幅静物画, 面上看可能没有多大成功的希望,它显得十分的拙劣!水果盘画得那 面上看可能没有多大成功的希望,它显得十分的拙劣! 么笨拙,它的底座甚至还没有放在当中。桌子不仅从左向右倾斜, 么笨拙,它的底座甚至还没有放在当中。桌子不仅从左向右倾斜,整 个画面看起来仿佛向前倾斜。这幅作品好像是色点的杂凑之物, 个画面看起来仿佛向前倾斜。这幅作品好像是色点的杂凑之物,餐巾 看起来仿佛是用锡箔制成的。 看起来仿佛是用锡箔制成的。难怪塞尚的画最初被嘲笑为可悲的胡涂 乱抹。但是不难看出造成外观笨拙的原因何在。 乱抹。但是不难看出造成外观笨拙的原因何在。塞尚已经不再把任何 传统画法看成理所当然的画法。他已经决心从涂抹开始,仿佛在他以 传统画法看成理所当然的画法。他已经决心从涂抹开始, 前根本没有绘画这回事。 前根本没有绘画这回事。塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊 问题。人们知道他沉迷于色彩跟造型的关系, 问题。人们知道他沉迷于色彩跟造型的关系,像苹果那样具有鲜艳色 彩的圆形实体就是探究这个问题的一个理想的主题。 彩的圆形实体就是探究这个问题的一个理想的主题。人们知道他对平 衡的设计很感兴趣, 衡的设计很感兴趣,这就是他要把水果盘向左延伸去填补空白的原因 所在。因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状,所 所在。因为他想研究在相互关联的情况下桌子上各个物体的形状, 以他就把桌子向前倾斜,使它们都能被看到。 以他就把桌子向前倾斜,使它们都能被看到。这个例子大概能够表明 塞尚是怎样成为“现代艺术”之父的。他力求获得深度感, 塞尚是怎样成为“现代艺术”之父的。他力求获得深度感,但不牺牲 色彩的鲜艳性,力求获得有秩序的布局,但不牺牲深度感, 色彩的鲜艳性,力求获得有秩序的布局,但不牺牲深度感,在他这一 切奋斗和探索之中,如果有必要的话,有一点他是准备牺牲的, 切奋斗和探索之中,如果有必要的话,有一点他是准备牺牲的,即传 统的轮廓的“正确性”。他并不是一心要歪曲自然,但是如果能够帮 统的轮廓的“正确性” 他并不是一心要歪曲自然, 助他达到向往的效果,他是不在乎某个局部细节是否“变形” 助他达到向往的效果,他是不在乎某个局部细节是否“变形”的。塞 尚的静物之美是得到公认的,其原因就在于他善于确凿地证明: 尚的静物之美是得到公认的,其原因就在于他善于确凿地证明:他的 变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。 “变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
後印象主義
09美管 王守亮
後印象主義
Hale Waihona Puke •• •塞尚( 塞尚( P.Cézanne, 1839~1906) ~ ) 梵高( 梵高(V.van Gogh, 1853~1890) ~ ) 高更( 高更(P.Gauguin,1848~1903 ~
创作特色
• 重视形和构成形的线条、色块和体、面,以及强烈的内心 化和个性化。只是每人所采用的艺术语言不同。 • 塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现,对立 体主义、构成主义等有较大促进。 • 凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性,直接 启发了野兽主义、表现主义等流派。 • 高更则专注于艺术表现的原始性和象征性,给予象征主义、 超现实主义等流派以重要影响。 • 后印象主义完全抛弃了自然主义的态度,动摇了西方绘画 中以模仿为职能的根基,将绘画引向一个更新奇、更加渗 透着强烈情感的主观世界,为20世纪西方现代诸美术流派 提供了可资借鉴的范式。
• 静物的魅力显然在于,它所涉及的主题,也象风景或被画 静物的魅力显然在于,它所涉及的主题, 者那样是可以刻划和能够掌握的。 者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜 的苹果篮子和酒瓶, 的苹果篮子和酒瓶,把另外一些苹果随便地散落在桌布形 成的山峰之间,将盛有步糕点的盘子放在桌子后部, 成的山峰之间,将盛有步糕点的盘子放在桌子后部,垂直 地看也是桌子的一个顶点,在做完这些之后,他只是看个 地看也是桌子的一个顶点,在做完这些之后, 不停, 不停,一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系 为止,这些关系就是最后的绘画基础。 为止,这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着 了迷,这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的, 了迷,这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的, 也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标, 也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标,同时又 保持单个物体的特征, 保持单个物体的特征,他用小而偏平的笔触来调整那些圆 使之变形或放松或打破轮廓线, 形,使之变形或放松或打破轮廓线,从而在物体之间建立 起空间的紧密关系,并且把它们当成色块统一起来。 起空间的紧密关系,并且把它们当成色块统一起来。塞尚 让酒瓶偏出了垂直线,弄扁并歪曲了盘子的透视, 让酒瓶偏出了垂直线,弄扁并歪曲了盘子的透视,错动了 桌布下桌子边缘的方向,这样, 桌布下桌子边缘的方向,这样,在保持真正面貌的幻觉的 同时, 同时,他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的 新环境里来了。在这个新环境里,不是物体的关系, 新环境里来了。在这个新环境里,不是物体的关系,而是 存在于物体之间并相互作用的紧密关系, 存在于物体之间并相互作用的紧密关系,变成为有意义的 视觉体验。 视觉体验。
• 虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响,对光线照射到 不同质地表面上的效果有所光住,但他始终坚持对物体结构和实体感 的关注,并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法, 真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变,留下了多幅 温和,光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物画。