美术欣赏课程教学大纲
美术欣赏大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：旨在提高学生的艺术修养主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课程分配一外国绘画艺术二中国绘画艺术三、课程内容教学目标：学生了解什么是“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么，理解美术欣赏课程的终极目的教学内容：美术欣赏的性质、美术欣赏的过程、美术欣赏的目的美术那些事儿系列前言：鉴赏美术作品很难说好坏之别或是高下之分，因为对美的印象和感受，人人不同，在这里，鉴赏一件美术作品的也许只能说欣赏她的美好，美好，除了直观感受外，还受一些理性的视觉要素、感性的作品背后的故事的影响，这就是为什么，当我们走进美术馆，面对百家争鸣的艺术作品，在欣赏上望而却步，一头雾水的原因，由此，美术欣赏课的初衷就是带领我们在绘画艺术海洋中迈出自然徜徉的一步。
一、简要介绍西方绘画发展脉络（图片介绍简要说明即可）为什么要介绍西方绘画发展脉络原因：素描、油画形式起源于西方，现代绘画理念起源于西方。
（一）史前和上古绘画 1．史前绘画 2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画 3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画 1．现实主义画派 2．巴罗克艺术风格 3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画 1．浪漫主义 2．现实主义 3．印象主义第七部分西方现代派绘画 1．野兽派特征 2．立体派特征 3．表现主义特征 4．抽象派特征超现实主义特征链接：西方绘画发展脉络详细说明（加上相应的图即可）和世界其他形态的绘画艺术一样，西方绘画从原始壁画发展到现代艺术经过了漫长岁月。
而在这个过程中，它发生了几次艺术上的重大转折。
到目前为止，欧洲发现的史前壁画最早都出现在旧石器时代晚期。
这些原始绘画中的动物形象多少都带且些客观写实的味道。
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
小学美术鉴赏教学大纲模板
一、课程名称小学美术鉴赏二、课程性质本课程是九年义务教育阶段美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、鉴赏能力和艺术素养。
三、课程目标1. 培养学生对美术作品的兴趣和爱好，提高学生的审美情趣。
2. 帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
3. 增强学生对中外美术作品的历史、文化背景的了解。
4. 培养学生的观察力、想象力、思维能力和创造力。
四、教学对象小学三至六年级学生五、教学时间根据学校课程安排，每周安排一定学时。
六、教学内容1. 美术鉴赏基础知识- 美术作品的分类与特点- 美术作品的鉴赏方法- 美术作品的创作手法2. 中外美术作品鉴赏- 中国古代美术作品鉴赏- 中国近现代美术作品鉴赏- 外国美术作品鉴赏3. 美术与生活- 美术与日常生活- 美术与科技- 美术与社会七、教学要求1. 低年级：- 通过图片、实物等直观方式，激发学生对美术作品的兴趣。
- 学习简单的美术鉴赏方法，如观察、分析、评价等。
- 初步了解中外美术作品的基本特点。
2. 中年级：- 深入学习美术鉴赏的基本方法，如色彩、构图、表现手法等。
- 能够对美术作品进行初步的鉴赏和分析。
- 了解中外美术作品的历史、文化背景。
3. 高年级：- 深入学习美术鉴赏的高级技巧，如审美评价、艺术风格分析等。
- 能够对美术作品进行深入鉴赏和分析。
- 了解美术作品对人类文明的重要贡献。
八、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本知识和方法。
2. 案例分析法：通过具体美术作品的分析，引导学生掌握鉴赏技巧。
3. 观察法：通过观察美术作品，培养学生的审美能力。
4. 实践法：通过学生自主创作，提高学生的美术鉴赏和创作能力。
九、考核方式1. 课堂表现：包括课堂发言、提问、参与讨论等。
2. 作品鉴赏：对指定美术作品进行鉴赏和分析。
3. 实践作业：根据所学知识，完成一定的美术鉴赏或创作任务。
十、教材与参考书目1. 教材：《小学美术鉴赏》2. 参考书目：- 《美术鉴赏教程》- 《中外美术史》- 《美术鉴赏词典》十一、教学资源1. 美术作品图片、实物等教学资源。
美术欣赏课程教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
《美术鉴赏》课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程教学目标1.知识目标：让学生了解并掌握美术相关理论与表现技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，培养学生产生美的感悟和创造力，提高人文精神修养及审美修养。
2.能力目标：掌握美术鉴赏的基本方法，掌握美术作品的风格特点和艺术规律与鉴赏技巧，能较熟练地对美术作品进行鉴赏和分析。
3.素质目标：美术鉴赏是高等院校人文素质教育的重要内容，继承和发扬中华民族艺术的优良传统，能极大程度地弘扬民族精神，增强民族凝聚力。
三、教学学时分配四、教学内容和教学要求第一章绪论【教学基本要求】了解：美术鉴赏的基础知识的教学目的。
理解：美术的含义；掌握：基本鉴赏基本方法；【教学重点和难点】教学重点：美术的主要门类，了解美术的主要艺术语言。
教学难点：美术的主要艺术语言。
【教学内容】第一节美术基础知识（一）美术的范围及其分类（二）美术的主要门类及其与人们生活的关系第二节美术的艺术语言（一）美术的主要艺术语言（-）美术的其他艺术语言第二章中国绘画鉴赏【教学基本要求】了解：中国古代各时期的绘画特点。
理解：古代绘画的技法。
掌握：基本鉴赏方法；【教学重点和难点】教学重点：各时期的绘画特点、艺术表现形式。
教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】第一节中国古代绘画（一）中国古代人物画鉴赏（二）中国古代山水画鉴赏（三）中国古代花鸟画鉴赏第二节中国近现代绘画（一）近现代绘画的特点第三章中国雕塑鉴赏【教学基本要求】了解：中国各时期雕塑的特点理解：对中国雕塑如何鉴赏。
掌握：基本鉴赏方法；【教学重点和难点】教学重点：各时期的雕塑特点、艺术表现形式。
教学难点：作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】第一节中国古代雕塑鉴赏（一）陵墓雕塑（二）宗教雕塑第二节中国现代雕塑鉴赏（一）浮雕（二）圆雕第四章中国工艺美术鉴赏【教学基本要求】了解：中国各时期工艺美术的特点。
理解：通过中国工艺美术鉴赏的教学，达到提高学生对中国工艺美术的鉴赏能力的教学目的。
美术鉴赏教学大纲
美术鉴赏教学大纲一、课程背景和目标美术鉴赏是一门重要的学科，旨在培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和创作背景，提升对美术作品的鉴赏水平。
二、课程内容和安排1. 西方美术史概述通过学习西方美术史的发展脉络和主要流派，学生将了解不同时期不同艺术家的艺术风格和创作理念，培养对不同艺术形式的理解和鉴赏能力。
2. 中国美术史概述介绍中国古代和现代美术史的重要时期和代表作品，使学生对中国传统艺术的发展和演变有更深入的认识，培养对中国文化传统的鉴赏理解能力。
3. 绘画艺术的基本元素和技法着重介绍绘画作品的构图、色彩运用、线条表现等基本元素，以及绘画技法和表现手法。
通过实践训练，培养学生的创作能力和对绘画作品的深入理解。
4. 雕塑与立体艺术学习雕塑作品的创作理念、表现技巧和艺术性特点。
通过对立体艺术的研究，培养学生对空间和形体的感知能力，提升对雕塑作品的欣赏水平。
5. 书法和篆刻的欣赏与实践学习中国传统书法和篆刻的基本知识和技法，理解书法和篆刻的艺术特点和审美价值。
通过实践训练，培养学生对书法和篆刻作品的鉴赏和创作能力。
三、教学方法和评价方式1. 教学方法采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方法相结合，通过理论和实践相结合的方式，激发学生的学习兴趣和创作热情。
2. 教学评价以学生的作品、论文和参与度等为主要评价指标，通过作品展览、鉴赏演讲和小组讨论等形式，评估学生的鉴赏能力和创作水平。
四、教材和参考资料1. 教材主教材：《美术鉴赏教程》辅助教材：《西方艺术史导读》、《中国美术史》2. 参考资料美术博物馆藏品图录、艺术期刊、艺术家作品集等。
五、学习要求和考核标准1. 学习要求学生需积极参与课堂讨论和实践活动，完成作业和考试，培养对艺术作品的感知和解读能力。
2. 考核标准考核主要以学生的作品和表现为评价依据，包括创作作品的质量、论文的深度和参与度等。
六、师资和设施需求1. 师资需求需配备有经验丰富、熟悉美术鉴赏和创作的教师，具备良好的艺术素养和教学能力。
《美术欣赏》教学大纲
《美术欣赏》教学大纲《电影美术》教学大纲【说明】1(本课是汉语言文学专业影视方向学生的基础课。
目的在于通过对美术形式、美术种类、中外美术特点、美术欣赏方法的分析讲解，带领学生巡游于艺术世界，去领略、感悟深蕴其中的人类精神文化价值，从而扩大学生的知识面，提高学生的审美能力、形式感受能力和艺术素养，促进影视专业学生感性素质发展，为学习影视文学奠定基础。
2(本课程2课时/周，共36学时。
其中2学时用于考查。
【本文】第一章美术鉴赏入门教学目的:使学生了解本课程的教学目的和意义，认识美术在影视艺术中的重要作用，认识学习美术鉴赏课程和影视专业学习的关系;对学生提出学习要求;使学生了解美术的基本知识，美术作品的魅力，鉴赏者应具备的条件。
内容要点:第一节绪论(教材分析和课程说明)第二节 1.美术是一种文化(包括美术的分类和形式美)2.欣赏和鉴赏的异同教学方法:讲授法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:5学时1第二章建筑艺术教学目的:使学生了解建筑艺术的基本美学特征，学会欣赏建筑艺术，进而启发学生思考:建筑在影视艺术中的作用、功能、意义。
内容要点:第一节园林艺术第二节城市建筑艺术第三节山西传统建筑与影视剧的拍摄教学方法:讲授法、讲解法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:6课时作业与思考:建筑对于影视剧的意义是什么,第三章中国传统绘画艺术鉴赏教学目的:让学生懂得绘画文化在中国文化发展史中的历史地位及社会功能、价值意义，让学生了解中国画的创作方法、创造过程，中国画的风格、流派，掌握中国传统绘画作品的赏析方法。
内容要点:第一节中国传统绘画第二节中国传统人物画作品赏析第三节山水画作品赏析第四节传统与现代花鸟画第五节花鸟画创作示范教学方法:讲授法、演示法、直观法教学手段:幻灯机授课时数:12课时2作业与思考:1(山水画的艺术特点是什么,结合美术片谈谈山水画在电影艺术中的运用。
2(美术的民族风格与哪些因素有关,(可以美术片《三个和尚》和《大闹天宫》为例，也可以将他们与美国美术片《狮子王》相比较3(绘画的意境与诗词意境的异同4(传统花鸟画与现代花鸟画相比，有什么不同和发展,5(对花鸟画的创作示范过程有何体验和认识,第四章雕塑艺术教学目的:雕塑在日常生活中较其他艺术形式更为常见，但我们往往视而不见，因为没有掌握欣赏的方法，没有认识到雕塑的审美价值，通过本章的教学，力求使学生了解雕塑艺术的基本美学特征，学会欣赏雕塑艺术，并能够对影视艺术中的雕塑艺术产生敏感。
《美术作品欣赏》教学大纲
3.期末考试：占40%，综合考查学生对课程内容的掌握程度，包括中外美术史、著名美术家及其代表作品等。
十三、教学支持与服务
1.提供课程辅导，针对学生个体差异进行有针对性的指导；
2.设立学习交流平台，方便学生提问、讨论，形成良好的学习氛围；
2.校内展览：策划并举办学生美术作品展览，展示学习成果，促进学生间的交流；
3.校外考察：安排学生参观当地美术馆、博物馆，接触更多美术作品，拓宽艺术视野；
4.艺术讲座：邀请艺术家、评论家来校进行讲座，分享艺术创作经验与鉴赏心得。
十二、教学考核标准
1.平时成绩：占30%，包括出勤、课堂表现、作业完成情况等；
2.组织学生进行小组讨论，鼓励发表个人见解，培养独立思考与表达能力；
3.定期组织实地参观，让学生近距离接触艺术作品，提升实际鉴赏能力；
4.结合课堂讲授，布置课后作业，巩固学习成果。
九、教学资源建设
1.建立课程专用资料库，收录高清美术作品图片、艺术评论文章、艺术家生平介绍等；
2.借助校园网络平台，分享教学资源，方便学生随时随地学习；
3.鼓励教师参与国内外学术交流，拓宽学术视野，提升教学水平。
二十二、学生发展与指导
1.关注学生个体发展，为学生提供职业规划、艺术创作等方面的指导；
2.设立学生艺术社团，鼓励学生参与艺术实践活动，提升综合素养；
3.建立学生激励机制，对在学习、比赛中表现优异的学生给予表彰和奖励。
二十三、教学研究与创新
1.鼓励教师开展教学研究，探索适应时代发展的新型教学模式；
3.学生应充分利用课余时间，参观美术馆、艺术展览，拓展美术鉴赏视野。
七、课程模块设计
美术鉴赏教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程简介美术鉴赏是面向全校各专业学生开设的一门以提高大学生人文艺术素养、美术鉴赏能力为目的的校级通识平台选修课程。
教学内容以强化学生文化主体意识，以培养具有崇高审美追求、高尚人格修养的高素质人才为目标，坚持马克思主义指导地位，扎根中国、融通中外，以高雅的格调引领国家和民族基本价值观，凸显中华美育精神，充分体现思想性、民族性、创新性、实践性，落实美术教育主体责任，探索形成以美术发展史论、美术作品鉴赏、美术文化理解和美术艺术审美及实践为主体。
二、课程目标课程目标1．美术学科基础知识。
通过系统学习，使学生掌握一定的美术学科基础理论知识、历史知识及相关的艺术常识；认知美术语言的基本表达规律；能够辨识不同的美术风格、流派及其特征；熟悉中外优秀美术作品、艺术家及其代表作品等。
课程目标2．美术鉴赏能力。
针对不同的美术作品能够从民族文化、艺术风格、艺术语言、表现手法、个性特征等方面进行比较、分析和品鉴。
课程目标3．艺术知识的综合应用能力。
打破学科界限，借助相近学科的研究成果如考古学、民族学、文献学、美学、图像学等，从不同学科角度对作品进行解读，激活学生的艺术通感能力。
课程目标4．人文价值观的培养。
在掌握民族审美历史的基础上，体会中华民族自古以来所具有的开放胸怀、创造精神和文化自信，肩负起继承与弘扬的责任。
课程目标5．事业与个人发展。
构建和谐健康人格，完善知识结构，培养创新思维与创新能力；坚持以优秀的作品鼓舞人、以高尚的精神塑造人，让美术鉴赏及实践活动成为伴随人一生的生活方式，美化生活，提高精神生活品质。
三、课程内容第一篇精雅千古的意蕴——美术鉴赏概论1.教学内容：专题一美术的特征和分类专题二美术鉴赏的审美心理专题三美术鉴赏的主要方法2.教学目标：（1）使学生了解美术的基本含义和美术作品的分类、美术审美的三个过程。
（2）要求学生通过认识美术鉴赏的概念、过程和特征，掌握美术鉴赏的意义，能够运用美术鉴赏审美的三个层级特点，开展美术鉴赏的审美活动。
《美术欣赏》教学大纲
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务本课程是一门公共艺术课程、选修课程中的限选课程。
通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。
通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；通过艺术欣赏课程的学习，让学生领略丰富多彩博大精深的中华传统文化，从而坚定文化自信，传承发扬中国传统文化的精髓。
二、教学目标1.知识目标：通过美术赏析、参加美术实践等教学活动，使学生更好地掌握美术欣赏的方法。
通过对美术作品的形式、种类、特点及其欣赏方法等进行分析讲解，从而扩大各专业学生的知识面，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力2.能力目标：树立正确的审美观念，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力3.素质目标：培美全面养高雅的审美品位及创新精神和实践能力三、教学内容本理论部分共分为三大部分，在有限的教学时间内尽可能多的传授学生有美术的一些基本知识。
本课程的教学应采用面授，教师应根据教学内容由浅入深，从理论到实践，循序渐进地开展教学。
启发学生的艺术感受，并注意发挥学生的个性，在正确研究对象的基础上，引导学生掌握美术的基本概况。
中外绘画欣赏部分主要内容：中国绘画按照绘画内容分为人物，山水，花鸟。
了解各个部分的历史演变过程，结合想象领略作品的，陶冶情怀。
外国绘画形式的不同，形成不同流派，按照主要的流派欣赏画家的主要作品。
重点：古代人物画，印象主义绘画难点：印象主义绘画中外雕塑欣赏部分内容：中国的陶塑，石雕。
西方的古希腊雕塑，文艺复兴时期雕塑，近代雕塑重点：兵马俑，昭陵六骏，四大石窟，维纳斯，米开朗基罗及罗丹的雕塑难点：维纳斯，加莱义民中外建筑艺术欣赏部分内容：中国建筑，园林建筑，外国古代建筑，现代建筑重点：园林建筑，外国古代建筑难点：园林建筑四、课时分配本课程教学总学时32课时，具体课时分配见下表:五、说明总评成绩（100分）=课堂出勤（20分）+回答问题（10分）+作业（20分）+期末考试（自选题）（50分）。
美术鉴赏 教学大纲
一、教学目标
1.让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法与技巧，提高审美能力。
2.培养学生对各类美术作品的分析、评价和批判能力。
3.激发学生对美术的兴趣，提高艺术素养。
二、教学内容
1.美术鉴赏的基本概念与原则
-美术鉴赏的定义与意义
-美术鉴赏的基本原则
2.绘画艺术鉴赏
-国画、油画、版画等绘画种类及其特点
2.促进教师之间的专业交流与合作，共享教学资源，提高教学质量。
3.加强与家长的联系，让家长了解学生的学习进度和成果，争取家长的支持与配合。
4.与美术馆、博物馆等文化艺术机构建立合作关系，为学生提供更多学习和实践的机会。
十七、教学总结与反思
1.每学期末进行教学总结，评估教学目标的达成情况，总结经验教训。
在教学总结与反思的基础上，本课程将持续关注艺术教育的发展趋势，不断优化教学策略，确保教学活动的持续发展。最终，通过教学成果的展示与推广，不仅提升了学生的艺术修养，也为社区艺术教育做出了贡献，实现了美术鉴赏课程的深远影响。
十、教学策略与技巧
1.采用互动式教学，鼓励学生提问、表达观点，增强课堂的活跃氛围。
2.利用多媒体教学手段，如PPT、视频、实物展示等，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
3.引入比较教学法，通过对比不同时期、不同流派的艺术作品，帮助学生理解艺术的发展变化。
4.开展小组合作学习，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
2.开展跨学科教学活动，结合文学、历史、哲学等学科，深化学生对艺术作品的理解。
3.利用假期组织艺术考察活动，带领学生走进艺术场馆，体验艺术创作的现场氛围。
4.与艺术家合作，开展艺术创作工作坊，让学生在专业人士的指导下进行创作实践。
美术鉴赏教学大纲
4.第四周：鉴赏原则之创造性，探讨创造性的表现及在艺术作品中的价值。
5.第五周：鉴赏原则之审美性，讨论艺术作品审美价值的判断标准。
6.第六周：鉴赏原则之历史性，研究历史背景对艺术作品的影响。
九、教学互动与讨论
1.第七周至第八周：组织学生进行小组讨论，针对前期学习的鉴赏原则，分析具体作品。
1.难点：学生对美术鉴赏的基本概念和原则理解不深。
解决策略：通过案例教学，结合具体作品进行分析，使学生深入理解理论知识。
2.难点：学生在鉴赏过程中难以把握作品的艺术价值。
解决策略：引导学生从多个角度评价作品，培养他们的审美判断力。
3.难点：学生实践能力较弱，难以将理论知识运用到实际鉴赏中。
解决策略：组织丰富的实践活动，让学生在实践中不断提高鉴赏能力。
七、教学建议
1.注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
2.鼓励学生多角度、多层面地分析作品，培养他们的创新思维。
3.关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。
4.充分利用网络资源，拓宽学生的艺术视野。
八、课程具体安排
1.第一周：美术鉴赏导论，介绍课程目标、要求及学习方法。
2.第二周：美术鉴赏的基本概念，探讨美术鉴赏的定义及其在艺术领域的重要性。
2.根据学生反馈，调整教学进度和内容，确保教学质量。
3.加强教师之间的沟通与合作，分享教学经验，不断提高教学水平。
4.定期评估教学效果，通过考试成绩、学生作品等检验教学成果。
十七、教学总结与展望
1.教学总结：在每个学期末，教师应对整个学期的教学过程进行总结，分析得失，为下一阶段教学提供参考。
2.教学展望：结合时代发展和学生需求，不断更新教学内容，探索更有效的教学方法。
美术欣赏教学大纲
美术欣赏教学大纲美术欣赏教学大纲美术欣赏是培养学生审美情趣和艺术鉴赏能力的重要课程之一。
通过对艺术作品的观察、分析和评价，学生可以提高对艺术的理解和欣赏能力。
为了更好地开展美术欣赏教学，制定一份科学合理的教学大纲是至关重要的。
一、培养学生的艺术素养美术欣赏教学的首要目标是培养学生的艺术素养。
艺术素养是指学生对艺术的独特感受和理解能力。
通过欣赏名家作品和学习艺术史，学生可以了解不同艺术流派的特点和发展历程，培养对艺术的敏感性和洞察力。
同时，通过实践活动，如绘画、雕塑等，学生可以锻炼自己的创造力和表现力，提高艺术表达能力。
二、拓展学生的审美视野美术欣赏教学应该注重拓展学生的审美视野。
艺术作品的形式多样，包括绘画、雕塑、摄影等。
教师可以选择不同类型的艺术作品，引导学生从不同角度去欣赏和理解。
同时，教师还可以引导学生去参观艺术展览和博物馆，了解当代艺术的发展和趋势。
通过多元化的艺术欣赏，学生可以拓宽自己的审美视野，培养对不同艺术形式的欣赏能力。
三、培养学生的批判思维美术欣赏教学应该培养学生的批判思维。
艺术作品是艺术家对社会、生活和人性的思考和表达。
通过对艺术作品的分析和评价，学生可以培养批判思维和分析能力。
教师可以引导学生从不同角度去解读艺术作品，提出自己的观点和见解。
同时，教师还可以组织学生进行小组讨论和辩论，培养学生的团队合作和表达能力。
四、激发学生的创造力美术欣赏教学应该激发学生的创造力。
艺术作品是艺术家的创造之作，通过欣赏艺术作品，学生可以学习到不同的创作技巧和表现方式。
教师可以组织学生进行创作活动，如绘画、设计等，鼓励学生表达自己的想法和情感。
通过创作活动，学生可以锻炼自己的创造力和想象力，提高艺术表达能力。
五、注重实践与理论的结合美术欣赏教学应该注重实践与理论的结合。
学生通过实践活动可以更好地理解和欣赏艺术作品。
教师可以组织学生进行实地考察和实践活动，如参观艺术展览、写生等。
同时，教师还应该引导学生进行理论学习，学习艺术史、艺术理论等相关知识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《美术欣赏》课程教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是为我校中职生开设的一门选修课，旨在提高学生的艺术修养，净化他们的灵魂。
主要任务：本课程从学习和掌握美术欣赏的基础知识入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（工艺美术、摄影艺术等）两大系统，对古今中外的名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。
二、课时分配三、课程教学内容绪论教学目标：学生了解什么是“美术”、“美术欣赏”、美术欣赏的性质；掌握美术欣赏的过程以及美术欣赏的目的是什么教学重点：什么是“美术”；理解美术欣赏课程的终极目的教学难点：美术欣赏的三个环节教学内容：第一部分什么是美术欣赏第二部分美术欣赏的性质第三部分美术欣赏的过程第四部分美术欣赏的目的第一章外国绘画艺术教学目标：学生对外国绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
教学重点：各时期代表作品赏析，代表画家的介绍。
教学难点：各时期外国绘画作品的鲜明特色。
教学内容：第一部分（一）史前和上古绘画1．史前绘画2．上古绘画第二部分（二）古希腊罗马绘画3．古希腊绘画第三部分（三）中世纪绘画第四部分（四）文艺复兴时期的绘画第五部分 17-18世纪欧洲绘画1．现实主义画派2．巴罗克艺术风格3．革命古典主义第六部分 19世纪绘画1．浪漫主义2．现实主义3．印象主义第七部分西方现代派绘画1．野兽派特征2．立体派特征3．表现主义特征4．抽象派特征超现实主义特征第二章中国绘画艺术教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中国各时期绘画的特征，代表画家及其作品等，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。
教学重点： 1. 绘画作品的艺术特点 2.各时期代表作品与时代的关系教学难点：各时期代表作品与时代的关系教学内容：第一部分从远古到秦汉的绘画1.岩画和壁画2.帛画第二部分魏晋南北朝到隋唐的绘画魏晋南北朝时期隋朝第三部分宋元绘画1．梁楷2. 张择端3．范宽4．夏圭5。
黄公望6．王冕7．郑思肖第四部分明清绘画1．徐渭2.朱耷3. 石涛4.王石敏5.郑板桥第五部分近现代绘画1.齐白石2.徐悲鸿3．林风眠4.黄宾虹第三章外国雕塑艺术教学目标：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
高中美术教案：外国雕塑艺术欣2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：各时期代表作品与时代的关系教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学内容：1．古代雕塑艺术2．宗教对雕塑发展的影响3．西方文艺复兴4．巴罗克和罗可可时期5．19世纪的雕塑艺术6．20世纪的雕塑艺术第四章中国雕塑艺术教学目标：通过本课教学，使学生对中国传统雕塑的历史发展过程及其艺术特征有一个基本的了解，进而认识中国传统文化，并培养学生的传统文化意识。
教学重点：本课涉及中国古代雕塑的历史知识，重点是通过具体作品并结合第1课所讲内容了解和鉴赏中国古代雕塑各个时期的艺术特征。
难点是如何在其历史沿革中准确把握和辨别各个时期雕塑艺术之间的异同。
教学难点：各时期的雕塑特点教学内容：1. 中国古代雕塑艺术简况(1)原始社会时期(2)商、西周、春秋、战国时期(3)秦汉时期(4)三国两晋南北朝时期(5)隋唐时期(6)五代、宋、辽、金时期(7)元、明、清时期2. 中国三大石窟(1)云冈石窟(2)敦煌石窟(3)龙门石窟3. 其他石窟(1)麦积山石窟(2)大足石刻(二)作品分析走狮奔马唐三彩女立俑(陶)盛唐时期作品立马龙门石窟奉先寺力士(石刻，河南洛阳龙门奉先寺)唐麦积山石窟供养人像(泥塑)宋(四)名词解释画像石画像砖瓦当第五章外国建筑艺术教学目标：通过本课的学习，使学生初步认识西方现代建筑与工业革命的关系，了解西方现代主义建筑的成就及代表作品，进一步开阔学生的审美视野。
培养学生对现代建筑的分析欣赏能力，进一步提高学生的欣赏水平。
形成积极健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
教学重点：西方现代建筑与工业革命的关系，西方现代主义建筑的成就及代表作品的赏析。
教学难点：各时期的代表性建筑的风格特点教学内容：第一部分史前和上古建筑建筑1.巨石阵2.吉萨金字塔群3.卡纳克阿蒙神庙第二部分古希腊罗马建筑1.巴特农神庙2.圣女神庙3.李西克拉特音乐纪念亭4.罗马万神庙5.古罗马高架输水道6.罗马大角斗场第四部分中世纪建筑１. 圣索菲亚大教堂2．比萨大教堂3．巴黎圣母院4．米兰大教堂第五部分从文艺复兴到18世纪的建筑1．圣彼得大教堂2.圣卡罗大教堂3．卢浮宫第六部分十九世纪西方建筑1．巴黎歌剧院2．埃菲尔铁塔3．红屋第七部分 20世纪现代建筑1．作品欣赏——施罗德府2．作品欣赏——包豪斯校舍3.流水别墅第六章中国建筑艺术教学目标：通过对传统及现代建筑艺术的欣赏，使学生对建筑艺术有初步的了解，进一步认识我国的传统建筑艺术。
通过对作品的分析，建筑艺术欣赏促进学生了解建筑艺术的设计思想，培养设计意识。
教学重点：以我国宫廷建筑和园林建筑为教学重点。
教学难点：了解不同建筑的艺术特点教学内容；第一部分秦汉魏晋南北朝的建筑1.秦始皇兵马俑2．嵩岳寺塔第二部分隋唐建筑1．大雁塔2.南禅寺唐朝大殿3．佛光寺4.赵州桥第三部分五代宋元建筑1. 镇国寺2. 晋祠3.少林寺4.卢沟桥5.妙应寺白塔第四部分明清建筑1.北京故宫2.天坛3.曲阜孔庙4.长城5.清东陵第五部分近现代建筑1.人民英雄纪念碑2.人民大会堂第七章外国工艺美术教学目标：通过本课学习，使学生掌握外国工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。
教学重点：古希腊罗马和文艺复兴时期的工艺美术特点教学内容：第一部分古代埃及一、时间界定：二、手工业时代的特点第一节古代埃及的设计艺术第二节古代埃及的建筑艺术设计古代西亚一、古代两河流域的生活方式二、陶器两河流域的建筑设计第三节古代伊斯兰的设计艺术伊斯兰艺术设计的特色是：陶瓷与玻璃艺术设计伊斯兰的金属工艺第四节古代美洲的设计艺术第二部分古代希腊和古代罗马的设计艺术第一节爱琴文明中的设计艺术古代希腊的设计文化陶器工艺古代罗马的设计第三部分中世纪的设计艺术第四部分文艺复兴至工业革命以前15世纪-18世纪末大体上经历了三个阶段15-16世纪—文艺复兴时期17世纪—巴洛克时期18世纪-洛可可时期文艺复兴时期的设计艺术第五部分巴洛克风格的艺术设计第六部分罗可可风格的设计艺术第八章中国工艺美术教学目标：1．通过欣赏中国古代玉器、陶器.青铜，让学生了解我国古代工艺美术的悠久历史、艺术成就2. 学会运用正确的方法去观赏玉器.陶器.青铜客观地评价古代艺术作品。
3．培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
4．通过教学，使学生对中国古代工艺美术有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1. 不同时期的玉石文化，不同文化类型陶器。
2. 不同历史时期青铜文化的造型特点。
从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是工艺美术继彩陶之后最灿烂的篇章。
3.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代工艺史，有关历史知识和背景。
教学内容：第一部分古代中国的设计艺术（一）1、青铜器的型制：2、青铜器的制造工艺：商代青铜器第二部分古代中国的设计艺术（二）陶瓷工艺雕刻工艺染织工艺第三部分古代中国的设计艺术（三）秦汉时期的工艺美术六朝时期的工艺美术一、隋代的陶瓷二、唐代的陶瓷宋代的工艺美术元代的工艺美术明清时期工艺美术第九章外国摄影艺术教学目标：使学生简单了解摄影技术的发明和发展，初步了解摄影的特征和造型手段。
教学重点：摄影作品的艺术特点分析。
教学难点：摄影作品的艺术特点分析。
教学内容：第一部分摄影初创期银版摄影法第二部分艺术摄影形成期第三部分艺术摄影的发展和纪实摄影的发展第四部分摄影的多元化发展第十章中国摄影艺术教学目标：了解中国摄影的历史发展进程，欣赏优秀的摄影作品。
学习摄影艺术作品的欣赏方法，体味摄影作品的魅力，感悟摄影作品所蕴涵的人文情怀。
教学重点及难点：了解摄影作品的艺术特征，掌握艺术设计作品的评价方法。
教学内容：第一部分中国的早期摄影第二部分近代摄影艺术第二部分近代摄影艺术第四部分中国当代摄影艺术四、课程教学的基本要求教学环节包括：课堂讲授及欣赏、考试考查等1、课堂讲授①教学方法用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；通过欣赏课，提高学生对具体美术作品的欣赏水平。
②教学手段在教学中采用图片、多媒体课件、教学录像片等手段，充分利用多媒体资源。
2、考核安排课程采取哪一种考核方式（考试或考查）由学校决定。
五、建议教材与教学参考书1、杨琪编著《美术欣赏》，高等教育出版社，2006年7月2、中央美术学院美术史系编《中国美术简史》、《外国美术简史》,1999年5月六、说明1、本课程须有一定的中外美术史知识的老师来完成授课任务。
2、本课程大纲适用于中等职业学校各专业。
编写：陈琳。