《影视短片制作》教案影视短片创作
小学教学短片制作教案模板
课时：2课时年级：五年级教材：《信息技术》教学目标：1. 让学生了解短片制作的基本流程和技巧。
2. 培养学生的团队合作能力和创新意识。
3. 提高学生的信息技术应用能力和审美能力。
教学重点：1. 短片制作的基本流程。
2. 短片制作中常用的软件和工具。
教学难点：1. 短片制作中创意思维的运用。
2. 短片制作的细节处理。
教学准备：1. 电脑教室，每台电脑安装短片制作软件（如：Windows Movie Maker、Adobe Premiere等）。
2. 短片素材（图片、音乐、视频片段等）。
3. 投影仪、音响设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一部优秀的短片，让学生欣赏并讨论短片的制作特点。
2. 引导学生思考：短片是如何制作出来的？需要哪些工具和技巧？二、讲授新课1. 讲解短片制作的基本流程：a. 确定主题和内容；b. 收集和整理素材；c. 编排和剪辑素材；d. 添加特效和字幕；e. 导出和分享短片。
2. 介绍短片制作中常用的软件和工具：a. Windows Movie Maker：简单易用，适合初学者；b. Adobe Premiere：功能强大，适合有一定基础的学生。
三、实践操作1. 学生分组，每组选择一个主题，开始短片制作。
2. 教师巡视指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，让学生回忆短片制作的基本流程和常用软件。
2. 学生展示自己制作的短片，互相评价和交流。
二、拓展提高1. 引导学生思考：如何提高短片制作的创意和审美？a. 多观看优秀的短片，学习其创意和表现手法；b. 注重细节处理，如画面构图、色彩搭配等。
2. 介绍短片制作中的一些技巧：a. 利用转场效果增加短片的流畅性；b. 合理运用音乐和音效，增强短片的感染力。
三、实践操作1. 学生继续完善自己的短片，运用所学技巧进行改进。
2. 教师指导学生进行短片剪辑和特效添加。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的短片，进行自我评价和相互评价。
影视短片课程设计方案
影视短片课程设计方案一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握影视短片的基本概念、类型及其制作流程。
2. 使学生了解影视短片中的镜头语言、剪辑技巧和声音处理。
3. 引导学生理解影视短片中的故事情节、人物塑造和主题表达。
技能目标：1. 培养学生运用镜头语言进行拍摄的能力，包括构图、光线、色彩等。
2. 提高学生影视短片的剪辑技巧，如切换、过渡、节奏等。
3. 培养学生独立创作影视短片的能力，包括剧本编写、拍摄、后期制作等。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对影视艺术的热爱和兴趣，培养审美情趣。
2. 培养学生的团队协作意识，提高沟通、交流和合作能力。
3. 引导学生关注社会现象，培养关爱他人、关爱社会的情感。
课程性质：本课程旨在让学生通过学习影视短片的制作，提高他们的实践能力、创新能力和审美能力。
学生特点：本年级学生具有一定的影视欣赏基础，对影视制作感兴趣，但缺乏系统学习和实践经验。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，充分调动学生的主观能动性，培养他们的动手操作能力和创新思维。
通过课程学习，使学生能够独立完成一部具有故事性、艺术性和思想性的影视短片。
同时，关注学生在课程学习中的情感态度价值观培养，促进他们全面发展。
二、教学内容1. 影视短片基础知识：- 影视短片的概念、类型与特点- 影视短片的制作流程及分工2. 镜头语言与拍摄技巧：- 镜头种类及运用：如全景、中景、近景、特写等- 光线、色彩、构图的拍摄技巧- 运动镜头的运用：如推拉、摇移、跟焦等3. 剪辑技巧与声音处理：- 剪辑的基本概念与技巧：如切换、过渡、节奏等- 声音的类型与处理：如对话、旁白、音效、背景音乐等- 声音与画面的协调与融合4. 剧本编写与创作：- 剧本的结构与要素：如情节、人物、场景等- 创作方法与技巧：如故事梗概、角色设定、情节发展等- 剧本创作的实践与指导5. 影视短片制作实践：- 前期准备：如剧本讨论、场地勘察、设备准备等- 拍摄环节：如镜头设计、拍摄顺序、现场调度等- 后期制作：如剪辑、特效、声音处理、输出等教学内容依据课程目标和教学要求，结合课本章节进行组织。
《短片制作》课程标准
融入到摄影摄像的专业实践中，提高拍摄技巧、画面美感、创新及动手能力。
通过该课程的学习，完成一个原创短片。从剧本、分镜、人物化妆、场景安排、拍摄、后期剪辑合成、片头片 尾等让学生以团队的形式完成短片。
.2设计思路
使学生能够熟练掌握短片的整个制作流程，掌握影视短片当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职 责要求及基本的制作方法以及重点的拍摄技法等知识。培养学生将以往的各个类别的影视知识进行有顺序的串联， 同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的知识进行影视短片的独 立创作。
.2.3素质目标
要求学生在理论的系统学习和指导下，结合理论知识创作并拍摄影视短片。通过实践制作过程中的讲解，结合 理论与实践相结合的教学方法使学生达到能熟练运用理论知识的结果。
因为摄影技术的独特性和个性化摄影语言较多，所以在实践教学过程中老师应灵活的处理各种技术环节。
.课程内容与要求
.实施建议
教材选用和编写建议
具体目标
2.1知识目标
熟悉影片制作的理论知识，镜头运动知识，设备使用知识；掌握影视短片的创作技巧，剧本编写技巧；通过实 训设备的实际使用熟悉并能灵活使用摄影设备熟练使用后期软件完成后期剪辑，整理像师的实际工作能力，能着重掌握短片创作的基本规律和基本 技巧，培养学生和训练学生制作短片的能力，并且能够进行具有感染力的短片创作，为实际操作能力打下扎实的基 础。
2.课程目标
总体目标
本课程在于突出摄影摄像技术专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。以创意设计为核心，以任务项 目为引导的短片创作课程，分练习项目和创作项目两项，项目一的练习解决学生对画面的构图、色调、镜头机位等 ，项目二的创作主要让学生融合项目一的实践效果，设计剧本、分镜、拍摄、后期合成。通过课程学生对短片创作 的布局、视觉流程、节奏控制等有初步的了解，使它们可以掌握短片创作的制作。
影视创作课教案模板范文
一、课程名称：影视创作基础二、课程目标：1. 使学生了解影视创作的流程和基本原理。
2. 培养学生影视剧本创作的初步能力。
3. 提高学生影视视听语言的表达能力。
4. 增强学生团队合作意识，提高实践操作能力。
三、课时安排：共8课时四、教学内容：第一课时1. 课程导入：介绍影视创作的意义和发展趋势。
2. 影视创作基本流程：从剧本创作到拍摄制作。
3. 影视剧本创作的基本要求：故事情节、人物塑造、场景描写等。
第二课时1. 剧本结构分析：开端、发展、高潮、结局。
2. 剧本人物塑造：主角、配角、反派等。
3. 剧本场景描写：室内、室外、虚拟场景等。
第三课时1. 影视视听语言：镜头语言、色彩语言、音乐语言等。
2. 镜头语言的运用：特写、全景、跟拍等。
3. 色彩语言的运用：冷暖色调、明暗对比等。
4. 音乐语言的运用：背景音乐、音效等。
第四课时1. 影视剧本创作实战：分组讨论，根据所给主题创作剧本片段。
2. 作品展示与评价：各小组展示作品，其他小组进行评价。
第五课时1. 影视拍摄制作流程：前期筹备、拍摄、后期制作。
2. 前期筹备：剧本修改、场地选择、演员招募等。
3. 拍摄：镜头运用、演员表演、现场调度等。
4. 后期制作：剪辑、特效、配音等。
第六课时1. 影视作品案例分析：分析经典影视作品的成功之处。
2. 学生自选影视作品进行分析，撰写分析报告。
第七课时1. 影视创作团队协作：分组讨论，确定影视作品创作主题。
2. 团队成员分工：导演、编剧、演员、摄影、灯光、后期等。
第八课时1. 影视作品创作实战：各小组根据前期筹备进行拍摄制作。
2. 作品展示与评价：各小组展示作品，进行互评和总结。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解影视创作的基本原理和技巧。
2. 讨论法：引导学生参与课堂讨论，提高学生的思维能力和表达能力。
3. 案例分析法：通过分析经典影视作品，提高学生的鉴赏能力。
4. 实战演练：分组进行影视作品创作，提高学生的实践操作能力。
短片拍摄教案
四川音乐学院
绵阳艺术学院
教师教案
(2011~2012学年第一学期)
课程名称: 影视创作I短片拍摄
英文名称: Video creation and shooting 课程编号: 课程类别: 学分:
总学时: 理论学时: 实验学时:
授课班级:
使用教材: 《影视短片创作》
任课教师: 职称：
所在单位: 院系（部处）系
教务处制第 1 次课 1 学时
教师教案
第 2 次课 1 学时
教师教案
第 3 次课 1 学时
教师教案
第 4 次课 2 学时
教师教案
第 6次课 2学时
教师教案
第 8次课 2 学时
教师教案
第 9次课 1学时
教师教案
第 10次课 1 学时
教师教案
第 11次课 1 学时
教师教案
第 12 次课 1 学时
教师教案
第 13次课 1 学时
教师教案
第 14次课 2 学时
教师教案
第 16 次课 1 学时
教师教案
第 17 次课 1 学时
教师教案
第 18次课 1 学时
教师教案
第 19 次课 1学时
教师教案
第 20次课 1 学时
教师教案
第 21次课 2 学时
教师教案
第 23次课 2 学时
教师教案
第 25 次课 2 学时
教师教案。
小学美术《短片制作》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与短片制作相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的拍摄和剪辑操作。这个操作将演示短片制作的基本原理。
（3）短片拍摄技巧：掌握基本的拍摄方法，如镜头运用、画面构图等，提高短片的画面质量。
举例：讲解不同镜头的特点及适用场景，让学生在实践中学会运用。
（4）剪辑方法：学会剪辑软件的基本操作，掌握剪辑技巧，使短片更具表现力。
举例：通过实际操作演示，让学生了解剪辑软件的使用方法，学会剪辑技巧。
2.教学难点
（1）剧本创作：学生在编写剧本时，往往难以把握故事情节的连贯性和逻辑性。
另外，我也注意到学生们对于剪辑软件的操作还不够熟练。在接下来的课程中，我会安排更多的时间让学生动手操作，同时提供一些简化的操作指南，帮助他们更快地掌握剪辑技巧。
最后，我觉得在课程时间分配上还有待优化。在今后的教学中，我会尽量控制好每个环节的时间，确保学生们有足够的时间进行实践和讨论，从而达到更好的教学效果。
解决方法：提供详细的操作指南，让学生在课堂上逐步学习并掌握剪辑软件的基本操作。
（4）短片创意与审美：学生在创作短片时，可能难以将创意与审美有效结合。
解决方法：组织学生欣赏优秀短片作品，分析其创意与审美特点，激发学生的创作灵感。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《短片制作》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们平时喜欢看短片吗？有没有想过自己动手制作一部短片？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索短片制作的奥秘。
《影视剪辑》_课程教案
2．正确操控设备，拍摄下符合相应技术质量要求的图像和声音。
在本学期里，我们着重学习如何把握单个镜头在美学表现上的功能，以及如何正确运用影视语言的语法将镜头素材编辑完成一部能叙述故事和表达情感的完整的影视作品的方法与规则。
本学期教学内容包括：（一）影视剪辑概述；（二）影视语言；（三）影视叙事中的时间与空间；（四）影视画面编辑；（五）画面剪接中的一些规则；（六）声音的编辑；（七）场面与段落的转换；（八）两种类型的剪辑；（九）剪接中的结构与节奏。
蒙太奇各层次间的一脉相承和有机扩展的关系：
（拍摄Hale Waihona Puke 纲、文字稿本、分镜头稿本、直播流程表）
四、影视编辑的基本素质要求
1．敏锐的观察能力与细致的分析能力
2．社会责任、政治素质与法律基础
3．媒介传播的艺术与技术素质
教学手段与方法：
采用多媒体教学，首先回顾和强调关于影视画面的相关知识。通过分析画面实例，要求学生重点掌握影视画面的构成、影视画面表意的要求、影视画面的时空特性等。
让学生了解影视剪辑及其工作流程，了解影视剪辑的基本原理，讲清影视剪辑与相关的理论知识积累。重点讲清影视剪辑的思维表达方式（设计与机构影视画面），将形象思维的结果体现于文字资料。
思考题、讨论题、作业：
讨论、分析影视画面的空间与时间特征
《影视剪辑》课程教案
授课题目（教学章节或主题）：
第二章：影视语言概述（一）
思考题、讨论题、作业：
比较蒙太奇与长镜头语言的镜头结构特点。
在影视制作中基于什么考虑使用不同的影视语言？
参考资料（含参考书、文献等）：
《影视剪辑编辑艺术》傅正义
录像资料：《拍摄纪实》（昆明影视台）
第一讲 第一章 《影视短片制作》课程介绍与任务
MCN机构竞争加剧，内容趋向垂直化、场景化
当行业发展趋于成熟，平台补贴逐渐缩减，MCN 机构的准入门槛及生存门槛都将提升，机构在抢 夺资源方面的竞争日益加剧。通过场景化、垂直 化的内容进行差异化竞争将是众多MCN机构的主 要策略。
1.1《影视短片制作》课程介绍
03
视频制作人员的基本
素质要求
02
所用主流软件及传播
平台
01
视频剪辑行业现状与
未来趋势
1.1.1 视频剪辑（短视频）行业现状与未来趋势
移动互联网时代下短视频行业飞速发展，２０１６年短视频集中爆发称为短视频元年，最近两年，短视频行业 可谓是发展得极其火热，一度流传的“南抖音北快手”足以看出短视频是无年龄、无地域的全民狂欢娱乐活动， 作为当下正新兴的热门行业，未来短视频还有很长的路要走。
三、教学章节学时安排（总学
时48）
绪论 《影视短片制作》课程介绍与任务3
03
优秀作品赏析
3
03
镜头运用与剪辑 9
09
蒙太奇与剪辑
6
0
6
视频调色与主题内容的关系 3
03
微电影设计与制作 0
24
24
四、考核的方法
考 核 形 式 ： 考 查 。 成绩评定：平时成绩占总成绩的
40%，考试成绩占60%。
• 五、建议教材及参考书目 教材： 自编教材 教参：[1]杨杰.《数字影视短片创作》.南京大学出版社 2016年7月1日 第1版 [2]罗伯塔·玛丽·芒罗.《如何不搞砸一部短片》.世界图书出版公司 2015年4月1日第 1版 [ 3 ] 刘 立 伟 . 《 新 媒 体 艺 术 设 计 — — 数 字 ·视 觉 ·互 联 》 . 中 国 传 媒 大 学 出 版 社 2015.03 [4]李晓峰.《影视创作方法通论:影像的采集与编辑》.北京大学出版社 2008年 10月1日第1版 [5]王红卫 张艳钗.《AFTER EFFECTS CC 动漫、影视特效（后期合成秘 技）》.清华大学出版社 2015年3月1日第1版 制（修）订日期：2020年2月5日
影视动画短片创作 第1章 动画片概述
图 1-5-2
图 1-5-3
图 1-5-4
图 1-5-5
许多新技术更加快速和迅猛地进入影视动画创 作领域，冲击和影响着影视艺术的发展与未来。科 学技术已经成为 “我们时代的神经系统”，它将使 影视艺术成为能够在四维时空“自由飞翔的观察者” （爱因斯坦语）。影视动画艺术正在超越以往的运 行轨道，从宏观到微观，从单一到多元，从内容到 形式，发生前所未有的变化。要适应这种变化，必 然给创作者提出了更高的要求，提高艺术家的科学 素养也就迫一部地相继问 世，如梦工厂的《小蚁雄兵》、《怪物史莱克》 （图 1-5-2）、《沙鱼故事》、《马达加斯加》 （图 1-5-3）等，迪斯尼公司的《海底总动员》 《超人特攻队》（图 1-5-4）、《虫虫危机》《怪 物公司》（图 1-5-5）…… 这些动画片都有很高的 资金回报率，总票房都在上亿美元。
图 1-2-2
图 1-2-3
图 1-2-4
第 3 节 假定性与逼真性
在动画片创作实践中有一个不能忽略而又难 以把握的问题假定性与逼真性的关系，或者说， 是真实性与戏剧性的关系，或者是生活的真实性 与艺术夸张的关系。
真实性是一切艺术的生命。但这种真实性并 不是一草一木般的真实，或仅仅是现象的真实， 而是一种“逼近生活的真实”， 并不完全等同于 真实生活和生活本身，并不是生活自然主义的实 录。这种逼真性是在现实基础上的提炼，比生活 更集中、更概括、更典型，是经过艺术再创造的 真实，是来源于生活本质的艺术真实。另外，一 切艺术创造既要反映客观的真实，又要表现主观 的真实（情感上的真实）。
图 1-4-1
只有准确地把握住观众的思想脉搏、审美需求， 拍摄出“既叫好又叫座”的影视片才能达到艺术价 值与票房价值的双向成功，做到商业性与艺术性的 统一。
小学美术《短片制作》教案
-在剪辑环节，教授学生如何将拍摄好的素材进行有效组合，以及如何添加音效和字幕，使短片更具感染力；
-在小组合作中，重点关注学生如何进行分工、沟通和协作，确保短片制作任务的顺利完成。
2.教学难点
（1）剧本构思的创新性，如何打破思维定式，创作出独特的故事情节；
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握短片制作的基本流程，包括剧本构思、拍摄、剪辑等环节；
（2）运用绘画、摄影等手法进行短片创作，提高视觉表达能力；
（3）学会为短片添加音效和字幕，增强短片的表现力；
（4）通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
举例解释：
-在剧本构思阶段，重点引导学生学会如何将故事情节和角色通过绘画形式表现出来；
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解短片制作的基本概念。短片是通过绘画、摄影等手法，结合剪辑技巧制作的一种视觉艺术形式。它在传达信息、讲述故事等方面具有重要作用。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的短片案例。这个案例展示了短片制作在实际中的应用，以及它如何帮助我们表达想法和情感。
实践活动环节，分组讨论和实验操作使学生充分发挥了团队协作能力，大家相互学习，共同进步。但同时，我也发现部分学生在操作过程中存在技术难题，如拍摄角度、光线运用等。在今后的教学中，我应加强对这些难点部分的指导，让学生在实践中掌握技巧。
学生小组讨论环节，我鼓励学生们提出自己的观点和想法，大家积极参与，课堂氛围活跃。但我也注意到，部分学生在讨论中较为内向，发言不积极。为了提高这部分学生的参与度，我将在接下来的教学中更加关注他们的需求，给予更多鼓励和支持。
初中深度短片制作教案模板
#### 教学目标1. 知识与技能：了解短片制作的基本流程，掌握拍摄、剪辑、后期制作等基本技能。
2. 过程与方法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和实践操作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对影视艺术的兴趣，培养审美情趣和创新能力。
#### 教学对象初中学生#### 教学时间2课时#### 教学准备1. 多媒体设备（电脑、投影仪等）2. 摄影器材（摄像机、三脚架等）3. 后期制作软件（如Adobe Premiere、Final Cut Pro等）4. 短片制作相关资料#### 教学步骤##### 第一课时一、导入新课（5分钟）1. 播放经典短片片段，引发学生对短片制作的兴趣。
2. 提问：短片制作需要哪些步骤？分别是什么？二、讲授新课（30分钟）1. 短片制作流程：- 策划与剧本创作- 拍摄- 剪辑- 后期制作- 成品展示与评价2. 策划与剧本创作：- 讲解剧本的基本结构，如开端、发展、高潮、结局。
- 引导学生进行头脑风暴，构思短片主题和情节。
3. 拍摄：- 讲解摄像机的基本操作和拍摄技巧。
- 强调安全注意事项，如保持镜头稳定、避免逆光等。
4. 剪辑：- 介绍剪辑软件的基本功能和使用方法。
- 讲解剪辑技巧，如切换、过渡、音效处理等。
5. 后期制作：- 介绍后期制作的基本流程，如调色、特效、字幕等。
- 强调后期制作在短片中的重要性。
三、课堂练习（20分钟）1. 学生分组，每组完成一个短片的策划与剧本创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
##### 第二课时一、复习导入（5分钟）1. 回顾上一节课的内容，提问学生对短片制作流程的掌握情况。
二、小组实践（40分钟）1. 学生根据策划和剧本，进行拍摄。
2. 教师指导学生如何运用拍摄技巧，确保画面质量。
3. 拍摄完成后，进行初步剪辑。
三、后期制作指导（15分钟）1. 教师演示后期制作软件的使用方法。
2. 引导学生进行调色、特效、字幕等后期处理。
短片策划与制作课程设计
短片策划与制作课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解短片策划的基本概念，掌握剧本创作、分镜头脚本编写等核心知识。
2. 学生能了解并运用拍摄技巧、剪辑技术等影视制作基本技能。
3. 学生掌握影视语言及短片制作的基本流程，了解不同类型短片的风格特点。
技能目标：1. 学生能独立完成短片的策划，包括选题、构思、剧本编写等环节。
2. 学生具备协作拍摄、剪辑、后期制作的能力，能将创意转化为实际作品。
3. 学生能够运用所学知识对短片进行评价和分析，提高审美鉴赏能力。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对影视艺术的热爱，激发创作热情，提高艺术素养。
2. 学生在团队协作中培养沟通、合作能力，增强团队精神。
3. 学生通过短片制作，关注社会现象，传递正能量，树立正确的价值观。
课程性质：本课程为实践性较强的学科，结合理论教学与实践操作，旨在培养学生的创新思维和动手能力。
学生特点：学生具备一定的影视欣赏能力，好奇心强，喜欢尝试新鲜事物，但可能缺乏系统的专业知识。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生主动参与，关注个体差异，激发学生的创作潜能。
在教学过程中，关注学生的学习成果，及时给予反馈和指导。
二、教学内容1. 短片策划基础知识- 短片的概念、类型与风格- 短片策划的基本流程与要点- 剧本创作方法、结构与技巧2. 影视制作技术- 拍摄技巧：镜头运用、构图原则、光线调度- 剪辑技术：剪辑软件应用、剪辑节奏与技巧- 音频处理：声音录制、音频剪辑、音效应用3. 短片制作实践- 分镜头脚本编写- 拍摄设备的使用与维护- 短片拍摄、剪辑与后期制作4. 短片评价与分析- 短片评价标准与方法- 短片作品分析：主题、形式、技巧- 影视作品鉴赏与批评教学大纲安排：第一周：短片策划基础知识学习，了解短片类型与风格第二周：剧本创作方法与技巧，完成剧本编写第三周：拍摄技巧与剪辑技术学习，分组讨论拍摄计划第四周：分镜头脚本编写，拍摄设备使用培训第五周：短片拍摄实践，同步进行剪辑与后期制作第六周：短片成果展示，评价与分析，总结经验教训教学内容与教材关联性：本教学内容与教材中关于短片策划与制作的知识点紧密结合，确保学生所学知识的系统性和科学性。
影视短片制作 教案
提问：动画中如何更好的使发音与口型相配合？
导入语：
在系列动画片中，含有大量的人物或动物的台词，各种角色还会有各种情绪表达，所以在原画设计时会大量设计到口型、表情的设计，在系列片中为适应大规模生产，加快生产周期，将口型、动作、表情等分类整理。（5分钟）
主要内容：
1、人物的口型。（实例解析）（25分钟）
三、形成动作节奏的三要素。（20分钟）
1、距离。2、时间。3、张数。
四、停顿动作。（图例解析）（25分钟）
五、练习。（90分钟）
讲解
+
示范
+
讨论
+
练习
+
指导
作业/思考题：
1、设计一个荡秋千的动作循环。
要求：四课时完成，加中间画。
提示：a、思考动作的往、返是否有不同？如有不同，分别加出中间画。
b、注意动作过程的张数与节奏。
提问：同学们列举看过的动画片中对夸张与变形运用的比较好
的实例。
导入语：
夸张从动画艺术魅力方面讲可以是剧本中情节构思的夸张。从画面构成的角度讲，是角色造型的变形与夸张。
流线——是动画片中用来加强动体的动作速度和动作效果的流动线条。（5分钟）
主要内容：
一、夸张。（实例解析）（60分钟）
1、弹性运动的夸张变形。2、惯性运动的夸张变形。课程Fra bibliotek教学目的
与要
求
使学生能够熟练掌握动画短片的整个制作流程，掌握影视短片当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。
培养学生将以往的各个类别的影视动画知识进行有顺序的串联，同时引导学生收集资料、撰写剧本，根据剧本和分镜头的具体要求，结合以往学习过程中的动画知识进行影视短片的独立创作。
影视短片制作大纲
影视短片制作大纲本章介绍了《影视短片制作》课程的基本情况和任务。
该课程是数字媒体艺术专业的选修课程，旨在培养学生的影视制作能力和综合应用能力。
课程任务包括影视视听语言基础知识、策划知识和成片知识的研究，培养学生的前期制作能力、中期制作协调和调度方法、后期剪辑、配音、输出技术等能力，以及独立完成一部影片的能力。
课程目的是使学生掌握影视短片创作理论和实践结合的意义，具有较高水准的影视叙事能力，并能制作出具有意义的高质量影视短片。
课程教学重点是影视短片的制作，通过师生课堂讨论的形式启发学生的影视创作创意思维，培养学生积极主动思考能力和团队协作能力。
第一章的重点是介绍《影视短片制作》课程的基本情况和任务。
通过讲解课程的地位、市场行业动态及未来趋势，以及影视制作人员的基本素质要求，使学生了解该课程的重要性和研究目标。
本章难点是介绍所用软件及主流传播平台，需要学生认真理解和掌握。
本章将通过讲解影视短片的制作流程和技巧，培养学生的创意和实践能力，掌握影视短片制作的基本技巧和流程，了解影视短片的市场需求和发展趋势，为学生未来的职业发展打下坚实的基础。
本章重点：影视短片的制作流程和技巧，影视短片制作的基本技巧和流程，影视短片的市场需求和发展趋势本章难点：影视短片的市场需求和发展趋势第一节影视短片的制作流程和技巧第二节影视短片制作的基本技巧和流程第三节影视短片的市场需求和发展趋势作业：制作一部时长不超过5分钟的影视短片，包括剧本创作、拍摄、剪辑和后期制作，上传抖音。
本章介绍了影视短片制作的要点，包括剧本写作、分镜头撰写、拍摄、后期制作等方面。
重点强调了主题选择及创意策划、分镜头撰写的重要性和必要性，以及拍摄、剪辑、特效、片头片尾制作方法。
本章的难点在于主题选择及创意策划、拍摄、剪辑、特效、片头片尾制作方法。
其中，第一节介绍了剧本的写作要求，第二节介绍了分镜头的重要性，第三节介绍了拍摄的技巧，第四节介绍了后期制作的流程，最后一节则是要求学生以“梦想”为主题创作影视短片。
影视短片拍摄教学大纲
影视短片拍摄教学大纲一、课程概述影视短片拍摄是一门实践性很强的课程，旨在培养学生掌握影视短片拍摄的基本技能和创作方法，提高学生的视觉表达能力和艺术素养。
通过本课程的学习，学生将了解影视短片拍摄的流程、设备使用、拍摄技巧、剪辑与后期制作等方面的知识，并能够独立完成一部简单的影视短片作品。
二、课程目标1、知识目标了解影视短片的类型、特点和发展趋势。
掌握影视短片拍摄的基本原理和技术，包括构图、光线、色彩、镜头运动等。
熟悉影视短片拍摄设备的使用方法，如摄像机、镜头、三脚架、稳定器等。
掌握影视短片的剪辑与后期制作流程，包括剪辑软件的使用、特效制作、音频处理等。
2、技能目标能够运用所学知识和技能进行影视短片的策划、拍摄和后期制作。
能够独立操作拍摄设备，拍摄出符合要求的画面。
能够运用剪辑软件进行素材的剪辑和后期处理，制作出完整的影视短片作品。
能够在团队合作中发挥自己的作用，共同完成影视短片的创作任务。
3、素质目标培养学生的创新思维和创作能力，提高学生的艺术修养和审美水平。
培养学生的团队合作精神和沟通能力，提高学生的综合素质。
培养学生的责任心和敬业精神，使学生具备良好的职业道德和职业素养。
三、课程内容1、影视短片基础知识影视短片的概念、类型和特点影视短片的发展历程和趋势影视短片的创作流程和团队分工2、拍摄设备与技术摄像机的种类、结构和功能镜头的种类、特点和使用方法三脚架、稳定器、滑轨等辅助设备的使用拍摄参数的设置，如光圈、快门、感光度等构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等光线的运用，如自然光、人工光的特点和使用方法色彩的搭配和运用，如冷暖色调的对比、色彩的情感表达等镜头运动的方式和效果，如推、拉、摇、移、跟等3、拍摄实践拍摄前的准备工作，如场地勘察、脚本创作、分镜头设计等不同场景的拍摄技巧，如室内场景、室外场景、夜景等人物拍摄技巧，如人物的表情、动作、姿态等运动物体的拍摄技巧，如汽车、自行车、动物等拍摄过程中的注意事项，如安全问题、设备保护、拍摄纪律等4、剪辑与后期制作剪辑软件的介绍和使用，如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等素材的导入和整理剪辑的基本原则和方法，如剪辑点的选择、镜头组接的规律等特效的制作，如转场特效、字幕特效、调色特效等音频的处理，如背景音乐的选择、音效的添加、音频的混音等输出成片的格式和参数设置5、作品展示与评价学生作品的展示和分享学生之间的互评和交流教师的点评和总结四、课程实施1、教学方法理论讲授：通过课堂讲解，向学生传授影视短片拍摄的基本理论和知识。
影视短片制作大纲
《影视短片制作》课程教学大纲一、课程的基本信息1．课程代码：1505030082．课程英文名称：Video production3．课程性质：职业方向教育选修课程4．课程学时：48学时（理论学时24；实践学时24）5．适用专业：17数字媒体艺术6．先修课程：数字摄影与摄像、影视后期合成、数字剪辑艺术7．开课单位：艺术设计学院二、课程任务和目的任务：《影视短片制作》是一门涵盖了艺术、技术、文学和美学等综合学科内容的数字媒体艺术专业专业拓展选修课程，本课程坚持立德树人为根本任务，教学内容主要包括影视视听语言基础知识、策划知识和成片知识。
是一门理论、综合应用能力训练、实践教学相结合的课程。
在互联网时代学生要掌握市场需求和影视短片创作规律及创作技能。
要求学生掌握影片题材的选择、剧本的确立，在课程学习中培养分镜头脚本写作的前期制作能力；掌握场景、机位、表演等中期制作的协调和调度方法；掌握影视后期的剪辑、配音、输出技术，具有独立完成一部影片的能力。
主题选择与社会热点话题相结合、与各级别大赛项目相结合；课堂形式采用线上线下师生讨论、参与课题项目、论文撰写等形式，提高学生影视艺术创作兴趣、提高学生科研分析能力。
目的：本课程的目的是使学生通过学习，了解影视短片创作理论，理解影视短版创作理论与实践结合的意义，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法，具有较高水准的影视叙事能力。
能用所学知识制作出完整的具有意义的高质量影视短片，并能参与教师课题项目、大赛项目，与影视短片制作行业公司实行有效对接,紧跟时代步伐利用主流媒体进行短片内容的宣传。
课程教学重点是影视短片的制作，学生除了熟练运用所学的专业理论和软件知识外，能进行影视短片优秀作品赏析，能吸收优秀的创意及技法进行运用，创作出具有思想深度的影视短片；通过师生课堂讨论的形式启发学生的影视创作创意思维，培养学生积极主动思考能力和团队协作能力。
《剧情短片创作》课程教学大纲
《剧情短片创作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
通过本课程学习，使学生了解剧情片创作的预算构成、团队分工、故事提炼与风格选择、制作周期等方面的基本关系;
通过本课程学习，使学生了解剧情片创作实践的技术与设备选择，并对前后期的协调有一定的预判能力；
通过本课程学习，使学生了解剧情片剧本创作的基本要素，完成具备可操作性的故事创作；
4.通过本课程学习，使学生了解剧情片拍摄的不同技巧和方法，根据具体情况选择较为合理的视停手法；
5.通过本课程学习，使学生掌握剧情片后期制作的流程和基本原则，能够在后期环节进行较为完整的工作流程，最终产生高品质的作品。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.谢里登（美）.数字短片创作（修订版）.人民邮电出版社，2012。
2.王竞.故事片创作六讲.四川文艺出版社，2018。
3.主要参考书
1.孙茜芸，康玉东.微电影创作教程.中国传媒大学出版社，2016
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2.大卫波德维尔、克里斯汀汤普森著，曾伟祯译.电影艺术-形式与风格.世界图书出版社，2008。
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四川传媒学院《影视短片制作》课程教案￥教师姓名帅国庆所在系摄影授课专业影视短片制作课程代码总学时68 学分 4教材名称《影视短片创作》?年月日第一章：为银幕而写作一、教学目的及要求：;使学生对电影剧作的发展历史及艺术特征有一个基本的了解。
二、教学重点及难点：本章重点：剧作艺术特征。
本章难点：剧作画面感的建立。
三、教学手段：板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析'五、作业：思考题：如何在写剧本时具有画面感六、教学内容：一、影视剧编剧的必备修养二、一个优秀的剧本是好影视剧成功的基石三、基本剧作流程四、编剧的重要性七、简略知识点：、电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。
我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。
电影剧本的特点：一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。
如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。
第二章：电影声音以及剧本的分类和结构一、教学目的及要求：！使学生对剧本中的声音元素有所了解二、教学重点及难点：本章重点：声音的分类本章难点：如何写声音。
三、教学手段：板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析》五、作业：思考题：电影视听语言的了解六、教学内容：一、电影声音的三个方面二、背景音乐的种类三、人物语言的种类四、背景音效的种类五、剧本的分类与机构—七、简略知识点：使电影声音成为剧作的元素电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。
电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。
这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。
电影剧作者应使声音成为剧作的元素。
人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。
如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。
音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。
比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
声音中的第三个元素是音乐。
音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。
因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。
电影音乐基本上分为两大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。
~第三章：影视剧本视觉造型性一、教学目的及要求：使学生了解到剧作当中的“社会环境”二、教学重点及难点：本章重点：人物的视觉造型；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。
本章难点：环境气氛的描写三、教学手段：【板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析五、教学内容：一、视觉造型性的理解二、人物的视觉造型三、场面的选择四、环境气氛的渲染和掌握,六、简略知识点：电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。
写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。
所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。
电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。
因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。
所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特（指具有电影自己的个性）。
电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型（包括人物的动作造型）；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。
电影剧本中的“环境”，即可指社会环境，又可指自然环境。
这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。
在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。
第四章：电影剧本的时空结构一、教学目的及要求：使学生掌握剧作中的时间和空间:二、教学重点及难点：本章重点：时间与空间的把握本章难点：如何营造立体的时空结构三、教学手段：板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析五、教学内容：一、：二、电影是时空结合的艺术三、电影时空不等于现实时空四、电影里的时空体验五、电影如何造成新的时间效果六、时空结构七、电影时间的三个含义六、简略知识点：一、电影是时空结合的艺术`空间艺术的表现特点是，画家抓取生活中的瞬间，把空间场面全貌同时托出，但他却不能表现出空间形象的时间流程。
而时间艺术的表现特点是，文学家按照时间的推移，将某一事件逐点写出，至于具体场面是什么样的，它的详情细节就需要读者通过想像自己去进行补充了。
二、电影时空不等于现实时空像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时，必然会对现实中的时间进行删节、压缩或延长，对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样，电影中的时空也不可能等同于现实中的时空，所以，有人就将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的新时空”。
三、电影里的时空体验在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际时间，它意味着艺术的取舍原则。
同样，当生活中的时间在银幕上被延长和扩展时候，观众也能接受和理解，这是因为影片延长一个动作的时间，意味着电影艺术家要加强这个动作的意义，使之成为最紧张和最重要的时刻。
电影里的空间，是电影艺术家出于表现内容的需要，通过多角度、多景别、多位移的造型形式所展现的空间。
它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作性和感染力的揭示。
可见，银幕上展现出来的空间，已是经过电影艺术家对现实空间的选择和构思，使之具有叙事能力和描写能力的空间。
四、电影如何造成新的时间效果造成电影新时间的手法是多种多样的，如：1、利用光影的变化。
2、季节的变化。
3、景色的变化，服饰的更换。
4、用更迭地名的方式去表现时间。
(五、时空结构电影在安排情节的时候，运用时间和空间变化，大体会出现两种情况：一种是时空顺序式结构，另一种是时空交错式结构。
所谓“时空顺序式结构”就是按照时间的顺序去组织情节；所谓“时空交错式结构”，就是把时间的顺序打乱，不按照时间的顺序去组织情节。
六、电影时间的三个含义一是放映时间，二是表现时间，三是观众心理感受时间。
第五章：蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式一、教学目的及要求：使学生掌握基本电影蒙太奇语言—二、教学重点及难点：本章重点：蒙太奇的分类本章难点：叙事蒙太奇的理解和运用三、教学手段：板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析五、教学内容：一、{二、编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本、三、电影剧本是供拍摄用的四、基本叙事蒙太奇六、简略知识点：一、编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本1、用准确的视觉造型动作，构成电影特有的感情冲击力。
2、把摄影机纳入剧作构思。
二、电影剧本是供拍摄用的】我们这样强调电影剧本的可拍性，而不强调它的可读性，是否会排斥电影剧本的叙事性呢我们以为，叙事性不等于可读性。
所谓电影剧本的叙事性，应指它指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。
但是，当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后，就已变成电影的叙事，它适宜于拍摄，而不适宜于阅读了。
第六章素材·题材·主题一、教学目的及要求：使学生掌握如何从生活当中选择素材，题材与主题二、教学重点及难点：本章重点：素材，题材的整理·本章难点：如何确定主题三、教学手段：板书与多媒体课件演示相结合四、教学方法：课堂讲解、案例分析五、教学内容：一、生活积累，素材搜集二、素材与电影思维三、。
四、题材的时代感五、题材与现代性六、主题是什么七、主题从何处来八、主题思想的电影体现六、简略知识点：第一节素材生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
；一、生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。
即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。
否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。
电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。
要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节题材一、题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题一、主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。
人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。
惟一的问题是它对于观众是否有价值。
”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。
”…二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。
深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。
完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。
主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。