素手编织先民的文化表情_叶水云和她的土家织锦

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m □聂元松

———叶水云和她的土家织锦

素手编织先民的文化表情

土家织锦———一种由土家族保留的原始编织工艺，它以独特的符号形式，承载着这个民族古老的历史记忆和文化表情。就在我们尚可追忆的往昔，编织土家织锦还是土家姑娘的必备本领；然而，几乎就在历史的瞬间，土家织锦技艺面临着传承的危机。在卷入了当代中国城市化进程漩涡中的

湘西，土家织锦是否还有传人在坚守？它该怎样完成从实用饰物到文化记忆藏品的华丽转身？

早春二月，乍暖还寒，我们来到了凤凰古城“水云织锦坊”。一个中等身材、皮肤白皙、４０多岁的女子从里间出来，很腼腆地招呼我们，她就是织锦坊的主人———国家级非物质文化遗产传承人叶水云。

秀外慧内，织出一个古老民族的历史记忆与文化表情

叶水云织锦坊的一幅阳雀图纹的壁挂引起了我们的注意，砖红色的底上，一排排规矩的阳雀可爱地排列着，黑色

的头颈，黑色、绿色、粉色的翅膀，红色的眼睛，呼之欲出的姿态与神情，散发出一种古雅庄重之美，剌激着我们的视觉

感官，面对这构图大方织工精巧、色彩鲜明形态古拙的图案，我们强烈地感受到一种无形的心理暗示，它，似乎在对我们述说着一个远古民族的故事……

主人介绍说土家织锦工艺在明清时期就已形成独特的程序，“阳雀花”是土家织锦中最经典的图纹之一，其色彩可以随意搭配，一百个土家姑娘可有一百种不同的配色，可以充分地表达土家姑娘在编织时的心情。

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▲叶水云和她的土家织锦。图／聂元松

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随即，叶水云坐在织机前为我们演示织锦技艺，当她的双手拿着梭罗、篙筒、竹筘在织机上舞动时，庄严而娴静的神态让她焕出一种圣洁的光芒。织机前的她神情投入，思绪似乎已游离于远方，那里有祖祖辈辈的神秘故事和英雄传奇！此时，我们不仅体味到了土家女子的秀外慧内，还感受到了土家织锦工艺原始而神奇的魅力……

叶水云一边熟练地编织，一边介绍：传统土家织锦以丝、

棉、麻为原料，一般以土红、靛蓝、青三种颜色为经线，以五彩色为花纬，用古式织机、采取通经断纬、反面挑织的方法手工挑织而成，在我国织锦中是独一无二的技艺。织造及准备共有纺线、染线、倒线、牵纱、装筘、上机扎综、试织与挑织等多道工序。

土家织锦在传统图案题材的选用、纹式的风格、色彩的运用方面具有鲜明的民族特色。图案题材有花鸟鱼虫、

山川景物和表意“吉祥”的文字，还有民间故事、寓言等，与土家人生活和习俗有着密不可分的联系，是土家人与自然和谐关系的生动写照。

土家织锦最独特的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩，构图中采用概括、变形、夸张等手法，巧妙地将各种自然形体和几何纹样有机地结合，纹样构成以菱形、

横式长方形、斜式交叉形为主，抽象而显其神韵，整个图案极富生活情趣。色彩上，既有五彩缤纷的强烈对比，又有素雅大方的色调调和，土家人尚红、黑色，红色代表光明，

黑色象征庄重，土家织锦多以红为主黑为辅，以黄蓝白等色参差点缀，设色古艳厚重，斑斓多彩，对比中显调和，素雅中见多彩，给人以生机勃勃的明快、活泼之感，强调一种艳而不俗、清新明快的效果，体现出土家人的粗犷、大气。

痴情坚守，织出对先辈的虔诚和感恩

从普通土家女子到蜚声海内外的国家级土家织锦传人，叶水云究竟走过了怎样的人生历程？她的叙说虽然波澜不惊，而我们所感受到的不仅是学艺的艰辛，还有那难为人知的坚守与痴情。

叶水云，１９６７年出生于织锦之乡龙山县苗儿滩叶家寨，１２岁即拜自己的姑婆———中国特级工艺美术大师叶玉翠为师，学习土家织锦技艺。她天资聪颖、勤奋好学、沉心静气。上世纪８０年代，电影对于年轻人无疑具有极大的诱惑力，然而当同学、

女伴们都去看电影时，叶水云却安静地守在姑婆的身边，在昏暗的灯光下，陪着姑婆在单调寂寞的织机声中织锦、聊天，听姑婆讲解织锦的配色口诀，每一种图案花纹的内在含义，以及织锦中蕴含的土家人的传奇故事……冬去春来，晨昏交替；心手相传，血脉相承，叶水云的织锦技艺日臻成熟，她的土家织锦作品在工艺上吸取了多种传统挑织技法，精美而细腻。

传统的土家织锦主要用于土家姑娘陪嫁的铺盖被面，图案追求一种强烈跳跃的热闹效果，呈现的是几何纹样的抽象美。为适应现代审美习惯，叶水云对此作了改进，在内容上增加了人物写实图案。不仅如此，叶水云还通过刻苦钻研与反复实践，首创了“半格”表现绝技。即技法上不用同一颜色织满格，这样立体感和层次感更强，在表现人物眼睛上更加逼真、细腻。１９９４年，叶水云用“半格”法为台湾佛教界创作了一套１２件佛教系列壁挂，生动逼真地表现了观音、如来等１２位佛教人物的肖像，在岛内引起轰动。然而，就是

为创作这套作品，她花了整整１年的时间！是怎样的信念与执著，使她忘却时光的消耗，成本的计算，迎来这突破性的发展与超越？！

宝剑锋从砥砺出，梅花香自苦寒来。在日复一日的单调机杼声里，在年复一年的潜心揣摩之中，叶水云形成了自己独特的风格。在织造上，她丰富了传统土家织锦的技巧技法；在用色上，她着色或高贵典雅，或古色古香，或金碧辉煌，给人以强烈的视觉冲击。就这样，宴乐狩猎图、人类与和平、

艺术女神、古城凤凰、苗家姐妹回娘家、大岩墙花、大四十八勾、阳雀花、粑粑架等一幅幅代表她和土家织锦最高艺术与工艺水平的作品，在她素手穿梭之间次第展开，这是虔诚与挚爱铸就的先祖文化表情，这是生命与智慧感悟的盛世精神。三十余年如一日的不懈追求与艰难求索，成就了这

位土家女盛年的事业辉煌，也成就了土家织锦历史性的华

竹筘、织机一

到叶水云手中便变得优美而灵动起来。图／聂元松

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m 丽转身。

１９９５年，叶水云携百幅土家织锦作品在中国工艺美术年会上参展，那洋溢其上的浓郁而原始的民族文化信息，那渗透于其中的绝妙编织技艺，直令专家学者惊艳注目，当代著名画家、工艺美术家张仃老先生为之欣然题辞：缕云裁月。

１９９６年，联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予叶水云

“民间工艺美术家”称号。２００７年，叶水云的代表作“宴乐狩猎水陆攻占图”被国家博物馆永久收藏。在“中国第二届非物质文化遗产宣传日”

活动中，中央政治局常委李长春盛赞其作品反面似一幅大写意，正面如一幅工笔画，并鼓励她再接再厉，把这一文脉传承下去并发扬光大。就在这一年，她被文化部认定为“土家织锦技艺代表性传承人”，成为目前我国最年轻的国家级非物质文化遗产传承人。

成功是令人喜悦的，但是谈起今天的成就，叶水云却将话题引向了她的师傅兼长辈叶玉翠。她说，姑婆的教育是非常严格的，有一次她织错花却嫌麻烦不愿拆，竟引得平时和蔼可亲的姑婆大发脾气，说如果不认真，就不要学织锦了！土家织锦的每一个图案都有特定的含义，一格都不能织错，必须要用心去织！这显然是令叶水云刻骨铭心的一次教训，“用心去织”从此成为她从业织锦的信条。织锦坊的柔和灯光映照着这位已然成名的土家织锦大师，透过她柔和的脸庞和追忆的目光，我读到了一个土家女艺人对先祖和前辈的那一份虔诚和感恩。

举步维艰，依然要织出珍贵的文化记忆

土家织锦在土家语中称“西兰卡普”，即打花铺盖的意思，是一代代土家女儿最重要的嫁妆。作为生活实用织品的土家织锦，不仅曾经相伴过无数土家女儿度过了无数的昼夜晨昏，更为可贵的是，在它密匝的经纬之间，在它夸张的色彩之中，在它抽象的符号背后，蕴含着当代人久违的先祖文化表情，持久弥坚、弥足珍贵。因此，传承就成为其在当代最迫切、最现实的主题。

聊起土家织锦未来的发展及传承的话题，叶水云的脸上显示出一种无法掩饰的忧虑。曾经和她一起学习织锦的姐妹都选择了放弃，上世纪８０年代，湘西大约还有２０００人织锦，现在竟不到１００人。她先后收了许多徒弟，都学不到半年就走了，而要真正学好织锦起码得花２年以上的时间，外面的世界充满了诱惑，年轻人很难安下心来做这项单调而寂寞的工作。目前，跟随叶水云的徒弟只有３个人，最年轻的也已３５岁。织锦辛苦、

单调、不赚钱，后继乏人，传承已面临断代，传统的手工艺在现代化大生产面前，显得那么脆弱……

困扰叶水云的不仅仅是传承的忧虑，还有传统手工艺走向市场的困境。“水云织锦坊”的最高月纯收入仅４０００元左右，而门面的月租金今年就已涨至３０００元，靠这个维持生计，显然太不现实，民间艺人单凭坚守传统这一信念而独立支撑已是举步维艰。如果不是为了那份对土家织锦的痴情，叶水云或许也会像她的同伴一样选择放弃。是的，辛苦而收获不多等，这些传统民间技艺几乎都会遇到的困境，同样发生在土家织锦上。

虽然如此，叶水云对于自己仍很有信心，毕竟她是幸运的，作为国家级的传承人，目前她的技艺炉火纯青，人还年轻，视力好，精力旺盛，处于最好的创作时期。她计划用４年

的时间专心把土家织锦的经典传统样式和自己创新的图案，用真丝和纯棉编织成一批精品实物，将２００多种传统土家织锦图案与技法全部整理出来，并结集出版，使土家织锦在传承中不断提高艺术品位。

走出“水云织锦坊”，我的忧虑里有了几许欣慰，我们所处的时代已开始检讨现代文明发展的失范，关爱历史，呵护记忆，已然成为有识之士的共识。叶水云作为国家级非物质文化遗产的传承人，其权利、义务以及资助将得到进一步的保证与规范。我们有理由相信：土家织锦作为土家人世代相传的文化表情，在叶水云的素手编织里、倾心整理下、执著探索中，在全社会的共同呵护与关爱里，一定会最终完成其

从实用饰物到文化记忆藏品的华丽转身，成为土家人奉献于未来世界的珍贵文化记忆。

（责任编辑蒋文）

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土家织锦之经典图

纹：“阳雀花”（左）与老鼠嫁女（右）。图／卢瑞

生

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