浅谈普契尼歌剧作品风格与特点
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼的歌剧《图兰朵》被誉为意大利歌剧的经典之作，其艺术特色体现在许多方面，包括音乐、剧情、表演和舞美等方面。
下面将从不同角度分析《图兰朵》的艺术特色。
在音乐方面，《图兰朵》的音乐风格充满了激情和浪漫主义情感。
其优美的旋律和丰富的和声让人们沉浸其中、陶醉展现了普契尼卓越的音乐才华。
歌剧中的旋律动人心弦，情感丰富多彩，既有悲伤和忧郁的乐章，又有欢快和振奋的音乐片段，使整部歌剧充满了戏剧性和感染力。
普契尼善于运用配器的技巧，通过交响乐的编排和演奏，使得音乐更加生动和饱满，带动整个故事情节的发展，使观众陶醉其中。
在剧情方面，《图兰朵》的故事情节充满了悲剧性和戏剧性，是一部有着丰富内涵和深刻思想的歌剧作品。
故事背景设定在18世纪的西班牙，描绘了主人公图兰朵、卡门和卡门同爱的唐何塞之间错综复杂的爱情纠葛。
歌剧中反映了社会、政治、宗教和人性等方面的重大问题，展现了人类内心深处的挣扎和矛盾，思考着命运与自由、爱情与责任、理想与现实等重要议题。
普契尼通过音乐和剧情的结合，将观众们带入一个悲壮的世界，引起人们对生命的深刻思考，使得《图兰朵》成为一部经典之作。
在表演方面，《图兰朵》的演员们都经过精心挑选和培训，他们不仅在歌唱和演技方面具有相当水准，还能够将角色的内心世界通过表演展现得淋漓尽致。
歌剧中的主要人物形象都饱满而立体，演员们在表演中将角色的性格特点和情感状态展现得淋漓尽致，使得观众们能够深入地了解每个角色的内心世界，并对他们的遭遇产生共鸣。
演员们在舞台戏剧表演方面也有非凡的表现，他们的表情、动作和眼神都充满了表演艺术的精髓，使得整个演出更加生动和真实，引人入胜。
在舞美方面，《图兰朵》的布景、服装和灯光设计都非常精美，为整个演出增添了无限光彩。
歌剧中的舞台设计以西班牙风情为主题，不仅展现了18世纪西班牙的社会风貌和文化特色，还通过精巧的布景和灯光设计，为观众呈现了瑰丽多彩的舞台景象。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧作曲家中的巨匠，他的歌剧咏叹调以其激情澎湃的旋律、丰富的表现力和深邃的情感而闻名于世。
普契尼的歌剧咏叹调具有独特的创作特点和演唱技巧，让人们在赏析和演唱这些作品时都能深深沉浸其中。
一、创作特点1. 优美的旋律普契尼的歌剧咏叹调以其优美动人的旋律而著称，这些旋律充满了激情和戏剧性，能够深深触动人心。
他擅长创作富有张力和情感表达的旋律，将人物内心的矛盾、痛苦和欢乐通过旋律生动地表现出来，使听众在欣赏时能够感同身受。
2. 丰富多彩的表现力普契尼的歌剧咏叹调中，表现力极为丰富，在音乐上往往融入了轻快的舞曲、激昂的战斗曲、悲伤的悲歌等元素，使整个作品更加生动有趣。
他在创作中注重人物的性格特点和情感表达，因此每个咏叹调都有其独特的情感色彩和表现手法，给人留下深刻的印象。
3. 深邃的情感普契尼的歌剧咏叹调强调情感的深刻表达，他通过音乐将人物内心的矛盾、痛苦、欢乐等情感细腻地展现出来，令人动容。
他擅长运用音乐的力量来描绘人物的内心世界，使听众感受到深沉的情感冲击，这也是他的作品能够长久流传的重要原因之一。
二、演唱分析1. 情感的抒发在演唱普契尼的歌剧咏叹调时，演唱者需要充分理解人物的性格特点和情感表达，将内心的矛盾和冲突通过声音完美地展现出来。
要做到声情并茂，真情流露，让观众能够深刻领略到作品的情感内涵。
2. 技巧的运用普契尼的歌剧咏叹调在演唱上要求演唱者具备较高的技巧水平，因为作品中常常运用了大幅跳跃的音程、复杂的装饰音、高低跌宕的音调变化等，要求演唱者具备出色的音乐素养和技巧功底，才能完美诠释作品。
3. 表演的力度在演唱普契尼的歌剧咏叹调时，演唱者需要充分运用声音的力度和音色的变化来表现人物内心的情感变化，从而让观众更加深刻地感受到作品的魅力。
要做到声音的抑扬顿挫，情绪的起伏跌宕，使演唱更加生动有力。
普契尼的歌剧咏叹调以其优美动人的旋律、丰富多彩的表现力和深邃的情感而闻名于世。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼歌剧咏叹调是19世纪意大利歌剧的代表作品之一，其创作特点和演唱风格对后世的歌剧艺术有着重要的影响。
本文将从音乐特点和演唱技巧两个方面，分析普契尼歌剧咏叹调的艺术价值。
一、音乐特点1. 旋律优美普契尼歌剧咏叹调的最大特点是其旋律优美，具有强烈的情感表达力。
其旋律线条优美流畅，具有丰富的旋律变化和情感起伏，使人们产生深深的感动。
在旋律结构上，普契尼常采用长、短节奏结合，使音乐节奏更加自然，富有变化。
2. 罗曼蒂克主义风格普契尼歌剧咏叹调的音乐风格属于浪漫主义，给人以深情和热烈的感受。
在音乐表现手法上，普契尼透过音乐，刻画出爱情、友情、亲情等人性感情的内涵，表达了浓烈的罗曼蒂克主义情感。
3. 篇章结构严谨普契尼歌剧咏叹调在篇章结构上非常严谨，通常由一个交响乐序曲开始，紧接着是咏叹调、合唱、二重唱等不同形式的乐曲，最后在一个十分紧张激动的结尾中落幕。
各个部分具有其独立的音乐结构和主题，但又融为了整个歌剧的音乐脉络之中，构成了一个完整的音乐剧作品。
4. 声乐技巧要求高普契尼歌剧咏叹调要求演唱者具备高超的声乐技巧和精湛的演唱技巧。
歌曲的高低音变化频繁，需要演唱者具备良好的呼吸控制力和音乐技巧，才能充分地发挥其音乐魅力。
二、演唱分析1. 善于表现人物情感普契尼歌剧咏叹调的演唱要求演唱者具备良好的表演能力和情感表达力。
演唱者要通过音乐语言精准地表达人物内心感情，将角色的人物性格特点和情感状态淋漓尽致地展现出来，使观众感受到戏剧的魅力。
2. 技巧高超3. 具有戏剧性综上所述，普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析彰显出其深厚的音乐内涵和深远的艺术价值。
笔者相信，通过更深入的学习和研究，我们可以更好地理解和欣赏这一世界歌剧艺术瑰宝的魅力，为推动中华优秀歌剧艺术事业的蓬勃发展不断贡献我们的力量。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼是被誉为“意大利歌剧之父”的作曲家，他的歌剧作品广受欢迎，其中包括许多经典的咏叹调。
普契尼的咏叹调具有独特的创作特点和演唱分析，下面就来一起了解一下。
一、创作特点1.旋律优美乐观普契尼的咏叹调旋律优美、乐观，很容易让人产生共鸣。
他的旋律通常是流畅的，带有一定的激情和活力，具有诗意和浪漫色彩，以及音乐的情感和表现力，从而吸引了很多听众的关注和喜爱。
2.深刻表现人物情感另一个普契尼歌剧咏叹调的创作特点是深刻表现人物情感。
他在作曲过程中会根据角色的本质和内心感受来进行音乐表达，并通过旋律、和声和节奏等手法把角色的情感表现得淋漓尽致。
3.情感变化丰富多样普契尼的咏叹调情感变化丰富多样，呈现出人物在不同情况下的心理变化。
有时他会采用不同的旋律和节奏来表现角色不同的情感状态，例如快节奏的旋律在表现角色愉悦和兴奋的同时，慢节奏的旋律则用来表现角色内心的悲伤和痛苦。
二、演唱分析1.情感渲染普契尼的咏叹调非常适合情感渲染。
演唱者必须在音乐故事中深入角色的内心世界，并通过音乐表达出人物的情感。
演唱者要理解作曲家所要表现的情感，并在演唱中强调情感的转变和高潮，以及表现人物的冲突情感。
2.歌声优美普契尼的咏叹调旋律优美，演唱者也要有精湛的歌唱技巧和手法，以呈现出顺畅、圆润、明快、灵活和表现力强的及时好的咏叹调。
演唱者要注意哑音和半音的运用，以及气息、发声和滑音等音乐元素的处理。
3.声情并茂普契尼的咏叹调要求演唱者在表达情感和展示技巧方面兼具声情并茂的特点。
演唱者可以通过音色、音调和音量等方式表达人物的情感，以及通过点题、节奏和音乐手法等方式来表现作曲家所要求的音乐故事。
总之，普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱技巧都要求演唱者有深入的音乐理解和人物角色的理解。
演唱者需要在表现情感、展示技巧和呈现特征等方面放松自己，并充分理解和体验作曲家所要表达的音乐情感和故事情节。
这样才能真正达到歌声与音乐情感的融合，带给听众高质量的音乐享受。
浅谈普契尼歌剧的风格特征
浅谈普契尼歌剧的风格特征在意大利歌剧创作的众多青年才俊中，普契尼是一位非常具有戏剧性而又充满激情的偏向现实主义的作曲家。
因为普契尼一生所处的时代变化巨大，在他的音乐作品中也时刻体现这一点，所以他的音乐的意义也不仅仅是艺术上的贡献，更重要的，它也是一段历史的印记。
普契尼的作品总是反映着当时人们最淳朴、最真挚的感情，它们贴近现实生活，能够引起绝大部分观众的内心共鸣。
（一）倾向于真实主义风格真实主义是相似于自然主义，要求直接描写现实生活的、批判性的流派。
它的核心是描写对象是平民大众，尤其是底层人民，它取材于现实生活，反映现实社会中人民大众的喜怒哀乐与悲欢离合。
而普契尼的宿命，就是必须在浪漫派前辈威尔第的大歌剧和同时代的写实派歌剧之间取得平衡。
但是他在音乐上的主张，既不是保守的，却也不是革命的，他不属于任何音乐派系。
虽然根据当时的社会状况和各种派别的思想和学说纷纷出现的情况而言，普契尼确实经常采用的是别的作家创作或者改编的类似现实主义的小说或者剧本，比如《曼侬·莱斯戈》，但当的普契尼还是并未走上真实主义的道路，他依然延续着过去意大利歌剧的风格。
而真正标志着普契尼迈向真实主义的歌剧创作是《波西米亚人》。
这部剧中，他最大的灵感来源，无疑就是他自己上学时的经历，虽然贫苦却年轻有梦想，在平凡的生活中尝尽酸甜苦辣。
还有《蝴蝶夫人》，它取材于美国作家约翰·卢瑟·朗在一家美国杂志上的真实连载故事，讲述了一位美丽温柔的日本歌伎和轻浮随性美国军官的爱情故事，但是却以女主人公为爱自杀而凄惨结尾。
就我个人而言，我觉得普契尼所创作的歌剧里，让我感触最深的真实主义歌剧就是《托斯卡》。
故事灾难的导火索就是年轻画家男主角卡瓦拉多西帮助了越狱的政治犯安杰洛蒂逃跑，后因女主角托斯卡的无意泄露，导致男主角被抓并被判处以死刑。
阴暗而悲剧的主题，激烈的矛盾冲突，贯穿整部歌剧的是囚犯、追捕、强奸、杀人、拷打等在现实生活中邪恶阴暗的事件，使得整个歌剧都给人一种悲剧而又压抑的紧张感，虽然男女主人公的爱情故事一直穿插在整部歌剧的开头、剧中、结尾，但是也并不能给观众带来些许的轻松与欢喜的感觉。
普契尼歌剧创作特点
普契尼歌剧创作特点一、选材严谨,贴近社会生活普契尼认为要想写好歌剧必须先有好的脚本,而脚本的好坏则决定于剧情。
根据这个原则,有时他亲自参与脚本的编写工作。
19世纪末,受意大利真实主义的文学影响,包括普契尼在内的许多歌剧作曲家加入现实主义运动,尝试把左拉、易卜生及同代作家的自然主义加到抒情戏剧中,多从日常生活中吸取素材,用客观冷漠的手法描写现实生活中的普通的人和事。
普契尼擅长描写小人物,尤其是为爱情而牺牲的、温柔的妇女的内心情感世界。
基于这一点,无论是风流轻浮,追求享乐的曼侬,还是巴黎穷人区娇弱可怜的绣花女咪咪,或是热情而盲目的歌星托斯卡,以及轻信但忠贞于爱情的日本妇女巧巧桑,普契尼都赋予其真挚热情的性格,并对这些遭到凌辱的弱者给予了深刻的同情。
凡观其作品者,无不得到艺术上的享受,并使心灵受到感动。
普契尼还擅长写异国情调题材的作品。
如:以日本长畸为舞台的歌剧《蝴蝶夫人》,描写生性活泼可爱的“蝴蝶姑娘”巧巧桑和美国海军上尉平克顿恋爱、结婚后遭遗弃,最终被迫自杀的故事。
普契尼成功地采用日本曲调作为歌剧的背景,一方面增强了异国情调,另一方面一改过去歌剧作曲家只注重情调,而忽视戏剧环境刻画的不足。
以美国为舞台的歌剧《金色的西部女郎》是以美国西部为背景,描写了生活在那里的人们在西部“奋斗过、笑过、赌博过、诅咒过、恋爱过,而且在一种我们今日所无法相信的情况下度过了他们奇异的一生。
”《艺术家的生涯》内容取材于法国巴黎,描写了19世纪30年代聚集于法国巴黎拉丁区的年轻艺术家的欢乐与忧伤。
《图兰朵》取材于剧作家戈齐写的一篇中国故事的剧本,在歌剧中运用了“茉莉花”这一中国江南民间曲调,故事发生在元代的北京,为洗雪先辈女祖的耻辱,公主图兰朵报复男人,她要求前来求婚的人必须先猜三个谜,猜中可招为驸马,猜不中要被处死。
这部歌剧以恢宏大气的合唱、激情洋溢的个人咏叹、色彩斑斓的乐队处理与诙谐怪诞的喜剧因素为广大听众所倾倒。
其创作很富有剧场的效果,非常成功。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼是意大利歌剧史上最具代表性的作曲家之一，创作的歌剧咏叹调深受各个时期听众的喜爱和认可。
普契尼的歌剧咏叹调风格具有独特的个性，充满激情和感情，同时也有精细的作曲技巧和表现手法。
本文将从创作特点和演唱分析两个角度来探讨普契尼歌剧咏叹调的艺术魅力。
一. 创作特点1. 动人的旋律普契尼是一位旋律创作极其优秀的作曲家，他以独特的旋律构想和精准的节奏安排为歌剧咏叹调注入了无限的情感和动力。
他的旋律多是富有旋律性和感染力的，时而哀婉动人，时而激情奔放，充分表现了歌曲所要表达的情感和主题。
2. 丰富的和声普契尼的歌剧咏叹调中，和声的丰富性和复杂度也是其作品的一大特点。
他的和声手法多元化，包括了不同的编曲技巧、和声变化和结构设计等，使得歌曲在表现力上具有更为丰富的内涵和层次感。
同时，和声的处理也更具创新性和时代感，充分展现了普契尼的作曲实力和音乐天赋。
3. 非凡的表现技巧普契尼的歌剧咏叹调中，表现技巧也是其创作的一大特点。
他充分运用多种表现技巧，如旋律曲线的运用、节奏和速度的变化、音调特色的强调和转换等，配合丰富多彩的编曲处理和声部安排，使得歌曲在表现力上呈现出更为生动、深刻和感人的效果。
二. 演唱分析1. 音乐性诠释普契尼的歌剧咏叹调在演唱时，需要阐述出其丰富的音乐性特点。
音准、音色、音量、旋律线条、节奏感等要点都需要在演唱中得以完美展现。
演唱者应在音乐性诠释上花费更多的心思和时间，力求将乐曲的旋律和情感表现得更为生动和感动人心。
2. 故事性表现普契尼的歌剧咏叹调通常与某个故事情节相结合，演唱时演绎角色所要充分表现出角色的情感和精神世界，通过唱腔、表情、动作等多种艺术手段，塑造角色形象，展现角色在情感上的变幻和发展，让观众感到与角色的共鸣和情感上的共振。
3. 情绪表达普契尼的歌剧咏叹调音乐风格多样，充满着各种情感因素，演唱时需要充分表现出歌曲中的情绪变化，情感体验、感染和传递。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色《图兰朵》是意大利作曲家普契尼的代表作之一，该剧以其卓越的音乐和精湛的刻画能力，被视为19世纪意大利歌剧的巅峰之作。
该剧的艺术特色表现在以下几个方面：一、音乐上的独特性普契尼在音乐上的主要特点是：“通过合适的旋律实现故事的表达，以及把情感，对话和情节融为一体的能力”。
他以独特的旋律来创造各种情感和心理学上的复杂性。
该剧的配乐深刻地反映了不同角色的个性特点和情感状态，如利齐亚的激情和愤怒，图兰朵的痛苦和绝望，比加娜的忠诚和勇气等等。
而在音乐语言上，普契尼融合了古典和浪漫主义元素，运用复调和旋律的巧妙变化，令人难以忘怀。
二、一流的声乐演唱普契尼对歌唱技巧和对话的创新于剧中尤为突出，他的音乐中包含了丰富多彩的声乐技巧，如制造音乐性的断句，旋律变换，以及声部的平衡等等。
此外，普契尼还擅长处理声部的厚度来突出剧中人物的重要性，以及通过不同角色的对唱来刻划他们之间的情感关系，这在该剧中表现得淋漓尽致。
值得一提的是，普契尼在剧中还发明了一个跨越声部和场景的重复主题，称为“主题的联接”，让听众在剧目中得以观察到音乐和场景的交汇处。
三、有情节性的叙述普契尼深谙叙述艺术的要素，他也致力于表现剧中角色的人类情感，共鸣和理念等等。
在这部歌剧中，他的叙事非常具体化，演员们的愉悦，痛苦和绝望都在音乐上刻画得准确无误。
普契尼善于创造微妙的音乐动态，基于情节的发展去编织线索，令观众跟着情节的走向而流泪，感受到剧中角色生动存在的时刻。
四、歌剧现实和新颖的表现手法《图兰朵》是一部现实主义歌剧，它的故事情感真实而又饱含激情。
普契尼在剧中借用了全景舞台的手法，利用鲜明的色彩和美学价值来凸显不同的场景，为观众营造视觉上的震撼效果。
此外，普契尼还引入了一些新颖的表演技巧，比如舞台放映，来反映战争场面的真实感；还有用画面描绘停滞不前的战争，来强调人类这种不安的情感状态。
最后，普契尼作品的艺术性不仅在于音乐之美，更在于他实现的视觉和音乐艺术的完美结合。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧史上的一位伟大作曲家，他创作的歌剧咏叹调在歌剧史上占据重要地位，成为歌剧演唱中的经典作品之一。
普契尼的歌剧咏叹调以其独特的音乐风格和情感表达闻名。
本文将对普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析进行探讨。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点1. 音乐风格多样性普契尼歌剧咏叹调的音乐风格多样，既有壮丽激昂的音乐，也有柔美细腻的旋律。
他的咏叹调旋律流畅优美，富有感染力，能够深深触动人心。
2. 情感表达丰富普契尼的歌剧咏叹调通过音乐表现出丰富的情感。
从愤怒、悲伤到欢乐、幸福，他通过音乐将角色的内心世界生动地呈现在观众面前，让人真切地感受到角色的情感起伏。
3. 声乐技巧要求高普契尼的歌剧咏叹调要求演唱者具备高超的声乐技巧。
他的作品中常常出现高音、大跨度的音程和复杂的旋律，需要演唱者具备卓越的唱功和音乐表现力。
4. 剧情和人物性格的展现普契尼的歌剧咏叹调在剧情和人物性格刻画上十分丰富。
他通过音乐展现出不同人物性格的特点，例如英雄气概、傲慢自负、温柔善良等，使得观众更好地理解角色和剧情的发展。
在演唱方面，普契尼歌剧咏叹调的演唱要求极高，演唱者需要具备技巧娴熟的声乐功底和对角色情感的深刻理解。
接下来我们将从声乐技巧、情感表达和角色刻画这三个方面来分析普契尼歌剧咏叹调的演唱特点。
1. 声乐技巧普契尼的歌剧咏叹调音乐旋律多变，音域广阔，要求演唱者具备高超的声乐技巧。
首先是高音的处理，普契尼的作品中常常出现高音，演唱者需要有较高的演唱音域和稳健的发声技巧。
其次是对音程的处理，普契尼的歌剧咏叹调中常常出现大跨度的音程，演唱者需要具备出色的音准和音程跨度的掌握能力。
普契尼的作品中还涉及到快速的音乐节奏和复杂的音乐节拍，演唱者需要有较强的节奏感和音乐技巧，才能完美地演绎这些乐曲。
2. 情感表达普契尼的歌剧咏叹调通过音乐表现出丰富的情感，演唱者需要具备较强的情感表达能力。
浅谈普契尼真实主义歌剧
浅谈普契尼真实主义歌剧普契尼是19世纪末至20世纪初意大利真实主义歌剧作家的杰出代表，他的歌剧在继承意大利传统歌剧重视人声与音乐优美流畅性的阿时，也具有很多自身的特点。
本文试图从普契尼歌剧的创作风格以及音乐特点两个方面入手，简要分析普契尼歌剧的艺术特征，从而对普契尼的歌剧风格有一个更加全面而深刻的理解。
标签：真实主义;普契尼;歌剧;创作风格;音乐特点一、艺术都具有相通性19世纪末真实主义文学对当时的歌剧产生了影响，从而使歌剧更加贴近底层人物生活，而不是形而上的。
这就是真实主义歌剧，真实主义歌剧对实际的舞台效果有几个特点，比如剧情具有紧迫性、人物性格鲜明、生活环境多姿多彩、与当地音乐结合并且旋律优美。
单方面的人物从真实主义社会底层阶级角度得出结论，艺术的创作来源于实践与生活，所以说作品的内容反映存在时代变动，真实主义歌剧的产生和发展，无论从内容还是形式上面都不是单纯的主观意识运动，而是在实践和文化之间相互作用中得到发展，在真实主义作品下面反映社会和底层人命的斗争，对当时社会所表现出的状况的揭露，就像是列宁所说的：一位真正的伟大艺术家，那么他在自己的作品中至少会反映出某些社会的本质。
二、真实主义歌剧在社会生产发展中用艺术的手段的展现有些真实主义歌剧中不乏强烈的批判以及对美好生活得向往，历史条件和经济条件及推动社会的进步也无疑让真实主义歌剧在社会生产发展中用艺术的手段展现了下层阶级最真实的本质，同时也是整个社会最真实的面貌。
真实主义歌剧就是运用艺术的手段来反映出最基本的底层的生活状态，这种艺术创作是有扎实而牢固基础的。
普契尼的作曲风格传承自威尔第，虽然其音樂不及威尔第的那么深刻，但他能以一种独特的、更为细腻的手法来传达音乐中悲剧的成分。
《波希米亚人》、托斯卡及蝴蝶夫人可说是普契尼早期的三部杰作，而其中《波希米亚人》的旋律最为丰富，音乐的戏剧张力最强。
歌剧第一幕中的两首咏叹调”你那双冰冷的小手”和”我的名字叫咪咪”最为著名，音乐舒缓温柔，常常作为独唱曲目在音乐会上演出。
浅析普契尼歌剧艺术的创作特征
22刘 馨：浅析普契尼歌剧艺术的创作特征浅析普契尼歌剧艺术的创作特征刘 馨（郑州工程技术学院 河南 郑州 450044）【摘 要】普契尼是真实主义的代表，意大利最伟大的作曲家之一，他擅长刻画人物性格，其创作风格独特，大胆融入异国文化元素，呈现出异国情调的创作风格。
旋律抒情，人物形象鲜明，注重人声与音乐旋律的结合，他剧中创造的人物大多是悲情女性，塑造了很多“因爱而生，因爱而死”的女性人物，创作出经久不衰的咏叹调。
本文从普契尼生平、艺术创作特征、对女性人物刻画、剧中人物的性格特点几个方面进行分析。
【关键词】普契尼；歌剧；女性人物；性格中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0022-02一、普契尼的艺术创作特征（一）普契尼生平吉亚卡摩·普契尼Giacamo·paccini(1858—1924)1858年12月22日出生于意大利的卢卡城。
他的父亲是一名音乐方面的人才，主要从事作曲、演奏和教学等活动，但当他刚6岁的时候，父亲就去世了。
后来他就跟随一个叔叔继续学习音乐，但是在他童年时期并没有显现出他在音乐方面的特别之处。
在他19岁那年去观看了威尔第的歌剧《阿依达》，这场演出令他十分震惊，同时也激发了他成为一个歌剧作曲家的梦想。
在80年前的11月29日，世界歌剧界落下了一个巨星，他就是意大利伟大的歌剧作曲家加莫科·普契尼，也是歌剧艺术巨匠威尔第之后的意大利歌剧史上的又一座丰碑。
普契尼一生中虽然只写了12部歌剧，但都是非常优秀的。
他留下了《波希米亚人》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》等几部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品。
这些作品都是他智慧的结晶，优秀的杰作奠定了普契尼在歌剧史上的崇高地位。
当人们再怀念起这位歌剧大师时，耳边仿佛仍能响起《为艺术，为爱情》《主人，您听我说》《星光灿烂》《今夜无人入睡》等优美动听的旋律。
（二）普契尼的创作风格普契尼是意大利真实主义歌剧的主要代表人物。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼的歌剧《图兰朵》于1892年首次上演，成为了意大利歌剧史上不朽的经典之一。
该歌剧讲述了一位被占领的阿尔及利亚姑娘图兰朵（Turandot）如何在她的背景和性格双重问题的支持下挑战和征服她的追求者们。
该歌剧的艺术特色有以下几个方面：
一、音乐风格独特
普契尼在该歌剧中采用了大量的东方音乐元素，如中国主题的音乐，使这部作品具有了浓郁的东方味道。
歌剧中的歌曲结构和旋律也非常特别，充分展示了普契尼对音乐的独到理解和艺术感悟。
二、唱词和角色塑造鲜明
三、舞台设计充满东方神秘感
歌剧中丰富多彩的舞台设计总是令人惊艳，其中更加特别的是充满东方神秘色彩的设计，这种设计给人一种独特的感觉，如舞台上的狮子，以及身着中国传统服装的唐人街女人等等元素，都是非常有说服力的。
四、强烈的情感冲突和主题
总之，普契尼的歌剧《图兰朵》是一部充满意大利传统和东方神秘文化色彩的巨作。
通过独特的音乐和角色设计，许多观众被深深吸引，这也使它成为了歌剧史上最流行的作品之一。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》是意大利著名作曲家乔尔乔·普契尼于1893年创作的一部经典歌剧作品，它取材自戴芬尼小说《图兰朵》，是一部以古代希腊神话为背景的悲剧爱情故事，以其深刻的情感、绚丽的音乐和戏剧性的表演而著称。
《图兰朵》作为普契尼歌剧作品中的杰作，具有独特的艺术特色，引起了人们对其深入的研究和欣赏。
本文将从音乐、情感表达和舞台呈现三个方面分析《图兰朵》的艺术特色。
一、音乐的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》的音乐是其最为重要的艺术特色之一。
普契尼在作曲中遵循了19世纪意大利歌剧的传统，充分展现了旋律优美、和声变化、节奏活跃和歌唱技巧等特点，使得整部歌剧具有极高的音乐性。
最为人称道的当属第三幕的咏叹调“莉莉丝之歌”，这首动人的咏叹调以其悠扬的旋律、深情的抒发和婉转的音乐语言，表达了主人公卡洛斯对莉莉丝的深情之情，给人留下了深刻的印象。
普契尼在《图兰朵》中充分发挥了管弦乐团的作用，通过精妙的配器和运用多种音乐手法，在表现人物情感、烘托情境氛围等方面取得了显著的成就。
在描绘卡洛斯沉思爱情的场景中，使用了缓慢悠扬的弦乐旋律，将人物内心的矛盾和情感冲突表现得淋漓尽致。
在描绘莉莉丝与卡洛斯相遇的场景中，运用了轻快明快的音乐元素，使得整个场景充满了欢乐和活力。
《图兰朵》的音乐以其旋律优美、表现力强和华丽多彩而成为了歌剧界的瑰宝。
二、情感表达的艺术特色在《图兰朵》中，普契尼充分展现了对人物情感的深刻剖析和精湛表现，使得整个歌剧充满了激情澎湃和动人心弦的艺术特色。
作曲家通过音乐语言将主人公卡洛斯和莉莉丝之间的爱情描绘得淋漓尽致，他们的相遇、相知、相爱和最终的离别，每一个情感节点都被普契尼用音乐诠释得深入人心。
而普契尼也极为准确地表现了卡洛斯饱受内心挣扎与痛苦的心理状态，以及莉莉丝在婚姻和爱情之间的选择所经历的痛苦和纠结。
这些情感的真实、深刻表达，使得《图兰朵》成为了一部饱含人情的悲剧作品，触动人心。
普契尼歌剧的创作风格及音乐特点
数二的人物便是普契尼 ． 在 其 受到 威 尔
情调的特点。 他 挑 选 出 ７首 日本 歌 曲作 为 剧 中段 落 的 基础 。 具 有 民间 气 息 旋 律 的 一 些 小 曲调 ， 如＜ 蝴蝶夫人） 以及＜ 图 兰朵 ） 都
是 体 现 其 异 国 情 调 ．具 有 独 特 的 异 域 风
特点 ， 从 而加 深 我 们 对 普 契 尼 的歌 剧 艺 术有 一 个 更 加 全 面 而 深 刻 的欣 赏与 理 解 。 关键词 ： 普 契尼 歌 剧 音 乐特 点 创 作 风 格
１ ９世 纪 ５ Ｏ年 代 ． 意 大 利 作 曲家 吉 亚 实 主 义 者们 的歌 剧 作 品
呈 现 了。
卡摩・ 普 契 尼 成 为 了引 领 意 大 利 歌 剧 继 续
前进的力量。 意 大 利 后 期歌 剧作 血家 中数
一
（ 二） 异 国情 调 色彩 氛 围 较 强
普 契 尼 新 奇 的 音 乐 造 就 了 一 种 异 国
（ 一） 不 同 的 音 乐表 现 ： “ 音 乐 的 抒 情 美感 ” 与“ 独 特 的 咏 叙 风格 ”
真 实 主 义 是 在 真 实 主 义 文 学 的 影 响
种 迫切 有 矛盾 的心 情 ． 并且在剧情配 乐中
更 是 使 用 了原 汁 原 味 的 日本 音 乐 ． 采 用了 其 特 有 的 民 间气 息 旋 律 客 观上 进 一步 烘
美。 旋律 动人 ． 更 多 的是 它 想 要 通 过 歌 曲
普 契尼歌剧 的创作风 格及 音 乐特点
■ 孙 晨 宇 上海 大 学 音 乐 学 院 摘要 ： 吉 亚 卡摩 ・ 普 契尼 是 十九 世 纪 最 杰 出、 最著 名 的 意 大 利 歌 剧 作 曲 家 ， 真实主义歌剧流派的代表人 物之一 ． 他 的歌 剧
浅析普契尼歌剧的艺术特点及创作风格
在 源远 流长 的歌剧历史 中 ，我们 不得不提到 的一个重要人
物就是贾科莫 ・ 普契尼 。他是继罗西尼和威尔第 之后 最受追捧 的
一
使意大利 的歌剧迎来了一个崭新的时代 。所 以 ， 我们完全可以说
普契尼是意大利歌剧历史上一个举 足轻重 ， 至关重要的人物。普 契尼的一生共 创作 了十二部歌 剧 ， 尽管不多 ， 但是 却部部 经典 ，
个 歌剧作 曲家 。他一生 中所创作 的十二部歌剧 可以说是部部
经典。他的每一部歌剧都极受欢迎 ， 世人对其歌剧的评价也都极
高 。并且歌剧 中的一些经典曲 目至今还深受演 唱者 的青 睐 ， 我们 在各大音乐会 中也时常能够听见 ， 艺术价值极高 。普契尼 的歌剧
之 所 以 能 够 在 歌 剧 史 上 占有 这 样 重 要 的 历 史 地 位 是 因 为 普 契 尼
尼是非常特别 的一个人 。他 不仅拥有极高 的音 乐才能和戏剧 的
天赋 ， 而且有着 自己坚定 的 目标和梦想 。在 当时复杂的音乐改革 的大环境下 ， 他坚持 了意大利歌剧的传统 ， 并且在其基础 上去其 糟粕 ， 取其 精华 ， 发展 出具有 自己特点 的独特 的音 乐风格 ， 从 而
在歌剧演出 中，完美 的声乐演 出与优秀 的配 乐是息息相关
艺 术 特 点 和 独 具 风 格 的 真 实 主 义 创 作 风 格 。 本 文 将 通 过 对 普 契 尼 的 自身 了 解 、 歌剧 的 艺术
特 点 及 其 歌 剧 的 创 作 风 格 这 三 大 部 分 来 简 单 的 探 讨 普 契 尼 的 歌 剧 。希 望 通 过 本 文 能 够 让 广 大 的声 乐学 习者 和歌 剧爱 好者 更加 了解 普契 尼的 作 品 ， 也希 望 大家 都能 从中 有所 得益 。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧作曲家中的巨匠，他的歌剧作品中咏叹调一直是备受关注的一个元素。
普契尼的咏叹调不仅具有浓厚的意大利特色，还融合了丰富的情感和戏剧性，成为他作品的一大特点。
本文将就普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析做一番探讨。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点主要表现在以下几个方面：情感丰富多变。
普契尼的咏叹调所描述的角色或情节往往处于剧作的高潮部分，因此他在创作咏叹调时不仅注重旋律的美感，更注重情感的表达。
无论是悲伤、愤怒、欢乐还是绝望，他都能通过旋律和音乐语言将这些情感表现得淋漓尽致，让人在听到咏叹调时彷佛置身于剧情之中。
旋律优美动人。
普契尼的咏叹调旋律优美，具有浓厚的意大利特色。
他擅长运用流畅的旋律和丰富的音乐语言，为角色创造出丰富的个性和情感。
这些咏叹调旋律婉转动人，在传达角色内心世界的同时也能深深触动听众的情感。
戏剧性强烈。
普契尼的咏叹调时常具有戏剧性的张力，不仅能够展现出角色内心的挣扎和矛盾，更能够推动剧情的发展。
他擅长运用音乐语言来描绘角色的心理变化，使咏叹调成为歌剧中情感高潮的集中体现。
演唱要求高。
普契尼的咏叹调虽然旋律动人，但也要求演唱者具有相当的音乐技巧和情感表达力。
演唱者需要有出色的音乐感知力和咏叹调的技巧掌握，才能够完美地诠释普契尼的咏叹调。
演唱者还需要对角色的内心世界有深刻的理解，能够通过声音和表演将角色的情感表现得淋漓尽致。
对于普契尼歌剧咏叹调的演唱分析，我们可以以他的著名作品《茶花女》中的咏叹调“Sempre libera”为例。
这首咏叹调是歌剧的第一幕终场曲，由女主角薇奥莱塔演唱。
在这首咏叹调中，薇奥莱塔表现出了她内心的挣扎和矛盾：一方面她渴望自由和幸福，另一方面她被现实所羁绊，无法如愿。
在这首咏叹调中，普契尼通过优美的旋律和丰富的音乐语言深刻描绘了薇奥莱塔的内心世界，展现出了她的情感纠结和挣扎。
演唱者需要既能准确把握咏叹调的技巧要求，又要有出色的音乐感知力和情感表达力，才能够完美地诠释这首咏叹调。
【音乐百科】普契尼歌剧的创作风格及音乐特点
【音乐百科】普契尼歌剧的创作风格及音乐特点19世纪50年代，意大利作曲家吉亚卡摩?普契尼成为了引领意大利歌剧继续前进的力量。
意大利后期歌剧作曲家中数一数二的人物便是普契尼，在其受到威尔第歌剧的影响后，普契尼一生的歌剧创作，在歌剧人物塑造、音乐配器上、歌曲的处理和情感技巧方面都展示出了他独特的见地和才能，尤其是其代表作《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《图兰朵》等使他在歌剧发展史上有着不可磨灭的地位。
乃至今日，普契尼的著名的代表作被世人传唱，其他作品也受到大众的热爱。
一、普契尼歌剧的创作风格普契尼的歌剧之所以如此成功，不仅因为他继承了意大利歌剧的现实主义传统，他创作的独特风格也是最重要的原因之一。
在普契尼创作歌剧的风格上看来，笔者认为：第一，真实主义色彩特点浓厚；第二，独具特色的异国情调。
（一）真实主义色彩特点浓厚真实主义是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种形式。
其歌剧描写的主要围绕社会底层小人物的贫苦生活揭露社会的阴暗面为主，它反映现实社会、贴近现实生活，真实地表达社会生活，以现实生活中的真实故事为主打路线。
下面笔者便从普契尼的《托斯卡》这部歌剧来分析其特点。
《托斯卡》是根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。
剧中紧凑而扣人心弦的情节以及生动真实的女主人公形象都揭示了这部歌剧的真实主义特色。
不难看出，《托斯卡》中热情的主题，剧中的矛盾冲突，包括出现的很多激烈性的场景，真实地表现了人作为生物体中应有的七情六欲。
在歌剧中的步步惊心，情节紧张到最后的人物反击，都变相的烘托给人以强烈的情感冲击。
这些场面以其激情和动人心魄的强烈戏剧效果使剧更接近真实主义者们的歌剧作品。
（二）异国情调色彩氛围较强普契尼新奇的音乐造就了一种异国情调的特点。
他挑选出7首日本歌曲作为剧中段落的基础，具有民间气息旋律的一些小曲调，如《蝴蝶夫人》以及《图兰朵》都是体现其异国情调，具有独特的异域风格。
普契尼歌剧咏叹调的艺术风格和演唱处理
普契尼歌剧咏叹调的艺术风格和演唱处理一、简介普契尼是十九世纪末至二十世纪初意大利最重要的歌剧作曲家之一，他的歌剧咏叹调以其深刻的情感和优美的旋律而闻名。
在这篇文章中，我们将探讨普契尼歌剧咏叹调的艺术风格和演唱处理，以及对这一主题的个人观点和理解。
二、普契尼歌剧咏叹调的艺术风格1. 情感表达普契尼的咏叹调以其深刻的情感而著称，他通过音乐来表达角色内心的矛盾情感和挣扎，使观众能够深刻地理解角色的内心世界。
在《波希米亚人》中，米米在咏叹调中表达了对自由和爱情的渴望，令人动容。
2. 旋律优美普契尼的咏叹调旋律优美动人，旋律线条清晰流畅，既符合意大利歌剧的传统，又具有自己的独特风格。
这种优美的旋律使咏叹调在听众心中留下深刻的印象，并成为歌剧中最具吸引力的部分。
三、普契尼歌剧咏叹调的演唱处理1. 情感表达在演唱普契尼咏叹调时，歌手需要充分理解角色内心的情感，并通过声音和表情来深刻地诠释角色的心路历程。
要注意在演唱中准确传达角色的痛苦、喜悦、爱恨情仇等情感，以触动听众的心灵。
2. 旋律处理在演唱普契尼的咏叹调时，要注重旋律的处理，将旋律线条演绎得清晰而华丽，同时注意情感的渲染。
歌手需要具备良好的声乐技巧和音乐表达能力，才能完美地诠释普契尼的咏叹调。
四、个人观点和理解作为一个热爱歌剧音乐的人，我深深被普契尼的歌剧咏叹调所吸引。
他对情感的表达和旋律的处理都做到了极致，使每一次演唱都充满了深刻的内涵和情感。
对于演唱者来说，演绎普契尼的咏叹调需要更多的情感投入和技巧把控，这也是我非常欣赏的地方。
总结普契尼的歌剧咏叹调以其深刻的情感和优美的旋律而闻名，演唱时需要对角色内心的情感和旋律的处理有深入理解，才能完美诠释。
对于普契尼的咏叹调，我深深着迷于其中蕴含的情感和美妙的旋律，每一次的演唱都让人陶醉其中。
在这篇文章中，我们探讨了普契尼歌剧咏叹调的艺术风格和演唱处理，并共享了个人观点和理解。
希望这篇文章能帮助你更深入地了解普契尼的咏叹调，也能够在演唱时更好地诠释这些经典的作品。
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艺术教育
１００浅谈普契尼歌剧作品风格与特点
□ 金 虹
内容摘要：关 键 词：普契尼在歌剧中运用了多种不同的音乐技巧，使音乐承载着戏剧，并在音乐中展示音乐性格，推动剧情发展，将音乐与戏
剧完美地结合起来，将普通人的爱与恨、欢乐与悲伤用他独特的歌剧才能展现出来。
他的作品主要表现社会底层人物的情感和命运，旋律优美流畅，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，对人物内心刻画真实而细腻。
歌剧 普契尼 风格 特点
歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分。
在意大利歌剧中，普契尼是最具戏剧性而又充满激情的作曲家。
普契尼的一生，跨越了一个几乎令人难以置信的巨大变化的时代，然而他丝毫不为外部的世界所左右，专心致志于自己的艺术，并和艺术融为一体。
他的音乐不仅是他的祖国历史文明的一部分，也是人类历史文明的一部分。
普契尼的作品反映了人类最淳朴、最真挚的感情。
在他生前和死后，无数听众都从他的作品中找到了自己的真切体验。
贾科莫・普契尼于１８５８年１２月２２日出生于意大利卢卡地方的一个音乐世家，是意大利古典歌剧大师的最后一位代表。
他是威尔第音乐风格的继承和发扬光大者，拥有极为出色的剧场本能与极为可观的旋律天赋，甚至超过了威尔第。
他有很多优秀的作品，比如，根据法国小说亨利・缪尔杰的《穷艺术家的生活情景》编就的一部效果极好的歌剧脚本——《艺术家的生涯》。
这部歌剧新颖、富有魅力表情，使整个欧洲认为意大利歌剧界升起了一颗新的明星，威尔第有了继承人。
这部歌剧经受了时间和反复演出的考验，至今仍然百看不厌，成为观众最喜爱的普契尼歌剧。
在这之后是歌剧杰作《托斯卡》，于１９００年在罗马首次演出。
这是一部情节剧，普契尼的音乐使得离奇的情节变为可信，同时他抓住脚本中的一切抒情因素来发挥他更为成熟的作曲才能。
在《托斯卡》中，普契尼的音乐语言有了充分扩展。
随着剧情的展开，普契尼对半音和声和全音阶和声的适度使用极大地增加了剧场的效果。
《托斯卡》虽然也受到现实主义的影响，但普契尼却能以自己独特的戏剧风格，用美妙流畅的旋律，为阴暗的悲剧主题装点上必要的色彩，所以它是一部很有特征的歌剧。
在他自己的歌剧中，普契尼特别偏爱《蝴蝶夫人》，也许是因为这部歌剧最初遭到敌视，几乎濒于夭折。
他为了使这部作品突显异国情调的气氛，很注意使用日本
旋律和五声音阶，他深信这部歌剧会取得成功。
可是１９０４年２月《蝴蝶夫人》在米兰首次演出时，观众大喝倒彩、嘘声不绝，歌剧简直演不下去。
原因是米兰的观众不喜欢这部歌剧的题材，另外，他们嫌第二幕太长，还可能是有人组织起来反对这部歌剧。
但普契尼并不气馁，三个月后，修改过的《蝴蝶夫人》在意大利的布雷西亚演出，获得成功。
从此这部歌剧大受欢迎，至今仍为世界各国经常上演的歌剧之一。
普契尼的最后一部歌剧是根据意大利作曲家卡洛・戈齐（１７２０—１８０６年）的同名童话剧改编而成的《图兰朵》（Ｔｕｒａｎｄｏｔ，三幕歌剧）。
其中描写了美丽的中国公主图兰朵选婿的故事。
作曲家在这部歌剧里主要着眼于使用东方的旋律与和声，所以就用人为的方法或通过采用民族调式的方法，明显地打乱了大、小调体系，因此它的调性与和声功能不是十分明确。
此剧的曲终二重唱没有写完，普契尼便因病于１９２４年１１月２９日逝世于布鲁塞尔。
后来由普契尼的朋友和学生，意大利作曲家阿尔法诺续完，于１９２６年４月２５日由托斯卡尼尼指挥，成功首演于米兰的斯卡拉剧院。
普契尼的歌剧创作，是从真实主义起步的。
作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，他写作的１２部歌剧（７部以女主人公名字命名）的题材，内容方面皆与真实主义歌剧相通，大多取材于现实生活，热心于描写贫困的人物，追求紧张的戏剧情节与效果。
普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统，借鉴和发展了威尔第的晚期和民族乐派的艺术成就，锲而不舍地追求艺术手法的革新。
普契尼的歌剧创作多以抒情室内风格见长，不刻意追求对外在事件的舞台效果的描述，而着力于主人公复杂心理的刻画，因而他所独具的敏锐的戏剧感染力得以迅速直接地传达。
他的音乐，旋律优美（常为伤感的优美）、流畅、生动、感人，注意同戏剧的结合和贯穿发展。
尤其擅长对那些温柔妩媚、一往情深，柔软、凄楚的女性人物，如咪咪、巧巧桑、
托斯卡等形象进行塑造，并注重对她们性格心理和生活感受进行表现，显露出他强烈而自发的旋律天才和高度的抒情天赋。
在他的歌剧中，咏叹调与宣叙调已不再截然分开，而是使表现力很强的咏叹调更富于戏剧性，宣叙调也不只是为了叙述情节的语言音调的朗读，也能具有优美的音乐律动。
对宣叙调的重现演绎，使得意大利的“美声”传统得以进一步发展。
他的和声使用微妙得体，乐队的写作技巧高超，十分注重对环境和心理背景的描绘和烘托，这也有助于塑造那些活生生的人物形象。
普契尼常被当作是保守的作曲家，即使他的和声和旋律在当时算不上新潮，他还是将一种新颖的戏剧冲动力和浓烈的激情带到了歌剧中。
歌剧已经成为一种全球性现象，为不同肤色和不同文化背景的人民所喜闻乐见。
这种兴旺景象，使我们有必要进一步了解歌剧。
只有真正懂得了歌剧，才能尽兴地加以欣赏。
在普契尼的一生，音乐从始至终贯穿在他的生命里。
对音乐的热情，对事业的执著，都出现在他的每一部作品当中，所以他的每一部作品都给观众留下了深刻的印象。
普契尼歌曲中每段旋律都留下了他对音乐的灵感，他用音乐净化了人们的心灵，他的音乐始终充满着难忘的旋律和沸腾的激情。
［注：本文立项编号：省艺科立字（２００８）
４７号］
参考文献：
［１］张承谟．西欧十大名歌剧欣赏［Ｍ］．上海文艺出版社，１９８５．
［２］亚历山大・沃．歌剧：一种心的聆听方法［Ｍ］．中国人民大学出版社，２００５．
［３］周世斌．音乐欣赏［Ｍ］．西南师范大学出版社，２００２．［４］管谨义．欧洲著名音乐家评传［Ｍ］．北岳文艺出版社，２００７．
［５］张弦，徐国弼，申文凯，徐华英等．西洋歌剧名作解说．人民音乐出版社，２００５．
作者单位：黑龙江大学艺术学院
（责任编辑：轩蕾）。