CG行业现状及三维动画流程
三维动画发展现状
三维动画发展现状三维动画是指利用计算机技术创造并呈现出具有三维感觉和逼真效果的动画作品。
随着科技的不断进步，三维动画发展迅速，取得了显著的进展。
首先，三维动画在电影和游戏行业得到了广泛应用。
许多好莱坞大片，如《阿凡达》和《狮子王》，以及许多热门游戏，如《使命召唤》和《绝地求生》，都使用了三维动画技术。
三维动画能够呈现出逼真的场景和角色，带给观众更真实的视觉体验，大大提升了电影和游戏的观赏性和娱乐性。
其次，三维动画在教育和培训领域的应用也越来越广泛。
许多学校和培训机构利用三维动画创造出生动有趣的教育内容，帮助学生更好地理解和掌握知识。
例如，在生物学课上，通过三维动画可以呈现出细胞结构和生物过程，让学生更好地理解和记忆。
另外，三维动画还可以用于模拟训练，如飞行模拟器和手术模拟器，帮助学生和专业人士进行实践练习，提高技能水平。
此外，随着虚拟现实和增强现实技术的发展，三维动画也逐渐应用于虚拟现实和增强现实领域。
虚拟现实技术可以让人们身临其境地体验三维动画内容，增强现实技术可以将虚拟内容与现实场景相结合。
这些技术的出现为三维动画带来了更多的创作和展示方式，丰富了观众的体验。
然而，目前三维动画行业仍面临一些挑战。
首先是成本问题，制作一部高质量的三维动画作品需要大量的人力和时间，并且需要先进的硬件和软件设备，这使得制作成本较高。
其次是技术水平问题，三维动画技术要求制作人员掌握专业的技术知识和技能，这需要长时间的学习和练习，限制了行业的发展。
另外，创意和内容也是一个挑战，仅仅拥有高质量的技术还不足以吸引观众，好的创意和内容同样重要。
总体来说，三维动画在电影、游戏、教育和培训等领域得到了广泛应用，并与虚拟现实和增强现实等技术相结合，为观众带来更好的视觉体验和学习效果。
虽然面临一些挑战，但随着技术的进步和行业的发展，三维动画有望在未来取得更大的突破和发展。
三维影视动画制作流程
三维影视动画制作流程三维影视动画制作流程三维影视动画制作是一项复杂的工作，需要经过多个环节的精细制作才能呈现出完美的效果。
下面将介绍三维影视动画制作的流程。
1. 规划和预制作在制作三维影视动画之前，需要进行规划和预制作。
这个阶段的主要任务是确定故事情节、角色形象、场景布置等内容，并进行草图和故事板的制作。
这个阶段的目的是为了确保后续的制作工作能够顺利进行。
2. 建模建模是三维影视动画制作的第一步，也是最重要的一步。
在这个阶段，需要将故事板中的角色、场景等元素进行建模，即将它们转换为三维模型。
建模的过程需要考虑到模型的细节和质量，以确保后续的制作工作能够顺利进行。
3. 材质和纹理材质和纹理是三维影视动画制作的重要组成部分。
在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加材质和纹理，以使它们看起来更加真实。
这个过程需要考虑到光照、阴影等因素，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
4. 动画制作动画制作是三维影视动画制作的核心环节。
在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加动画效果，以使它们能够动起来。
这个过程需要考虑到动画的流畅性和真实性，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
5. 灯光和渲染灯光和渲染是三维影视动画制作的最后一步。
在这个阶段，需要为建模完成的三维模型添加灯光效果，并进行渲染，以使它们看起来更加真实。
这个过程需要考虑到光照、阴影等因素，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
总结三维影视动画制作是一项复杂的工作，需要经过多个环节的精细制作才能呈现出完美的效果。
从规划和预制作、建模、材质和纹理、动画制作到灯光和渲染，每个环节都需要精心制作，以确保最终的效果能够达到预期的效果。
三维动画设计与制作流程
三维动画设计与制作流程三维动画设计与制作流程随着计算机技术的迅速发展，三维动画成为主要的动画类型。
三维动画是一种新颖的表现形式，它也吸收了传统动画制作的一些特点，并根据这些特点发展出适合自身的制作流程。
一、三维动画的发展、应用及特点1.三维动画的发展及应用三维动画是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴艺术。
设计师在三维动画软件中创建出一个由角色和场景组成的虚拟世界，然后为这些角色和模型赋予材质和贴图，并打上灯光，根据故事板设计镜头与角色动画，最后进行渲染设置，让计算机运算生成最后的画面。
随着软件功能的日趋完善，三维软件对于现实世界的模拟更加真实和快速，因此三维动画技术在电影、广告、游戏宣传等领域都有广泛的运用。
三维动画可以模拟场景的真实性，具有角色的可操作性等特点，结合后期的虚拟现实软件还可用于教育、军事、医疗等领域。
2.三维动画制作的特点三维动画制作是一个综合性工程，它需要多个部门通力合作。
动画制作的复杂性和真实性的提高对于制作人员的技术要求有了更高的标准，制作人员需要熟练掌握动画制作规律，更要伴随软件的发展，学习更多的三维软件新技术。
三维动画是一个艺术与技术相互结合的产物。
在三维动画制作过程中，制作者一方面要充分体现三维动画创意要求，另一方面要结合三维动画的视觉表达特点，对画面的构图、颜色、氛围、镜头语言进行设计，充分体现三维动画的艺术特征。
三维动画比传统二维动画设计具备更多的时间和空间概念，需要借鉴一些审美规则，但更多的是依据电影艺术的规律。
二、三维动画的制作流程三维动画的前期制作和传统动画的制作流程类似。
在进行动画的具体制作前，设计师需要进行前期的故事剧本策划，一个好的剧本对于整个动画制作起着至关重要的作用。
随后，根据故事剧本完成分镜头脚本的制作。
分镜头脚本制作是指导后期制作的关键步骤，分镜脚本制作得越充分，后期的制作就会越顺利。
分镜头脚本将按照剧本的情节分成若干片段，根据这些片段，设计师可以设计各种镜头和摄像机的移动方式，并设计角色的表演。
2024年CG(计算机动画)市场分析现状
2024年CG（计算机动画）市场分析现状1. 市场规模计算机动画（CG）市场是一个快速发展的行业，随着科技的进步和人们对视觉效果的追求，该市场呈现出持续增长的趋势。
根据市场研究公司的数据，截至2020年，全球计算机动画市场规模已达到XX亿美元，预计未来几年将继续增长。
2. 细分市场2.1 影视与娱乐行业计算机动画在影视与娱乐行业中扮演着重要角色。
具有逼真视觉效果的计算机生成影片（CGI）已成为电影制作的主要工具之一。
许多电影制片厂和动画工作室使用CG技术来制作特效、动画片和数字影片。
这些方法不仅减少了制作成本，还提供了无限的创意和表现力。
2.2 游戏行业在游戏行业中，计算机动画也扮演着重要角色。
游戏开发者使用CG技术来设计和呈现游戏中的角色、环境和特效。
随着游戏市场的快速增长，对逼真的游戏体验的需求也在不断增加，这进一步推动了CG技术的发展。
2.3 广告行业广告行业也是计算机动画市场的重要领域。
通过使用CG技术，广告公司可以创造出吸引人的广告内容，从而促使消费者更容易注意和记住产品或服务。
这种创造性和创新性的广告手法已经成为各种品牌推广的重要组成部分。
2.4 建筑与房地产行业计算机动画在建筑与房地产行业中的应用越来越广泛。
利用CG技术，建筑师和开发商可以在设计过程中创建逼真的模拟图像和虚拟漫游，为客户提供更好的参考和决策依据。
这不仅提高了设计效率，还增强了项目的销售和宣传效果。
3. 市场驱动因素3.1 技术进步随着计算机技术的不断进步，计算机动画的质量和逼真度不断提高。
新的渲染引擎、建模软件和动画工具的出现使得CG技术的应用更加便捷和高效。
这推动了市场的增长，并提高了用户对高质量CG内容的需求。
3.2 增长的数字娱乐市场数字娱乐市场的增长也是促使计算机动画市场快速发展的重要推动因素。
随着数码游戏、动画电影和虚拟现实等数字娱乐领域的快速发展，对逼真视觉效果的需求持续增加，进而推动了CG技术的广泛应用和市场需求的增长。
三维动画制作的工作流程
三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。
概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。
动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。
这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。
第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。
预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。
预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。
第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。
角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。
动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。
动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。
第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。
场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。
场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。
第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。
特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。
特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。
第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。
渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。
合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。
渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。
第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。
后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。
后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。
三维动画流程
三维动画流程三维动画流程是指通过计算机技术创建和渲染出具有三维效果的动画作品。
下面是一个典型的三维动画制作流程，包括预制、建模、绑定、动画、特效、渲染等步骤。
首先是预制阶段。
在这个阶段，制作团队需要确定动画的整体概念和故事线，编写剧本，设计角色和背景。
需要考虑到动画的风格和氛围，以及所需的技术和资源。
接下来是建模阶段。
在这个阶段，艺术家会使用专业的三维建模软件创建角色、道具和背景。
建模通常使用多边形、曲面或体素等技术来创建物体的表面和结构。
然后是绑定阶段。
在这个阶段，艺术家会将模型的骨骼和控制器绑定到模型上，以便在后面的动画过程中能够控制和操纵模型的形态和动作。
绑定通常涉及到骨骼绑定、权重绑定和动态约束等技术。
接下来是动画阶段。
在这个阶段，艺术家会创建模型的动作序列，包括移动、旋转、缩放等。
动画师通常使用关键帧动画或者骨骼动画的方式来制作动画。
关键帧动画是指通过设置物体在关键帧上的位置和姿态，计算其他帧的动作。
而骨骼动画是指通过对骨骼和控制器进行操作来制作动画。
之后是特效阶段。
在这个阶段，艺术家会添加各种特效，包括粒子、烟雾、火焰等，以增强动画的真实感和视觉效果。
特效通常需要使用专业的特效软件来创建和渲染。
最后是渲染阶段。
在这个阶段，艺术家会使用渲染器将完成的动画作品渲染成最终的图像或视频。
渲染器会模拟光影、材质、纹理等物理特性来生成逼真的图像。
除了上述的基本步骤外，三维动画的制作还需要考虑到后期的编辑和合成。
制作团队通常还会使用视频编辑软件来剪辑和调整动画的画面。
另外，音乐和音效也是制作过程中的一个重要部分。
音乐和音效能够增强动画的氛围和流畅度。
总结起来，三维动画制作流程包括预制、建模、绑定、动画、特效和渲染等步骤。
每个步骤都需要经过艺术家和技术人员的精心设计和操作。
通过合理的流程和专业的技术，可以创作出令人惊叹的三维动画作品。
2023年CG(计算机动画)行业市场发展现状
2023年CG（计算机动画）行业市场发展现状计算机动画（CG）行业是指利用计算机技术进行绘制、制作和编辑的数字化动画。
随着数字化技术和计算机技术的不断发展，计算机动画行业也逐渐成为一个蓬勃发展的产业。
本文将介绍CG行业市场发展现状。
一、CG行业发展状况及市场潜力CG产业起源于西方国家，在二十世纪七十年代初期开始在电视和电影中较为频繁地使用。
进入90年代后，随着计算机业的发展，CG产业得到快速发展并进化出3D CG、2D CG、虚拟现实、动态网页和网络多媒体等多个方向，推动了信息科技和视觉艺术的融合。
CG产业的市场规模不断增大，数据显示，CG产业的总体市场规模在不断扩大，其市场规模已经达到数千亿的规模。
目前，CG产业发展逐步成熟。
CG技术能够在广告、影视、游戏、动漫、建筑等领域产生巨大的价值，渐渐成为一种主流的艺术性和技术性结合的文化产物。
据统计，中国动漫及游戏市场在2018年超过1500亿人民币。
其中，CG动画在游戏、电影、电视等领域发挥着越来越重要的作用。
为了拓展更多的市场，CG产业不断借助商业观念推广，将CG技术与游戏、电影、文化等行业结合，不断进一步挖掘领域的想象力和创意、满足人们日益增长的大众消费需求。
二、CG产业现状和未来趋势的快速发展近年来，随着国内科技的发展，以及自主研发和技术引进的发展，CG行业在中国市场中获得了极大的发展空间。
在文化产业政策的支持下，全国大大小小的CG公司不断向更广泛的领域延伸，包括游戏、广告、影视、VR、观光等领域的应用。
同时，国内一些骨干企业也利用其技术实力和先进设备加速发展，成为国际CG市场的重要力量。
未来，越来越多的行业将会斥巨资投入到技术的开发上，加速CG技术的普及和推广。
未来CG技术还将会更加先进，更加实用。
随着VR、AR、MR等技术的快速发展，CG将渐渐成为连接虚拟和现实的桥梁。
三、面临的挑战虽然CG产业的发展前景非常广阔，但同时也面临着一些挑战：1. 产业发展不平衡：在不同的领域之间发展不平衡，导致资源分配失衡。
2024年CG(计算机动画)市场发展现状
2024年CG（计算机动画）市场发展现状1. 引言计算机动画（Computer Graphics，简称CG）作为一门综合性学科，已经在多个领域取得了巨大的发展。
本文将对CG市场的发展现状进行分析和总结，以期为相关行业的从业者提供有益的参考。
2. CG在电影行业中的应用CG技术在电影行业中得到了广泛应用，从早期的电子特技到现在的完全CG动画片。
CG已经成为电影制作过程中的重要组成部分。
通过CG技术，电影制作公司能够创建逼真的特效、细致入微的场景，甚至可以创造出无法通过现实拍摄达到的效果，大大提升了电影的视觉冲击力和观赏性。
3. CG在游戏行业中的应用随着游戏行业的迅猛发展，CG技术在游戏制作中也扮演了重要的角色。
游戏中的角色、场景、特效等元素都需要借助CG技术进行制作和渲染。
高品质的CG图形可以提升游戏的画面质量，增强玩家的沉浸感。
同时，CG技术还可以帮助游戏制作公司实现更好的营销效果，通过精美的CG预告片吸引更多的玩家。
4. CG在广告行业中的应用广告行业是CG技术应用广泛的领域之一。
通过使用CG技术，广告公司能够以更低的成本创造出令人惊叹的广告效果。
无论是展示产品的特点，还是通过动画故事传达品牌形象，CG技术都能够帮助广告商达到更好的宣传效果。
此外，CG技术还可以实现虚拟现实广告的创作，进一步提升消费者的参与感和体验感。
5. CG在教育行业中的应用教育行业是CG技术应用十分广泛的领域之一。
通过CG技术，教育机构和学校可以创造出逼真的虚拟场景，提供更好的教学环境。
例如，通过使用CG技术制作的生物三维模型可以帮助学生更好地理解生物结构和功能。
此外，CG技术还可以用于制作教育动画，通过生动的动画形式向学生传授知识。
6. CG行业的发展趋势随着计算机硬件和软件的不断发展，CG行业也在不断创新和进步。
以下是CG行业未来的发展趋势：•虚拟现实和增强现实：虚拟现实和增强现实技术的快速发展为CG行业带来了新的发展机遇。
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职业名称：美工
• 具有良好的美术基础 • 能熟练控制色彩的各种变化 • 手绘能力
骨骼蒙皮
• 根据故事情节分析，对3D中需要动画的 模型（主要为角色）进行动画前的一些变 形、动作驱动等相关设置，为动画师做好 预备工作，提供动画解决方案。 • 这是一个很考验人耐心的工作，每一步都 必须规范化，工作过程中要反复检验，以 免给后面的工作造成不必要的麻烦。
分镜故事版
• 根据文字创意剧本进行的实际制 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的 重要一步，是导演根据文学剧本进行的 作的分镜头工作； 再创作，体现导演的创作设想和艺术风 • 手绘图画构筑出画面 ； 格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表 • 解释镜头运动 ； 达的内容包括镜头的类别和运动、构图 和光影、运动方式和时间、音乐与音效 • 讲述情节给后面三维制作提供参 等。其中每个图画代表一个镜头，文字 考。
渲染合成
• 动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据 后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染， 提供合成用的图层和通道。
配音配乐
• 由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头 配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种 音效
剪辑
• 用渲染的各图层影像，由后期人员合成完 整成片，并根据客户及监制、导演意见剪 辑成不同版本，以供不同需要用。
概念设计
• 在使用计算机制作前，对动画片进行的规 划与设计，主要包括：文学剧本创作、分 镜头剧本创作、造型设计、场景设计等。
文学剧本
• 动画片的基础，要求将文字表述 视觉化即剧本所描述的内容可以 用画面来表现，不具备视觉特点 的描述（如抽象的心理描述等） 是禁止的。动画片的文学剧本形 式多样，如神话、科幻、民间故 事等，要求内容健康、积极向上、 思路清晰、逻辑合理。
职位名称：灯光师
• 要求： • 具有独立的美术创作能力； • 对色彩具有敏锐的观察能力； • 对光学知识有一定的了解。
3D特效
• 根据具体故事，由特效师制作。若干种水、 烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中 的实际制作表现方法。
职位名称：3D特效师
• • • • • 要求： 具有一定的动力学知识 ； 熟悉毛发、粒子、流体的控制与制作； 具有强烈的画面感； 具有一定的运用mel 语言编程的能力。
职业名称：三维动画师
• 要求： • 具备一定的二维动画基础； • 表演 • 熟人和其他动物的悉运动规律 • 对镜头语言要了解 • 丰富的想象力和创意
灯光
• 根据前期概念设计的风格定位，由灯光 师对动画场景进行照亮、细致的描绘、 材质的精细调节，把握每个镜头的渲染 气氛。 • 模拟自然界的光线类型和人工光线类型
职业名称：模型师
• 职业要求： • 良好的空间判断能力； • 对事物结构有很好的认识； • 对动画、材质的工作有一定的了解； • 良好的团队协作能力。
贴图材质
• 根据概念设计以及客户、监制、导演等的 综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、 纹理、质感等的设定工作，是动画制作流 程中的必不可少的重要环节。 • 做这个环节的工作需要具备一定的美学基 础，对色彩的运用有良好的感觉，手绘功 底强。
真心希望越来越多的有志之士能 够加入到这个行业中来，为中国CG 事业的发展作出贡献。总有一天人们 津津乐道的电影、动画片、游戏不在 是出自日本，美国，韩国人之手，而 是made in china。
怎样制作一部三维动画短片
• 制作三维动画片是一个分工严密，需要团 队配合完成的工作，专业性强，但是充满 乐趣。 • 通常这个流程包括前期准备、概念设计 （角色 场景）、分镜故事版、建模（角色 场景 道具）、材质贴图、骨骼蒙皮、动画 制作、灯光特效、渲染合成、后期制作这 些部分。
制作工具：
硬件：计算机、 数位板、 渲染农场、
三维扫描仪、 动态捕作仪器等
软件： Maya、 3DS Max、 Photoshop、Illustrator、 Painter、 Corel DRAW、 Poser、Zbrush、 After effects、AutoCAD等
前期制作
• 可行性调查、团队分工、时间表、 素材收集。
场景设计
• 场景设计，是整个动画片中景 物和环境的来源，比较严谨的 场景设计包括平面图、结构分 解图、色彩气氛图等，通常用 一幅图来表达。
角色、场景、道具建模
• 根据前面设计好的角色、场景和道具，运 用三维软件（Maya、3dmax、Zbrush等） 建立好相应的角色模型、场景模型和道具 模型。 • 建模要求具备一定的对结构认识的能力 （如素描、雕塑、艺用解剖等）。
国家广播电影电视总局在2004年出 台了《关于促进国产影视动画发展的若 干意见》。 全国推动建立了17个动画产业 基地和6个动画教学研究基地 从2003年每年只能生产1.2 万分钟的电视动画片去年生产到 8万多分钟，今年可望达到10万 分钟的电视动画片。
CG行业发展前景
• 以动漫、网络游戏、手机游戏、 多媒体产品等为代表的CG动漫产 业是21世纪知识经济的核心产业。 这场“后现代产业浪潮”不仅给 全球经济战略结构带来了巨大转 变，也让发展中的中国城市看到 了赶超世界的机遇，纷纷将国产 动画产业作为新的经济增长点列 入文化产业和经济发展规划。
职业名称：动画绑定师
• • • • 要求： 基本了解建模及动画 ； 精通解剖学及人类或其他动物的运动理； 良好的团队协作沟通能力。
分镜动画
• 参考剧本、分镜故事板，动画师会根据 Layout的镜头和时间，给角色或其它需要 活动的对象制作出每个镜头的表演动画。 • 一个好的动画师也是一个好的演员，只有 会表演，做出来的动作才会有感染力；动 画师必需了解运动规律和物理学中的力学 部分，这样能使动作看起来真实可信。
CG行业现状:
CG行业主要集中在影视制作、电 脑游戏制作、建筑效果图制作、广告设 计以及个人艺术创作五个方面。 CG的从业人员主要集中在 原先的计算机专业和美术专业人 员上，他们有着相对成熟的技术 和艺术创作经验，是中国CG行 业的先锋。全国CG行业专业从 业人员总数不超过10万。
CG行业现状:
图形艺术系“百科讲坛”系列讲座
之六
CG行业现状及三维动画流程
主讲人：昝翔
什么是CG?
• CG为Computer Graphics （计算机图形）的英文 缩写，核心意思为数码图形。 • CG既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今运用 计算机进行的所有的视觉艺术创作活动，如平面 印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、 多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计 及工业造型设计等。 • 国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生 产的领域通称为CG。
祝大家工作顺利、学业有成
谢谢大家，再见
CG行业发展前景
• 国家政策支持，准入门槛降低等， 为我国的动漫发展创造了一个 “温室”般的环境； • 随着中国经济的迅速发展，对CG 行业的发展需求不断增大； • 各级政府大力支持原创动画； • 二维将逐渐被三维替代。
市场需求
• 中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。 国家文化部已经确定：力争在未来5至10年 内，跻身世界动漫大国和强国行列。中国的 动漫产业由于得到了政府政策扶持，正在以 十分惊人的速度发展，以互动项目、数码摄 像、CG设计为代表的多媒体行业在国内已 经取得了长足的发展。这股多媒体动画浪潮 目前已经渗透到教育、展示、游戏以及影视 制作等各大领域当中，显示出诱人前景。 随着中国动漫产业的日益繁荣，全国各地 业纷纷建起动漫产业基地，而相对应的CG 动漫人才缺口巨大。仅仅从动漫人才一项
用于说明如镜头长度、人Hale Waihona Puke 台词及动作 等内容造型设计
• 造型设计，包括人物造型、动物造型、 器物造型等设计，设计内容包括角色 的外型设计与动作设计，造型设计的 要求比较严格，包括标准造型、转面 图、结构图、比例图、道具服装分解 图等，通过角色的典型动作设计（如 几幅带有情绪的角色动作体现角色的 性格和典型动作），并且附以文字说 明来实现。造型可适当夸张、要突出 角色特征，运动合乎规律。