jazz爵士舞基本功

爵士舞的基本动作训练方法

爵士舞的基本动作训练方法爵士舞的基本动作训练方法爵士舞的基本动作训练方法1、头部训练：方向分为前后左右四分，头部所有律动一定要做到自所能及范围内的最大幅度。

前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。

头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同面。

练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

2、肩部训练：将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。

身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。

1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。

2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。

3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。

4时双肩同时向前，含胸。

同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。

2时双肩向后，挺胸。

3时左肩上顶右肩下压。

4时双肩向前，含胸。

每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。

不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

3、手臂训练：手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。

注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。

手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

4、韧带训练：想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。

不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。

虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。

注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。

jazz基本功专业术语tur

jazz基本功专业术语tur
jazz也就是爵士舞基本功术语有Release、eleve、Rond De Jambe、Seat Spin、Spiral、Sustained等，其中包括头、肩、胸、跨的训练，比如头部动作包括前、后、左、右四个部分，所有的动作均是朝向地面，向前的时候下巴碰到锁骨，向后头仰成和地面呈同一水平线为佳，向左时以头点到肩膀为佳。

在练习头部动作的时候需要用节奏感强烈的音乐，然后跟着节奏律动，根据自己的熟练程度把握音乐的节拍，注意慢慢的加大练习难度。

肩部动作是包括上、前、下、后四个部分，单肩练习是上和下，前和后，前上后下按照节拍律动，律动的节奏力度不能太大，双肩练习的时候和单肩练习重点不一样，是同上同下，同前同后，慢慢的加大难度，最后使动作变的更加连贯。

胸部练习也是前后左右的运动，方法是前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动，身体的姿态有一定的要求，先要将身体站直，然后目视前方，前左后右、前右后左四个点绕圈练习，节奏从慢变快，循序渐进。

胯部练习是按照前、后、左、右的水平方向用臀部去顶或者撅，律动组合是前左后右、前右后左、前后、左右，先慢慢的练习然后加快节奏。

爵士舞常用动作与技巧

爵士舞常用动作与技巧爵士舞常用动作与技巧爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

下面店铺给大家介绍爵士舞常用动作与技巧，欢迎阅读！爵士舞常用动作与技巧Arabesque燕式平衡：身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。

自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

Attitude曲腿平衡：身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。

自由腿曲膝往前，侧或后平举（自由腿可成外转或不外转）。

Battement摆腿：摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。

技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。

直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

Chasse / Sashay滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。

动作也可向前或后做。

Corner & Side Directions角和边的方向定位；Demi-Plie屈膝成半蹲：屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻（二位）。

Feet Positions足的位置：由一至五位;较常用的是一位和二位。

Grande-Plie屈膝成深蹲：在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

Hop单足跳：以同一只脚起跳和著地。

Hitch Kick速拉踢：是於空中完成的踢腿动作。

单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

Isolation（隔离）独立动作：独立移动或突出身体的其中一部份。

Jazz Split爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。

惯常用手按地缓冲。

Jazz Square爵士方步：用四步行出一个方型。

例：右足需交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

Jazz Walk爵士步行：半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。

做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

Jete跃跳：单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。

爵士舞脖子基本功要点

爵士舞脖子基本功要点学习爵士舞脖子基本功这么久，今天来说说关键要点。

首先，力量控制是个很重要的方面。

我理解脖子在做动作的时候得有一定的力量感，但这个力量还不能太僵硬。

就像是你端着一碗水，既不能太松让水洒出来，也不能捏得太紧把碗捏碎了是一个道理。

比如说在做头部向左或者向右转的基础动作时，力量要从颈椎开始一直连贯到后脑勺。

我开始练的时候就总是把握不好这个度，要么软绵绵的没个型儿，要么就梗着脖子像个木头人。

还有一点，灵活度得跟上。

我总结出，脖子的灵活度就像一个灵活的小弹簧。

爵士舞里经常有那种快速的头部晃动动作，就要求我们脖子能够像弹簧一样快速左右或者上下移动。

这需要不停地去练习，我之前老是转头的时候慢半拍，后来就自己对着镜子，一遍又一遍地练习那种快速转头和回正的基本动作。

对了还有个要点，就是放松与收紧的转换。

在舞动过程中，脖子不是全程紧张的，该放松的时候得放松。

就好比开车一样，一直踩着油门加速肯定不行，还得懂得踩刹车。

当你做完一个快速甩头动作后，要能够迅速调整到放松的状态为下一个动作做准备。

我以前常常就是做完动作还紧绷着脖子，导致后面的动作就衔接得乱七八糟。

另外，协调性也不能忽视。

这体现在头部动作要和身体以及四肢配合好。

例如做那种身体前倾同时头部左右晃动的动作，身体和头的节奏必须一致。

我自己练习的时候就经常顾得上脑袋顾不上身体，不是头快了就是身体慢了。

说到学习的技巧，我觉得可以多看看一些爵士舞大师的舞蹈视频，仔细观察他们脖子的动作，这比光在舞蹈室里闷头练就有效得多。

还有自己在家练习的时候，可以放很有节奏感的音乐，跟着音乐的节奏去磨炼脖子基本功。

不过我也知道我的理解还是有限的，都是自己在学习过程中的一些经验和想法，希望对小伙伴们有用。

在记忆这些要点的时候，我都是结合实际的动作去记的。

就想象自己做每个动作的时候应该用到的力量、状态和应该配合的身体部位。

总之，爵士舞脖子基本功不是一朝一夕能练到家的，需要不断地去琢磨，不断地去练习。

爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解爵士舞基本功分解一：头部基础训练1：头部原地训练：低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。

饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

2：头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。

跺一次脚低一次头。

重复两个巴拍。

第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。

反面一样。

3：头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。

第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。

左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。

起头的时候要快。

回右脚时要快，注意蹦脚。

反面一样。

4：合乐练习把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

5：甩头训练先低头从前面经过往左小甩，向右一样。

回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。

绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。

反面一样。

6：头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。

反面旁移一样。

在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。

重复两个巴拍。

爵士舞基本功分解二：肩部基础训练要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。

1：肩部训练压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。

爵士舞的基本功-练习爵士舞需要具备的能力

爵士舞的基本功-练习爵士舞需要具备的能力爵士舞的基本功-练习爵士舞需要具备的能力爵士舞基本功：一般分为把上和把下两部分。

把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。

就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。

柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。

柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的'控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。

保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。

运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。

例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。

也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来如果你要模仿一个明星MV里的舞蹈，就直接去找视频教程如果你是学好Jazz自己跳，那有2种方法1.自己找一支舞曲，自己先编好舞蹈，然后练习2.随便放一支舞曲，临场发挥第二种比较难，一般Jazz刚上手的话可以学学朴智胤的《成人礼》。

学爵士舞的基本动作

学爵士舞的基本动作
爵士舞是一种偏重于点和爆发的舞蹈，多练习基础，初期头肩胸胯的框架打开，有了基础，舞蹈进步就很快啦。

下面是店铺整理的一些关于学爵士舞的基本动作，供你参考。

一、学爵士舞的基本动作
第一：练习爵士舞训练站姿是最基础的。

在练习爵士舞之前，老师都会要求你先进行靠墙站立训练，一般是要求你每天都靠着墙站1个小时左右，这样是能够训练你的站姿。

第二：练习爵士舞要练习单腿支撑，对于初学者来说，这个动作可能是比较困难的，你可以慢慢先找双腿的支点，然后再老师的帮助下完成这个动作，久而久之，你就可以学会这个动作了。

第三：还有一些老师会要求学生练习半蹲，这是因为练习半蹲可以提高你腿的均衡能力，让你用力更均匀，懂得找到双腿的支点。

而且半蹲可以让你的屁股更翘，这样跳舞的时候也会更有美感。

二、爵士舞踢腿组合介绍
基本站姿
基本站姿就是课上经常做的脚位练习，站一位即可。

但是要注意的如果你旁垮的开度不够好，不要勉强站成一字，可以先站成八字。

另外，不要小看基本站姿，任何复杂的舞姿都从它开始的静态中调整端正的舞姿，并且能够解决很多问题。

踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作也很重要。

一起来摇摆——拧胯组合
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。

随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

新手必学的爵士舞入门基本功

新手必学的爵士舞入门基本功随着街舞年的开始，大家对街舞的兴趣越来越大啦!小编整理了新手必学的爵士舞入门基本功，欢迎借鉴参考。

新手必学的爵士舞入门基本功一：头部的Isolation在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。

(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈) 二：颈部的Isolation在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

三：肩部的Isolation双臂微张，大臂与身体夹角为30度。

在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。

四：胸部的Isolation在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

五：胯部的Isolation在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

六：腿部的Isolation在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

七：腿部的Isolation(二)在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

八：手腕的Isolation在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

九：脚跟与脚尖的Isolation在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

爵士舞入门让你快速提高的几招1.基本功练习一定要带力量多方位训练发力点基本功说白了就是在锻炼身体每个部位的肌肉既然说了是每个部位所以千万不要练胸带胯练胯整个人摇晃这是很多学生常犯的错误不要盲目去练一定要知道练习这个部位起到怎样一个作用2.零基础学生学舞必须数拍子首先独立把动作和拍子结合在一起再去合音乐记住是独立不要和别人一起数很容易含糊过去自然记住的也不会那么清晰会数拍子就会跳舞是我常说的就像弹钢琴要先看懂乐谱跨栏要先学会跑步重要性大家自己体会3.不会哪个动作不要逃避糊弄揪出它和它较劲慢慢想慢慢练慢慢加速。

爵士舞的基本功

爵士舞的基本功爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放*的舞蹈。

下面是小编分享的爵士舞的基本功，一起来看一下吧。

爵士舞的基本功1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司2、力量控制——可以用来表现音乐的特效3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主;律动是用来配合音乐的旋律。

基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。

Updownbend动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

Tips：练习爵士*对穿着没有特殊要求，与一般的健美*相似就可以了，关键还是要自己舒服。

建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

Lunge动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

Tips：爵士*的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的**和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方基本功训练部位要素身体：舒展挺立，三点一线，腿略宽于肩头:前后左右律动.以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习头部力量训练:上下左右,横侧左右肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸胸:前后左右圆周练习.肩带胸部圆周练习腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习WAVE:头胸腰臀按部就班左右前练习,外加套路练习STEP:C-WALK,左右换脚练习UPDOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习。

jazz舞蹈教学分解

jazz舞蹈教学分解Jazz舞蹈是一种充满活力与自由舞蹈，能够将舞者的个性与节奏感完美结合。

然而，即使是最有天赋的舞者，也需要在教学分解中掌握基本的技巧和动作。

接下来，我们将介绍Jazz舞蹈教学分解的基本步骤。

第一步：基础姿势在Jazz舞蹈的教学分解中，第一步需要掌握的是基础姿势，包括开腿站立和简单的姿势。

对于初学者来说，他们需要掌握正确的站姿，双脚与肩同宽，脚踝、膝盖和臀部对齐。

一旦掌握了正确的姿势，就可以进行下一步的教学。

第二步：热身运动在开始Jazz舞蹈时，热身运动是必不可少的。

舞者应该进行简单的拉伸和热身基础动作，如跳绳和深蹲。

这些动作可以帮助舞者准备好身体和心态，以便更好地掌握难度较大的动作。

第三步：基础步伐了解Jazz舞蹈的基本步伐是非常重要的，因为它们是构建复杂动作和舞蹈序列的基石。

在这个阶段，舞者需要掌握基础步伐和转身技巧。

这些技巧包括表演基本步伐跳弹腿、跳盖卡舞等内容。

第四步：特技动作在掌握了基础技巧之后，舞者可以开始学习一些更高级的特技动作，如后空翻、前空翻、侧空翻、侧翻等等。

这些动作需要更高的技巧和强化稳定性才能顺利完成。

第五步：节奏和音乐Jazz舞蹈的特色在于它能够通过节奏和音乐表达出舞者的自由舞蹈。

当舞者掌握了基础技巧之后，他们需要学习如何将自己的舞蹈与音乐结合起来，并完美地完成动作和表现自己的个性。

总之，掌握Jazz舞蹈的基本技巧和动作是十分重要的。

通过分解Jazz舞蹈的教学步骤，舞者可以获得更多的信心和掌握更多的技能，表现出美妙的自由舞蹈。

爵士舞蹈上课基本功教案

爵士舞蹈上课基本功教案教案标题：爵士舞蹈上课基本功教案教案目标：1. 培养学生对爵士舞蹈基本功的理解和掌握。

2. 提高学生的舞蹈技巧和表现能力。

3. 培养学生的协调性、灵活性和舞台表演能力。

教学重点：1. 爵士舞蹈基本姿势和身体控制。

2. 爵士舞蹈的基本步伐和动作。

3. 爵士舞蹈的舞台表演技巧。

教学准备：1. 爵士舞蹈音乐。

2. 教学录像或演示视频。

3. 空旷的教室或舞蹈工作室。

4. 舞蹈镜子和音响设备。

教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 让学生进行全身热身运动，包括拉伸、扭动和活动关节。

2. 进行简单的有氧运动，如跑步或跳绳。

二、基本姿势和身体控制（10分钟）1. 向学生介绍爵士舞蹈的基本姿势，包括站姿、手臂姿势和头部姿势。

2. 强调身体的控制和姿势的优雅性。

3. 演示正确的姿势，并让学生模仿。

三、基本步伐和动作（20分钟）1. 向学生介绍爵士舞蹈的基本步伐，如滑步、跳跃和转身。

2. 演示每个步伐的正确动作和技巧。

3. 让学生跟随音乐进行练习，并逐渐增加难度。

四、舞台表演技巧（15分钟）1. 向学生介绍爵士舞蹈的舞台表演技巧，如面部表情、手势和身体语言。

2. 强调舞台表演的表现力和与观众的互动。

3. 让学生进行舞台表演练习，并提供指导和反馈。

五、总结和复习（5分钟）1. 复习今天学习的基本功和动作。

2. 提醒学生在家继续练习，并鼓励他们参加更多的舞蹈课程。

教学延伸：1. 组织学生进行小组表演，展示他们学到的爵士舞蹈基本功和舞台表演技巧。

2. 鼓励学生参加学校或社区的舞蹈比赛和演出，提升他们的舞蹈水平和自信心。

教学评估：1. 观察学生在课堂上的表现和进步。

2. 对学生进行技术和表演能力的评估，可以通过观察和录像进行。

3. 给予学生及时的反馈和指导，帮助他们改进和提高。

教学反思：1. 教学过程中要注重学生的参与和互动，激发他们的学习兴趣和热情。

2. 根据学生的实际水平和进展，调整教学内容和难度。

爵士舞20个基本动作

爵士舞20个基本动作1.扭胯：扭胯是爵士舞中一个重要的动作，它能够锻炼到臀部肌肉的力量和灵活性。

通过正确的站姿和动作，将臀部向后撅，并把胯部往左右顶出去，可以增强臀部的力量和稳定性。

2.跃跳：跃跳是爵士舞中的一项基本动作，通过单足起跳和将另一只脚先着地，然后重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作来完成。

在空中时，身体保持屈曲的姿态，两腿分开成两半。

3.Hitch Kick 速拉踢：Hitch Kick 速拉踢是於空中完成的踢腿动作。

起跳的腿迅速向前及向上踢出，踢出时直脚及足绷直。

4.Three-Step Turn (side) 三步转：Three-Step Turn (side) 三步转是爵士舞中一个重要的动作，通过以三踏步的方式完成一个360 转动的转身，展现了爵士舞独特的韵律和力量。

5.Torso Twist 躯干转体：Torso Twist 躯干转体是一种爵士舞的动作，其中盆骨保持面向一个方向，而上身包括胸、肩和头，则往另一方向转去。

6.Battement 摆腿：Battement 摆腿是爵士舞中一种常见的动作，通过摆动的腿的膝关节锁紧和从髋关节摆动向上然后摆回地上来完成。

7.Spiral 螺旋：Spiral 螺旋是一种身体躯干的扭转动作，它可以使身体更加灵活和有节奏感。

通过掌握Spiral 螺旋的技巧，舞者可以在舞蹈中展现出独特的风格和韵味。

8.Chasse / Sashay 滑拼步：Chasse / Sashay滑拼步是一种爵士舞中的动作，其中一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。

这种动作可以表现出爵士舞的独特韵味和流畅感。

9.Seat Spin 坐旋转：Seat Spin 坐旋转是爵士舞中一种常见的动作，通过坐在椅子上并扭动身体来展示舞者的力量和技巧。

10.Pirouette 单足旋转：Pirouette 单足旋转是爵士舞中一种基本的动作，通过身体的旋转动作来展现舞者的力量和灵活性。

爵士舞基本功分解

爵士舞基本功分解身体各个部位的肌肉训练是爵士舞最基础的训练之一，主要让学习者了解自己的身体构造，掌握身体各部以及关节的放松与收紧。

下面是店铺整理的一些关于爵士舞基本功分解的资料，供你参考。

爵士舞基本功分解一：头部基础训练1：头部原地训练：低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。

饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

2：头部加步伐训练左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。

跺一次脚低一次头。

重复两个巴拍。

第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。

反面一样。

3：头部加步伐加手训练用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。

第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。

左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。

起头的时候要快。

回右脚时要快，注意蹦脚。

反面一样。

4：合乐练习把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

5：甩头训练先低头从前面经过往左小甩，向右一样。

回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。

绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。

反面一样。

6：头部旁移训练先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。

反面旁移一样。

在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。

重复两个巴拍。

爵士舞基本功分解二：肩部基础训练要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。

1：肩部训练压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。

爵士舞的动作要领详细讲解

爵士舞的动作要领详细讲解爵士舞是一种集现代和芭蕾等于一体的多元化舞蹈，是现在很多朋友热衷学习的舞蹈之一。

那么爵士舞的动作要领是什么?喜欢跳舞的朋友对此是否有所了解?以下是小编为你整理的爵士舞的动作要领介绍，希望能帮到你。

爵士舞的动作要领1、爵士舞的动作要领是什么1.1、腰的力量练习仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。

1.2、练习腿的韧带自己做在床上,像和尚做禅那样,不过两只脚要脚底对脚底,之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上,这样坚持下去,方法比较快,也可以找个人站在你的身后往下压,但要注意力度,无经验者勿用。

1.3、开肩的训练方法找一个窗台,背对着窗户,两只手放在窗台上。

距离要比肩宽,之后往下蹲,记得要小心,慢慢的往下蹲,避免受伤,过段时间手和手之间的距离就可以缩短,下蹲的时间记得下半身往前,头往后收,腰也要往前。

2、什么是爵士舞爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。

爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。

直到二十年代「爵士」直卷各地,人人争相学习。

跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。

它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

3、练爵士舞有什么好处3.1、心肺耐力一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

爵士舞基本功练习

爵士舞基本功练习爵士舞基本功练习爵士舞如果没有任何舞蹈功底的话，基本功练习就要更加重视了。

下面是店铺分享的爵士舞基本功练习步骤，一起来看一下吧。

爵士舞基本功练习关节的拉伸爵士舞练习中，关节的活动拉伸非常重要，他可以提升身体的柔韧性，干脆而且有力量，这其中各个部位的练习有所不同，胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下，肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练，头部的练习前后左右爵士舞基本功练习运动前的身体热身拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面，压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝，分别压背、肩、左肩爵士舞基本功练习耐力的训练爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高，而且往往在舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习，索菲尔舞蹈老师建议如果平时在练习基本功的时候方法不可行的话很容易造成膝盖、下肢关节韧带和肌肉的创伤，每个舞蹈都有自己的特征，爵士舞的特点就是每个动作组合的时间不长，但是组与组直接的间歇空隙时间同样很短，频率相对较高，激烈的运动如果心肺功能不够强大的人容易感觉到眩晕和疲惫爵士舞基本功练习身体柔韧性身体是柔韧性对所有舞蹈来说都是基本的`要求，不论是跳的什么舞蹈，要想跳得柔美好看，都需要身体具备柔韧性，在爵士舞的基本功练习中，一定要在身体肌肉和暖了后才可以进行伸直运动，否则的话容易拉伤肌肉，在做拉伤运动的时候已身体感觉到拉伸力即可，不可在痛楚情况下长时间的坚持，这样反倒容易拉伤肌肉韧带爵士舞基本功练习身体协调性做了一位初学者的话，索菲尔爵士舞蹈老师建议首先最好是将身体不同部位的练习分开来做，然后孰能生巧的将各个不同身体的动作组合起来，身体的部位包括头部、手、脚、四肢、躯干都要随着不同的音乐节奏配合运动，协调性的练习是一个长期的过程，慢慢的过程中，身体个部位才会更加的默契。

jazz爵士舞基本功一开始学基本步，一个步子一个步子，扎实的基本功叠加上去，下面是店铺整理的一些关于jazz爵士舞基本功的资料，供你参考。

没有扎实的基本功，每个动作都达不到训练的最佳效果及动作的优美感。

包括现在流行的各种种类的舞蹈(如：街舞、爵士舞)，都离不开中国舞民族舞的基本功训练。

人体动作是通过肌肉、关节发力而形成的，而这些肌肉和关节具有一定的记忆性，第一次做这个动作，可能完成得并不好，但是要经过多次的、重复的练习，将会一天比一天好，我们的基本功就是要这样一天一天、一点一点进步的。

爵士舞步伐基本功1步伐训练旁移加转身：首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。

反面一样。

加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。

2步伐加手训练十字步：要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。

3滑步训练滑步：这个JAZZ常见的一个代表性动作。

要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。

要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。

注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。

爵士舞手位基本功1手位训练握拳出掌的练习：握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。

注意动作转换的干净。

绕手指的练习：注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。

然后重复。

节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。

左手一样。

出手：这组练习主要让学习这学会出手的动作。

注意往旁出手和往前，往上都一样。

都是先出小胳膊再出大臂。

每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。

“WAVE”(电流)这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成：右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。

今天老位老师讲了爵士舞的基础框架基本功细节怎么写总结

今天老位老师讲了爵士舞的基础框架基本功细节怎么
写总结
今天老师讲了爵士舞的基础框架基本功细节，学习爵士舞蹈是一件很辛苦的事情，需要付出很多的精力。

以下是我的总结：
一、爵士舞的基本功：
1、律动：舞感在身体跟着音乐上下或左右摇摆即使没跳什么动作感觉也是很美的。

2、爆发力：用肢体快速的打到位置既打点。

3、乐感：即身体跟音乐的能力，是否跟拍。

4、张力：不是所有动作都要一直发力，点和点之间肌肉处于放松的状态做到张弛有度。

5、控制：就是跟着音乐的节奏把身体停住在任意的点上，但一定要停稳合拍这就来源于神经和肌肉的配合。

6、情绪：把音乐带给你的感受和内心情感，用舞蹈动作表达出来！音乐带给你什么感觉你就去怎样表达，比如快乐、忧伤、愤怒等。

表情和肢体的配合让人读懂你的情绪。

二、基本功在爵士舞学习中的重要性：
1、爵士舞的基本功，就是用身体的圆、律动、力量控制和各部位的波浪相结合，简单的舞蹈动作，能够对上节奏，而且能够与节奏吻合就是基本功。

2、我们在观看老师的舞蹈表演时，不难发现，老师的舞蹈动作
在几十年里，可以说没有太多的变化，有的只是音乐处理上的细微变化和几个动作的前后变化。

3、他们把几个简单的基础动作，通过运用肌肉的拉伸，身体的摆荡，精确的控制，随着音乐随心所欲的调整步幅翩翩起舞。

这与他们扎实的基本功是分不开的，俗话说：万丈高楼平地起，全靠打基础。

就上就是今天老师讲的爵士舞的基础框架基本功细节的总结。

爵士舞考核标准

爵士舞考核标准爵士舞考核标准爵士舞是一种源自非洲音乐和舞蹈的现代舞蹈形式，具有高度的技巧性和表现力。

下面是爵士舞考核的标准。

一、基本功1. 身体姿势：正确的站立姿势、脊柱的伸展和平衡等。

2. 脚步基本功：站立时的平衡和稳定性，踮脚尖、跳跃、转体等基本步伐的掌握。

3. 肢体灵活性：柔韧的躯体和肌肉，能够完成各种高难度的舞蹈动作。

4. 手臂和手指的表现力：舞蹈动作中手臂和手指的线条和表情的流畅度和灵活性。

二、舞蹈技巧1. 节奏感和音乐感：能够准确把握爵士舞的节奏和舞蹈音乐，配合音乐的节奏完成各种舞蹈动作。

2. 动作清晰度和准确性：舞者能够清晰地展示每个动作的线条和表情，动作的准确度高。

3. 转体技巧：舞者能够完成各种转体动作，如旋转、翻转等，并且能够保持平衡。

4. 跳跃技巧：舞者能够完成各种跳跃动作，如跳跃、翻跟头等，并能够展示出高度和力量。

5. 扭胯技巧：舞者能够熟练地运用扭胯动作，展示出舞蹈的性感和流畅性。

三、表演能力1. 舞台表现力：舞者能够在舞台上展示出自信、大气和魅力，吸引观众的注意力。

2. 表情和眼神：舞者能够通过面部表情和眼神的变化，传达出舞蹈背后的情感和故事。

3. 团队合作：在集体表演中，舞者能够与其他舞者协调配合，相互支持，共同完成舞蹈动作。

4. 创意和创新：舞者能够展示出独特的创意和创新精神，将自己的个性融入舞蹈中。

四、形象和穿着1. 仪态端庄：舞者在表演中保持仪表端庄，身体语言得体，不露骨，展现出良好的品味和风度。

2. 符合形象要求：舞者的服装和表演形象要与爵士舞的风格相符合，展示出时尚和个性。

3. 舞台妆容：舞者能够根据舞蹈的风格和表演需求，合理地进行化妆，突出舞台形象。

以上是爵士舞考核的基本标准，希望能够对爵士舞学员提供一些参考和指导，帮助他们提高爵士舞的技巧和表演水平。

爵士舞动作口诀

爵士舞动作口诀
一、踢腿
踢腿的动作要领是：踢腿时，支撑腿要伸直，踢腿腿要伸直，脚尖勾起，脚尖紧贴支撑腿的脚跟，然后腰腹发力，带动踢腿腿向前上方用力。

二、踏步
踏步的动作要领是：踏步时，支撑腿要伸直，踏步腿要弯曲，脚尖抬起，脚掌着地，然后腰腹发力，带动踏步腿向前上方踏步。

三、换脚
换脚的动作要领是：换脚时，先踏步再换脚，然后腰腹发力，带动踢腿腿向前上方用力。

四、滑拼步
滑拼步的动作要领是：滑拼步时，支撑腿要伸直，滑拼步腿要弯曲，脚尖抬起，脚掌着地，然后腰腹发力，带动滑拼步腿向前上方滑拼。

五、摆腿
摆腿的动作要领是：摆腿时，支撑腿要伸直，摆腿腿要弯曲，脚尖抬起，脚掌着地，然后腰腹发力，带动摆腿腿向前上方摆动。

六、燕式平衡
燕式平衡的动作要领是：燕式平衡时，支撑腿要伸直，燕式平衡腿要弯曲，脚尖抬起，脚掌着地，然后腰腹发力，带动燕式平衡腿向前上方抬起。

七、Attitude曲腿平衡
Attitude曲腿平衡的动作要领是：Attitude曲腿平衡时，支撑腿要伸直，Attitude曲腿平衡腿要弯曲，脚尖抬起，脚掌着地，然后腰腹发力，带动Attitude曲腿平衡腿向前上方抬起。

八、身体重量支撑
身体重量支撑的动作要领是：身体重量支撑时，支撑腿要伸直，身体重量支撑腿要弯曲，脚尖抬起，脚掌着地，然后腰腹发力，带动身体重量支撑腿向前上方抬起。

九、自由腿伸展
自由腿伸展的动作要领是：自由腿伸展时，支撑腿要伸直，自由腿伸展腿要伸直抬起至水平面与地面成45度角以上即可。