第十二章 18世纪欧洲美术
简述18世纪欧洲艺术
第一节17、18世纪意大利艺术
• 16世纪以来，意大利艺术中的样式主义不过是昙 花一现。在一片沉寂中，罗马教廷为恢复教会的 荣耀，开始招募各方艺术家到罗马来装点教会， 企图将罗马变成基督教世界中最美的城市。他们 创造了一种新的艺术风格——巴洛克风格。
• 所谓“风格”意味着一件作品是依照某种特定方 式构成的，它本身有着内在的和谐一致，但又明 显的区别于其他风格，故能给人以深刻的印象。 风格的形成，是某一时代艺术发展成熟的表现。
• 维米尔在用光方面也别具一格，同伦勃朗集中的 强光不同，他喜欢画撒满整个室内的漫射光，光 线十分柔和，使他的画显得更加精巧和高雅。
简述18世纪欧洲艺术
维 米 尔 《 倒 牛 奶 的 妇 人 》
简述18世纪欧洲艺术
维 米 尔 《 织 花 边 的 女 工 》
简述18世纪欧洲艺术
维 米 尔 《 读 信 的 少 女 》
简述18世纪欧洲艺术
简述18世纪欧洲艺术
《阿波罗与黛芙妮》是罗马神话中太 阳神阿波罗的初恋故事，他的初恋对 象为河神彼纽斯的女儿黛芙妮。此故 事的其中一位主角黛芙妮是河神之女 儿，她不愿受拘束，只想在山林逐鹿 猎禽，最怕碰触婚姻与爱情。另一方 面，太阳神阿波罗下凡人间，因与爱 神丘比特起争执，遂被其爱情金箭射 中。故当他遇上黛芙妮，登时爱火中 烧，神迷心狂。黛芙妮被吓得慌张起 来，夭夭逃亡。阿波罗满心爱情渴望， 一下把她追上了。此时，黛芙妮向父 亲呼叫，宁愿毁了自己的美貌，也不 要讨人喜爱。河神答应，她的身体便 慢慢变成一棵月桂树了。这砖雕塑表 现了故事结局的壮丽场景，阿波罗冲 向黛芙妮、刚要触摸她的一刻。
• 作品不但有古典美，也有17世纪的光线处理。
简述18世纪欧洲艺术
17、18世纪欧洲美术
17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。
在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
18世纪美术
田 园 的 聚 会
布 歇（Boucher1703-1770)
洛可可绘画典型的代表画家，绘画中表现富有肉感的 女裸体画，更甜俗。是华托到弗拉格纳尔之间的中间 环节，起着承前启后的作用。 他虽没有华托的艺术深度，也没有弗拉格纳尔的才智， 但在构图、人体造型上的深思熟虑是值得借鉴的。 代表作品：《浴后后的狄安娜》、多幅《蓬巴杜夫人 像》等。 受宠于路易十五的情人蓬巴杜夫人。
秋 千
恋 人 的 花 冠
惊 讶
受到启蒙思想影响的艺术家
夏尔丹（1699——1779），主要描绘平民日常生活内 容的静物画大师，艺术中没有贵族的游乐、没有神话 的场面、没有娇媚的名媛与裸女、没有浮华做作的气 息，于洛可可艺术盛行时代显示出独特的面貌。代表 作品《集市归来》、《午餐前的祈祷》等。 夏尔丹用眼睛静静地注视着碟子，鱼，水果，面包等 这些极为普通的东西，从中发掘出深藏的美。其静物 画十分醇美动人。 夏尔丹说：与其刻画贵族的寓意的人物和虚构的情节 ，不如塑造劳动工具，歌颂人的活动。
夏尔丹的技法
用厚涂法加强画面的厚重感，注重笔触运用， 色彩沉着稳健，画面有种毫不夸张的真诚感， 画风质朴、严谨，真挚。
• 夏 尔 丹： 家 庭 女 教 师
市 场 归 来
，训狄 好练德 好过罗 地的在 使眼观 用睛赏 它，夏 就看尔 够夏丹 了尔的 ”丹画 。的时 画说 ，过 我： 们“ 只读 需别 保人 持的 自画 然我 给们 我需 的要 眼一 睛双
餐前祈祷
餐前祈祷
格瑞兹(Greauze1725-1805)
格勒兹是18世纪后半期法国最重要的风俗画家 ，他的风俗画受到当时思想家狄德罗的影响， 以重视道德教育著称于世。以严谨细腻的画风 描绘了许多从伦理道德方面劝诫和鼓励世人的 作品，作品大多来自构思和想象，缺乏真实感 。 被时人称为“提倡贞操的画家”。
1718世纪西方美术
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。
在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。
欧洲17-18世纪美术
玛 莱 巴 珀 巫 婆
·
７５×６３厘米，柏林达 莱姆国家博物馆
哈门斯· 凡· 莱因· 伦勃朗 （Rembrandt）1606～1669
其画作体裁广泛，擅长肖 像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像（约 1625～1631） 作品采取强烈 的明暗对比画法，用光线塑造 形体，画面层次丰富，富有戏 剧性 代表作品有“夜巡”、 “杜普教授的解剖课”等。
“吉普赛女郎”
• 浪迹欧洲的吉 普赛人性格开朗， 能歌善舞，哈尔斯 成功地刻画了吉普 赛人
（吉普赛女郎 1628，58*52厘 米，画布油画）
哈来姆养老院的女管理员
1664，170.5*249.5厘米。画布油画
《玛莱· 巴珀 巫婆》是哈尔 斯于１６５０ 年左右完成的 一幅风俗性肖 像画。这个人 的原型是酒馆 的老板。
亦可说是巴洛克艺术的创造者。罗马城中布满他的作品，， 即使他晚年的产物亦没有天才枯竭或疲乏的痕迹。
•
《阿波罗和达芙妮》，大理石 雕像，作者为乔凡尼· 洛伦 茨· 贝尼尼，作品创作于1622-1624年，现收藏于意大利罗马 的博格斯美术馆。 该作品取材于希腊神话，
描绘的是太阳神阿波罗向河神
女儿达芙妮求爱的故事。爱神 丘比特为了向阿波罗复仇，将 一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱 上了达芙妮；同时，又将一支 使人拒绝爱情的铅箭射向达芙 妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。 当达芙妮回身看到阿波罗在追
《劫夺吕西普的女儿》
• 《劫夺吕西普的女儿》 鲁本斯 1616-1619年 油画 222X209厘米 现藏慕尼黑美术馆 此画所描绘的是希腊神话中两 个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个 娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来 为妻,它反映了远古时代的一种所谓 “抢婚”风俗,看似一场“暴行”, 画家却是在歌倾勇士那青春的热情 和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大 胆追求。在这里,画家以强劫和挣扎 的运动作为基础,把人物组成一幅富 于装饰性的图画,是一件成功的把戏 剧性和装饰性相结合的绘画作品。
17、18世纪欧洲美术.doc
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点（重要）：1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。
2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4，它很关注作品的空间感和立体感。
5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。
6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
绘画方面是：法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家，和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一个能文善画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。
其擅长制造生动强烈的戏剧性效果，把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比，他的大卫没有古典的宁静效果，那强烈的动态构图和直视观众的威严目光，就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。
把观众拖入其中，在感情上与作品的精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克艺术家的追求目标。
贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》，是这种追求的一个光辉的范例。
主体形象是圣女德列萨和爱神。
雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗，充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段，给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。
也标志了他的雕塑顶峰时期的到来，体验出人文主义思想，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
他的作品，还能看到古典主义对他的影响，特别是希腊化时期风格。
《阿波罗与达芙妮》，赢得了整个罗马的赞美，他的作品显示他一心为宗教服务，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。
十七十八世纪欧洲美术
善于抓住人物内心 用笔粗犷却不失真
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 圣乔治市民警卫队官员之宴》
〈吉仆赛女郎〉 吉仆赛女郎〉
• 微笑的军官
伦伯朗（Rembrandt） ）
欧洲17世纪最伟大的画家之一， 欧洲 世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史 世纪最伟大的画家之一 上最伟大的画家。 上最伟大的画家。在绘画上对于光的运用对后 来的摄影贡献很大
“迷恋的人儿追 赶着快乐，这 昙花一现的美 色啊！他得到 的只是一个苦 果，几片绿 叶。”
|〈阿波罗与达芙尼〉
《圣女德列萨》
鲁本斯
艺术特色：色彩绚丽、 艺术特色 明暗强烈、生命力旺盛 技法：一次完成
巴洛克建筑
• 巴洛克建筑是17～ 世纪在意大利文 巴洛克建筑是 ～18世纪在意大利文 艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑 和装饰风格。其特点是外形自由， 和装饰风格。其特点是外形自由，追求 动态，喜好富丽的装饰和雕刻、 动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状、 矫揉造作的风格。 建筑（结构复杂）、 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉） 代表人物：贝尼尼 鲁本斯 贝尼尼
贝尼尼（雕刻家、建筑家、画家）
“人到了一定的年龄 人到了一定的年龄 就应该停止工作， 就应该停止工作，因 为一切人都要走向衰 落，晚期的作品总要 损害艺术家的声誉。 损害艺术家的声誉。”
煎 鸡 蛋 的 老 妇 人
卖 水 老 人
火神的作坊
• 清静受胎
• 穆立罗
主要作品： 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
木 匠 家 庭
蒂尔普医生的解剖课
17、18世纪欧洲美术
读 书 的 少 女
洛可可风格设计：
海尔T628 洛可可式时钟 洛可可式椅子
Thank you
华托主动向热尔桑提出要帮他的画廊做广告，热尔桑则 接受了华托“伸展伸展手指”的建议，委托他创作了这 样一幅作品。
布歇
作品过分追求表 面的美和装饰效 果，故显得花哨， 但能运用明亮色 彩和新颖手法使 古典神话题材尽 丽极妍 蓬
巴 杜 夫 人
他消弱了黑白明暗的对比度而加强了色彩的透明感， 使得“出浴的狄安娜”在环境的烘托中尤显明亮耀眼。
洛可可风格室内装饰 洛 可 可 风 格 服 饰
凡尔赛宫内部装饰
洛可可式装饰品
一，华托
舟 发 西 人物是位流动剧 团的演员，他身着白衣， 麻木的外表掩盖着内心 的悲怆。 对于供人取笑的演员和 一切艺术家的深切同情 正是华托高于其他罗可 可画家的原因。
《热尔桑的画店》
18世纪欧洲美术
洛可可艺术
法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的 日益兴盛使17世纪宏伟庄严的古典主义 风格开始被享乐主义的艺术所取代，这 便是“洛可可”艺术风格，又被人们称 为路易十五风格。 在巴黎兴起，其影响遍及18世纪的 整个欧洲。
洛可可艺术风格：
奢靡、矫饰、华丽精巧多刻画得平淡轻快，
色彩多设置常有银灰色。金灰色、白色，以达 到典雅。柔和的效果。
沐 浴 的 狄 安 娜
中 国 花 园
弗拉戈纳尔
擅于在妩媚的人物和 华贵的服装上逞其逸 笔，作品主题多以调 情和幽会为主，画中 的格调多较放浪，是 洛可可美术最后一位 代表人物。
秋 千
构图，造型和色彩都表 现出读书少女端庄、文 静与专注，弗拉戈纳尔 通常喜爱的黄色在这里 不但没有轻浮之嫌，反 而犹如洒在少女身上的 一绺温暖而耀眼的阳光， 使少女的美更加自然纯 情，又如春天复苏萌动 的生命，闪耀着青春的 活力。
《权利与理性——17、18世纪西方美术》课件
18世纪后期，艺术家们对慵懒柔摩的罗可可美术越来越 不满，并且重新燃起了对古典文化的热情，这一时期的 古典风格美术被称为新古典主义，大卫是重要的代表人 物。
1793 年，革命者马拉遇刺，大卫深 感同情，创作了《马拉之死》 。 画中，暗色的背景使人物形象更为 突出。黄色矮桌如同一块为英雄所 立的纪念碑。马拉的身体瘫倒在浴 缸里，姿势取自古典雕塑中沉睡人 物的形象，场面震撼人心，成功地 表现出对革命英雄的裒悼。在法国 大革命时期，新古典主义美术具有 强烈的政治色彩。
课后作业
17世纪，意大利罗马很多的宫殿与别墅都绘有天项画，规模 巨大，场景宏伟；而同时期的荷兰，画家却热衷以较小的画 幅表现日常生活的琐碎细节，二者为什么有这么大的差别？
尝试分析文艺复兴、巴洛克美术 、洛可可美术 、古典美术 与新古典主义之间的不同，小组讨论并做表格。
预习下节课新内容。
谢谢观看
《舟发西苔岛》华托
《梳妆的维纳斯》布歇
《秋千》弗拉戈纳尔
市民生活的礼赞
17世纪既是荷兰共和国的黄金时期，也是荷兰艺术的黄金时 期。经济的繁荣使富有的商人成为荷兰艺术的主要赞助者， 他们往往偏爱朴素的肖像、静物、风俗和风景等小幅作品， 与意大利和佛兰德斯绘画的炫目与奢华形成了鲜明的对比。
维米尔笔下的家庭生活简单面舒 适。 作品《信》中，女主人在演奏鲁 特琴，却被仆人送来的信打断， 随之接信、抬眉、回首，一系列 举止真切自然。左侧的窗外透进 清冷明晰的光线。照亮略显散乱 的室内，而拉起的门帘则似乎将 观者引到了画中。维米尔是表现 光线的大师，质感与光影刻画得 微妙细腻，让人叹服。
《我也在阿卡迪亚》普桑
法国画家普桑就认为艺术家应 努力追求启迪心灵而不是唤醒 感觉，推崇神话传说等宏大题 材。 他的作品《我也在阿卡迪亚》 描绘了三位年轻人研究葛碑铭 文的场景，一位女子将手搭在 年轻人身上，似乎在提醒他们 人生的结局。画中的光线均匀 且色彩单纯，人物姿态如同古 典雕塑一般，显得宁静和谐。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画： 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现， 著名的作品有： 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有： 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话，描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起， 组成一幅独特的构 图，突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作，画面充 满了热情的生命力， 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画： 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁
本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表 作品有： 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立，为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博，突然推开门，一束光线射 进来，耶稣和彼得进门，手指 着人群方向，惊呆的人们回首 往外，中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问：“是 召唤我吗？”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币，不理会发生 的事，画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材， 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中， 却类似一个平民赌场，是比较 少见的。
18世纪美术
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活 为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的 装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如 威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。 一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感 受； 另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆 脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景 取代了圣徒痛苦的殉难。
在洛可可绘画中，巴洛克绘画所特有的那种强烈的匀 称、浓重的色彩和英雄主义主题也都让位于轻快细腻 的动感、浅淡的色彩和各种爱的主题，如华托画作中 的罗曼蒂克式爱情、布歇画作中的性爱以及夏尔丹作 品中的母爱。蓬帕杜夫人资助的华托和布歇都是洛可 可风格的代表性画家，洛可可彩粉画中的粉红色和薄 荷色是蓬帕杜夫人最喜欢的颜色。 18世纪60年代，洛 可可艺术风格开始走向衰落，一些批评家抨击它没有 品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会，后来与巴洛克 艺术一起被新古典主义所取代。但两个多世纪以来， 艺术家对洛可可风格的怀旧式诠释为其丰富了新的内 容，如在服装设计上出现了以华托命名的华托背（指 女式礼服从领口到下摆有宽裥的不束腰背部）。蓬帕 杜夫人领导了追求快乐漂亮的洛可可时代，
华托作品中的忧郁的意味是与他的生活相关联 的。华托从来没有自己的固定住所，总是在朋 友和赞助人的家里暂住。他终身饱受肺结核的 折磨。1719年，他到英国寻求名医，为后者画 了《意大利喜剧演员》。翌年，画家回到巴黎， 和艺术商朋友待在一起，并为后者画了《热尔 尚画店》。画家临死之前，在一修士的劝说下， 毁掉了大量具有情色意味的画作。1721年7月 18日，年仅37岁的艺术家辞别人世。
欧洲17、18世纪美术
《海伦娜.弗尔曼肖像》 这件作品是鲁本斯的 代表作品之一，也是 世界十大名画之一。 作品描绘的是一位美 丽的贵妇人，他用漂 亮和生动的色彩笔触 来描绘的，线条十分 流畅。这是鲁本斯笔 下的妇女形象的特点， 是他所处的上流社会 环境，迎合上层贵族 的审美要求，所以他 笔下的人物，尤其是 妇女几乎都是贵妇人。
4/4/2018
• 《基督下葬》这件作品描 绘的是平凡而简单的贫民 葬礼场面，画家没有描绘 基督下葬时的庄严与严肃， 而是以现实生活事件和人 物描绘了神圣的宗教题材。 画中的人物依对角线式排 列，作为主体形象的耶稣 裸体置于受光处，被塑造 成强健有力，虽死犹生、 俨然一位英雄的入殓的情 景。
4/4/2018
代表人物：普桑和洛兰
4/4/2018
17世纪法国古典主义美术的代表人物，法 国古典主义绘画的创始人。《阿尔卡迪的 牧人》为其代表作。《台阶上的圣母》是 其典型的古典主义风格作品。
4/4/2018
《诗人的灵感》他 在作品中控制着自 己的感情，不为感 情所动，以尽量求 得画面的统一和完 整。这幅作品构图 平稳，严谨端庄的 造型和大块平涂的 色彩处理，造成一 种少有的伟大庄重 的寂静感，具有古 典理想主义的特征。
华托： 18世纪法国最杰出的画家，罗可可 绘画最做越的代表。虽然华托的画作 中描画的都是华丽高雅的场景，但其 中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活 的琐碎和无奈， 代表作品：《舟发西地岛》
4/4/2018
4/4/2018
4/4/2018
布歇： 罗可可绘画的又一位代表画家。 沿着华托的道路，学习鲁本斯的激发，融 合古典主义于晚期巴洛克风格。 《浴后的狄安娜》 《维纳斯的梳妆》 《蓬巴杜Байду номын сангаас人》等。
权力与理性——17、18世纪西方美术
二、古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和 类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；
三、现实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想 美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，罗可可风格兴盛一时。与此同时， 现实主义也得到发展。
布歇经常描绘女神 和天使的形象，她们被 描绘得无忧无虑，甚至 有些轻浮。
《维纳斯的梳妆》
《沐浴的狄安娜》
《蓬巴杜夫人》
弗拉戈纳
弗拉戈纳(Fragonard， 1732～1806)曾在夏尔丹和布 歇门下学艺，受布歇影响很深， 后来成为最受杜巴莉夫人欢迎 的宫廷画家，他善于描绘妩媚 的人物和华贵的服装，画面效 果轻松华丽，极具罗可可风貌。 代表作有《秋千》和《偷吻》。
17、18世纪艺术家继承了文艺复兴的美术传统，并发展出新的风 格。17世纪巴洛克风格流行于欧洲；18世纪初罗可可风格在法国兴起； 18世纪后期，新古典主义取代罗可可美术，取得了突出成就。
巴尔贝里尼的胜利
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
巴洛克风格绘画
巴洛克风格雕塑
古典主义
现实主义
17、18世纪美术概述
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。 以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般 可分为三大类型：
《秋千》
《偷吻》
古典主义与学院派
欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院 是波伦亚学院。它大约创建于1590年，是欧洲最早的一 所美术学院，创始人是画家卡拉契兄弟。
学院以文艺复兴先辈大师的艺术传统为准则，并认 为年轻的美术家不应受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美 术的影响。学院派艺术一开始就带有折衷主义的色彩。 由于过分强调古典法则，所以学院派画家通常比较保守， 相对缺乏创新精神。作品的题材大都为宗教和神话，而 对现实生活题材不是很感兴趣。
18世纪欧洲美术;人生的盛宴
的静物画和市民风俗画弹奏了罗 可可时代华丽艺术的变奏曲。他直率的面对题材， 从不矫揉造作。在他的笔下，家庭生活场景、日用 器皿，皆充满真挚的情感与动人的和平。 夏尔丹的静物画全部都有娴熟但好不夸耀的技巧。 从生活用品到艺术形象，实现了不露痕迹的转换， 寂静无声，却如此美好！滑稽以后土的笔法赋予物 体以质感，用丰富的色调变换，将光线撒满画面。 画中明暗柔和，物与物之间相互影响；微妙的反射 光让所有的东西处在一个有空气、尘埃和人的气息 的环境中，从而整体的融入生活，又从生活上升为 艺术。 例：《铜质给水器》 《餐前祈祷》
布歇 布歇在绘画处理上是很有贡献的。他将绘画从 素描式的敏感造型中解脱出来，赋予色彩以先 声夺人的视觉品格。他大胆地使用色彩，他的 画颜色新鲜，富有透明感。跳跃的色块、动感 交叉的线条、对日后印象派绘画有一定影响。
例：《日落》
弗拉戈纳 它既能绵密的塑造形象，又能用粗犷的笔法， 赋予画面以速写式的泼辣感。
A、罗可可建筑与装饰 1）从晚期巴洛克到罗可可 凡尔赛宫落成 《欧根王侯城堡》 《多瑙河畔的梅尔克修道院》 2）罗可可建筑装饰 《巴黎苏比茨官邸椭圆大厅》
B、罗可可画家 以路易十五的情人蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人为代表 的巴黎上流社会妇女，带领了一种宫廷化加女性化 的审美时尚，对18世纪上半叶的法国画坛起着支配 作用。罗可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主 题，主要描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景； 即使是神话题材，也被改造为后花园偷情的故事。 画家们发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面， 将豪华的场面，亲切的风景，魅惑的女性肉体，混 合成罗可可艳情艺术的甜蜜金曲。
格瑞兹 以带有道德训诫意义的城乡风俗画，而极受狄 德罗赞誉。他的作品实际上贯彻了启蒙思想关 于公民道德教育的主张，从一定意义上说，构 成了启蒙运动的一个组成部分。 特点：重在用动作去表现人物关系、交代情节 和讲述故事。而形式上以素描大于色彩，明暗 关系大于色调变化为特点，繁密的线条组织着 充满动势的造型。 例：《父亲的诅咒》
18世纪欧洲美术
发舟西苔岛，安托万· 华托，1717年，布面油画，129 x 194厘米，卢浮宫， 巴黎
布歇 维纳斯的梳妆
弗朗索瓦· 布歇《德· 蓬帕杜夫人》
《饭前的祈祷》
荷加斯 时髦的婚姻
18世纪欧洲美术
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其 他国家。洛可可与巴洛克的艺术风格，既有共同 点，也有不同点。共同点就在于，他们都反对文 艺复兴的艺术风格，反对对称、稳定，而主张绚 丽繁复的曲线和光线的明暗去表现动态、紧张、 亢奋、激情。不同点在于，巴洛克艺术有男性的 雄健，孔武有力，磅礴有力，气度非凡；洛可可 艺术有女性的柔媚，轻盈柔和，华丽精巧，奢靡 浮华，令人陶醉，追求华丽纤巧和精致。代表画 家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
18世纪欧洲美术(意大利&西班牙)
丘 比 特 与 普 赛 克
一 七 九 三 年
装扮成维纳斯的宝琳•波那帕特•波拿巴
石雕像 1804-1808年
《１８０８年５月３日夜间枪杀起义者》
画布油画 1814年
Байду номын сангаас 戈雅
“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。查理 四世曾赐予他西班牙“第一位画家”的头衔。 戈雅一生创作极为丰富，肖像画就有200多幅， 还有风景画、版画等等。
戈雅一生保持着战斗的忠实于生活和艺术 的真实品质，表现出对国家命运的深切关注， 并以高昂的热情歌颂人民、反映时代。他是欧 洲浪漫主义美术的先驱、批判现实主义美术的 领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术 的最高峰。
《 圣马可船坞 》是他在光线处理方面最早的成功例证之一，对光的运用使 他成为光学大师。从一开始，他就将目光放在城市的景色上，对人物画和装饰 画则完全不感兴趣。他使用透视法创作写实性强的都市景观画，倾注全部的才 华和心血重现威尼斯雄伟、豪华的场景和庆典仪式。
廊柱上的灯笼
1741-1742年
蚀刻版画
弗兰契斯卡•瓜尔迪
（1712-1793年）
耶 稣 升 天 节 前 往 比 桑 托 尔 的 人
1766-1770
年
左图：城市风景（木板油画）
右图：吉特烈教堂所在的 古德卡岛（画布油画）
安东尼奥•卡诺瓦
Antonio Canova （1757－1822年）
他是意大利新古典主 义雕塑家，多次为教 皇创作。晚年被封为 侯爵，去世后心脏被 藏放在他曾经为提香 设计的大理石金字塔 形墓中。
18世纪的意大利美术
进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰 落的倾向。只有威尼斯画派还继续保持了 一定的繁荣，但仍然是流派复杂。
外国美术史之十八世纪欧洲美术课堂笔记
外国美术史综述之十八世纪欧洲美术(2010-03-08 19:44:36)意大利17世纪末18世纪初巴洛克艺术在意大利逐渐减弱，进入18世纪，意大利各派艺术出现了衰落的倾向，只有威尼斯画派还继续保持了一定的繁荣，在各小画种上都出现了杰出的代表。
18世纪下半期古典主义占了统治地位，但仍有晚期巴洛克和洛可可风格存在，最终以古典主义风格作为结束。
18世纪的意大利艺术已开始出现衰落，逐渐将艺术中心的位置让给了法国。
威尼斯画派：皮亚采达，带有巴洛克倾向，1750年成为威尼斯美术学院院长，《女卜者》、《井旁的利伯加》，还画插图画，《解放了的耶路撒冷》插图。
提埃波罗，是威尼斯画派中对欧洲绘画最有影响的画家之一，为米兰克列里奇宫作天顶画《太阳神在奥林匹斯山》，架上画《背负十字架》等，为威尼斯斯拉比宫作壁画《克娄巴特拉女王的饮宴》，天顶画《西班牙王朝的凯旋》，风俗画《走江湖的人》，还画铜版画。
卡尔耶拉，色粉肖像画，风格抒情细腻，轻柔婉约，具有罗可可艺术风格，色粉画《狄安娜》等。
皮道尼，也是威尼斯画派一位罗可可画家。
18世纪威尼斯画派风景画驰名。
当时威尼斯兴起了一种描绘城市风光的风景画，这种风景画专门描绘城市的建筑物和乡土人情，被叫做维都塔（Veduta），早在文艺复兴时就有，18世纪更加成熟。
画家有卡纳列，风格质朴，富有乡土气息，《威尼斯迎接法国大使》等；别劳陶，作品清新、明快，《德累斯顿风光》等；瓜尔第作品更多带有浪漫主义气息，善于描绘外光，《威尼斯广场与宫殿风光》、《威尼斯风光》等。
18世纪末最著名的古典主义雕刻家安·卡诺瓦，早期风格受晚期巴洛克影响，后转上新古典主义的道路，作品除肖像外，多以神话题材为主，《丘比特之吻》（《丘比特与普绪喀》）、《教皇克里门特十四的陵墓雕刻》等。
二、西班牙：浪漫主义美术先驱——戈雅90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《 1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。
18世纪欧洲美术
三、洛可可艺术的内容
上层社会男女的享乐生活为对象，描绘全 裸或半裸的妇女和精美华丽的服饰。
三、洛可可代表艺术家
1、华托 2、布歇 3、弗拉戈纳尔 4、夏尔丹Βιβλιοθήκη 夏尔丹——平民写实主义
面向的是社会中下层，表现普通市民的日 常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣； 面向的是社会中下层，表现普通市民的日 常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；
窥，永是东方”——歌德
崇尚柔和和色彩不对称的洛可可风格在形 成的过程中，受到了中国清代工艺美术的启发 和推进。形成了“中国风”的流行时尚。
洛可可的定义及艺术特征 ：洛可可即由 “岩状工艺”和“贝壳工艺”引申而来。18世 纪从室内装饰，建筑到绘画、雕塑以至家具、 陶瓷、染织、服饰等各方面的一种流行艺术风 格。
18世纪欧洲美术
十八世纪法国美术
一、洛可可美术的酝酿与产生
1、内因：14世纪路易十四将法国变为欧洲大陆的 第一强国。他死后，全国要求从他倡导的严肃、 紧张、繁琐的宫廷礼仪中解脱出来，代之是轻松 和富裕人情味的生活模式。路易十五执政后，生 活奢靡，独情妇蓬巴杜夫人，艺术唯蓬巴杜夫人 的娇媚柔弱是从。 2、外因：与东方尤其中国明清时候文化艺术上的 频繁交往。洛可可艺术的渊源—“视 我 所
二、洛可可艺术特点
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、 运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁 琐的艺术样式。 构图非对称法则，采用C型、S型和贝壳型 涡卷曲线，带有轻快、优雅的运动感、色 泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。 形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装 饰效果。 完全摆脱了宗教色彩。
夏尔丹 ：“用感情作画”、赋予静物以生 命
18世纪英国美术
外国美术史18世纪欧洲美术
18世纪欧洲美术
出版社 艺术分社
1
外国美术史
出版社 艺术分社
弗拉格纳尔 《秋千》 油画 81cm×65cm 约1767年
2
外国美术史
出版社 艺术分社
夏尔丹《鳐鱼》 油画 114cm×146cm 1726－1727年
3
外国美术史
出版社 艺术分社
大卫 《马拉之死》 油画 168cm×165cm 1793年
8
外国美术史
出版社 艺术分社
大卫《拿破仑一世加冕》（局部）油画 621cm×979cm 1805－1807年
9
外国美术史出版社艺术分社5518世纪欧洲美术外国美术史出版社艺术分社油画81cm65cm约1767年外国美术史出版社艺术分社夏尔丹鳐鱼油画114cm146cm17261727年外国美术史出版社艺术分社大卫马拉之死油画168cm165cm1793年外国美术史出版社艺术分社安格尔泉油画163cm80cm1856年外国美术史出版社艺术分社安格尔大宫女油画91cm162cm1814年外国美术史出版社艺术分社安格尔土耳其浴室油画110cm110cm1862年外国美术史出版社艺术分社大卫荷拉斯兄弟的宣誓油画330cm427cm1784年外国美术史出版社艺术分社大卫拿破仑一世加冕局部油画621cm979cm18051807年
4
外国美术史
出版社 艺术分社
安格尔 《泉》油画 163cm×80cm 1856年
5
外国美术史
出版社 艺术分社
安格尔 《大宫女》 油画 91cm×162cm 1814年
6
外国美术史
出版社 艺术分社
安格尔《土耳其浴室》 油画 110cm×110cm 1862年
7
外国美术史
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18世纪欧洲美术
一、历史背景：
1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。
室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。
新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。
法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。
这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。
二、词语溯源
“罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。
其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。
这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。
三、意义与影响
法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。
从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。
18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。
18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。
18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。
18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。
罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。
形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。
这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活，这也是财富和权势相结合的必然产物。
尽管这种绘画风格浮华做作，少精神内容和深刻性，但是从另一方面看，它以法国式的轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材，在反映现实生活方面，向前大大迈进了一步。
罗可可艺术最早产生于法国，很快传到其他国家，以致形成了18世纪占统治地位的罗可可艺术风格。
罗可可绘画艺术的杰出代表有华托、布歇和弗拉戈纳尔等。
四、代表艺术家
让·安东尼·华多
华托（1684～1721）是18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表。
华托生于瓦伦辛尼，家乡在法国北部，临近佛兰德斯，早期艺术风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。
定居巴黎以后，有机会接触到一些上流社会人士，为迎合贵族们的旨趣，满足订货人的需求，华托放弃了对平民的描绘，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵
事，艺术风格转变为罗可可风格。
华托与后来的罗可可画家不同，在他的作品中常常会出现一些不协调的平民人物，欢乐的调子里常隐约有一种淡淡的忧郁气息。
这充分说明华托虽然过着富裕的上流生活，但内心并未真正地热爱这种生活，同时也表现了上流阶层人士怅然失意的心情。
《发舟西苔岛》：是华多的一幅著名的代表作品，画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。
西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿，传说中爱神维纳斯居住之地。
华多尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。
既然那是个行乐的天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想翅膀。
画中描写三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛，寻求天堂胜景和永恒之爱的情景。
画家把人物分成几组，近景处是三姐妹及恋人，他们成双成对准备随已经动身的情侣们同行。
画家精心构思这一情节由最前面坐着的男女开始把观众的视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，整幅画面形成了一个流动的时间曲线，造成活动的人物与安谧寂静的风景之间的对比。
这里的构图是一个充满诱惑的幻景，所绘的大自然也充满诗意。
金色的霞光普照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。
灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，尽管这些人物在整幅画上的比例较小。
远处待发的船帆，更点醒了这幅画的主题。
华多这幅画创作完毕后，交皇家绘画雕刻学院，皇家学院授予他会员的荣誉。
这幅真实地反映了当时宫廷贵族的生活趣味和心理要求，受到上流社会的赞誉，华多也因此博得"风流画家"的雅号。
由于这一幅《舟发西苔岛》画得很成功，华多于1717年8月28日被法兰西艺术院接纳为院士，从此，声望日隆。
求画的人使他应接不暇，生活也有了极大的改善，但他仍勤奋作画。
大约在1716年初，他总算有了一幢西鲁瓦为他提供的单独小房，可以安心于自己的绘事了。
此画属于1717年完成的一幅，尺寸为129×194厘米，现藏于巴黎卢浮宫。