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nangma
• 1囊玛 • 2卡鲁 • 3谐钦
柔美。节奏平稳，富有摇晃感。
婚礼场面
• 一首明亮的钢琴独奏曲叙述了海底鱼美人与猎
人之间的爱情传说生动的描绘了一幅海底世界中热闹的婚礼场面。（钢琴独奏）
• 1：速度快，力度大，音乐优美动人。
猎人的送葬行列
• 作者马勒根据法国画家卡洛的一幅画而作。
生动的描述了树林中的小动物驮着一位猎人的棺材走向坟墓，用改编的儿歌把画面内容真实的体现在人们佛得到了美食一
样尽情的欢呼，因为再没有猎人伤到它们。
总结:
• 自古以来,无论是摇篮
边的催眠曲还是葬礼中的哀乐;还是劳动号子,音乐始终陪伴着人类的生命历程,谱写着人类的生命之歌.
• 感谢大家的配合，随
着一首轻音乐结束这一节课。下一节课再见|
西藏音乐
• 轻音乐
音乐鉴赏
同学们欢迎走进音乐的艺术殿堂
音乐与生活
• 1生命之歌
的清洁
• 1槟榔树下的遥网床 • 2婚礼场面 • 3猎人的送葬行列
保持教室内
槟榔树下的遥网床
• 人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人
生。该音乐随着轻柔的速度中妈妈哼唱出的摇篮曲，倾诉着她全部的爱与期望。
• 1:音乐形象亲切，速度轻柔，慢，曲调平缓，

音乐艺术鉴赏优秀课件

• 音乐的存在依靠的是两个无形的基础——“声音” 和“时间”。
• 假使音乐是一幅“油画”，声音就是这幅 “油画”所要表现的素材，而时间则是这些声音必须投向的“画布”。
• 音乐的声音必须通过时间的组织，才能形成一
个特定的音乐“景象”，
音乐对时间依存关系的
客观现实，构成了音乐
艺术的一个最基本的特
线。
2021/3/29
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• 2．音乐的雕塑—— 节奏
• 节奏是构成音乐最为根本的基础，是音乐中极其重要的表现手段。曲调脱离了节奏犹如脱离了音高一样，是根本无法存在的。因而节奏是音乐的支柱，是塑造音乐的主要因素，所以我们称之为“音乐的雕塑”。
2021/3/29
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• 3．音乐的组织管理者——和声 • 和声作为构成音乐最为复杂的要素，是一种人
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• 音乐所能够表现的主要是主体（即曲作者）对客观事物的感情反映和心理体验。不论是器乐作品还是声乐作品，音乐的作用都是对其内容进行了感情概括，所以情感的表现在音乐中就占据了很重要的位置。
• 音乐不是再现的艺术，而是典型的、表现的艺术，就其表达情感的特点而言，音乐则更是一种长于抒发内心情感的审美形式，也是音乐的一个主要特征。
2021/3/29
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（－）音乐语言的原型及生成逻辑
• 如同文学语言有自己的字、词、句、段一样，音乐语言也有自己的乐汇、乐节、乐句、乐段。在文学语言的叙述逻辑中，字可组词、词可组句、句可成段，进而形成文学语言的特定形式。
• 音乐语言中的叙述逻辑与文学语言的叙述逻辑，有着异质同构的对应关系，即：乐汇可组成乐节、乐节可组成乐句、乐句可组成乐段，进而形成音乐语言的样式。

第八章西方乐器《音乐鉴赏》大学音乐课件(共31张PPT)

第一节西方常见 (chánɡ jiàn)乐器
小军鼓鼓身是金属制的，两面蒙以鼓皮，一面还张有金属弹簧丝，鼓皮和金属弹簧丝可调松紧，因此，小军鼓可以发出三种不同的声音：弹簧丝拉紧，声音清脆，有紧张感；放松弹簧丝，音色暗而发闷；弹簧丝松到能够接触鼓皮，或者再在鼓皮上蒙上一层薄薄的棉织物，则能
第二十九页，共31页。
第二节电子乐器及乐队 (yuèduì)编制
电子琴
合成器
第三十页，共31页。
谢谢(xiè xie)观看！
第三十一页，共31页。
另外(lìnɡ wài) 还有响板、沙槌等打击乐器，在管弦乐中较少使用。
第十九页，共31页。
第一节西方常见(chánɡ
五、色彩(sècǎi)装饰性ji乐à器n)乐器
1.竖琴
竖琴由琴身(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座)和琴弦系统(包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板)组成。琴身是木质结构；琴弦通常(即最理想搭配方式)高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音(dī yīn)区用金属缠弦；变音传动机件使用曲形铜板。
乐队中一般把大鼓放在支架上或悬挂在支架上，用单槌击奏。大鼓的声音消沉，能起到加强乐队低音的作用，轻奏时具有抑郁、寂寞的色彩，重奏时富有激情、鼓舞人心，能起到衬托气氛的作用。大鼓也可以作为效果乐器使用，用定音鼓的鼓槌(ɡǔ chuí)滚奏时，能够模拟炮声、雷鸣声。
2.大鼓
第十五页，共31页。
第十页，共31页。
第一节西方(xīfāng)常
三、铜管乐器
见乐器
铜管乐器是金属材料制成的管状吹奏乐器。按照发音体构造铜管乐器可分为两类：无键的，如长号；有键的，如圆号、小号、大号。

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第四节、中国民歌和民间歌舞音乐
一、少数民族民歌
蒙古族“长调”《牧歌》、甘青宁“花儿”《上去高山望平川》、维吾尔族民歌《阿拉木汗》、哈萨克族民歌《玛依拉》
二、中国民间歌舞
1汉族歌舞：秧歌：流行于北方的陕北、河北、山东、东北地区《闹元宵》。花灯：主要在云南、贵州、四川、湖南等地区《十大姐》。采茶：在广西、江西、湖南等南方。二人台：流行于山东北部和内蒙西部地区《五哥放羊》
• 《连成拜年》。
• 2少数民族歌舞
• 藏族：囊玛《阿玛勒火》、堆谐《察堆加布》（汉族称为踢踏舞）、弦子《弦子》。
• 蒙古族歌舞：《布里亚特蒙古舞曲》
• 维吾尔族歌舞：十二木卡姆和赛乃姆。
• 朝鲜族歌舞：农乐舞、长鼓舞。
第五节、外国民歌及经典歌曲
• 民歌，反映着一个民族的历史、经济、文化、风俗、自然环境，尤其表现了一个民族的精神风貌和性格特征，是一个民族生存和发展的真实写照。
• 代表性外国民歌
• 1.俄罗斯民歌：《伏尔加船夫曲》、《三套车》、《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》
• 2.美国加拿大民歌：《红河谷》、《扬基杜德尔》、《老人河》
• 3.日本民歌：《樱花》、《四季歌》、《拉网小调》
• 4.印度尼西亚民歌：《星星索》、《宝贝》、《多么可惜呀》
• 5.朝鲜民歌：《桔梗谣》
• 3和声《怒吼吧黄河》《保卫黄河》
• 4节奏、节拍 • 二拍子：强弱均匀 • 三拍子：律动较缓、柔和流
畅，给人一种摇曳的感觉。 • 四拍子：宽广、稳健 • 5速度：快速适于激情、兴奋、
紧张、欢快、活跃。慢速适于安详、忧愁、沉思、宁静。 • 6音区：高音区明亮悦耳，中音区坚实稳重，低音区浑厚暗淡。 • 7力度：《伏尔加船夫曲》

音乐鉴赏PPT

二、音乐的表现手段
1、声音高低：高：明亮、轻巧、兴奋、紧张《苗岭的早晨》低：沉重、神圣、压抑、邪恶《大象》
2、声音长短：悠长节奏给人宽广、舒展、平静、安详、伤感等情绪《牧歌》短促节奏可以给人紧张、急促、不安、兴奋、欢快、热烈《闲聊波尔卡》约翰施特劳斯 3、旋律是作曲家表达情感、塑造音乐形象的基本手段也是音乐的灵魂，旋律的起伏变化与人的语调情感变化，有着密切的关系上行—用于表现开朗、激动、高昂的意境《祝你生日快乐》平行—表现坚定、呆滞的情绪或加强语气下行—伤感、悲痛的情绪《小白菜》
世界三大男高音为帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯
四、乐器与乐队
1、民族乐器（书13页）吹奏乐器：箫、笛、唢呐、管子、笙
弹奏乐器：古筝、扬琴、琵琶、三弦
拉弦乐器：二胡、京胡、板胡、马头琴打击乐器：大小鼓、大小锣、钹、云锣女子十二乐坊《自由》
2、西洋乐器（书14页）
弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
4、男高音：分为抒情男高音与戏剧男高音（1）抒情男高音：与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色。普契尼《今夜无眠》选自歌剧《图兰朵》（2）戏剧男高音：戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。 5、男中音介于男高与男低之间，在一定程度上兼有两者的特色。比才《斗牛士之歌》 6、男低音色浑厚深沉、表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了。
4、演奏类型：
器乐的演奏类型一般分为独奏、齐奏、重奏、合奏、伴奏和即兴伴奏。

高中音乐鉴赏课件ppt

题和情感。
主题与动机
主题是音乐的灵魂，是指乐曲中最具代表性的部分，而动机则是构成主题的
基本单位。
音乐的历史与文化背景
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03古代音乐古代音乐括古希腊和古罗马的音乐，其特点是注重情感的表达和音乐与文化的融合。
中世纪音乐
中世纪音乐以宗教音乐为主，其特点是注重音乐的和谐与神圣性。
文艺复兴音乐
戏曲音乐
京剧
京剧是中国的国粹，具有丰富的唱腔和强烈的表演风格。
昆曲
昆曲具有优美的旋律和深厚的文化内涵。
川剧
川剧以变脸著称，音乐特色鲜明，具有强烈的视觉和听觉冲击力。
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音乐欣赏实践
如何组织一场音乐会
确定音乐会主题
选择一个明确的主题，例如古典音乐、爵士乐、民族音乐等，以便为观众提供清晰的音乐风格导向。
注重细节和表现力：关注音乐的细节和表现力，注意音乐中的情感表达和艺术处理方式，培养对音乐的情感共鸣。
分析和评价音乐：通过分析和评价音乐，理解音乐的结构、形式和意义，培养对音乐的独立思考和判断能力。
拓展音乐视野的途径
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学习多元文化
了解不同国家和地区的音乐文化，包括民族音乐、世界音乐等，拓展对音乐的认知范围。
参加音乐活动
参加音乐比赛、演出、讲座等各类音乐活动，亲身感受音乐
的魅力和表现力。
阅读音乐类书籍
阅读有关音乐鉴赏、音乐史、音乐家传记等书籍，增加对音
乐的深入了解。
互联网资源利用
利用互联网资源，搜索和了解各种类型的音乐作品和艺术家
，扩大对音乐的接触面。
谢谢您的聆听
THANKS
高中音乐鉴赏课件

音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件

欣赏
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8
创作风格
维瓦尔迪有着典型的威尼斯人的热情和开朗，因此，他的作品音乐明亮华丽，曲调优美动听，节奏生动活泼，显露出勃勃生机。
回到目录
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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S.Bach)
作者生平
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是巴罗克音乐的顶峰人物。他生于德国中部图林根的艾森纳赫，自幼从父亲学习音乐。10岁丧父，随兄长生活学习。1703年担任阿恩施塔德教堂管风琴手，自此开始了他职业音乐家的生涯，后到魏玛和克腾宫廷任职。巴赫于1723年离开克腾，转赴莱比锡，任圣托马斯大教堂乐长。巴赫在莱比锡工作的27年里，创作了他最重要的一些声乐作品，如《b小调弥撒曲》。晚年他视力衰退，在一次中风后双目失明，但一直工作到生命的最后。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、农民康塔塔、咖啡康塔塔等
钢琴曲：创意曲集、法国组曲、英国组曲、平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、双小提琴协奏曲
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作品欣赏
【b小调弥撒曲】弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用的语言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。这里，向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。

音乐鉴赏ppt课件

04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发展而演变，以及其在不同民族文化中的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传说和神话，以及这些故事如何影响音乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点，如旋律、节奏、和声等方面，以及这些特征如何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的活动，通过学习和尝试创作音乐，人们可以培养创新思维和创造力，提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量，能够调节情绪，减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣，增强人际交往和情感沟通能力，有助于建立良好的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价值观相结合，达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历史，有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声、织体等要素，理解其相互关系和作用。
此外，音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升，对身心健康有很大的益处。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合，如维也纳古典乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听

大学生音乐鉴赏选修课PPT

介绍爵士音乐的起源和发展，以及其独特的即兴演奏技巧和节奏感。
民族音乐
探讨不同国家和地区的民族音乐特色，以及民族音乐在文化传承中的作用。
音乐作品分析
音乐作品的创作背景
介绍作曲家的生活背景、时代背景以及创作意图等，帮助理解作品内涵。
音乐作品的技巧运用
解析作品中运用的各种音乐技巧，如旋律、和声、节奏等，以及它们在作品中的表现力。
05 音乐与生活
音乐与个人成长
音乐对情绪的助于调节情绪，减轻压力，提
升生活品质。
音乐与记忆
音乐可以作为记忆的线索，帮助人们回忆起过去的经历和事件，增强记忆力和认知能力。
音乐与创造力
音乐创作和欣赏过程需要发挥想象力和创造力，有助于培养大学生的创新思维和解决问题的能力。
大学生音乐鉴赏选修课
contents
目录
• 课程介绍 • 音乐基础知识 • 音乐鉴赏技巧 • 音乐作品欣赏 • 音乐与生活
01 课程介绍
课程目标
培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐审美能力。
帮助学生掌握音乐鉴赏的基本知识和技能，提高音乐分析能力。
让学生了解不同音乐流派、风格和特点，拓宽音乐视野。
化视野。
课程安排
每周一次课程，每次2学时，共16次课程。
课程形式包括课堂讲解、作品欣赏、小组讨论等。
课程考核方式包括平时作业、课堂表现和期末考试等。
02 音乐基础知识
音乐基本要素
节奏与节拍
介绍音乐中的节奏和节拍概念，如何通过节奏和节拍感受音乐的动感和韵律。
和声与调式
探讨和声的构成和调式在音乐中的运用，以及它们对音乐情感表达的影响。
音乐与文化交流
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文化交流
通过音乐鉴赏，了解不同国家和地区的文化传统和艺术特色，促进文化交流和理解。
04
音乐与文化、社会
音乐与历史文化
总结词
音乐是历史的见证者和记录者，通过音乐可以了解不同历史时期的文化特色和社会风貌。
详细描述
音乐作品常常反映了当时的社会背景和文化氛围，如古典音乐时期的交响曲和室内乐反映了当时欧洲的宫廷文化和市民生活。通过学习不同历史时期的音乐作品，学生可以深入了解各个时期的文化特色和社会变革。
段落
段落是乐章中的小节或部分，它们共同构成了完整的乐章。段落的划分和过渡对于音乐的流畅性和连贯性至关
重要。
乐章
乐章是曲式中的一部分，一个完整的曲式通常由多个乐章组成。每个乐章都有自己独特的风格和主题。
配器
配器是音乐中各种乐器的组合方式，它决定了音乐的音色和音量。合理的配器能够使音乐更加丰富和立体。
，代表了西方音乐的高峰。
03
详细描述
西方古典音乐作品多以交响乐、室内乐等形式呈现，注重和声、旋律和
节奏的表现，强调音乐的形式美和逻辑性。这些作品在西方音乐史上占
有重要地位，也是世界音乐文化的重要组成部分。
世界民族音乐作品
世界民族音乐作品
《蓝色的多瑙河》、《桑塔·露琪亚》、《卡门》等。
总结词
这些作品是世界各民族音乐的代表，具有鲜明的民族特色和地域风情，展现了世界各地文化的多样性。
01 声乐技巧
发声方法、呼吸控制、音准与节奏等方面的技巧，以及不同歌唱风格的技巧特点。
02 乐器演奏技巧
各种乐器演奏的基本技巧，如钢琴、吉他、小提琴等乐器的演奏技巧。
03 合唱与乐队表演技巧
合唱团的演唱技巧和乐队表演的组织与配合等方面的技巧。

音乐鉴赏课程ppt

关注音乐的旋律线条、音高变化等，体会旋律的美感和表现力。
评价标准
音乐性
评价音乐作品的旋律、和声、节奏等音乐元素是否和谐、富有表现力。
创新性
考察音乐作品是否具有独特的创意和新颖的表现手法。
情感表达
评价音乐作品是否能够触动人心，表达深刻的情感和意境。
技术性
评估演奏者或演唱者的技术水平，如音准、节奏掌握等。
带着问题和目的去倾听，思考音乐所要表达的情感和意境。
多次倾听
反复聆听同一首作品，熟悉旋律和和声，发现其中的细节和变化。
分析方法
曲式分析
了解音乐的曲式结构，如奏鸣曲、交响曲等，分析不同部分的功能和特点。
和声分析
分析音乐中的和声进行、和弦运用等，理解和声对音乐情感和色彩的影响。
旋律分析
代表性作曲家及作品
熟悉贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家的代表作品及其风格特点。
古典音乐审美体验
通过聆听、分析和评价古典音乐作品，提高审美能力和音乐素养。
流行音乐鉴赏
流行音乐发展历程
了解流行音乐的起源、发展和演变过程，包括摇滚、流行、电子等流派。
代表性歌手及作品
熟悉迈克尔·杰克逊、麦当娜、周杰伦等歌手的代表作品及其风格特点。
社会对个性和情感的重视。
现代音乐时期
现代音乐时期追求音乐的创新和多样性，体现了当代社会的多元化和开放性。同时，现代科技的发展也为音乐创作和表现提供了
更多的可能性。
06
学生作品展示与评价
学生作品展示
演奏会形式
组织学生进行音乐演奏会，展示他们的演奏技巧和音乐理解能力。
录音录像展示
将学生演奏的作品进行录音录像，以便后续评价和欣赏。