即兴伴奏基础
第四单元 歌曲即兴伴奏
二、应用
（一）低音与柱式和弦相结合 弹奏此类 伴奏音型时应将低音或八 度弹得坚定有力，和弦更加饱满。
此曲是五四时期的抗战歌曲，表现了中华儿女顽强抗 战的民族精神。歌曲节奏鲜明，情绪高涨。配以低音加柱 式和弦的伴奏音型，增强歌曲的力度和推动力。 弹奏此类音型时应将低音或八度低音弹的坚定有力， 和弦更加饱满。
通过三拍子的分解和弦的摇曳感描绘一幅云儿在蓝天上飘，帆船在 海里游的画面。音乐流畅，形象的表现出云和船的漂浮荡漾之感。
（二）舞蹈性歌曲 表现歌曲的活泼、轻快、富有朝气的 情绪。此类风格的歌曲，伴奏触键应清晰、 有弹性。
运用分解和弦伴奏音型，表现出儿童 的天真、活泼及愉快的心情。
三、分解和弦伴奏音型课后练习
伴奏音型课后练习
（二）低音与分解和弦相结合 弹奏此类伴奏音型时要注意触 键的连贯性和音乐的流畅性，节奏 平稳舒缓。 例曲：《雪花》 歌曲表达了雪花飘落时，孩子们 新奇与喜悦的心情。运用低音与分 解和弦的伴奏音型能够形象地表现 出孩子们在雪地上玩耍，接住满天 飘落入手中雪花的情景。
弹奏此类伴奏音型时，触键的连贯性 和音乐的流畅性。节奏平稳、舒缓。
（三）抒情性歌曲的伴奏 通过节奏时值的延长表现柔和、优美 的音乐形象。此类风格的歌曲，和弦应弹 的轻柔。
此例的柱式和弦节奏时值延长，使长音和弦 的伴奏音型更显宽广、松弛。安静而平稳的音乐 烘托出婴儿在摇篮中甜蜜熟睡的场景。
三、柱式和弦伴奏音型练习
第三课 基本伴奏音型应用（二） 分解和弦伴奏音型
2、用末乐句作前奏
3、选用歌曲中最具有代表性的乐句作前奏
4、运用典型的伴奏音型或主和弦作前奏
4、根据歌曲情绪和塑造音乐形象的需要重 新创作前奏
二、间奏--两段歌唱部分之间的器乐 片断。
即兴伴奏教奏
即兴伴奏教奏即兴伴奏是指演奏者根据既定的歌曲旋律在瞬间的思维，在毫无准备的情况下，为演唱者即兴创作的伴奏。
即兴伴奏要求演奏在瞬间用丰富的和声、适当的音型、巧妙的手法烘托出音乐气氛，具有即兴性、灵活性、实用性，即兴伴奏应注意的问题：1、如何为歌曲编配和弦2、如何为歌曲选择恰当的伴奏音型。
3、如何编配合适的前奏、间奏和尾声。
4、如何适当使用钢琴的各个音区表现不同的音乐形象。
第一讲基础理论篇一：音级。
一个八度大音阶上有音阶的第一音级、第二音级······第七音级，七个音级的另一名称依次为主音、上主音、上中音、下属音、属音、下中音和导音(通常用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ表示)。
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。
两个乐音之间的音高关系。
用“度”表示。
以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
三：和弦、三和弦1、和弦：三个或三个以上高低不同的音按一定的音程关系组合起来即称为和弦。
2、三和弦：有三个音按照三度关系叠置而成的和弦叫做三和弦。
3、三和弦的种类：1）、大三和弦：在大三度上建立小三度的和弦2）、小三和弦：在小三度上建立大三度的和弦3）、增三和弦：在大三度上建立大三度的和弦4）、减三和弦：在小三度上建立小三度的和弦大三和弦和小三和弦所含的音程都是协和的，其音响悦耳，故属协和和弦，增三和弦和减三和弦中含有一个不协和音程，其音响刺耳，故属不协和和弦。
5）、和弦外音：不属于和弦中的音叫做和弦外音。
和弦外音具有美化旋律、丰富和声、克服繁杂音响、丰富伴奏手法的作用。
四、大调的正三和弦、属七和弦及其连接1、正三和弦：任何一个大小调中1、4、5级音上的和弦（用罗马数字Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ加以标记），称为主和弦、下属和弦与属和弦（用T、S、D英文字母代表其功能属性），这三个和弦通常被称为“正三和弦”，他们的音色明亮、坚定、有力，三个正三和弦包含了大调的七个自然音列，明确了大调的调性。
即兴伴奏教学大纲
即兴伴奏教学大纲一、引言即兴伴奏是音乐创作和表演中重要的技巧之一。
它要求音乐家根据旋律和和弦的要求即兴创作出合适的伴奏。
本文将提供一个即兴伴奏教学大纲，以帮助初学者掌握基本的即兴伴奏技巧。
二、基础准备1. 了解和弦学习者需要熟悉主要的音乐和弦，包括大调、小调、属七和弦等。
推荐使用五线谱和和弦图表来学习各种和弦结构。
2. 掌握音阶学习者应该熟悉各种音阶，包括大调、小调和蓝调等。
音阶的掌握可以帮助他们在即兴伴奏中更好地理解音乐的结构。
三、基本技巧1. 节奏感良好的节奏感是即兴伴奏的基础。
学习者应该通过练习节奏乐器、合唱或跟随节拍器等方式来提高节奏感。
2. 弹奏指法学习者需要掌握正确的弹奏指法，包括手指的放松、准确的指法位置和灵活的手腕动作等。
3. 耳朵训练耳朵训练对于即兴伴奏至关重要。
学习者应该通过听音乐、模仿旋律和和弦进程等来提高自己的音乐听觉能力。
4. 和弦连接学习者需要学会将不同的和弦进行平滑地连接起来，以保持音乐的连贯性和流畅性。
四、即兴伴奏技巧1. 基本和弦伴奏学习者可以学习一些基本的和弦伴奏模式，如根音、三音、七音等，以及常用的和弦进行。
2. 断奏和弦断奏和弦是即兴伴奏中常用的技巧之一，可以通过控制和弦的演奏时长和间隔来增加音乐的层次感和变化。
3. 和声填充学习者可以学习一些和声填充的技巧，如用琶音、音阶和转位和弦等来增加音乐的丰富度和变化性。
4. 乐句装饰学习者可以学习如何在即兴演奏中装饰乐句，如加入颤音、滑音和音程跳跃等。
5. 定型旋律学习者可以通过记忆一些常见的即兴旋律来提高即兴伴奏的表现力和创造性。
五、实践与演练1. 跟奏练习学习者可以选择一些熟悉的歌曲，并试着跟奏其中的旋律，逐渐提高自己的即兴能力。
2. 听觉训练学习者可以积极地倾听各种音乐，并尝试即兴演奏中的和弦伴奏，以加强自己的听觉分析和即兴表达能力。
3. 合作演奏学习者可以与其他乐手一起进行即兴伴奏的演练，共同探索不同乐风和音乐风格下的即兴创作。
即兴伴奏的乐理知识
即兴伴奏的乐理知识（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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弹奏即兴伴奏的基础步骤
弹奏即兴伴奏的基础步骤即兴伴奏是音乐演奏中非常重要的一项技能，它充满了创造力和自由度。
即兴伴奏可以丰富乐曲的表现力，并且可以根据实际的演奏情况进行灵活的调整。
在学习弹奏即兴伴奏之前，有一些基础的步骤和技巧是必不可少的。
本文将介绍弹奏即兴伴奏的基础步骤。
第一步：掌握基础和弦形状在弹奏即兴伴奏之前，首先要掌握基础的和弦形状。
不同的音乐风格和曲目需要使用不同的和弦形状，所以要事先准备好常用的和弦形状并熟练掌握它们。
这些基础的和弦形状包括大三和弦、小三和弦、属和弦、减和弦等。
确保在演奏时能够准确地将这些和弦形状放置在正确的位置上。
第二步：理解和弦进行和音乐结构了解和弦进行和音乐结构对于即兴伴奏是至关重要的。
一首歌曲通常由一些特定的和弦组合而成，而这些和弦组合按照一定的顺序排列。
学会分析和理解和弦进行是非常重要的，这样可以帮助我们在即兴伴奏时更加流畅地进行音乐表达。
第三步：掌握常用的旋律模式和音乐元素在即兴伴奏中，常用的旋律模式和音乐元素非常有助于创造出丰富的音乐表现力。
例如，可以使用一些常用的音阶和音程来创造出不同的音乐效果。
此外，音乐中的重音、颤音、滑音等技巧也可以在即兴伴奏中使用，从而使音乐更加生动有趣。
第四步：练习和弦转换和和音乐结构的应用在掌握了基础的和弦形状、和弦进行和音乐元素之后，就可以开始练习和弦转换和将它们应用到具体的音乐结构中了。
练习和弦转换可以通过练习和弦换指和和弦变化的方式来进行。
这样可以帮助我们在即兴伴奏时更加自如地切换不同的和弦。
第五步：练习即兴创作和和弦编配练习即兴创作和和弦编配是成为一名优秀即兴伴奏者的关键。
通过练习即兴创作，可以培养出自己的音乐感知和创造力。
而和弦编配则是将自己的即兴创作变得更加有条理和丰富。
练习即兴创作可以通过模仿其他音乐家的即兴演奏来进行，同时也可以通过自由演奏一些简单的旋律来实践。
对于和弦编配来说，可以试着将不同的和弦形状和进行组合在一起，通过演奏不同的和弦进行来感受它们的音乐效果。
即兴伴奏教程
即兴伴奏教程
好的，以下是即兴伴奏的一些基本教程内容。
1. 了解和弦
即兴伴奏基于和弦进行，因此了解和弦是至关重要的。
学习常见的和弦，如C大调、D小调、G大调等，并熟悉它们的位置和手位。
同时，理解和弦的构成，包括根音、三音和五音，并尝试玩弄它们的不同组合。
2. 学会和声进行
和声进行是即兴伴奏中常用的技巧，它可以给音乐增添丰富的层次感。
了解不同的和声进行规则，如I-IV-V、II-V-I等，并学会在弹奏时灵活运用。
3. 发展乐感
即兴伴奏需要有良好的乐感和节奏感。
通过大量的练习和听觉训练，培养你的乐感，例如通过跟着节拍器练习或跟着熟悉的音乐进行弹奏。
在即兴伴奏时，注意保持稳定的节奏并与其他乐器或人声协调一致。
4. 掌握常见的伴奏模式
学习一些常见的伴奏模式将有助于你在即兴伴奏中快速生成和弦。
例如，流行音乐中常用的弹奏模式包括“经典民谣”、“流行琶音”、“节奏掌握”等。
通过练习这些模式，你可以更轻松自如地进行即兴伴奏。
5. 实践，实践，再实践
即兴伴奏需要不断的实践和探索。
尽可能多地进行伴奏，并与其他乐手一起合作，以提高你的技巧和经验。
通过实际演奏中的经验积累，你将逐渐培养出自己的风格和声音。
希望以上的内容对你对即兴伴奏有所帮助！。
即兴伴奏口诀
即兴伴奏口诀即兴伴奏是音乐演奏中的一项重要技能，它要求演奏者能够在不提前准备的情况下，根据乐曲的节奏和旋律，实时地进行伴奏演奏。
即兴伴奏不仅要求演奏者有一定的音乐素养和技巧，还需要具备一定的创造力和表现力。
本文将为大家介绍一些即兴伴奏的口诀，希望能够帮助大家更好地掌握这项技能。
一、节奏口诀即兴伴奏的第一步就是掌握好节奏。
下面是一些常用的节奏口诀：1. 慢速节奏：一二三四，一二三四。
2. 中速节奏：一二三四五，一二三四五。
3. 快速节奏：一二三四五六七八，一二三四五六七八。
以上三个节奏口诀是即兴伴奏中最基础的口诀，它们可以帮助演奏者掌握好乐曲的节奏，并能够在演奏过程中随时调整节奏的速度。
二、和弦口诀和弦是即兴伴奏中必不可少的元素，演奏者需要根据乐曲的旋律和节奏，实时地进行和弦的演奏。
下面是一些常用的和弦口诀：1. 大调和弦：C大调：C-Dm-Em-F-G-Am-Bdim；G大调：G-Am-Bm-C-D-Em-F#dim；D大调：D-Em-F#m-G-A-Bm-C#dim；A大调：A-Bm-C#m-D-E-F#m-G#dim；E大调：E-F#m-G#m-A-B-C#m-D#dim；B大调：B-C#m-D#m-E-F#-G#m-A#dim；F#大调：F#-G#m-A#m-B-C#-D#m-Fdim。
2. 小调和弦：a小调：a-Bdim-C-d-E-F-G；e小调：e-F-G-a-Bb-C-D；b小调：b-C#-D-e-F#-G-A；f#小调：f#-G#-A-b-C#-D-E；c#小调：c#-D#-E-f#-G#-A-B；g#小调：g#-A#-B-c#-D#-E-F#。
以上和弦口诀可以帮助演奏者快速地找到适合的和弦，并能够在演奏过程中随时进行和弦的变化。
三、和声口诀和声是即兴伴奏中的另一个重要元素，它可以使乐曲更加丰富多彩。
下面是一些常用的和声口诀：1. 基本和声：I-IV-V；ii-iii-vi；2. 七级和声：I7-IV7-V7；ii7-iii7-vi7；3. 二次转位和声：I6/4-IV-I-V；ii6/5-iii6/4-vi6/5-ii6/5；4. 三次转位和声：V6/5-I6-V；vi6/5-ii6/5-vi6/4-iii6/4。
即兴伴奏知识点总结
即兴伴奏知识点总结即兴伴奏的基本要素包括：和声、旋律、节奏和表情。
和声是即兴伴奏的基础，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；旋律是即兴伴奏的灵魂，音乐家需要根据乐曲的旋律进行即兴演奏，为乐曲增添情感色彩；节奏是即兴伴奏的基本要素，音乐家需要根据乐曲的节奏进行即兴表演，为乐曲增添动感和活力；表情是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的过程包括：听、思考、反应、创作和表演。
在即兴伴奏的过程中，音乐家首先需要认真倾听乐曲，把握乐曲的基本要素；其次需要对乐曲进行思考，理解乐曲的结构和情感表达；然后需要根据乐曲的要求进行即兴反应，即时表现自己的音乐能力；接着需要进行即兴创作，根据乐曲的要求进行即兴演奏；最后需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的艺术特点包括：灵活性、多样性、创造性和感染力。
即兴伴奏需要音乐家具备良好的音乐素养和高超的演奏技巧，能够随时根据音乐的要求进行即兴表演；即兴伴奏具有多样性，不同的音乐家可以根据自己的风格和乐器特点进行不同风格的即兴表演；即兴伴奏具有创造性，音乐家可以根据自己的想象和创新能力进行即兴演奏，为乐曲增添新意；即兴伴奏具有感染力，优秀的即兴伴奏能够感染人，给人以美的享受和情感共鸣。
即兴伴奏的演奏技巧包括：听音识调、和声配奏、音型运用和表现技巧。
听音识调是即兴伴奏的基本技能，音乐家需要通过对音乐的理解和感悟，准确把握乐曲的音调和情感表达；和声配奏是即兴伴奏的重要技巧，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；音型运用是即兴伴奏的灵活技巧，音乐家需要通过对乐曲的进行，对音型进行变奏和运用，增添乐曲的动感和魅力；表现技巧是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的乐器特点包括：钢琴、吉他、贝司、打击乐和管乐。
弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件
弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件弹好钢琴即兴伴奏是一种很高级的音乐技能，需要良好的音乐素养、丰富的乐感和强大的即兴能力。
下面我们就来谈谈弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件。
一、音乐素养音乐素养是弹好钢琴即兴伴奏的基础，可以说没有扎实的音乐素养就不可能有出色的即兴伴奏。
所谓音乐素养，包括音乐理论知识、音乐历史知识、音乐表演技巧等方面的知识。
首先是音乐理论知识，即对乐理知识的熟悉和掌握。
比如音阶、音程、调性、节奏等的认识和应用；其次是音乐历史知识，对音乐发展的历史、不同音乐时期的风格特点、不同音乐流派的特色等方面的了解；最后是音乐表演技巧，包括指法、演奏技巧、情感表达等方面的训练和提高。
只有具备了扎实的音乐素养，才能在即兴伴奏中借助自己的知识储备，灵活运用，融会贯通，做出富有创意的表演。
二、丰富的乐感要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须有丰富的乐感。
所谓乐感，就是对音乐的感觉和理解能力。
这包括对音乐的节奏、旋律、和声、情感等各个方面的敏感度和把握能力。
在即兴伴奏中，如果没有丰富的乐感，就无法做到随机应变，抓住音乐的要点，做出动人的表演。
要想弹好钢琴即兴伴奏，就必须培养自己的乐感，这需要长期的积累和训练，多听音乐，多感受音乐，多加练习，才能逐渐提高自己的乐感水平。
三、强大的即兴能力强大的即兴能力是弹好钢琴即兴伴奏的关键。
即兴伴奏是在即兴创作的基础上完成的，所以要想做好即兴伴奏，就必须有强大的即兴能力。
即兴能力包括即兴创作的能力和即兴演奏的能力。
即兴创作的能力就是能够随机应变，灵活地构思并即兴创作出丰富、新颖、富有表现力的旋律和和声；即兴演奏的能力就是能够即兴地进行演奏，并且做到流畅、自然、有层次感。
想要拥有强大的即兴能力，就需要有大量的练习和积累，多听音乐，多感受音乐，掌握各种即兴演奏的技巧和方法，培养自己的即兴创作的能力，积极参与即兴演奏的训练和比赛，从实践中不断提高。
弹好钢琴即兴伴奏需要具备很高的音乐素养、丰富的乐感和强大的即兴能力。
弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件
弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件弹奏钢琴的即兴伴奏是需要一定的技巧和经验的，要做到准确、流畅并且有创意。
以下是弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件：1. 熟悉和弦进行：即兴伴奏的基础是熟悉各种和弦进行，并能够迅速在键盘上找到和弦的位置。
在练习中，可以通过弹奏常见和弦进行的练习曲或者和弦进行的练习册来提高熟悉度。
2. 掌握左手衬托技巧：左手在即兴伴奏中起到衬托、稳定和丰富旋律的作用。
要掌握左手各种衬托技巧，包括使用和弦的倒三和弦、掠弹和伴奏音的选择等。
练习时可以尝试在左手中添加不同的音符作为衬托，以增加和弦进行的丰富度和变化。
3. 理解歌曲的结构和走向：要做到即兴伴奏准确并富有创意，需要对歌曲的结构和走向有清楚的理解。
掌握歌曲的主题、副歌、间奏等部分，并能够在演奏过程中灵活地进行跳跃和转换。
4. 熟悉不同的伴奏风格：即兴伴奏可以采用不同的伴奏风格，如打拍子、音符连续进行、跳跃和弦等。
要熟悉各种不同的伴奏风格，并能够在不同的情况下做出适当的选择。
可以通过模仿听歌时的伴奏方式，以及参考一些经典的伴奏曲目来提高伴奏风格的多样性。
5. 培养听力和感觉：钢琴即兴伴奏需要很强的听力和感觉，能够听准旋律和和弦，并能即时做出反应。
可以通过大量的听音乐、观看演奏视频、参加音乐会等方式来培养听力，增强对音乐的感受力。
6. 练习即兴伴奏技巧：即兴伴奏是一项需要大量练习的技巧，要想做到熟练并具有创意，需要经过长时间的反复练习。
可以通过弹奏各种不同的音乐风格和曲目来提高即兴伴奏技巧，同时也可以参加一些即兴伴奏的培训班或者找一位有经验的钢琴老师进行指导。
7. 学习音乐理论知识：音乐理论是钢琴即兴伴奏的重要基础，要想做到准确的即兴伴奏，需要了解和弦、节奏和音程等基本概念。
可以通过学习音乐理论知识书籍或者参加一些音乐理论的课程来提高自己的音乐理论水平。
8. 锻炼手指灵活度和协调性：钢琴即兴伴奏需要灵活的手指和协调的动作，因此需要通过基本的手指练习和专门针对手指协调性的练习来提高手指的灵活度和协调性。
即兴伴奏基础
4、选配和弦，确定和弦内外音，明确和弦节奏，如何选配和弦还须多分析旋律的情绪风格。根据对和声功能色彩的感
受，设计出自己最满意的音响。
A．歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦， 并于下一小节的强拍上配主和弦。
B．结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略五音的形式。 C．中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多，则选用哪个和弦。 D．小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦 延续到下一小节是可以的。
2．旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。二、七度关系 的和弦没有共同音，常采用这种方法。
这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象 更为灵活丰富。
和弦音的省略与重复
即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格，通常情况下，大调式 的正三和弦最适宜重复根音与五音，而三音最好不重复。和弦音的 省略一般遵循以下规律：
一、Ⅱ级和弦
Ⅱ级和弦属于下属功能组，与主和弦没有共同音，因此它比下属和弦 具有更强的不稳定性。在大调中它是小三和弦，在小调中是减三和弦。 即兴伴奏中，大调的Ⅱ级应用较为广泛。
C大调 Ⅳ
Ⅱ
Ⅴ7
Ⅰ
Ⅱ级和弦的常用方法： 1.用Ⅱ级和弦替代Ⅳ级和弦
Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ 2.Ⅱ级用于Ⅳ级之后，以增强Ⅳ级的不稳定性，与 其后的Ⅴ7和弦构成上四度的根音关系。
分解和弦是把四部和声以单音的形式按先后顺序 弹奏，是伴奏中的常用音型，多用于抒情歌曲。分 解和弦通过排列音的先后顺序与节奏松紧的变化， 可以构成多种音型。如可以先出现五音、三音、根 音，或由高到低，或由低到高，或先松后紧，或先 紧后松等。
这种音型通常用于单手或双手演奏，低音区宜采取开放 排列法，中音及高音区可采用密集排列法。
钢琴即兴伴奏分级教程
钢琴即兴伴奏分级教程1. 初级篇
1.1 基本和弦识别与运用
- 认识大小三和弦、大小七和弦
- 学习和弦在钢琴键盘上的位置
- 简单和弦伴奏练习
1.2 节奏型掌握
- 认识常见节奏型
- 学习使用和弦伴奏节奏型
1.3 简单旋律伴奏
- 单音伴奏简单旋律
- 和弦伴奏简单旋律
2. 中级篇
2.1 和弦进阶
- 认识属七和弦、九和弦
- 学习和声转换
2.2 伴奏型发展
- alberti bass伴奏型
- 分解和弦伴奏型
2.3 即兴和声伴奏
- 根据旋律即兴和声伴奏
- 结合不同伴奏型即兴伴奏
3. 高级篇
3.1 复调伴奏
- 学习复调和声
- 复调伴奏技巧
3.2 即兴重音伴奏
- 学习重音技巧
- 重音伴奏练习
3.3 爵士伴奏风格
- 认识爵士和弦
- 爵士伴奏风格练习
4. 总结与应用
- 总结所学技巧
- 结合流行歌曲进行即兴伴奏练习
- 伴奏技巧在即兴创作中的应用
通过这套分级教程，学习者可以循序渐进地掌握钢琴即兴伴奏的基础知识和技能，从初级到高级逐步提高即兴伴奏的能力。
教程内容
包括和弦识别、节奏型掌握、不同风格的伴奏技巧等,并结合大量实践练习,帮助学习者将所学知识内化并灵活运用。
歌曲即兴伴奏的和声基础
歌曲即兴伴奏的和声基础一、歌曲即兴伴奏的基础学好即兴伴奏，需要较全面和扎实的基础，其中钢琴基础，和声基础，歌曲分析基础是最为重要和必不可少的。
（一）钢琴弹奏基础：钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
但是，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。
钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性的再现乐谱上的内容。
而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，与演唱者合作，它既是技巧，同时又是能力。
这样看来，要学好即兴伴奏就必须具备一定的钢琴弹奏基础。
（二）和声基础：和声基础是歌曲即兴伴奏的理论基础，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
如：功能的表现力，色彩的表现力，节奏的表现力，以及和弦结构，和弦外音，和弦风格等等。
（三）歌曲分析基础：歌曲分析基础是歌曲即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。
它程度的深浅，水平的高低，是即兴伴奏成功与失败的关键，从音乐内容方面进行分析，才能知道歌曲表现了什么，怎样去表现，从音乐结构方面进行分析，才能知道歌曲的曲式，和声，凋性，以及体裁，形式等。
以上三点是我们的歌曲即兴伴奏所必备的基础条件，用一句更通俗的话来形容“即兴伴奏”，歌曲即兴伴奏，就是怎样选择和弹奏和弦的问题。
二、歌曲伴奏的和弦类型（一）正三和弦在调式音阶中的主音（一级）、属音（五级）、下属音（四级）这三个最重要的音上建立起来的和弦分别是主和弦、属和弦和下属和弦。
因为这三个和弦是调式中的骨干和弦，故称为正三和弦。
（见谱例一）Ⅰ级和弦（主和弦）是调式中最稳定的和弦，决定着整首歌曲的调性，可以与其他的和弦自由连接，但与属和弦和下属和弦连接最多。
这三个正三和弦中有一个很不稳定的和弦，就是属和弦。
在属和弦中包含了七级si,它要向dol解决，因此属和弦强烈倾向于主和弦。
在乐曲的中段，常常结束在属音上，这就是“半终止”，它的不稳定性为前半段的和声进行了总结，同时也推动了音乐的继续进行。
学习即兴伴奏必须掌握的基本知识！
学习即兴伴奏必须掌握的基本知识！首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题，即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题，在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。
问题一、什么是即兴伴奏?即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。
或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。
问题二、学习即兴伴奏要了解的知识1、有旋律伴奏与无旋律伴奏有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。
没有演唱者。
这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。
无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。
这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。
2、功能与肢体功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。
肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦。
下面就功能和肢体详细讲解一下。
首先功能的设计在功能的选择上要通过以下几点进行：1、选择每一小节中的重拍音。
如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音2、选择每一小节中的正拍上的音。
如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音3、选择每一小节中的长音。
哪个音符的时值长就选择出来。
例15︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - -在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。
然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。
很明显这两个音可以组成主和弦，即135再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。
第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。
同上找个钢琴弹吧。
一讲钢琴即兴伴奏基础理论一钢琴即兴伴奏的概念和作用
三、 和声基础知识
（一）、调式、调性。 1.调式是按照一定关系连接在一起的一组音组成的一 个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系称为 调式。可分为大调式、小调式。
2.调性。调式主音高度和调式类别的总称叫做调性。 如：大调式的主音是C称C大调，小调式的主音是a称 a小调。
调式
小调式
无论是大调式还是小调式，第一个音都是最稳定的，被称为 主音（I）或中心音。由主音向上数五度的"属音"（Ⅴ），和从 主音向上数四度的音"下属音"（Ⅳ）构成调式中的正音级，它 们最能明确大小调式的调性，其他Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级均为副音 级。
（二）和弦
1.和弦的构成 2.原位和弦与转位和弦
3.和弦标记
4. 和声外音 “和声外音”也叫“和弦外音”是指和弦之外的音，用 一般音符，小音符或装饰记号标记，用以装饰各级和弦， 丰富和美化旋律。
二、即兴伴奏配弹的方法和步骤
1.通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪和音乐形象。 （选配伴奏音型、分析歌曲的基本段落和分句） 2.初步分析确定歌曲的调式（大、小调）
调性（1=C\D\E\F......) 3.标注和声。和声：两个以上不同的音按一定的法则同时发
声而构成的音响组合。它包含： ①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三
即兴伴奏注意事项
即兴伴奏注意事项即兴伴奏是指在演奏过程中临时创作的伴奏。
它是演奏者根据即时的音乐灵感和情感表达来进行创作的一种技巧。
即兴伴奏可以使演奏更加富有个人特色，并增加音乐的表现力和魅力。
在进行即兴伴奏时，有一些注意事项需要考虑。
首先，即兴伴奏需要具备一定的基本功底。
音乐基础知识、音乐理论、和弦等都是进行即兴伴奏的基础。
熟悉各种和弦的形式和进程，掌握不同音高的演奏技巧，对音乐的节奏有一定的把握能力，都是进行即兴伴奏的前提。
其次，即兴伴奏需要具备丰富的音乐素材。
演奏者需要熟悉不同音乐风格的特点，掌握各种乐曲的风格和曲式，了解各种音乐元素的运用方式，这样在即兴演奏时才能够有更多的选择和可能性。
通过广泛的音乐欣赏和学习，积累丰富的音乐素材，对即兴创作起到积极的推动作用。
第三，要有合理的音乐思维。
即兴伴奏不仅仅是凭感觉的发挥，更需要有一定的逻辑性和条理性。
在即兴演奏时，要注重音乐的内在逻辑和结构，保持整体的音乐性。
合理的构思和安排，能使即兴演奏更加有质感和连贯性，给人一种和谐、流畅的感觉。
第四，要注重与其他乐器或人声的协作。
即兴伴奏往往是在其他音乐元素的基础上进行的，所以与其他乐器或人声的协作至关重要。
要仔细听取其他乐器或声部的演奏，与之进行合奏。
在演奏过程中要和谐地融入整个乐队，避免过于突出或掩盖其他声部。
注重互动与合作，共同创造出更美妙的音乐。
第五，要注重情感的表达。
即兴伴奏是通过音乐来表达情感和思想的一种方式，演奏者要注重情感的表达。
要在演奏中传递出自己的情感，用音乐的语言来表达内心的感受，使音乐更具有感染力和表现力。
要注重情感的变化和层次感，创造出丰富多样的音乐效果。
第六，要勇于创新和尝试。
即兴伴奏是一种即兴创作的方式，需要勇于创新和尝试。
演奏者可以在演奏中加入一些新的元素和技巧，探索不同的音乐可能性。
要勇于冒险和尝试，不断突破自己的舒适区，才能在即兴伴奏中取得更好的效果。
总之，即兴伴奏是一种高级的音乐技巧，需要具备一定的基本功底和丰富的音乐素材。
《即兴伴奏基础》课件
目录
即兴伴奏简介即兴伴奏基础知识即兴伴奏技巧即兴伴奏实践即兴伴奏的挑战与解决方案即兴伴奏的应用与拓展
01
CHAPTER
即兴伴奏简介
总结词
即兴伴奏是指在事先没有准备的情况下，根据歌曲旋律和内容，即兴弹奏出伴奏音乐。
详细描述
即兴伴奏是一种即兴创作的艺术形式，它要求伴奏者在没有预先准备的情况下，根据歌曲旋律、和声、节奏和内容等因素，即兴弹奏出合适的伴奏音乐。这种伴奏形式通常用于现场演出或小型音乐活动中。
即兴伴奏起源于19世纪初的欧洲，随着爵士乐和流行音乐的兴起而逐渐发展壮大。
总结词
即兴伴奏的历史可以追溯到19世纪初的欧洲，当时的一些钢琴家和作曲家开始尝试在小型音乐会上即兴弹奏出与歌曲相配合的伴奏音乐。随着爵士乐和流行音乐的兴起，即兴伴奏逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并广泛应用于各种音乐活动中。在现代音乐中，即兴伴奏已经成为一种重要的创作和表演方式，许多音乐家通过即兴伴奏来展示自己的音乐才华和创造力。
复杂作品即兴创作
对于较复杂的旋律或歌曲，让学生尝试进行即兴伴奏创作，提高其综合运用能力。
讲解如何根据演唱者的需求调整伴奏，使伴奏与演唱相得益彰。
伴奏与演唱的协调
探讨伴奏与演唱在节奏和速度上的配合技巧，确保整体表现的一致性。
节奏与速度的配合
强调伴奏与演唱在情感表达上的协同作用，共同营造出完美的音乐氛围。
总结词：即兴伴奏具有自由性、创造性、情感性和技术性等特点。
详细描述：即兴伴奏的自由性表现在伴奏者可以根据自己的理解和感受，自由地弹奏出与歌曲情感和氛围相符合的伴奏音乐。创造性则是即兴伴奏的核心，伴奏者需要具备丰富的音乐想象力和创造力，能够根据歌曲旋律和内容即兴创作出新颖、独特的伴奏音乐。情感性是指即兴伴奏需要与歌曲的情感相呼应，通过伴奏音乐表达出歌曲的情感内涵。技术性则是即兴伴奏的基础，伴奏者需要具备扎实的音乐理论知识和熟练的键盘技巧，能够灵活运用各种音乐元素。
弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件
弹好钢琴即兴伴奏的几个必要条件
一、良好的音乐素养
音乐素养是指音乐方面的知识和素养，包括音乐基础知识，乐器演奏技巧，音乐欣赏能力等。
钢琴即兴伴奏需要有良好的音乐素养，才能更好的驾驭音乐，做到恰到好处的演奏，让音乐更加生动活泼。
二、熟练的弹奏技巧
弹奏技巧是钢琴即兴伴奏的基础，只有掌握熟练的弹奏技巧，才能随心所欲地进行即兴演奏。
这包括手指灵活度、手指力度掌握、手腕和臂力的协调等方面的技巧。
三、丰富的音乐语言和表现能力
钢琴即兴伴奏需要有丰富的音乐语言和表现能力，才能让音乐更加有个性和情感。
钢琴即兴伴奏需要注重音乐的感情表达和音乐性的创造力，要让自己的专业知识去服务于音乐艺术创作。
四、丰富的音乐知识和经验
钢琴即兴伴奏需要具备丰富的音乐知识和经验，熟悉各种音乐风格和流派，了解各种乐器的特点，掌握各种音乐元素的运用。
这些知识和经验可以支撑钢琴即兴伴奏的创作和演奏。
同时，还需要有深度的音乐理解和思考能力，让自己的即兴演奏更加出彩。
五、良好的和声和伴奏能力
钢琴即兴伴奏需要具备良好的和声和伴奏能力，要善于使用和声的知识，做到舒适、和谐的伴奏。
同时还需要根据音乐曲式和重点部分进行演奏，使得演奏更加有层次感和情感表现力。
六、创新和格局
钢琴即兴伴奏需要有创新和格局，要敢于尝试新的音乐元素和演奏方式，创新自己的演奏风格。
同时，还需要具备优秀的音乐品味和审美能力，让自己的演奏更具有魅力和感染力。
钢琴即兴伴奏快速入门简单技法
钢琴即兴伴奏快速入门简单技法钢琴即兴伴奏是指在演奏过程中即兴地创作伴奏音乐。
它是一种表现个人创造力和音乐感觉的重要方式。
即兴伴奏需要掌握一些简单的技法，让您能够自信地即兴演奏。
在本文中，将介绍一些快速入门的钢琴即兴伴奏的简单技法。
1.和弦打法钢琴即兴伴奏的基础是和弦。
学会不同的和弦变化，可以让您在伴奏中运用各种不同的和声。
开始时，可以从简单的三和弦开始，如C大、D 小、E小等。
随着熟练度的提升，可以学习更多的和弦变化，如七和弦、九和弦、增弦减弦等。
练习和弦变化时，可以尝试弹奏不同的速度和节奏。
2.手指运动钢琴即兴伴奏需要灵活的手指运动。
要保持手指的灵活性，可以进行一些简单的手指锻炼。
例如，挤握练习可以帮助加强手指肌肉;各种扩张练习有助于提高手指的灵活性。
此外，可以尝试在键盘上来回跳跃，以增加手指的运动范围。
3.节奏感在钢琴即兴伴奏中，一个好的节奏感是至关重要的。
要加强节奏感，可以使用节拍器或者节奏练习器。
开始时，可以选择较慢的节拍，并逐渐加快。
此外，听不同类型的音乐，特别是节奏感强的音乐，也有助于提高节奏感。
4.左手伴奏左手伴奏在即兴演奏中起到重要作用。
一种简单的左手伴奏技法是使用基本的和弦形式，跟随右手旋律。
例如，在C大和弦上，可以用5指同时按下C、E、G三个键。
5.右手旋律右手旋律是钢琴即兴伴奏中的重要元素之一、可以通过自由演奏、进行音阶练习和模仿其他音乐家的旋律等方式来提高右手演奏能力。
另外，学习乐器独奏曲的旋律也可以帮助您在即兴伴奏中开发丰富的旋律。
6.同步左右手一个好的即兴钢琴演奏者必须能够很好地同时运用左手和右手。
为了让左手和右手能够良好地配合，可以选择一些简单的练习来加强两只手的协调能力。
练习时，可以从较慢的速度开始，逐渐增加速度和复杂度。
7.减少左右手间的停顿在即兴伴奏中，应该尽量减少左右手间的停顿。
要做到这一点，可以通过练习左右手各自的音阶和琶音来提高手指的独立性。
此外，练习时也可以尝试左右手交替演奏，以加强左右手之间的协调。
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5、创造富有形象特点的钢琴伴奏音型。 作为即兴伴奏，实质是作曲理论、键盘和声与钢琴技能的综合运用。
1、柱式和弦伴奏音型：指伴奏音型以和弦的原形出现的一种形式。（特点：
坚定有力）
2、分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的分解形式出现的一种形式。（特点：抒
情流畅）
3、半分解和弦音型：指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形
式。 （特点： 欢快跳跃）
4、混合交替音型
柱式和弦
柱式和弦是指和弦音上下对齐、同时发音的和弦演奏形式。柱式和弦可分 为三种类型：原位柱式和弦、第一转位柱式和弦（六和弦）、第二转位柱 式和弦（四六和弦）。 柱式和弦伴奏音型的特点是利用和声的功能色彩及节奏变化来表现音乐形 象。
这种伴奏音型往往用于进行曲中，如果改变和弦的节奏和奏法，它 完全可以表现出各种不同的音乐形象。如舞蹈性的歌曲、圆 舞曲、恬静抒情性歌曲等。
一、Ⅱ级和弦
Ⅱ级和弦属于下属功能组，与主和弦没有共同音，因此它比下属和弦 具有更强的不稳定性。在大调中它是小三和弦，在小调中是减三和弦。 即兴伴奏中，大调的Ⅱ级应用较为广泛。
C大调 Ⅳ
Ⅱ
Ⅴ7
Ⅰ
Ⅱ级和弦的常用方法： 1.用Ⅱ级和弦替代Ⅳ级和弦
Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ 2.Ⅱ级用于Ⅳ级之后，以增强Ⅳ级的不稳定性，与 其后的Ⅴ7和弦构成上四度的根音关系。
练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
练习7
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
钢琴即兴伴奏教学
理论知识
——副三和弦
正三和弦是即兴伴奏中的核心和弦与主要和声语言。但在实际演奏中， 根据旋律的发展需要，我们常常还要加入其他色彩的和弦，使歌曲的和 声语言更加丰富。
Ⅰ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ7—Ⅰ
二、Ⅲ级和弦
Ⅲ级和弦分别与Ⅰ、Ⅴ级和弦有两个共同音，是中性和弦。大 调的Ⅲ级和弦是小三和弦，对于确定调性的作用较弱，色彩柔和。 自然小调的Ⅲ级和弦是大三和弦，色彩明亮；和声小调的Ⅲ级和弦 是增三和弦，音响强烈。因此，在实际演奏中，常用自然小调的Ⅲ 级和弦，和声小调的Ⅲ级和弦较少使用。
Ⅵ级和弦的应用原则： 1.替代它的三度关系和弦——Ⅳ级和弦或Ⅰ级和弦。 2.与Ⅱ级连用，形成上四度关系。 3.作为Ⅰ级——Ⅳ级和弦之间的中转和弦。 4.用在Ⅴ7之后，代替Ⅰ级，形成阻碍终止。
四、Ⅶ级和弦
Ⅶ级和弦在大调及和声小调中都是减三和弦，音响极不谐和，因此在 实际演奏中常用自然小调的Ⅶ级代替小调的Ⅴ级和弦。在为旋律编配伴奏 时，大调Ⅶ级的运用要比其他副三和弦的应用少得多。
2．旋律连接法 指不把共同音保留在同一个声部的方法。二、七度关系 的和弦没有共同音，常采用这种方法。
这种连接法，使得声部进行较为流畅生动，音乐形象 更为灵活丰富。
和弦音的省略与重复
即兴伴奏不像传统和声要求的那么严格，通常情况下，大调式 的正三和弦最适宜重复根音与五音，而三音最好不重复。和弦音的 省略一般遵循以下规律：
3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又 回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ 称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。
三、正三和弦的连接 和弦连接，是指从一个和弦进行到另一个和弦。根据声部连接时的 要求和特点，具体的和弦连接方法有两种方式： 1．和声连接法 指在同一个声部保留共同音的方法。四、五与三、六度关系的和弦大 多采用此连接方法。 这种连接方法，声部进行较为平稳凝重，和弦跳 动少，易于弹奏
Ⅲ级和弦的应用原则：
1.作为Ⅰ级或Ⅴ级的替换和弦，转换和声色彩。
2.常用在Ⅵ级前，与Ⅵ级构成上四度关系。
3.作为Ⅰ级与Ⅳ级的中间连接和弦。
三、Ⅵ级和弦
大调的Ⅵ级和弦是小三和弦，色彩黯淡；小调的Ⅵ级和弦是大三和 弦，色彩明亮。Ⅵ级与Ⅰ级有两个共同音，与Ⅳ级也有两个共同音，因 此，它的功能属性介于主与下属之间，功能倾向并不十分明显。
两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语 汇有三种：
1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇
Ⅰ——Ⅴ 称为“正格进行”
和Ⅰ——Ⅳ 称为“变格进行” 声 语 汇2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇
Ⅴ——Ⅰ 称为“正格进行”
Ⅳ——Ⅰ 称为“变格进行”
奏前、间奏与后奏
前奏：向演唱者和听众预告乐曲的大体情况。（可提取乐曲当中的素 材）
间奏：起连接和桥梁的作用，补充前段气氛，引进后段情绪。 后奏：进一步抒发乐曲的思想情感，可使音乐效果得到更充分的发挥
和巩固。
色彩和弦的用法
一、bⅢ级三和弦： 当歌曲旋律中具有一定时值的Ⅴ级音时，可考虑配 置该和弦即（b3、5、b7)
3、确定歌曲的曲式结构，明确乐段、乐句及终止式。
4、选配和弦，确定和弦内外音，明确和弦节奏，如何选配和弦还须多分析旋律的情绪风格。根据对和声功能色彩的感
受，设计出自己最满意的音响。
A．歌曲的开始常用主和弦。弱起小节的旋律可以不配和弦，或者配属和弦， 并于下一小节的强拍上配主和弦。
B．结束的和弦应为稳定的主和弦，常为省略五音的形式。 C．中间小节要看强拍音和强位音占哪个和弦最多，则选用哪个和弦。 D．小节强拍上的和弦尽量不要重复前面弱拍上的和弦，但小节强拍上的和弦 延续到下一小节是可以的。
分解和弦是把四部和声以单音的形式按先后顺序 弹奏，是伴奏中的常用音型，多用于抒情歌曲。分 解和弦通过排列音的先后顺序与节奏松紧的变化， 可以构成多种音型。如可以先出现五音、三音、根 音，或由高到低，或由低到高，或先松后紧，或先 紧后松等。
这种音型通常用于单手或双手演奏，低音区宜采取开放 排列法，中音及高音区可采用密集排列法。
用法与Ⅲm相同。
色彩和弦的用法
二、bⅥ级三和弦： 当歌曲旋律中具有一定时值的Ⅰ级音时，可考虑配置该和弦即
（b6、1、b3） 用法与Ⅵm相同，接在Ⅴ7之后作为阻碍终止使用。
色彩和弦的用法
三、bⅦ级三和弦： 当歌曲旋律中Ⅱ级或Ⅳ级音具有一定的时值时，可考虑配置该和 弦即（b7、2、4）
但要注意的问题是不要过多的使用以免失去新鲜感
1．根音不可省略，否则会改变和弦的级数、性质、功能。 2．三和弦的五音可以省略，三音一般不可省。 3．正三和弦在重复根音时省略三音，效果很好。
1、首先要分析研究歌曲所要表现的内容、体裁及艺术风格和作品 要塑造的音乐形象的特征。
歌曲的体裁丰富多样，有进行曲、抒情歌曲、小夜曲、劳动 歌曲等等。不同的体裁内容，用以不同的伴奏音型，选用不同的速 度等，只有这样才能准确恰当地为歌曲配好伴奏。另外歌词的内容 也对伴奏编配起重要作用。
2、分析歌曲的调式、调性与风格特点
分析歌曲的调式对配伴奏非常重要，是大调还是小调或者是民族调式，它们和弦结构、选择、序进等方面都各不相同。 风格上是指曲调的民族风格，曲调的性格特点，是轻快活泼还是忧郁沉重﹑是抒情还是幽默等等，不同的风格特点 应配以相应的和声与相应的伴奏音型，这对歌曲的表现及艺术形象的塑造具有重要作用。
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
半分解和弦弹奏练习
半分解和弦的伴奏音型有着很强的叙述性功能，富有一定的律动 性。 练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
练习7
练习8
练9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
分解和弦弹奏练习
钢琴即兴伴奏
刘华
八度伴奏
优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平淡。 一、八度单音伴奏 左手弹每拍第一音的低八度音，一拍一下。
二、八度双音伴奏
在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音 。 （一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表现坚定有力的情绪。
八度双音伴奏
（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活泼欢快的情绪。
在歌曲伴奏中，若正确合理地使用副三和弦，能够使大调刚中带柔，小 调柔中带刚，使作品优美动听，色彩斑斓。
在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、 Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。
C大调 Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ a小调Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ
副三和弦的应用原则： 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，不要过多使 用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。
五八伴奏
在八度双音伴奏的基础上，用左手的二指加弹一个低音上方的五度音。
五八伴奏也能构成一些伴奏音型，如柱式伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音型等
正三和弦
正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、下属和弦（Ⅳ）属和 弦（Ⅴ）的统称。 如C大调的正三和弦为：
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
a和声小调的正三和弦为：
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
二、正三和弦的和声语汇
旋律公式一
1 7 6 5 |4 3 2 1 | 2 5 | 1 - - - ||
练习1
音型练习
练习2
练习3
旋律公式二
1 1 2 3 |4 - 6| 5 6 7 5 | 1 - - ||
练习4
练习5
练习6
练习7
旋律公式三
1 - 1 2 3 |4 - - 6 |5 5 6 7 5 | 1 - - - ||
enochhua 谢谢
调式、调性与风格特点
调式调性：大调、小调、西洋调式、民族调式等 歌曲类型：外国歌曲、一般创作歌曲、民歌 风格：民族风格、异国风格 特点：活泼轻快；忧郁沉重；幽默讽刺