素手编织先民的文化表情_叶水云和她的土家织锦

Na t io n a lit ie s Fo rum □聂元松———叶水云和她的土家织锦素手编织先民的文化表情土家织锦———一种由土家族保留的原始编织工艺，它以独特的符号形式，承载着这个民族古老的历史记忆和文化表情。

就在我们尚可追忆的往昔，编织土家织锦还是土家姑娘的必备本领；然而，几乎就在历史的瞬间，土家织锦技艺面临着传承的危机。

在卷入了当代中国城市化进程漩涡中的湘西，土家织锦是否还有传人在坚守？它该怎样完成从实用饰物到文化记忆藏品的华丽转身？早春二月，乍暖还寒，我们来到了凤凰古城“水云织锦坊”。

一个中等身材、皮肤白皙、４０多岁的女子从里间出来，很腼腆地招呼我们，她就是织锦坊的主人———国家级非物质文化遗产传承人叶水云。

秀外慧内，织出一个古老民族的历史记忆与文化表情叶水云织锦坊的一幅阳雀图纹的壁挂引起了我们的注意，砖红色的底上，一排排规矩的阳雀可爱地排列着，黑色的头颈，黑色、绿色、粉色的翅膀，红色的眼睛，呼之欲出的姿态与神情，散发出一种古雅庄重之美，剌激着我们的视觉感官，面对这构图大方织工精巧、色彩鲜明形态古拙的图案，我们强烈地感受到一种无形的心理暗示，它，似乎在对我们述说着一个远古民族的故事……主人介绍说土家织锦工艺在明清时期就已形成独特的程序，“阳雀花”是土家织锦中最经典的图纹之一，其色彩可以随意搭配，一百个土家姑娘可有一百种不同的配色，可以充分地表达土家姑娘在编织时的心情。

【点击·时评】▲叶水云和她的土家织锦。

图／聂元松27Na t io n a lit ie s Fo rum随即，叶水云坐在织机前为我们演示织锦技艺，当她的双手拿着梭罗、篙筒、竹筘在织机上舞动时，庄严而娴静的神态让她焕出一种圣洁的光芒。

织机前的她神情投入，思绪似乎已游离于远方，那里有祖祖辈辈的神秘故事和英雄传奇！此时，我们不仅体味到了土家女子的秀外慧内，还感受到了土家织锦工艺原始而神奇的魅力……叶水云一边熟练地编织，一边介绍：传统土家织锦以丝、棉、麻为原料，一般以土红、靛蓝、青三种颜色为经线，以五彩色为花纬，用古式织机、采取通经断纬、反面挑织的方法手工挑织而成，在我国织锦中是独一无二的技艺。

织造及准备共有纺线、染线、倒线、牵纱、装筘、上机扎综、试织与挑织等多道工序。

土家织锦在传统图案题材的选用、纹式的风格、色彩的运用方面具有鲜明的民族特色。

图案题材有花鸟鱼虫、山川景物和表意“吉祥”的文字，还有民间故事、寓言等，与土家人生活和习俗有着密不可分的联系，是土家人与自然和谐关系的生动写照。

土家织锦最独特的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩，构图中采用概括、变形、夸张等手法，巧妙地将各种自然形体和几何纹样有机地结合，纹样构成以菱形、横式长方形、斜式交叉形为主，抽象而显其神韵，整个图案极富生活情趣。

色彩上，既有五彩缤纷的强烈对比，又有素雅大方的色调调和，土家人尚红、黑色，红色代表光明，黑色象征庄重，土家织锦多以红为主黑为辅，以黄蓝白等色参差点缀，设色古艳厚重，斑斓多彩，对比中显调和，素雅中见多彩，给人以生机勃勃的明快、活泼之感，强调一种艳而不俗、清新明快的效果，体现出土家人的粗犷、大气。

痴情坚守，织出对先辈的虔诚和感恩从普通土家女子到蜚声海内外的国家级土家织锦传人，叶水云究竟走过了怎样的人生历程？她的叙说虽然波澜不惊，而我们所感受到的不仅是学艺的艰辛，还有那难为人知的坚守与痴情。

叶水云，１９６７年出生于织锦之乡龙山县苗儿滩叶家寨，１２岁即拜自己的姑婆———中国特级工艺美术大师叶玉翠为师，学习土家织锦技艺。

她天资聪颖、勤奋好学、沉心静气。

上世纪８０年代，电影对于年轻人无疑具有极大的诱惑力，然而当同学、女伴们都去看电影时，叶水云却安静地守在姑婆的身边，在昏暗的灯光下，陪着姑婆在单调寂寞的织机声中织锦、聊天，听姑婆讲解织锦的配色口诀，每一种图案花纹的内在含义，以及织锦中蕴含的土家人的传奇故事……冬去春来，晨昏交替；心手相传，血脉相承，叶水云的织锦技艺日臻成熟，她的土家织锦作品在工艺上吸取了多种传统挑织技法，精美而细腻。

传统的土家织锦主要用于土家姑娘陪嫁的铺盖被面，图案追求一种强烈跳跃的热闹效果，呈现的是几何纹样的抽象美。

为适应现代审美习惯，叶水云对此作了改进，在内容上增加了人物写实图案。

不仅如此，叶水云还通过刻苦钻研与反复实践，首创了“半格”表现绝技。

即技法上不用同一颜色织满格，这样立体感和层次感更强，在表现人物眼睛上更加逼真、细腻。

１９９４年，叶水云用“半格”法为台湾佛教界创作了一套１２件佛教系列壁挂，生动逼真地表现了观音、如来等１２位佛教人物的肖像，在岛内引起轰动。

然而，就是为创作这套作品，她花了整整１年的时间！是怎样的信念与执著，使她忘却时光的消耗，成本的计算，迎来这突破性的发展与超越？！宝剑锋从砥砺出，梅花香自苦寒来。

在日复一日的单调机杼声里，在年复一年的潜心揣摩之中，叶水云形成了自己独特的风格。

在织造上，她丰富了传统土家织锦的技巧技法；在用色上，她着色或高贵典雅，或古色古香，或金碧辉煌，给人以强烈的视觉冲击。

就这样，宴乐狩猎图、人类与和平、艺术女神、古城凤凰、苗家姐妹回娘家、大岩墙花、大四十八勾、阳雀花、粑粑架等一幅幅代表她和土家织锦最高艺术与工艺水平的作品，在她素手穿梭之间次第展开，这是虔诚与挚爱铸就的先祖文化表情，这是生命与智慧感悟的盛世精神。

三十余年如一日的不懈追求与艰难求索，成就了这位土家女盛年的事业辉煌，也成就了土家织锦历史性的华竹筘、织机一到叶水云手中便变得优美而灵动起来。

图／聂元松▲28Na t io n a lit ie s Fo rum 丽转身。

１９９５年，叶水云携百幅土家织锦作品在中国工艺美术年会上参展，那洋溢其上的浓郁而原始的民族文化信息，那渗透于其中的绝妙编织技艺，直令专家学者惊艳注目，当代著名画家、工艺美术家张仃老先生为之欣然题辞：缕云裁月。

１９９６年，联合国教科文组织和中国民间文艺家协会联合授予叶水云“民间工艺美术家”称号。

２００７年，叶水云的代表作“宴乐狩猎水陆攻占图”被国家博物馆永久收藏。

在“中国第二届非物质文化遗产宣传日”活动中，中央政治局常委李长春盛赞其作品反面似一幅大写意，正面如一幅工笔画，并鼓励她再接再厉，把这一文脉传承下去并发扬光大。

就在这一年，她被文化部认定为“土家织锦技艺代表性传承人”，成为目前我国最年轻的国家级非物质文化遗产传承人。

成功是令人喜悦的，但是谈起今天的成就，叶水云却将话题引向了她的师傅兼长辈叶玉翠。

她说，姑婆的教育是非常严格的，有一次她织错花却嫌麻烦不愿拆，竟引得平时和蔼可亲的姑婆大发脾气，说如果不认真，就不要学织锦了！土家织锦的每一个图案都有特定的含义，一格都不能织错，必须要用心去织！这显然是令叶水云刻骨铭心的一次教训，“用心去织”从此成为她从业织锦的信条。

织锦坊的柔和灯光映照着这位已然成名的土家织锦大师，透过她柔和的脸庞和追忆的目光，我读到了一个土家女艺人对先祖和前辈的那一份虔诚和感恩。

举步维艰，依然要织出珍贵的文化记忆土家织锦在土家语中称“西兰卡普”，即打花铺盖的意思，是一代代土家女儿最重要的嫁妆。

作为生活实用织品的土家织锦，不仅曾经相伴过无数土家女儿度过了无数的昼夜晨昏，更为可贵的是，在它密匝的经纬之间，在它夸张的色彩之中，在它抽象的符号背后，蕴含着当代人久违的先祖文化表情，持久弥坚、弥足珍贵。

因此，传承就成为其在当代最迫切、最现实的主题。

聊起土家织锦未来的发展及传承的话题，叶水云的脸上显示出一种无法掩饰的忧虑。

曾经和她一起学习织锦的姐妹都选择了放弃，上世纪８０年代，湘西大约还有２０００人织锦，现在竟不到１００人。

她先后收了许多徒弟，都学不到半年就走了，而要真正学好织锦起码得花２年以上的时间，外面的世界充满了诱惑，年轻人很难安下心来做这项单调而寂寞的工作。

目前，跟随叶水云的徒弟只有３个人，最年轻的也已３５岁。

织锦辛苦、单调、不赚钱，后继乏人，传承已面临断代，传统的手工艺在现代化大生产面前，显得那么脆弱……困扰叶水云的不仅仅是传承的忧虑，还有传统手工艺走向市场的困境。

“水云织锦坊”的最高月纯收入仅４０００元左右，而门面的月租金今年就已涨至３０００元，靠这个维持生计，显然太不现实，民间艺人单凭坚守传统这一信念而独立支撑已是举步维艰。

如果不是为了那份对土家织锦的痴情，叶水云或许也会像她的同伴一样选择放弃。

是的，辛苦而收获不多等，这些传统民间技艺几乎都会遇到的困境，同样发生在土家织锦上。

虽然如此，叶水云对于自己仍很有信心，毕竟她是幸运的，作为国家级的传承人，目前她的技艺炉火纯青，人还年轻，视力好，精力旺盛，处于最好的创作时期。

她计划用４年的时间专心把土家织锦的经典传统样式和自己创新的图案，用真丝和纯棉编织成一批精品实物，将２００多种传统土家织锦图案与技法全部整理出来，并结集出版，使土家织锦在传承中不断提高艺术品位。

走出“水云织锦坊”，我的忧虑里有了几许欣慰，我们所处的时代已开始检讨现代文明发展的失范，关爱历史，呵护记忆，已然成为有识之士的共识。

叶水云作为国家级非物质文化遗产的传承人，其权利、义务以及资助将得到进一步的保证与规范。

我们有理由相信：土家织锦作为土家人世代相传的文化表情，在叶水云的素手编织里、倾心整理下、执著探索中，在全社会的共同呵护与关爱里，一定会最终完成其从实用饰物到文化记忆藏品的华丽转身，成为土家人奉献于未来世界的珍贵文化记忆。

（责任编辑蒋文）【点击·时评】土家织锦之经典图纹：“阳雀花”（左）与老鼠嫁女（右）。

图／卢瑞生▲29。