平面设计配色中的10个小技巧

平面设计配色中的10个小技巧

选对色彩，是每个设计师的基本功。配色的方法很多，辅助工具也不少，但是令人印象深刻的，往往是一些颇为有意思的技巧。今天，我们分享配色大师PatrickMultani的色彩搭配技巧。也许这10个技巧会成为你的配色体系的可靠补充哦!

在开始着手挑选配色之前，我常常会翻看DustinSenos关于设计原则的短文。他在文章中，阐述设计原则的方式非常有意思，老到而风趣，“方向优于选择”，“适合优于一致”，“发展性优于总结”。其实如果借用这种句式来总结配色也可以：“白色优于灰色”，“调和优于错位”，“清静优于热闹”。

当我在工作的时候，我会时刻谨记这些配色策略，它们更像是一种感觉上的规范，就像用户角色引导UX设计师来设计体验一样。

当我在调色板上选择色彩的时候，我会倾向于沿着直线路径来挑选色彩，从左到右，从上到下，或者沿着对角线来选取色彩。这样所获得的一套配色可以兼顾到例外的按钮状态(可用/不可用，活动/非活动)，兼顾到视觉主体和边框，背景等。我们也可以在取色器的同一个位置取色，调整色调，获得的一组色度接近色调例外但是高度协调的色彩组合。上图中，中间那个就是。调配这这么多配色方案，给我最深刻的经验教训就是：哪怕轻微的色彩调整，都会对整个配色方案带来强大的影响。

所以，我觉得在配色的时候，要保持明锐，小幅度调整和改变。你可以试着挑选偏冷或偏暖的灰色，运用到你的配色方案中，你会发现它们会例外程度地调和整个配色方案的协调度。根据这样的策略，你可以挑选出一大堆色彩作为备选，反复迭代，变得对于奥秘的色彩变化更加明锐。

如果你能善用混合模式，就能创造出令人着迷的配色方案。通过简单的叠加两个色块，选择“Multiply”(乘法)混合模式，就能得到匹配的第三种色彩。在白色背景上，我们还能通过调整透明度来快速调整色彩的明暗。不过我始终觉得在黑色背景上来调整色彩更有意思，搭配混合模式来探索色彩的可能性，总能创造新的搭配。这种同色彩的交互方式，为许多经验丰富的设计师所使用。

选好色彩是一回事，在视觉设计中有用地运用它们是另外一回事。有的配色方案非常幽美，但是一旦运用在特定的设计项目当中，整个视觉就崩坏了。尽量让配色方案中色彩不要那么庞大，让整个设计更加清静。比如，文本、图标和边框采用例外类型的蓝色，能让整个设计显得协调。当你想要高亮突出什么东西的时候，可以采用这种方法。

我记得之前参与过一个可拓展的色彩系统项目，当时我挑选了大量奥秘而接近的色彩，当我仔细审视它们的时候发现很难区分彼此。这个时候，我将这些色彩复制了一份，然后添加了一个黑色的背景，这个时候，色彩和色彩之间的区别就变得明确了，让我能够更好的作出选择。

在取色器的右上角取色能够找到更加安全、更加吸引人的色彩，供你运用在配色方案中。色彩越靠左、靠下，色彩上所叠加的灰度和黑色就越多，色彩本身的重量就越重，而过重的色调会在潜意识上给人以压力。所以，我更倾向于使用清撤明朗的色调来进行设计。

想象有一张半透明的纸，当我们将它置于色彩上方的时候，它能够从视觉上“消减”色度。我们可以在PS和Sketch中来模拟这样的“纸”，新建形状，通过调整透明度和混合模式，或者搭配使用来实现例外的效果，我们还可以调整纸张本身为白色或者黑色，在叠加混合模式下，能对色彩的饱和度产生例外的影响。在有的UI设计项目当中，会借助这样的技术来暂时调整整个区域的明锐色度，这比改色更加松弛，还保持了色彩之间的协调度。

上图中的三种效果：

黑色图层，叠加混合模式，不透明度50%(增加饱和度)白色图层，正常混合模式，不透明度50%(变亮)黑色图层，正常混合模式，不透明度50%(变暗)当我选取背景色的时候，我更喜欢根据前景色来搭配，吸取前景色，调亮或者变暗，而不是选择纯正的中性灰色。这样的方式会让背景色是或冷或暖的浅灰，给人一种协调的感觉。

最后，我们应该始终谨记色彩的明暗所带来的视觉深度原理。在较深的背景下，浅色会显得更靠前，而在较浅的背景下，深色会显得突出而靠前。