平面设计配色中的10个小技巧
平面设计中颜色搭配的技巧有哪些
平面设计中颜色搭配的技巧有哪些在平面设计的广袤领域中，颜色搭配犹如搭建房屋的基石，其重要性不言而喻。
巧妙的颜色搭配能够瞬间吸引观众的目光，传达出准确的信息和情感，赋予作品以独特的魅力和生命力。
那么，平面设计中究竟有哪些实用的颜色搭配技巧呢？首先，我们要理解色彩的基本属性。
色彩具有色相、明度和纯度这三个主要属性。
色相就是我们常说的红、黄、蓝等颜色的名称；明度指的是色彩的明亮程度，比如白色明度高，黑色明度低；纯度则关乎色彩的鲜艳或浑浊程度，纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩则显得较为柔和素雅。
在颜色搭配中，对比色的运用是一种常见且有效的技巧。
对比色是指在色相环上位置相对的两种颜色，比如红与绿、黄与紫、蓝与橙。
强烈的对比色组合能够产生强烈的视觉冲击，让设计作品在众多信息中脱颖而出。
但需要注意的是，对比色的搭配要注意面积和比例的协调，避免造成视觉上的混乱和不适感。
比如，可以以一种颜色为主色调，另一种颜色作为点缀或强调，从而达到平衡与和谐的效果。
相邻色的搭配则能营造出一种和谐、统一的视觉感受。
相邻色是指在色相环上相邻的颜色，比如红与橙、黄与绿、蓝与紫等。
这种搭配方式相对柔和、自然，给人一种舒适、稳定的感觉。
在设计中，相邻色常用于表现温和、宁静的氛围，适用于需要传达温馨、平和情感的作品。
另外，冷暖色的搭配也十分关键。
冷色如蓝色、绿色和紫色，通常给人以冷静、沉稳、遥远的感觉；暖色如红色、橙色和黄色，则传递出温暖、活泼、亲近的信息。
在设计中，可以根据所要表达的主题和情感来选择冷暖色的比例和组合。
比如，一款夏日饮品的宣传海报可能会以冷色为背景，突出暖色的饮品，以营造清凉解渴的感觉；而一个冬季保暖产品的广告则可能以暖色为主，给人带来温暖舒适的联想。
黑白灰作为中性色，在颜色搭配中起着重要的平衡和调和作用。
它们可以与任何彩色搭配，增强画面的层次感和立体感。
当彩色过于鲜艳或冲突时，适当加入黑白灰可以缓解视觉疲劳，使作品更具质感和高级感。
色彩搭配十大原则
设计配色搭配十大经典法则【法则一：色彩的黄金法则60：30：10】这是一个很基本的法则。
设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。
比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。
如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。
那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。
这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。
有一双会发现色彩的眼睛很重要。
我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。
其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。
我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。
【法则二：选择配色方案】选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。
我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。
那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。
【法则三：勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。
黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。
巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。
【法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。
】它是介于深和浅之间。
我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。
像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。
这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。
【法则五：从图案中提取色彩】我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。
平面设计色彩搭配技巧有哪些？
平面设计色彩搭配技巧有哪些？平面设计色彩搭配技巧有哪些?平面设计是一门科学，它的概念，我们可以理解为把所要表现的内容表现出来。
它主要是以色彩来表达，色彩可以直接影响到设计作品的视觉效果。
所以，很多人在学习平面设计之后，都会比较注重色彩搭配和版面颜色的运用，因为这是最基本也是不能少的一门技能。
1、正确选择色彩在不同的色彩搭配中，不同色彩、不同饱和度的色彩有不同的视觉效果。
因此必须结合实际情况选择合适的色彩。
选择适合自己风格的色彩是成功设计的关键。
2、合理安排版面画面的设计是一个整体，其要想让画面更加协调美观，就要对画面进行合理安排，也就是说版面的视觉效果，也要讲究整体性、层次感和对称性。
一般来讲，人们会从中心点出发划分版面，认为是个中心点即这个版式是否协调美观。
在画面中又可分为大小两种不同的版形：小版占主要内容，中版占次要内容；大版占次要内容，大版及小版集中所占的内容较多。
我们经常在图片上看到一些小海报、小插画这种形式并不少见。
利用图示和插图的形式来进行页面视觉设计时应注意以下几个方面：首先要考虑构图结构是否合理；其次要考虑画面大小和比例是否协调；最后就是要考虑画面的层次结构是否合理以及对受众在阅读时的视觉效果。
3、使用不同色彩一个平面设计作品中的色彩不宜过多且频繁使用。
过多的色彩会使作品缺乏活力和生机勃勃。
太多的色彩会让人厌倦，给人视觉疲劳，因此，需要掌握一定的技巧进行合理配色和使用。
比如三原色是最为流行的配色之一，其中的红黄绿三种原色分别代表红色、黄色和绿色；而黄色则代表黄色；而蓝色，黄色和绿色分别代表黄色和绿色。
4、善用对比对比，是指两种以上相加的颜色对比。
一般来说，色彩对比具有强烈、鲜明的效果，能使人产生强烈的视觉冲击.色彩冲突不只有两种以上的色相对比。
其中常见的有红黄绿三种色。
这种色彩鲜明对比，是我们最常用也最容易理解的色彩对比手法之一.尤其在设计文字时运用比较多这种对比手法有很大一部分是来源于色彩对比的应用与设计的创新.这也就是为什么在运用色彩空间来设计视觉效果的时候会经常出现色彩和元素不协调的现象。
平面设计中的色彩搭配技巧
平面设计中的色彩搭配技巧2023年了，平面设计行业依然在不断发展。
随着人们对美学的追求不断升级，平面设计师需要不断创新自己的设计理念和技巧，以满足人们对美的需求。
在设计中，色彩是不可或缺的一个元素。
在本文中，我们将探讨一些平面设计中的色彩搭配技巧，帮助设计师们打造出更加富有活力和吸引力的作品。
一、色轮理论色轮理论是平面设计中最基本的色彩搭配技巧之一。
色轮由主要颜色组成，包括红、黄、蓝三种基本色以及它们的混合色，例如橙色、紫色和绿色。
设计师们可以使用色轮来确定色彩搭配方案。
例如，使用相邻的颜色组成类似梦幻般的配色方案，或使用互补颜色组成更加强烈和对比的搭配方案。
色轮理论可以帮助设计师们更好地理解色彩的相互作用和组合，通过良好的色彩搭配实现设计目标。
二、色彩的心理作用色彩不仅仅是视觉上的刺激，还具有心理上的作用。
设计师们需要理解各种颜色的心理含义，以选择适合与设计目标相关的颜色。
例如，红色代表激情和力量，对于一款体育品牌的设计，红色的运用可以传达出可靠和强大的形象。
绿色代表自然和平静，适合用于环保品牌或高科技产品的设计。
设计师们应该避免使用与设计目标无关的颜色来造成心理上的混淆。
三、色彩的明度和饱和度色彩的明度是表示色彩明暗程度的量度，而饱和度则是衡量色彩纯度的量度。
在设计中，色彩的明度和饱和度可以通过调整色彩的亮度和饱和度来实现不同的效果。
例如，低明度、低饱和度的颜色可以传达出松散、舒适的感觉，适用于更具亲和力的设计。
同时，高明度、高饱和度的颜色可以传达出强烈、充满活力的感觉，适用于年轻人喜欢的流行品牌。
四、色彩的比例色彩的比例也是非常重要的，设计师不应该只是随意将各种颜色混在一起。
色彩的比例是指设计中各颜色之间的比例关系，相应的比例能够加强色彩的出现，更好地呈现出设计的主题和目标。
例如，在一个设计中，可以采用主色调、次色调和辅助色调来定义主题，从而实现平衡和视觉上的兴奋。
五、渐变和纹理色调的搭配绝不仅仅只是使用单色。
平面设计师常见设计技巧
平面设计师常见设计技巧2023年，平面设计作为一项越来越重要的创意行业，设计师们需要不断地更新自己的设计技巧，以满足客户和市场对设计的需求。
在今天的文章中，我将会为大家介绍一些平面设计师常见的设计技巧，帮助你在设计中更加得心应手。
一、平面设计色彩搭配的技巧色彩是平面设计中非常重要的一部分，它具有突出品牌形象、吸引消费者眼球的重要作用。
以下是一些常见的平面设计色彩搭配技巧：1.经典的黑白灰配色：黑色和白色搭配，灰色和白色搭配，或是黑白灰三种颜色组合，构成的画面简洁、明亮、大气，是经典的搭配方式。
2.对比色搭配：对比色搭配可以突出重点、吸引人眼球。
例如蓝色与黄色、红色与绿色等。
3.类比色组合：类比色是相邻的两种颜色如：红色和橙色的组合，或是蓝色和绿色的组合，这样可以让画面中的色彩变得渐变、柔和。
4.单一颜色画面：选择单一颜色画面来提高品牌形象的识别度和简单、明了的特征。
二、平面设计排版技巧排版是平面设计的核心，它可以决定设计的美感和实用性。
以下是一些常见的平面设计排版技巧：1.对齐：对其是排版中必不可少的技巧，可以使画面看起来更加整齐、清楚。
2.层次感：合理地运用前后层关系，使画面有了立体感，不会显得单调。
3.字体搭配：在设计中，需要用到各种不同的字体，选择合适的字体搭配，可以表达出不同的情感和意义。
4.文字与图片的搭配：在设计作品中，需要将不同的图片、图形与文字配合使用，合理的组合方式可以增强设计作品的吸引力和表现力。
三、平面设计元素的整合技巧元素整合是指将设计作品中的各种元素合理地进行组合，使作品的表现更加完整。
以下是一些常见的平面设计元素整合技巧：1.模块：图形元素可以按照不同的大小、形状组合在一起，形成一个有规律的结构，具有足够的吸引力。
2.重复：对于设计作品中重要的元素，通过不断的重复，可以增强表现力和视觉效果。
3.缩放：通过操纵图形元素的大小，使其在整个画面中具有重要的地位。
4.颜色整合：颜色是平面设计中非常重要的元素之一。
十个设计类互补配色技巧
十个互补配色技巧1.三对互补色搭配：红绿、蓝橙、紫黄。
他们之间的反差最大，可以相互增进，颜色更艳丽，虽然对比强烈，但是自身也有难以替代的调和作用。
2.改变明度、纯度第二个实用技巧，互补对色。
首先在保持色相不变的基础上，改变互补色的明度、纯度，这样来进行搭配。
不仅仅保留了互补搭配的特点，同时降低了纯色对比下的过强的视觉刺激。
3.一大一小面积差接下来给你第三个互补色搭配的实用技巧，不要对等使用颜色。
可以是一种颜色保持面积较大，另一种颜色形成辅助色或点缀色。
这种情况可以完成很多需求，例如大面积红色，点一点绿色之类。
西点设计、室内设计中其实同样常用。
4.拉开距离接下来给你第四个互补色搭配的实用技巧，互补的两个颜色不要接触，在画面中遥远的相应。
中间的空间直接造成调和，好似两个人坐在酒店的不同桌子，隔空举杯致敬。
强烈的对比效果被距离减弱，但是依旧会形成不错的互补陪衬。
5切成多个小块接下来给你第五个互补色搭配的实用技巧，大面积换成小面积，面积减小，对比自然减小。
细碎的对比让视觉没有那么强烈的刺激，同时还保持了彼此之间的互补效果。
第三个tips 与第五个tips有所不同的地方是，这里是强调两个颜色的对比即小而且比较多。
从色彩的角度叫做切成小块。
从设计的角度叫做设置同频。
6加入黑白灰接下来给你第6个互补色搭配的实用技巧，黑白灰是天生的调和色。
应该还记得，我在《写给大家看的色彩书1》里经常提到这个概念。
黑白灰与互补色也可以形成『有彩色和无彩色的搭配平衡』，彼此会更加衬托优势和情感的表达。
再来一个附加实用技巧，如果是想要跳跃的颜色沉稳就用黑色，如果想要作品透亮就用白色，如果想要保持中性态度，可以用灰色。
本身黑白灰的变化也很多，所以这种调和后的结果非常多变。
7.增加中间色接下来给你第7个互补色搭配的实用技巧，嗯嗯，你没看错，但是这个所谓的孩子，也就是让加入调和的颜色带有原互补两色的特征，或者说在色相环上找到二者之间的颜色来进行调和。
设计师颜色搭配口诀
设计师颜色搭配口诀以下是十个设计师颜色搭配口诀：口诀一：一亮一暗要分明，如同日月放光明。
亮色活泼引关注，暗色沉稳作背景。
比如黄色配黑色，对比强烈好美丽。
搭配恰当效果佳，色彩世界真神奇。
口诀二：一冷一暖搭配妙，好像冰火两相交。
冷色带来清凉感，暖色洋溢热情烧。
蓝色红色相组合，视觉冲击真不小。
口诀三：一主一次要记牢，主色鲜明次协调。
主要色彩定基调，次要辅助来添娇。
好比红花配绿叶，主次分明才最妙。
口诀四：一同一异有特色，相似差异各有则。
同类颜色显和谐，异类对比展独特。
橙色黄色相搭配，和谐又有新鲜感。
口诀五：一深一浅层次显，如同山川有高巅。
深色稳重有力量，浅色柔和似云烟。
深绿浅绿相映衬，层次丰富美如卷。
口诀六：一纯一浊各有位，纯净混浊不同味。
纯色鲜艳又夺目，浊色柔和且韵味。
纯红浊灰巧组合，别样风情在其内。
口诀七：一彩一素魅力足，彩色绚烂素质朴。
彩色点亮画面美，素色平衡不突兀。
紫色配白很优雅，色彩搭配有风度。
口诀八：一三颜色要突出，一个为主两辅助。
主色鲜明定方向，辅助陪衬展风度。
红黄蓝里选其一，搭配两色更丰富。
口诀九：一柔一刚风格强，柔色温馨刚有样。
粉色柔和显浪漫，黑色刚硬气势壮。
刚柔并济搭配好，独特风格放光芒。
口诀十：一上一下分清楚，上面浅色下面深。
上浅带来轻盈感，下深稳住重心沉。
天蓝深蓝这样配，稳定美观人人称。
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结1.融合与对比：通过将不同元素融合在一起或通过对比来产生创意效果。
例如，将不同类型的图像、不同风格的字体或不同色彩相互融合，创造出独特的视觉效果。
2.运用色彩：色彩是平面设计中最重要的元素之一，可以通过运用不同的色彩搭配或运用色彩的对比来创造出吸引人的设计效果。
例如，运用相似的色调或运用互补色彩来制造对比效果。
3.运用文字：文字在平面设计中除了传达信息外还可以成为重要的视觉元素。
通过调整字体的大小、颜色、排列等，可以创造出有趣的设计效果。
4.运用负空间：负空间是指设计元素之间的空白区域，通过合理运用负空间可以突出设计元素，使整体设计更加简洁明了。
5.运用纹理和图案：通过运用不同的纹理和图案，可以为设计增添层次和触感。
例如，加入纹理背景或运用不同的图案元素等。
6.运用形状：形状是平面设计中很重要的一个元素，通过运用不同形状的组合或变形，可以创造出独特的设计效果。
例如，运用几何形状、有机形状或非传统形状等。
7.运用图像处理技术：图像处理技术可以为设计增添更多的创意效果。
通过运用滤镜、调整图像的色彩、对比度、饱和度等，可以创造出有趣的视觉效果。
8.运用时尚元素：时尚元素可以为设计增添时尚感和活力。
通过运用时尚的色彩、字体、排版等，可以使设计更具吸引力。
9.运用幽默和趣味：通过运用幽默和趣味元素，可以让设计更加有趣和吸引人。
例如，使用有趣的插图、搭配幽默的文字等。
10.运用创新的设计布局：通过尝试新的设计布局，可以创造出独特的设计风格。
例如，将不同的设计元素重叠、分割或错位等。
总之，平面设计创意是一个无限的领域，需要不断地学习和尝试。
通过运用不同的创意方法，可以创造出独特的设计效果，满足不同项目的需求。
对于平面设计师而言，不断的学习和创新是提高设计水平和推动行业发展的重要途径之一。
平面设计色彩搭配
平面设计色彩搭配就是平面设计中颜色怎样搭配才好看！1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。
即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。
例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。
当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
平面设计中颜色的搭配十种基本的配色设计，分别叫做：无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary) 以及三次色三色设计(tertiary)。
基本配色——奔放-----------------------------------------------------------------------------------藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。
中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。
把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有亲近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。
基本配色——传统----------------------------------------------------------------------------------传统的色彩组合常常是从那些具有历史意义的色彩那里仿来的。
关于设计中颜色搭配的小经验
关于设计中颜色搭配的小经验篇一：平面设计色彩搭配技巧平面设计色彩搭配技巧平面设计色彩搭配1、暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2、冷色调。
即情色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高压的氛围。
3、对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一空间里。
例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。
当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是同意和谐，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
颜色有分三原色，三原色又能调和许多种颜色，这些颜色又分“冷色”和“暖色”。
例如：红色（暖色）搭配蓝色（冷色），就会给人一种对比非常鲜明，清楚的感觉。
这种搭配方法用于突出平面设计图的重要部分比较恰当。
又如：黄色（冷色）搭配绿色（冷色），两种同样色调的颜色搭配在一起，给人的感觉比较柔和，因为淡色差不多，给人一种结构严禁，又略带点神秘的感觉。
1、最佳颜色搭配一、色彩处理色彩是人的视觉最敏感的东西。
主页的色彩处理的好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。
色彩总的应用原色应该是“总体协调，局部对比”，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。
在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。
因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。
其次还有孩子也的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。
另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等银色的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。
充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品味。
下面介绍几种常用的配色方案：1、暖色调。
艺术设计: 平面设计中常见的色彩搭配方法
艺术设计: 平面设计中常见的色彩搭配方法引言色彩是平面设计中至关重要的因素之一，它能够直接影响观众对作品的感知和情绪。
在平面设计中，合理的色彩搭配可以为作品增加吸引力、表达主题和有效传达信息。
本文将介绍一些常见且有效的色彩搭配方法，帮助设计师在平面设计过程中做出更优秀的作品。
1. 对比色搭配对比色搭配是指使用彼此互补的颜色来营造鲜明的视觉效果。
常见的对比色包括红绿、黄紫、蓝橙等组合。
这种搭配方法可以创建强烈的对比度，使图像更加生动有力。
2. 类似色搭配类似色搭配是使用邻近颜色进行组合，创造出柔和充满和谐感的效果。
例如，选择相邻于蓝色调的紫罗兰和青绿等颜色进行组合。
这种搭配方法适用于表现柔和、温暖及舒适感受的场景。
3. 渐变色搭配渐变色搭配是利用色彩的渐变来增加作品的层次感。
通过在两个或多个颜色之间添加平滑过渡，可以营造出柔和的效果。
这种搭配方法适用于需要表现变化、流动性和动态感的设计。
4. 单一色调搭配单一色调搭配指的是使用同一个颜色的不同阶度进行组合。
例如，在一个蓝色调中，可以使用深蓝、浅蓝和中蓝等不同的阶度来营造出层次感。
这种搭配方法简洁而富有统一感，适用于表达简洁、干净及专业感觉的设计。
5. 互补色搭配互补色搭配是指选择在彩轮上相对位置相对的两种颜色进行组合。
常见的互补色组合有红绿、黄紫等。
这种搭配方法能够制造鲜明对比，给人强烈冲击力。
6. 中性色与鲜艳色搭配中性色与鲜艳色相结合，可以使得鲜艳颜色更加突出且容易辨识。
通过将中性色如黑、白或灰与明亮鲜艳的颜色进行搭配，可以达到平衡与修饰的效果。
7. 环境搭配除了以上提到的色彩搭配方法，设计师还应该考虑作品所处的环境和目标受众。
不同的文化背景、行业领域和设计风格都会对色彩选择有一定影响。
因此，在进行色彩搭配时，必须考虑到整体环境，并确保作品能够与其相协调。
结论艺术设计中的色彩搭配是一个复杂而重要的过程，它直接关系到作品的表达力和吸引力。
通过对比色、类似色、渐变色、单一色调、互补色以及中性色与鲜艳色等方法的灵活运用，设计师能够创造出令人印象深刻且富有个性特点的平面设计作品。
平面设计配色搭配技巧十法则
平面设计配色搭配技巧十法则法则一：色彩的黄金法则60：30：10这是一个很基本的法则;设计师都知道60：30：10,主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10个男士的上装,打一个比方,外套可以用60%,那么衬衫是30%,领带就是10%;如果室内空间的话,墙壁用60%的比联之内就是30%;那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则,在任何时间任何地方都是非常正确的; 这个法则在后面讲到的很多法则都可用到,世界最好的设计基本上都脱不了这个法则,这是很简单的道理,但我们往有一双会发现色彩的眼睛很重要;我们经常去旅游,也拍了很多照片,更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土是很少人对色彩有分析;其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发;我想在我们整个自然生涯中,旅行就是很法则二：选择配色方案选择配色方案,也就是说,我们一般两种选择,一种是补色的搭配,一个是叫类色搭配,学过美术都知道,色盘上面,两个是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配;我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与是相近的,比如黄与绿、蓝与紫;法则三：勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色,但是要灵巧运用黑色,而不是用太多的黑色;黑色能够让任何一干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡;巧妙的运用黑色,可以是一个黑色的箱子,画框,做是十分不错的;法则四：听从自然的教导只要是在地球上,你看到地球是什么颜色,是大地土壤,中间是群山;它是介于深和浅之间人的很多作品,如果没有遵循这个法律,非常会不舒服;像这个图片眼睛往下看的,应该是以黑色为主,顶棚尽量是白感觉很舒适很踏实,这是给我们最好的提示;法则五：从图案中提取色彩我们在做家庭室内设计的时候,最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品,哪怕是一品要有色彩,黑色或者白色;其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开,比如说选择的花卉都是带有酒红空间就显得比较协调;法则六：流动色彩其实这个大家都知道,一个色彩,一套房子里面,这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复,当然是重复在不同叫流动色彩;也可以是同样的绿色,到你的卧室里面,你的窗帘也可以用到同样的颜色;这个道理很简单,它可以让整来,这是一个非常简单的方法;法则七：色彩的反差其实它指的是色彩,应该是叫色度,它不仅仅是指的深浅的问题;就是说当颜色对比越强烈的时候,它给人更加正规,餐厅,需要跟外面的人见面的时候,比较适合;如果色差比较小,比较接近,就适合于比较轻松、随意的空间,像卧室里大的色彩,那样会让人很难安静下来;法则八：触动人心的色彩色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动,应用到室内装饰中,色彩的功能就是能满足视觉享受、调节调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯;只要是人类都会对颜色有感觉;蓝色你会想到天空大地,会让你联想到太设计,你会把本人的对色彩的感觉考虑进去,这会让很多人设计师忽略的;天空是很热烈的,所以它不适合于放到卧室难入睡,卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩;法则九：色彩的季节性以秋天的色彩为例,所谓秋天的色彩,秋天是一个万物开始进入冬季,所以它是一个萧瑟的,不适于活动的生长的环境庭需要这种让人安静的氛围,用秋天的色彩,类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色,很适合卧室、书房;,春天是万以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目,充满活力;它适合的空间比如说餐厅,用春天色彩,粉红色、果绿色,给人的的季节性也是自然的法则之一;法则十：光与色彩家的每一个空间在不同的季节中,根据它所处的位置,它的功能会不同;你经常在白天使用,它大部分是通过自然光来是以人工照明为主,如果空间处在南向就是以自然光为主,那么北向主要是以折射为主;你把一个色彩或一个物质放灯下都不同;下载 29.75 KB 2012-7-22 07:05。
设计的色彩搭配技巧
设计的色彩搭配技巧
1. 色轮与色彩相似搭配：选择相邻区域或类似颜色组合，例如绿色和蓝色、红色和粉色等，这种搭配方式可以使画面变得和谐而舒适。
2. 对比色搭配：对比色指的是在色轮相对位置上的颜色，如红色和绿色、蓝色和黄色等。
这种搭配方式可以增加画面的对比度，使颜色更突出，更有冲击力。
3. 单色调搭配：利用不同明度和饱和度来形成单一颜色的多种变化，使画面统
一、简洁、优美。
4. 三色调搭配：选择任意位置的三色，可以形成活泼而富有变化的搭配效果。
一般会选用一个主色和两个辅助色。
5. 中性色搭配：在色彩搭配中加入黑、白、灰等中性色，可以稳定整个画面色彩，增加层次感。
6. 饱和度搭配：将饱和度高低不同的颜色搭配使用，可以形成丰富多彩的效果，同时也需要注意整个画面的平衡和协调性。
7. 暖色搭配与冷色搭配：暖色具有温暖、亲切、积极等感受，而冷色则具有冷静、清新、神秘等感受。
合理使用这两种颜色可以增加画面的情感表达能力。
色彩搭配的秘笈
明度，是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。这层次就是“黑”、“白”、“灰”。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色中，最亮的明度最高的是黄色、橙、绿次之，红、青再次之，最暗的是蓝色与紫色。色彩明度的变化即深浅的变化，就使得色彩有层次感，出现立体感的效果。
1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
3.对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
色彩的远与近。远和近的色彩感是由于色彩的冷暖关系作用于人们的视觉感受而产生的。一般冷色给人以远的感觉。在自然界蓝色的群山就给人远的感觉；暖色则给人以近感。
色彩的胀与缩。胀与缩的色极感，是由色彩的明度不同而在视觉上产生的。一般，胀色淡，缩色深。灰色白色相比，白色就呈膨胀感。就是色彩的明度体现光感和事物的体积的大小。
基本配色——友善
配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。
平面设计中的色彩搭配方法
平面设计中的色彩搭配方法在平面设计中，色彩是十分重要的要素之一、一个好的色彩搭配可以提升设计作品的效果，吸引观众的眼球，并传递出所要表达的情感和信息。
以下是一些常用的色彩搭配方法，可以帮助设计师在平面设计中做出更好的选择。
1.单色搭配：单色搭配是最简单的色彩搭配方法之一，指的是使用同一种颜色的不同深浅和明暗来设计作品。
这种方法可以营造出简洁、干净的效果，适合表达简单、清晰的信息。
2.对比搭配：对比搭配是指将颜色的互补色或相对色进行搭配。
互补色是指位于色轮上相对的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
相对色是指彼此相邻的颜色，如红色和橙色、蓝色和紫色等。
对比搭配可以产生强烈的对比效果，使设计作品更加生动、鲜明。
3.类似色搭配：类似色搭配是指将色轮上相邻的颜色进行搭配。
例如，黄色、橙色和红色就是一组类似色。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合表达柔和、温馨的情感。
4.分裂互补色搭配：分裂互补色搭配是指选择一种颜色，并使用其相邻的两种互补色进行搭配。
例如，选择蓝色，再使用橙色和黄绿色进行搭配。
这种搭配方法可以产生较强的对比效果，同时又不会过于刺眼，适合用于突出一些元素或者营造其中一种特定的氛围。
5.渐变色搭配：渐变色搭配是指将不同深浅的同一种颜色进行渐变搭配。
这种方法可以产生柔和、流动的效果，使设计作品更加生动、有层次感。
除了以上的几种常用的色彩搭配方法外，设计师还可以根据具体的设计需求和风格选择其他的搭配方法。
例如，黑白配色可以产生简洁、高雅的效果；霓虹色搭配可以产生夸张、吸引人的效果；中性色搭配可以产生稳定、成熟的效果等等。
在选择色彩搭配方法时，设计师还需要考虑到设计作品所要表达的情感和信息。
不同的色彩有不同的情感和含义，例如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳定，绿色代表自然、平和等等。
因此，设计师应该根据设计作品的主题和目的选择合适的色彩搭配方法，并注意保持色彩的一致性和连贯性。
总之，色彩搭配是平面设计中不可忽视的一环。
平面设计中的颜色搭配和配图技巧
平面设计中的颜色搭配和配图技巧颜色与配图是平面设计中极其重要的两个元素，其良好搭配和运用能够让设计作品更加生动有趣，获得更高的视觉效果。
在这篇文章中，我将介绍一些常用的颜色搭配和配图技巧，希望能够对您的平面设计工作提供一些帮助和灵感。
一、颜色搭配技巧1. 对比色搭配对比色通常指的是色轮上相对的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这种搭配方式非常鲜明，可以带有强烈的视觉冲击力。
在设计中，对比色通常用于突出重点信息、区分不同的模块等。
2. 类似色搭配类似色指的是相邻的颜色，如红色和橙色、绿色和黄色等。
这种搭配方式比对比色更加柔和，可以带来较为和谐的视觉效果。
在设计中，类似色通常用于表现某种情感、创造某种氛围等。
3. 单色调搭配单色调搭配指的是只使用一种颜色及其不同的明度、饱和度等变化。
这种搭配方式需要在色彩层面上做到颜色的丰富性，同时还需要通过构图、字体等方面的变化来调整视觉效果。
在设计中，单色调搭配可以带来简约大方、专业稳重等不同的视觉效果。
4. 多色搭配多色搭配指的是使用多种颜色，通常需要依据色彩学原理和设计效果来确定各种颜色的比例和使用频率。
在设计中，多色搭配可以呈现出丰富多彩、跳跃动感等不同的视觉效果。
二、配图技巧1. 选择图片选择适合的图片是设计工作中非常重要的一项任务，它能够直接影响到设计作品的表现力和观感。
在选择图片时，需要根据设计风格、目标受众等因素来确定，同时还需要注意图片清晰度、色彩饱和度等。
2. 处理图片设计师可以通过不同的处理手法来改变图片的表现力和视觉效果，如调整色调、裁剪、添加特效等。
处理图片可以提高其视觉效果，同时也可以使其更贴近设计风格和目标受众。
3. 选择图库目前市面上有众多的图库提供商，设计师可以根据自己的需求选择不同的图库。
在选择图库时，需要考虑图库的版权、图片清晰度、使用和下载限制等因素，避免侵权和使用障碍。
总结颜色和配图是平面设计中不可或缺的两个元素，其良好运用能够为设计作品带来更高的视觉效果和观感体验。
平面设计配色技巧
平面设计配色技巧平面设计配色技巧图形、文字和色彩是平面设计的主要组成部分。
边肖收集了平面设计中的配色技巧。
欢迎阅读。
主旋律与变化平面设计作品一般有多种颜色。
为了获得统一的整体TINT效果，根据作品主题和视觉感染力的需要，我们应该选择一种主色调作为主色调，这将构成画面的整体色彩倾向。
主旋律就像音乐中的主旋律，决定了广告给观众的主要感受，无论是充满活力还是忧伤，华丽柔和还是扎实朴实。
也就是说，色彩的主旋律对广告风格的形成起着重要的作用，而确定主旋律是决定平面设计作品TINT成败的首要因素。
要建立主色调，我们首先需要在屏幕上占据大面积的色彩。
*确定大面积颜色后，根据TINT的原理(包括色相、明度、纯度等的组合。
)，可以得到能够反映不同情感倾向的整体基调。
确定主色调色彩，首先要考虑广告产品的功能特点。
再次，要根据广告产品的特点和受众心理，确定主色调色彩效果的氛围是充满活力还是庄重宁静。
它温暖而欢快。
积蓄很深。
和谐与对比所谓颜色的跳河，就是颜色之间的差异太小，共同因素很多，给人一种和谐统一的感觉。
例如相同色调的匹配、相似色调的匹配、相同纯度的匹配等。
色彩和谐，首先要统一，要保持色彩之间在色相和纯度上的一些共性。
这些常见的颜色会进行组合和配置，从而产生色彩和谐感。
色彩和谐容易形成统一的色调，加深读者的色彩印象。
平面设计作品画面色彩的“和谐与对比”并不矛盾，而应该统一为一个整体。
一般来说，主体和同伴之间的颜色是和谐的，主体和背景是对比的。
随行体可以衬托主体，背景可以突出主体，容易形成强烈的视觉冲击。
节奏和韵律节奏，最初是一个音乐术语，指的是有规律的重复和交替。
在平面设计作品的TINT中，节奏是指色彩的重复、交替、渐变形成的空间运动感，如密度、大小、力度、反正等的巧妙协调。
可以使画面产生多种节奏，给视觉带来充满活力、生机勃勃、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人在心理上感到愉悦。
色彩的节奏和韵律主要有三种形式：重复、交替和渐变。
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平面设计配色中的10个小技巧
选对色彩，是每个设计师的基本功。
配色的方法很多，辅助工具也不少，但是令人印象深刻的，往往是一些颇为有意思的技巧。
今天，我们分享配色大师PatrickMultani的色彩搭配技巧。
也许这10个技巧会成为你的配色体系的可靠补充哦!
在开始着手挑选配色之前，我常常会翻看DustinSenos关于设计原则的短文。
他在文章中，阐述设计原则的方式非常有意思，老到而风趣，“方向优于选择”，“适合优于一致”，“发展性优于总结”。
其实如果借用这种句式来总结配色也可以：“白色优于灰色”，“调和优于错位”，“清静优于热闹”。
当我在工作的时候，我会时刻谨记这些配色策略，它们更像是一种感觉上的规范，就像用户角色引导UX设计师来设计体验一样。
当我在调色板上选择色彩的时候，我会倾向于沿着直线路径来挑选色彩，从左到右，从上到下，或者沿着对角线来选取色彩。
这样所获得的一套配色可以兼顾到例外的按钮状态(可用/不可用，活动/非活动)，兼顾到视觉主体和边框，背景等。
我们也可以在取色器的同一个位置取色，调整色调，获得的一组色度接近色调例外但是高度协调的色彩组合。
上图中，中间那个就是。
调配这这么多配色方案，给我最深刻的经验教训就是：哪怕轻微的色彩调整，都会对整个配色方案带来强大的影响。
所以，我觉得在配色的时候，要保持明锐，小幅度调整和改变。
你可以试着挑选偏冷或偏暖的灰色，运用到你的配色方案中，你会发现它们会例外程度地调和整个配色方案的协调度。
根据这样的策略，你可以挑选出一大堆色彩作为备选，反复迭代，变得对于奥秘的色彩变化更加明锐。
如果你能善用混合模式，就能创造出令人着迷的配色方案。
通过简单的叠加两个色块，选择“Multiply”(乘法)混合模式，就能得到匹配的第三种色彩。
在白色背景上，我们还能通过调整透明度来快速调整色彩的明暗。
不过我始终觉得在黑色背景上来调整色彩更有意思，搭配混合模式来探索色彩的可能性，总能创造新的搭配。
这种同色彩的交互方式，为许多经验丰富的设计师所使用。
选好色彩是一回事，在视觉设计中有用地运用它们是另外一回事。
有的配色方案非常幽美，但是一旦运用在特定的设计项目当中，整个视觉就崩坏了。
尽量让配色方案中色彩不要那么庞大，让整个设计更加清静。
比如，文本、图标和边框采用例外类型的蓝色，能让整个设计显得协调。
当你想要高亮突出什么东西的时候，可以采用这种方法。
我记得之前参与过一个可拓展的色彩系统项目，当时我挑选了大量奥秘而接近的色彩，当我仔细审视它们的时候发现很难区分彼此。
这个时候，我将这些色彩复制了一份，然后添加了一个黑色的背景，这个时候，色彩和色彩之间的区别就变得明确了，让我能够更好的作出选择。
在取色器的右上角取色能够找到更加安全、更加吸引人的色彩，供你运用在配色方案中。
色彩越靠左、靠下，色彩上所叠加的灰度和黑色就越多，色彩本身的重量就越重，而过重的色调会在潜意识上给人以压力。
所以，我更倾向于使用清撤明朗的色调来进行设计。
想象有一张半透明的纸，当我们将它置于色彩上方的时候，它能够从视觉上“消减”色度。
我们可以在PS和Sketch中来模拟这样的“纸”，新建形状，通过调整透明度和混合模式，或者搭配使用来实现例外的效果，我们还可以调整纸张本身为白色或者黑色，在叠加混合模式下，能对色彩的饱和度产生例外的影响。
在有的UI设计项目当中，会借助这样的技术来暂时调整整个区域的明锐色度，这比改色更加松弛，还保持了色彩之间的协调度。
上图中的三种效果：
黑色图层，叠加混合模式，不透明度50%(增加饱和度)白色图层，正常混合模式，不透明度50%(变亮)黑色图层，正常混合模式，不透明度50%(变暗)当我选取背景色的时候，我更喜欢根据前景色来搭配，吸取前景色，调亮或者变暗，而不是选择纯正的中性灰色。
这样的方式会让背景色是或冷或暖的浅灰，给人一种协调的感觉。
最后，我们应该始终谨记色彩的明暗所带来的视觉深度原理。
在较深的背景下，浅色会显得更靠前，而在较浅的背景下，深色会显得突出而靠前。