浅析音乐课堂中的有效聆听
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听初中音乐欣赏课是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节，而有效的聆听是音乐欣赏课的核心内容之一。
通过有效的聆听，学生能够更好地理解、欣赏和感受音乐，培养良好的音乐素养和审美情趣。
本文将围绕初中音乐欣赏课中的有效聆听展开讨论，探讨如何进行有效的聆听，以及如何引导学生进行深度、细致的音乐欣赏。
进行有效的聆听需要创设良好的教学环境。
音乐欣赏课堂应该是一个具有艺术氛围的空间，让学生能够沉浸在音乐的美妙中。
教师可以在课前播放一段柔和的音乐，营造出一种舒适、温馨的氛围，使学生能够更好地投入到音乐的世界中。
教师还可以在课堂上布置一些相关的艺术品或音乐作品，激发学生的审美情感，增加课堂的艺术氛围。
进行有效的聆听需要选择合适的音乐作品。
音乐作品的选择应该考虑到学生的年龄特点和审美水平，避免选择过分复杂或难以理解的音乐作品。
教师可以选择一些旋律简单、节奏明快、富有感染力的音乐作品，如民族音乐、流行音乐等，让学生更容易产生共鸣和情感连接。
教师还可以选择一些具有代表性的古典音乐作品，让学生了解和欣赏不同类型的音乐，拓展他们的音乐视野。
在进行音乐欣赏时，学生应该具备积极的聆听态度。
他们应该全神贯注地聆听音乐，感受音乐所传达的情感和意境。
学生还应该学会利用身体语言来表达自己的情感，如摇动身体、拍手等，让音乐在自己的身体中产生共振，增强音乐欣赏的体验感和亲和力。
教师在指导学生进行音乐欣赏时，应该注重培养学生的音乐感知能力。
教师可以以问题引导的方式，提出一些引导性的问题，引导学生通过音乐的旋律、节奏、动态、和声等要素进行分析和感悟，从而深入理解音乐作品所表达的情感和意境。
教师还可以引导学生通过画面、文字等方式，将自己的音乐感受和体验进行表达，增强学生的音乐感知和表达能力。
除了培养学生的音乐感知能力外，教师还应该注重培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏能力是学生进行音乐欣赏时所必须具备的能力，它包括对音乐作品的评价和评判能力，对音乐作品的艺术特点、表现手法等方面进行分析和评价。
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略在小学音乐课堂中，教师应该注重培养学生的有效聆听能力。
有效聆听是指学生能够全神贯注地聆听音乐，理解并体验音乐的意义和表达。
下面我将从教师的角度，提出几种策略，帮助学生培养有效聆听的能力。
为学生提供一个良好的音乐环境。
教师可以通过调整教室的音乐设备、布置音乐课堂的环境等方式来创造一个有利于聆听的音乐氛围。
教师在音乐课堂上的表现也非常重要，要以身作则，展示出对音乐的热爱和专注，让学生感受到教师对音乐的重视，从而激发学生的学习兴趣和聆听的热情。
教师在设计课堂活动时，要注重培养学生的聆听技巧。
可以通过一些训练，让学生从听音乐中获得乐感、品味音乐的美，激发学生的情感共鸣。
教师可以在课堂上播放一段乐曲，然后引导学生关注乐曲的不同部分或元素，如旋律、节奏、动态等，让学生通过聆听去感受和理解音乐的表达方式。
教师还可以引导学生描述他们聆听到的音乐特点和感受，培养学生对音乐的观察和分析能力。
教师可以组织学生参与多种多样的音乐活动，提高他们的聆听技巧。
教师可以组织学生进行唱歌、合唱、乐器演奏等活动，让学生通过积极参与音乐表演来感受音乐的美妙。
在这个过程中，教师可以引导学生聆听其他同学的表演，帮助他们发现和欣赏其他同学的才艺，培养学生的欣赏能力。
教师也可以利用一些具体的教学资源，如音乐录音、音乐视频等，帮助学生培养聆听能力。
教师可以选择一些优秀的音乐录音，播放给学生听，带领学生仔细聆听，感受音乐的美妙。
教师还可以使用音乐视频来展示音乐与其他艺术形式的结合，如舞蹈、绘画等，帮助学生理解音乐的表达方式和音乐与其他艺术形式的关系。
教师应该注重评价和鼓励学生的聆听行为。
在课堂上，教师可以设立一些奖励机制，如评选优秀聆听者，提高学生对聆听的重视程度。
教师也应该及时反馈学生的聆听表现，给予肯定和鼓励，激发学生的自信心和学习动力。
提高小学音乐课堂中学生的有效聆听能力需要教师的精心设计和培养。
教师应该创造良好的音乐环境，注重培养学生的聆听技巧，并通过丰富多样的音乐活动和教学资源，帮助学生感受和理解音乐的美妙。
浅析音乐教师如何有效地聆听音乐课堂教学方法
教学篇•教学反思浅析音乐教师如何有效地聆听音乐课堂教学方法李蕊君（重庆市华蓥中学）摘要：听课是一种对课堂进行仔细观察的活动，它对于了解和认识课堂有着极其重要的作用。
课堂上许许多多司空见惯的问题经由听课者自觉地观察，就可洞察到很多值得探索、深思的地方。
听课是初为人师的起点，也是提高教师素质、提升教学质量的重要方式。
关键词：音乐教师；课堂教学；教学方法一、听评课例的意义教师专业发展的重要途径就是同行间的相互学习和交流，而学习和交流的主要手段就是教师同行间的相互听课。
听课的目的在于学习好的教学方法和手段，特别是同课异构对于同教材的深度挖掘和个人教学能力有非常大的提升，能真正提高我们自身的教学技能。
评课的目的就是对课堂教学的实施进行反思和总结。
取其精华，弃其糟粕。
通过这样的一种方式来提升教师自身的专业能力和教学能力。
二、聆听课堂教学教师的现状全国各个区域都设有教研室，针对不同的学科还安排有专门的教研员，并定期组织本区域本学科的教研活动。
在学校内，同学科同年级的教师也有专门的教研组、备课组，定期按时完成教研、备课计划和活动。
很多学校甚至硬性规定了每位教师每学期听课不少于15~20节，相关的教研组长和领导听课的节数会更多。
比如，某学校就明确要求领导每学期听课不少于30节。
那么，在教育部门和学校的要求规范下，每位教师的教学能力是不是都很高呢？每次听课评课是不是都能有较大的收获呢？笔者曾经跟很多同行交流过这个问题，发现很多教师特别是年轻教师，每次听课除了有听课记录之外，似乎别无所获，没有要求评课的时候，都不会去思考这堂课存在的问题和突出的优点，甚至教研会上，要求评课的时候不知道该怎么评，找不到方向，无法组织语言，针对这些现状，笔者总结了自身的一些经验，便于大家参考。
三、听课堂教学的方法建议听课，是每位教师必修的功课，那么我们怎样来听一节课，是盲目、随意还是有目的地听？怎么来听？就是为了写听课记录么？那答案肯定是否定的，我们做任何一件事都是有目的的，为什么要听课，就是要吸取别人优秀的经验，所以，我们在听一节课之前，你首先要做好准备工作，熟悉教学内容并提前设计好自己的教学计划，带着自己的计划去听别人这堂课是怎么设计的，为什么会有不同？哪种方式和教学手段更好？不要在教材内容什么都不熟悉的情况下去听别人的课，那样你将会一无所获。
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略
小学音乐欣赏教学中，有效的聆听策略对于学生培养音乐素养和艺术审美能力具有重
要的意义。
以下是几种有效的聆听策略。
1. 提前准备：在开始音乐欣赏之前，教师可以提供相关的背景知识和信息，为学生
创造一个良好的听觉环境。
教师可以介绍音乐作品的创作背景、作曲家的生平和作品的风
格特点等，让学生有一个初步的了解。
2. 注意细节：通过引导学生注意音乐的细节，如旋律、节奏、和声等，教师可以帮
助学生更全面地理解音乐作品。
可以通过提问的方式引导学生思考，比如问学生音乐中有
哪些重复的旋律、是否有模仿的部分等。
3. 多维度的感知：音乐是一种综合艺术，可以通过多种感官去感知。
在音乐欣赏中，教师可以引导学生注意音乐所表达的情感、形象等方面，让学生通过视觉、触觉和情感等
多维度去感受音乐。
4. 学以致用：音乐欣赏不仅仅是被动地听，学生还可以通过演唱、表演、创作等方
式去表达对音乐的理解和感受。
教师可以鼓励学生参与到音乐中去，使学生更深入地理解
音乐作品。
5. 听后记录：为了帮助学生更好地记忆和理解音乐作品，教师可以让学生在欣赏之
后进行记录和总结。
可以给学生提供一些问题，让他们进行思考和回答，或者让学生自主
地记录下他们对音乐的感受和理解。
通过以上的有效聆听策略，可以提高学生对音乐的欣赏能力和理解能力，培养他们的
音乐素养和艺术审美能力。
这些策略也可以帮助学生发展自主学习的能力，培养他们对音
乐的兴趣和爱好。
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听何为有效聆听我们需要明确什么是有效聆听。
有效聆听指的是通过专心致志地倾听音乐，全神贯注地感受音乐的情感和内涵。
这需要学生主动地去聆听，去体验，而不是仅仅把音乐作为背景音乐或者噪音来听。
有效聆听包括对音乐的细微之处进行关注，欣赏音乐的美妙之处，以及理解音乐所传达的情感和意义。
我们需要探讨如何进行有效聆听。
在进行音乐欣赏的过程中，学生首先需要做到心无旁骛，专心聆听。
他们需要找到一个安静、舒适的环境，摆脱外界干扰，并且全神贯注地聆听音乐。
学生需要对音乐进行深入的理解和感悟。
他们可以通过学习音乐的背景故事、音乐家的生平和创作背景，来更深入地了解音乐的内涵和情感。
学生可以根据自己的感受和体验去发挥想象力，去理解音乐所传达的情感和意义。
学生需要通过多次反复的聆听，去感受音乐的美妙之处。
通过不断地深入聆听和反复体验，学生可以更好地理解和欣赏音乐作品。
有效聆听的重要性我们需要明确有效聆听在初中音乐欣赏课中的重要性。
有效聆听可以帮助学生更好地了解音乐的内涵和情感。
这对于培养学生的审美情感，提高学生的情感体验能力非常重要。
通过有效聆听，学生可以更好地理解音乐的历史和文化背景，从而增强对音乐的热爱和兴趣。
有效聆听还可以帮助学生培养专注力和思维能力。
学生在进行有效聆听的过程中，需要保持专注，需要用心去体会音乐的美妙之处，这无疑可以培养学生的专注力和思维能力。
通过有效聆听，学生可以更好地培养音乐的审美情感和体验能力。
这对于学生的全面素质培养，以及未来的学习和工作生活都具有深远的意义。
初中音乐欣赏课中的有效聆听对于学生的音乐素养和全面发展都具有非常重要的意义。
学生需要通过专心致志地聆听音乐，通过深入理解和感悟，来感受音乐的美妙之处，从而提高自己的音乐素养和情感体验能力。
学校应该通过各种途径和方法，来引导学生进行有效聆听，从而为他们的个人成长和发展打下良好的音乐基础。
学生自己也应该主动地去进行有效聆听，通过不断的学习和体验，来提高自己的音乐欣赏能力，从而更好地享受音乐的美妙和魅力。
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略在小学音乐课堂中，教师经常会面临学生聆听能力不佳的情况。
学生们往往难以专注于音乐作品的欣赏，而是分散注意力，影响了他们的学习效果。
如何帮助学生提高有效聆听的能力成为了音乐教师面临的一项重要课题。
本文将探讨一些关于在小学音乐课堂中帮助学生提高有效聆听能力的策略。
培养学生对音乐的兴趣和热情是提高有效聆听的关键。
音乐教师可以通过生动丰富的教学方式，激发学生对音乐的好奇心和欣赏欲望。
运用生动的语言，形象的动作和具有感染力的表情，使得学生能够深入地感受音乐的魅力，从而提高他们的聆听兴趣。
音乐教师还可以结合音乐作品的背景、故事和特色，向学生介绍音乐作品的内涵和特点，激发他们对音乐的兴趣和热情，使得学生更加主动地投入到音乐作品的欣赏和聆听中。
音乐教师可以采用多种形式的教学手段，帮助学生提高有效聆听的能力。
在音乐课堂中，教师可以组织学生进行集体聆听，让学生们在整个班级中共同聆听同一首音乐作品。
通过这种方式，学生可以在相互交流和讨论的过程中，逐渐提高对音乐作品的理解和欣赏水平。
教师还可以引导学生进行分组聆听和个人聆听，让学生们有机会独立思考和感受音乐作品的魅力，从而提高他们的有效聆听能力。
在小学音乐课堂中，帮助学生提高有效聆听的能力是一项重要的教学任务。
音乐教师可以通过培养学生的兴趣和热情，采用多种形式的教学手段，培养学生的审美情感和音乐素养，以及进行积极的引导和激励，帮助学生提高有效聆听的能力。
相信通过教师的不懈努力和学生的积极参与，学生们的有效聆听能力一定会得到有效提升，从而更好地欣赏和享受美妙的音乐世界。
【摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略】就到这里，希望对您有所启发！。
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略小学音乐欣赏教学是培养学生音乐情感、审美能力和音乐素养的重要途径，而有效的聆听策略是提高学生音乐欣赏水平的关键。
本文将从什么是有效聆听、小学生有效聆听的特点以及小学音乐欣赏教学中有效聆听的策略等方面展开讨论，以期能够帮助老师们更好地进行音乐欣赏教学。
一、什么是有效聆听有效聆听是指学生在聆听音乐时能够专注于音乐内容，理解音乐的表达和情感，丰富音乐的内涵，从而提高对音乐的理解和欣赏能力。
有效聆听需要学生在聆听过程中积极参与，用心倾听，思考音乐所要表达的情感和意义，形成对音乐作品的深刻认识和理解。
而要实现有效聆听，需要培养学生认真聆听的习惯，提高他们的音乐鉴赏能力和审美情感。
二、小学生有效聆听的特点小学生在音乐欣赏过程中存在着许多不同于成人的特点，这些特点需要教师在教学中有所考虑。
小学生的认知水平不同，他们对音乐作品的理解可能会有所不同，这就需要教师结合学生的认知水平去开展针对性的教学。
小学生的情感表达能力比较丰富，能够深入地感受音乐作品中所表达的情感，但他们对于抽象的音乐形式可能会感到陌生。
小学生的专注力相对较短，需要通过生动的教学形式和丰富的教学内容来吸引他们的注意力。
1. 导入阶段导入阶段是整个音乐欣赏教学中的第一步，也是吸引学生注意力的关键，因此在导入阶段要尽可能地吸引学生的兴趣。
可以通过播放一段简短的音乐，或者通过一些情景设置和故事情节来引起学生的兴趣。
2. 概念讲解在概念讲解阶段，教师可以通过图文并茂的教学展示，或者通过生动的故事情节来向学生介绍音乐的一些基本概念，如音乐的基本元素、音乐的表现形式等，以此来帮助学生更好地理解音乐作品。
3. 聆听音乐作品在聆听音乐作品的过程中，教师可以通过引导学生听取音乐作品的音乐元素（旋律、节奏、和声、音色等），并对作品中所表达的情感和意义进行分析和讨论，引导学生用心倾听，感受音乐所传达的情感。
4. 情感表达在情感表达阶段，教师可以通过各种表现形式来引导学生对音乐作品中所表达的情感进行体验和表达，如绘画、舞蹈、手工制作等，让学生在体验中感受音乐的魅力，培养其情感表达能力。
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
初中音乐欣赏课是培养学生音乐素养的重要课程之一。
而在这门课中，有效聆听是学
生获取音乐知识和提高音乐欣赏能力的关键。
以下将从准备、专注和反思三个方面，浅谈
初中音乐欣赏课中的有效聆听。
在准备阶段，学生需要对要学习的音乐作品进行预习。
这可以通过听录音、阅读乐谱
或了解作曲家等方式完成。
准备阶段的目的是让学生对音乐作品有一个初步了解，为之后
的聆听创造条件。
学生还应了解音乐作品所属的音乐风格、作曲的背景以及其中包含的乐
器等信息，这有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品。
在课堂中，学生需要保持专注，全神贯注地聆听音乐。
专注是有效聆听的基础，只有
在专注的状态下，学生才能充分感受音乐作品所传递的情感和意境。
在聆听的过程中，学
生可以采用下面几种方式来提高专注度：闭上眼睛，集中精力感受音乐的节奏和旋律；放
松身心，摆脱杂念，专注于音乐的表现力；积极参与，通过拍手或跟随节奏等方式与音乐
互动。
通过保持专注，学生能够更好地体验音乐的美妙，并提高对音乐的理解和欣赏。
在课后，学生需要进行反思，总结自己的聆听经验和收获。
反思是对所学音乐知识的
巩固和深化，也是对自身聆听能力的提升。
学生可以回顾自己在聆听音乐时的感受和体会，并将其与之前学习的知识进行对比和联系。
通过反思，学生可以发现自己在聆听中的不足
之处，并找到改进的方法。
学生还可以参与讨论，与同学分享自己的见解和理解，互相学
习和提高。
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略作为音乐教育中的重要环节，音乐欣赏教学在小学阶段尤为关键。
通过欣赏优秀的音乐作品，学生可以培养对音乐的兴趣，提升听觉感知能力，了解音乐的美学价值，拓展音乐文化视野。
要使音乐欣赏教学取得良好效果，关键在于教师如何引导学生有效地聆听音乐。
下面将介绍一些在小学音乐欣赏教学中有效的聆听策略。
一、激发学生对音乐的兴趣在进行音乐欣赏教学时，首先要激发学生对音乐的兴趣。
可以通过邀请音乐家到班级进行现场表演、播放富有感染力的音乐作品、观看音乐会视频等方式来引起学生的兴趣。
在学生充满好奇心的时候，他们更愿意倾听并对音乐产生浓厚的兴趣。
激发学生的兴趣是开展音乐欣赏教学的第一步，只有学生对音乐感兴趣，才能更好地聆听音乐作品。
二、选取适合学生年龄的音乐作品在进行音乐欣赏教学时，选择适合学生年龄的音乐作品是非常重要的。
小学生的音乐接受能力和审美水平有限，因此教师要根据学生的特点，选择旋律简洁、节奏明快、曲调优美的音乐作品。
可以选择一些富有童真的儿童歌曲、民间音乐、轻音乐等。
这样一方面能够吸引学生的注意力，另一方面也符合学生的音乐欣赏水平。
三、学生参与式的聆听在进行音乐欣赏教学时，教师不应该是简单地播放音乐作品，而是要引导学生进行参与式的聆听。
可以通过提问、讨论、分析等方式来引导学生，教师可以提问音乐中使用了哪些乐器、音乐的节奏如何、音乐中表达了怎样的情感等。
通过学生的参与，能够使学生更加专注地聆听音乐，提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
四、情感化的聆听音乐是一种情感的艺术，情感化的聆听能够使学生更加深刻地理解音乐作品。
在教学中，教师可以通过讲述音乐背后的故事、音乐家的创作背景、音乐所表达的情感等，来引导学生进行情感化的聆听。
当播放一首具有深沉情感的乐曲时，教师可以告诉学生这首曲子的创作初衷，并引导学生体会其中蕴含的情感。
这样能够使学生更加主动地去感受和理解音乐作品。
五、注重跨学科的整合音乐欣赏教学并不是孤立的，它与其他学科有很多联系。
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
初中音乐欣赏是一门重要的学科，它旨在帮助学生增强音乐欣赏能力，培养音乐情趣。
而在课堂上，有效聆听是学生取得好成绩的关键。
那么如何进行有效聆听呢？
要保持专注。
在音乐课上，学生们必须全神贯注地听音乐。
他们应该摆正心态，让自
己完全沉浸在音乐的世界中。
只有这样，他们才能真正理解音乐的含义，领悟音乐的内
涵。
要用心体会。
音乐是一门艺术，它传达的是情感和思想。
所以，学生们在聆听音乐时
要用心去感受音乐所表达的情感。
他们可以闭上眼睛，放松身心，让音乐引领自己进入一
个想象的空间。
这样，他们就能更深刻地理解和体会音乐。
要多角度思考。
音乐作品有时候是深奥的，需要进行深入思考才能理解其意义。
学生
们可以从不同的角度思考音乐，比如从作曲家的角度、从演奏者的角度、从听众的角度等等。
这样，他们能够更加全面地了解音乐作品。
要积极参与。
在音乐课上，学生们不仅要聆听音乐，还要积极参与讨论、表达自己的
观点。
他们可以与同学们一起分析音乐作品的特点，分享自己的感受和理解。
这样，不仅
可以加深对音乐的理解，还可以培养学生们的表达能力和思维能力。
初中音乐欣赏课中的有效聆听对于学生的成长至关重要。
只有保持专注、用心体会、
多角度思考和积极参与，学生们才能真正领悟音乐的美妙之处，培养自己的音乐情趣。
希
望每个学生都能够在音乐欣赏课上取得好的成绩，享受音乐带来的快乐！。
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略
有效聆听是音乐课堂教学的重要环节，它能够让学生更好地理解和吸收乐曲的特点和内涵。
下面是几种有效的聆听策略：
第一，以乐器为中心进行聆听。
在听乐曲的时候，可以让学生从某一种乐器入手，带着问题（比如乐器的音色、演奏技巧、乐器在曲目中的作用等）聆听，并在聆听中得到解答。
这种方法能够帮助学生更好地了解乐器、乐曲和演奏方式，提高对音乐的感性认识。
第二，带着问题进行聆听。
在引导学生聆听时，可以事先提出关于乐曲的问题，如歌词、曲式、情感表达等，然后让学生在聆听中找到答案。
这种方法能够使学生更加专注于音乐，将听觉、视觉、思维和情感有机地结合起来，从而提高整体的认知水平。
第三，进行分段聆听。
将乐曲分成若干段，每段聆听完后，教师引导学生谈论这段乐曲的特点、表述和演奏技巧等，再进入下一段的聆听。
这种方法能够帮助学生对乐曲的结构有更清晰的认识，掌握乐曲整体的艺术魅力。
第四，配合动作进行聆听。
在教学过程中，教师可以根据乐曲的节奏和氛围，提出一些动作或肢体语言，让学生跟着动作或表达感受，使学生更深刻地体验乐曲的美妙。
这种方法能够帮助学生将感性认识转化为理性认识，提升音乐欣赏的主动性和积极性。
总之，有效的聆听策略应当以学生为中心，注重引导和互动，通过不同的角度和方法将音乐的魅力传递给学生，激发学生对音乐的情感共鸣和理性认知，使他们受益终身。
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略小学音乐课堂中，有效聆听是非常重要的，因为音乐是一种语言，是一种通过声音表达情感和想法的艺术形式。
只有通过有效聆听，学生才能真正领会音乐的美妙，才能在音乐课堂中获得更多的收获。
摭谈小学音乐课堂“有效聆听”的策略至关重要。
本文将从积极营造音乐课堂氛围、引导学生主动聆听、培养学生音乐鉴赏能力等方面来探讨如何有效促进小学生在音乐课堂中的聆听能力。
一、积极营造音乐课堂氛围要想让学生在音乐课堂中有效聆听，教师需要营造一个良好的音乐课堂氛围。
音乐是一种抽象的艺术形式，需要通过情感的传达和共鸣来表达其内涵。
教师可以通过丰富多彩的音乐故事、音乐欣赏、音乐表演等形式，引导学生深入了解音乐作品的背景、作者、内容等，激发学生的兴趣和热情，使他们积极投入到音乐学习中去。
教师还可以通过利用多媒体工具、音乐游戏等形式，来增加音乐课堂的趣味性和参与性，让学生在轻松愉快的氛围中聆听音乐、感受音乐，从而提高他们的聆听效果。
二、引导学生主动聆听要想提高学生的聆听能力，教师需要引导学生主动聆听。
在日常教学中，教师可以通过提问、讨论等形式，引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏、和声等要素，从而加深学生对音乐的理解和体验。
教师还可以通过情感表达、节奏打拍、舞蹈动作等形式，引导学生主动参与音乐，加强他们的情感体验和参与感，进一步提高他们的聆听效果。
在教学中，教师还可以注重培养学生的音乐想象力和表达能力，引导学生通过音乐创作、音乐表演等形式来表达自己的情感和想法，从而提高他们的聆听主动性和参与度。
三、培养学生音乐鉴赏能力要想提高学生的聆听效果，教师还需要培养学生的音乐鉴赏能力。
在音乐教学中，教师可以引导学生通过对音乐作品的欣赏和分析，来发现音乐的美妙和魅力。
教师可以通过对音乐作品的历史、文化背景等方面的介绍，帮助学生了解音乐作品的内涵和特点，提高他们的音乐鉴赏能力。
教师还可以通过讲解音乐的基本知识、音乐素材等形式，来帮助学生了解音乐的基本要素和构成，从而提高他们的音乐鉴赏能力。
浅谈小学音乐课堂教学的有效聆听
T each m gResearch教学#研/课程与教学71 !"#$音&听◎杨珠为听觉的艺术，音乐可以缓解压力，使人心情愉悦,还可以陶冶情操、启迪智慧、健全人格。
那么，如何让音乐植入学生的学习、生活中，成为其成长过程中不可或缺的必备素养呢？笔者在多年的小学音乐课堂教学中，从挖掘听的内涵、厘清听的步骤、遵循听的原则三个方面进行有效聆听的探索研究，以发展学生的音乐感能，颇具成效。
一、教师要挖掘听的内涵音乐具有弥漫性的特点，校园内外、大街小巷%酒馆商铺，只要音乐响起，往之人或被动或主动地听音乐，但这种聆听仅属于“过耳即浅层地感知音乐的情、、力。
根据小学生的认知水平和音乐学习规律，这种浅层的弥漫性聆听是有必要的，但显然是片面的。
教师应该以音乐为本体，挖掘听的内涵，如音乐要素内涵、审美特色内涵、音乐背景内涵等，切忌只满足于乐曲情绪、速度、力度等要素的感知。
以人教版五年级下册《渔舟唱晚》一课的教学片段为例。
师：接下来"我们继续聆听下一段音乐"你能和着音乐用自己喜欢的动作表现吗？哪个乐句给你留下的印象最深刻？生重复两次印象最深刻的乐句$师：我们再来聆听这个乐段的音乐"听到熟悉乐句时能书空图谱吗？同时用!u哼唱旋律。
师：同学们哼唱的这个乐句就是我们今天要学习的主题B$（出示主题B）我们已经体验了这个主题音乐,现在能不能跟着古筝演奏直接唱出这个主题呢？边唱边思考：这个乐句在旋律走向上有什么特点？生］:旋律像在走的感觉$生％：旋律在往下走$师：音乐家在创作音乐时经常用到这种方法，它叫模进$（出示主题B的纵向排列谱）师：我们再来体验一下这种创作手法吧"可以边唱边用身体动作表示音乐$（学生出动作）在这个教学片段中，教师挖掘的审美特色内涵是模进的主题旋律体验，个主题旋律正是古筝独奏曲《渔舟唱晚》中最为经典的主题之一&教师为学生设计了聆听、哼唱、画图形谱等音乐实践活动，让学生在活动中体验主题旋律走向，在感知模进创作手法的同时，熟悉主题、记忆主题。
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听初中音乐欣赏课是学生在学习音乐的过程中非常重要的环节，通过这门课，学生可以接触到各种不同类型的音乐作品，丰富自己的音乐素养。
在音乐欣赏课中，有效的聆听是十分重要的，只有通过有效的聆听，学生才能真正领会音乐的魅力，提高自己的音乐素养。
那么，什么是有效的聆听呢？在初中音乐欣赏课中，我们应该如何进行有效的聆听呢？接下来，我们就来浅谈一下初中音乐欣赏课中的有效聆听。
什么是有效的聆听呢？在音乐欣赏课中，有效的聆听是指学生以一种主动、全神贯注的状态去聆听音乐作品，用心感受音乐所传达的情感和意境，理解作品背后的文化内涵，领悟音乐的艺术特点和表现技巧。
有效的聆听不仅是听到音乐的声音，更重要的是听到音乐背后的内涵，理解音乐的艺术特点和表现技巧。
那么，在初中音乐欣赏课中，我们应该如何进行有效的聆听呢？学生在聆听音乐的时候，应该保持一种积极主动的态度，全神贯注地投入到音乐中去。
不要让自己的思绪漫游，而是要专注于音乐的每一个音符、每一段旋律，去感受音乐所传达的情感和意境。
还可以通过闭上眼睛，用心去聆听音乐，让音乐深入自己的内心，激发内心深处的共鸣。
在聆听过程中，可以用手指跟随音乐的旋律轻轻地敲击着自己的大腿，或者跟随着音乐的节奏摇摆身体，让自己更加融入到音乐之中。
除了保持积极主动的态度外，学生还要有一颗善于发现和思考的心。
在聆听音乐的过程中，要善于发现音乐作品所表现出的特点和技巧，比如旋律的美妙、节奏的活泼、和声的和谐等，同时也要善于思考音乐作品所传达的情感和意境，尝试用自己的语言去描述音乐所表现的内容，通过思考来更好地理解音乐的内涵。
学生还可以尝试着和音乐作品进行对话，把自己的情感和思想倾注到音乐中，在聆听的过程中与音乐进行心灵的交流。
在进行有效的聆听的学生也可以养成写下自己聆听体会的习惯。
在聆听音乐后，可以用文字记录下自己的感受和思考，写下对音乐作品的赏析和理解，让自己对音乐的理解更加深入，同时也可以培养自己的表达能力和文字书写能力。
浅谈小学音乐课堂中的有效聆听-教育文档资料
浅谈小学音乐课堂中的有效聆听大教育家苏霍姆林斯基也曾说过：“我们的音乐教育，既不是为培养作曲家，也不是为培养演奏家，主要是培养合格的听众。
”音乐是听觉艺术，听觉感知是欣赏音乐的必要途径。
美国著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
”音乐课堂着重的是培养学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐及创造音乐的能力，以此来提高学生的音乐文化素养，丰富情感体验。
音乐课堂实践证明：学生只有学会聆听音乐，才能更好地表现音乐、创造音乐。
那么，聆听的有效性就显得尤为重要了。
有效聆听是指一种有意识地、注意地听，在聆听音乐的过程中让学生产生的情感上的共鸣、体验蕴涵于音响效果中的艺术美，从审美的体验过程中使学生获得美的感受。
即把音乐的音响转化为人的审美过程。
“聆听是一种能力，一种素质，一种习惯，有效聆听更是一项不可多得的本领。
”要掌握这个本领，我从以下几个方面来实现课堂上的有效聆听：一、让学生闭上眼睛，静静聆听这种方式我多用于音乐的初听，而闭上眼睛主要在于提高听觉敏感度，让心更静，更专注于聆听体验。
从生物学角度分析，人的神经系统是有可塑性的。
闭上眼睛时，视觉皮层没有信息可以处理。
这时大脑会发生十分微妙的重组，神经通路和突触结构发生变化，大脑皮层视觉区域被听觉区占领，产生“功能代偿”效应。
当我们不得不用听力来弥补视力的不足时，听力及其控制听力的大脑相应区域，就会高速运转，并逐渐加强。
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，音乐教学应以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。
例如，在二年级下册学唱《小乌龟飞上天》时，我要求学生闭上眼睛安静聆听歌词，并在歌曲播放结束后说出自己脑袋中出现的画面，讲一讲这个故事。
歌曲结束后，有学生说“我看到河边有一只小青蛙在哭”；我问它为什么哭呢？学生争着说“它想飞到天上去”；我又问那它飞上天了吗？又抢着说“飞上天了，又掉下来了”它是怎样飞上天的呢,,尽管学生是争着抢着说，但他们在认真听，用心听，听得兴趣盎然。
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略
小学音乐欣赏教学中有效聆听策略
音乐是一种优美动人的艺术形式，对于小学生来说，音乐欣赏是培养情感、审美和表达能力的重要途径。
在小学音乐教学中，教师应该注重培养学生的聆听能力，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。
而要提高小学生的聆听能力，需要采取一些有效的策略来引导和训练。
下面就是一些小学音乐欣赏教学中的有效聆听策略。
一、营造良好的学习氛围
在音乐欣赏课堂中，教师应该注重营造良好的学习氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中接触音乐作品。
可以利用音乐播放背景音乐、利用教室装饰布置等方式，让学生在愉悦的环境中聆听音乐，增加学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
教师还可以通过引导学生进行身体活动、合唱等形式来引导学生与音乐互动，让学生更加深入地了解音乐。
二、注重学生的情感体验
在小学音乐欣赏教学中，教师应该注重学生的情感体验，让学生通过音乐欣赏获得情感上的满足。
教师可以通过引导学生阅读音乐作品的故事背景、情景描写等方式，让学生对音乐作品产生共鸣，感受到作者的情感表达。
教师还可以通过音乐作品的欣赏分析，引导学生表达自己的情感和感受，让学生在欣赏音乐作品的过程中获得情感上的愉悦和满足。
三、培养学生的审美能力
四、引导学生主动参与
五、灵活运用多媒体技术
在小学音乐欣赏教学中，教师可以灵活运用多媒体技术，利用音乐播放器、投影仪等设备辅助教学，提高音乐欣赏教学的效果。
通过多媒体技术，教师可以为学生展示不同风格、不同形式的音乐作品，让学生更加直观地了解和欣赏音乐作品。
教师还可以通过多媒体技术提供音乐作品的解析分析，加深学生对音乐作品的理解和感受，提高音乐欣赏教学的趣味性和效果。
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听
浅谈初中音乐欣赏课中的有效聆听音乐欣赏课是初中生学习音乐的重要环节，而有效的聆听是音乐欣赏课中不可或缺的一部分。
通过有效聆听，学生可以更深入地了解音乐的内涵和魅力，培养自己的审美情趣和音乐素养。
如何进行有效的聆听是初中音乐教育中一个重要的议题。
一、认识有效聆听的重要性有效的聆听不仅仅是简单地倾听音乐，更重要的是通过细细品味音乐的内涵和表现形式。
只有通过有效的聆听，学生才能真正领略音乐带来的美妙和魅力，发现音乐中的情感和情感表达，增进自己的音乐修养和素养。
有效的聆听对于提高学生的学习兴趣、激发学生的艺术创造力和表现力也具有积极的作用。
引导学生进行有效的聆听在音乐欣赏课中显得尤为重要。
二、提高学生的聆听技能为了促进学生进行有效的聆听，在音乐欣赏课中，教师可以采取一些策略来提高学生的聆听技能。
教师可以通过讲解音乐的背景、作者、作曲意图等信息，让学生更好地理解音乐的内涵和艺术特点，帮助学生建立对音乐的认识和理解。
教师可以引导学生关注音乐中的旋律、节奏、和声、音色等要素，让学生通过聆听更深入地感受音乐的表现力和魅力。
教师还可以带领学生分析音乐的形式、结构和情感表达，引导学生思考和感受音乐所传达的情感和意义。
通过这些方式，可以提高学生的聆听技能，使他们更加全面地理解和感受音乐。
三、培养学生的专注和感受在音乐欣赏课中，培养学生的专注和感受能力也是至关重要的。
聆听音乐需要学生全神贯注，只有在专注的状态下，学生才能更好地感受和领略音乐的内涵和情感。
教师可以通过一些方法来培养学生的专注和感受。
在聆听音乐的过程中，可以提醒学生闭上眼睛，聚精会神地感受音乐带来的美妙和情感，让他们融入音乐的世界中。
教师也可以指导学生适当地表达自己的情感和感受，通过交流和分享，加深学生对音乐的理解和感受，激发学生的情感共鸣和表达欲望。
四、引导学生主动参与在音乐欣赏课中，引导学生主动参与也是培养学生有效聆听的重要途径。
学生可以通过参加音乐鉴赏活动、讨论音乐作品、表演音乐作品等方式来增强对音乐的理解和感受。
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此时无声胜有声--浅析音乐课堂中的有效聆听【摘要】新课程改革的核心理念是一切为了促进学生的发展，而有效聆听是一切音乐活动的根本，是促进学生发展的重要环节，是音乐教育主要的审美活动之一，是促进学生主动学习的有效手段。
有效的聆听，能让学生在开放的课堂中真正有效学习音乐。
本文将从有效聆听重视欣赏教学中，强化于歌曲演唱中，优化于乐曲演奏中等几个方面对如何"有效聆听"进行详细的阐述。
【关键词】有效聆听一、对无效聆听的心理因素剖析：1、学生视角的聆听观（1）聆听习惯学生倾听音乐时常表现出的"放松或休息"、"无精打采"、"游离音乐"、"非完整性体验"等不良状态，严重影响音乐课堂教学实效性，阻碍学生欣赏能力的提高。
（2）聆听方法学完歌曲后，教师指导学生用口风琴伴奏。
于是，一个学生被老师邀请演唱，其余学生伴奏。
音量的悬殊，伴奏效果可想而知，但老师却要求演唱的学生唱得再响亮些、、、、、、很快。
老师又换成一组学生伴奏，其余学生演唱。
演唱、演奏的速度很不一致，合作效果较差，老师发怒了、、、、、、（3）聆听兴趣学唱二声部歌曲《每当我走过老师窗前》时，教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。
于是，学生都"投入"地放声歌唱。
渐渐地，老师的琴声听不见了，旋律唱得越来越不着调了、、、、、、2、教师操作视角的聆听观（1）教法陈旧在一堂音乐课，教师正在和学生欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》，在初听音乐之后，教师问学生："好听吗？"学生齐声回答道："好听！"教师向学生介绍乐曲的创作背景，出示主题音乐旋律，要求学生轻声哼唱，然后复听一遍，问道："你觉得乐曲可以分成几部分？"学生信口开河，答案可谓丰富多彩、、、、、、这样的"听"中，学生听到了什么？他们真的觉得乐曲"好听"吗？（2）喧宾夺主某教师教授歌曲《渴望春天》时，主要的教学环节：（1）朗诵诗歌，导入新课：（2）欣赏歌曲，感受音乐：（3）分析歌曲，深情演唱：（4）处理歌曲，深化情感；（5）课堂延伸，接触大师。
教室里只看见在各种实践活动中忙碌的学生和老师，听到学生们讨论和发表想法的声音，可惜少了优美的音乐。
（3）过度主导一节公开课学生们正在聆听钢琴协奏曲《黄河》，那气势磅礴，具有鲜明的民族风格的音乐在教室回荡，学生已经渐渐沉浸在黄河船夫那悠长高亢、低沉急促的号子声中，突然一教师引导"这一作品表现了华夏子孙吃苦耐劳和一定能到达胜利彼岸的精神，给我们展示了可歌可泣的一幕"、、、、、、一直到音乐结束。
综上所述，影响学生无效聆听的间接原因是教师教学行为,它会影响学生学习的兴趣和知识掌握的程度。
对于课堂的无效聆听现象，教师一定要平和、理智地看待，并辅之以策略处理，充分利用，再生资源，可达到"此时无声胜有声"的效果二、有效聆听的再实践策略策略一：重视欣赏中的聆听音乐欣赏是课堂中开展有效聆听的主阵地，在欣赏中发展学生的音乐能力、想象力和创造力，进而提高分析、描述、评价音乐及音乐表演的鉴赏水平。
1、体验过程在欣赏中形成对音乐的情感体验。
体验是在过程中实现的，没有过程就谈不上体验。
因为音乐一方面是音响的时间艺术，另一方面又是音响的情感艺术，即情感蕴含在音响的时间流动中，没有时间流动的过程，音乐中的情感便无从释放。
学生在听觉中，接触音乐的同时，便接触到音乐表达的情感，学习音乐的过程，便是情感体验的过程。
因此，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作品释放的情感碰撞，在音响的流动中，在主客体情感交流的过程中，感受、吸收、融合、升华音乐作品的情感与学生的心灵发生共振，使音乐诠释的乐思在每一个头脑中奔涌。
如：我在欣赏《梦幻曲》中，先把学生分成四组，并要求学生给自己组里起个好听的名字，如"梦幻队"，"梦想队"等等。
接着我让学生"睡"着，闭着眼睛静静地听音乐"天色暗下来了，四周静悄悄的，小朋友要睡觉了，你会梦到什么？"让学生边听音乐边用动作表演准备睡觉，让学生感受曲子优美柔和的旋律，使他们在不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世间。
这样，学生倾听的效果明显提高。
2、聆听个体化音乐欣赏虽是集体聆听，但因欣赏者水平差异便有了明显的欣赏层次的个体差别。
这是因为音乐信息是一种模糊信息，由此决定了音乐欣赏感受的模糊性质。
同时，音乐主要诉之于情感，情感的激发必然有强烈的主观性。
因此，音乐主要诉之于情感，情感的激发必然有强烈的主观性。
因此，不同的个体聆听同一音乐作品，感受必定是不同的。
课堂上的教师千万不能忽视鲜活个体的存在，不可扼杀不同个体产生的主观情感。
如：孩子们在欣赏法国作曲家圣·桑的《动物狂欢节》中《袋鼠》一曲，在描述感受到的音乐时，孩子们的想象各不相同，有的说是小兔在蹦跳，有的说是小虫在爬行，有的说是袋鼠在舞蹈、跳跳停停、、、、、此时，教师应充分肯定学生的想象，尊重个体存在的差别，切忌统一尺度、统一体验，这种大一统的趋同教育，必定导致千人一面、万人一腔的僵化状态，造成缺乏个性、缺少创新的局面。
3、聆听多样化安静地聆听音乐是欣赏活动的基本方式。
由于小学生注意力不能持久，如何培养学生专注地聆听、聆听、再聆听呢？还必须重视欣赏音乐的参与形式。
再者，新课程中欣赏内容比重较之以往明显加大，教师如何安排进度，有所侧重地完成所有曲目的聆听？了解多样化的聆听方法对于有效完成教学目标有积极的促进作用。
（1）静静地听音乐所表达的是作者的主观感受和感情体验，这就要求学生在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上，对作品的情感、情绪作出判断，进而通过想象和联想的心理活动，使声音的艺术形象由感觉的有限性通向想象的广阔性。
这就要求学生全身心地投入聆听音乐。
如：欣赏《我是人民小骑兵》引子部分时用问题"请你仔细听，小骑兵们从哪里来？"来引导学生闭目聆听，感受乐曲由弱到强的变化。
又如在教学《采山》时，有一环节让学生静静地聆听，边听边对口型默唱，学生只有在安静的环境下，才能听得仔细。
如在欣赏《狮王进行曲》中，师生共同哼唱主题之后，让学生聆听乐曲的主题出现的次数，并指出要静静地、专心的听，把学生的注意力自觉主动地拉回到乐曲中，学生能在动中静听，有效地感受了音乐主题。
（2）有目的、有方向地听一首乐曲欣赏要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，只有在教师言简意赅的问题导引之下，有目的有方向的听音乐，学生必定"耳听脑想"，才不会迷失方向。
如：欣赏《新疆之春》，处听时教师提出这样的问题，这首乐曲是用什么乐器演奏的？乐曲具有什么地方风格特点？你从哪里听出来？学生在欣赏乐曲时根据教师所问，虽然问题很简单，但能使学生全神贯注地听，思维想象也积极主动起来，充分发挥了学生审美功能的知觉力和直觉力。
在复听时，教师则再次提出问题：乐曲分为几部分？各部分演奏时形式有什么变化？每部分你认为表现了什么？由于所提问题比前面的问题更加具有思考性和挑战性，可以纠正学生的注意力集中程度，从而引导学生感受音乐、热爱音乐，发现音乐独特的美。
（3）辨别比较地听教师指导指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辨，将刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。
反过来学生就会更爱专注听音乐，达成一种良性循环。
如：《长鼻子》一课，我就选择了一首非常跳跃有动感的《小象》曲子和一首连贯、优美柔情的《大象》曲子放在一起让学生听辩，先说说对这两首曲子的不同感受，用学生自己的话说就是跳跳的、活泼的和连起来的、优美的，并用不同的律动动作表现出来。
这里我用了对比的听，更刺激学生的听觉，抓住学生注意力。
（4）围绕音乐要素仔细地听任何音乐都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、音色、音高、力度、速度、旋律等，各个要素有不同的表现意义。
每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，老师要充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
A、乐曲的节拍特点如：在欣赏《大象》这首曲子时，我就引导学生抓住三拍子音乐的节拍特点和音乐沉重的感觉来想象音乐形象，并让学生在三拍子音乐的强拍处模仿自己想象的音乐形象走动，学生非常喜欢，而且效果很好。
B、音的节奏特点在欣赏《加伏特舞曲》活泼明快又略带幽默色彩的乐曲，作曲家用紧凑跳跃的八分音符和顿挫有力的四分音符一前一后、八度大跳来表现，非常特别。
在欣赏这个曲子时，我就抓住这个特点，选最典型的节奏让学生用脚踩出来，也可跳手指舞把节奏充分表现出来，记的学生听的很认真，喜欢的不得了，说明他们在这个律动中真正感受到了轻快幽默音乐带给他们的快乐。
C、音乐中"特殊声音"的特点第三册中《调皮的小闹钟》这首曲子的主要特点是第一部分用秒针俏皮走动的声音来表现小闹钟的顽皮形象（短短的声音）以及第二部分四次用音乐模仿闹钟铃声（长长的声音），惟妙惟肖地表现了一个活生生的小闹钟，我就抓住这个特点引导学生仔细聆听两段音乐中的"特殊声音"，并让他们用图示、线条、动作来表示走动音乐和闹铃的音乐，小孩子可喜欢了，专心的听，认真的表现，每一次都积极投入总之，老师如何去理解乐曲并抓住乐曲的主要音乐要素的特点去引导学生喜欢听音乐，专心听音乐，形成有效聆听的好习惯。
策略二、强化歌唱中的聆听每个人都有一副嗓子，都愿意张开喉咙唱出自己的歌，从解剖学上说唱歌的能力是人人具备的，因为"唱歌只不过是说话在音域上的延伸和力量上的加强"，是"延长了的说话"。
那么回忆一下我们自己学会一首歌的过程，惊奇地发现与那些完全不识谱的、在卡拉ok自如唱歌的人一样，重复、重复、再重复地聆听，让喜欢唱歌的人在不知不觉中学会并能开口唱歌，而且形成的旋律记忆深深地印刻在脑海中。
吴斌老师说"学不会歌曲与'教'有关"、"不喜欢唱歌与'歌'有关"，我们总以为歌曲要教，其实我们不知道"歌是怎么学会的"，我们太关注教学方法，却违反了歌曲接受的规律--"整体性接受"，无论长短难易，任何一首歌都是以"整体的面貌"出现--让我喜欢的是歌曲整体的感受体验，而非某一个音符或节奏，所以说，"学会歌"的重要途径是"聆听--模仿"，即用各种方法唤醒学生的耳朵聆听音乐，用各种方法让学生愿意模仿着开口唱歌，那么就在不断地重复、不断地模仿中学会歌曲。