当代艺术鉴赏

当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。

众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。

艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特

贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不

仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。

艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步

在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同

根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。

以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。

冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。

我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍

超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33‟…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。

当然现在我回去想，还是很崇敬杜尚，是他直接把艺术打开了，引向一个unlimited的领域，以致现在好多当代艺术事件竟都进入了法学教授们争辩的范畴，当然这是后话。我太喜欢，尊敬他，是因为他是第一人，而且有一颗够执着和平和的心。

我很同意《杜尚访谈录》作者王瑞芸的观点，她说杜尚其后，艺术家们模仿居多，但从从艺的心态上看（艺术自由带来的艺术家本身的平和气质），很少再有人能超越杜尚。（大意）杜尚打开了门以后，到今天，人人都可以是艺术家，艺术变成了观念的表达。变成了哲学社会学的附属品，唯独缺了美。

其实我最喜欢的画是陈可之的《历史》；《历史》是年近十八岁刚上大学二年级的陈可之创作的油画巨作，他描绘的是前国家主席刘少奇得以平反昭雪，一名少女默默认真的擦拭他的画像，准备重新悬挂的真实事件。其画风含蓄严谨、情感真挚感人、技艺考究踏实，不以浮华夸人。从他这幅作品中，可以看到油画艺术中趋向成熟的现实主义、古典主义和现代艺术思想的融合，体现了历史、自然和哲理于一体的丰富而深邃的艺术世界，在艺术上形成了自己独树一帜的风格。

当然，伤痕美术史那种反思历史、关注人本的独立人文精神也使这幅作品具备了永恒不变的艺术魅力。

除了树立正确的价值观，艺术鉴赏能让我们当代大学生拥有更加乐观，更加积极向上的生活态度。这体现在生活的方方面面。“艺术来源于生活，高于生活。”优秀的艺术作品无一不是反映了生活现实，再经过艺术家们的合理加工，适度夸张，给人以一种宽慰和理解，如同我们找到了一位知音。仔细回想我们平日里所钟爱的音乐，电影，或是图画，无一不是在经过我们的欣赏之后给我们心灵上的震撼和慰藉，帮我们抚平伤痛，让我们笑对生活。而这一切，都需要我们提高艺术欣赏的能力，水平越高，你就会有更多的发现，从而更幸福地生活。

其实，学会审美更能帮我们处理好生活中的一些细节。“世界上并不缺少美，缺少的只是发现美的眼睛。”譬如，我相信很多大学生和我一样，觉得大学中的人际关系不好处理。其实你缺少的可能只是一双发现美的眼睛，一个积极的审美观念。对于你所讨厌的人，或是看不惯你的人，尝试运用积极的审美态度。每一个人身上都有其独特的闪光点，学会了审美，学会了欣赏，发现别人的闪光点就不那么困难，人际关系定能有所改善。用审美和欣赏的观点看待事物，生活中的细节将不再会成为你的羁绊。这就做到了艺术教育的学以致用。

从国家教育的宏观角度来说，艺术欣赏教育是实施美育的重要途径,对于培养德,智,体，美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造当代大学生的健全人格,提高当代大学生的综合素质,具有不可替代的作用。

从个人发展的微观角度来说，艺术鉴赏教育不仅丰富了我们对于艺术和美的认识，而且提高了我们审美的档次和水平。推而广之，它有助于我们形成正确的审美观乃至价值观，让我们拥有更加积极的生活学习态度，更好地处理细节与矛盾。综上所述，艺术鉴赏课对我们当代大学生不可或缺。

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