西方设计史—近代
西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方设计史重点考点
1，1851年水晶宫博览会之后，英国的莫里斯倡导了工艺美术运动。
2，斯堪的那维亚地区包括北欧五国，即：丹麦瑞典芬兰挪威和冰岛。
3，著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅是米斯的作品。
4，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。
5，开创现代公司识别设计先河的是德国现代主义设计的重要奠基人彼得·贝伦斯。
6，绿色设计运动是近现代代指保存自然资源，防止工业污染破坏生态环境的一场设计运动。
7，巴黎罗浮宫的扩建工程水晶金字塔是贝律铭的设计。
8，新艺术运动时期，为巴黎地下铁道系统设计一系列入口的是吉马德9，好莱坞风格是装饰运动在美国的发展。
10，最早提出比较明确的后现代主义主张的是文丘里。
11，西班牙建筑师高蒂在整个新艺术运动中最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米拉公寓是一个典型的例子。
12，里特维尔德的红蓝椅设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为先带设计史上的经典之作、13，1919年，格罗佩斯担任了包豪斯设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成为了现代主义设计的摇篮。
14，比利时的新艺术设计运动在比利时的设计史上被称为先锋派运动。
15，意大利设计界的最高荣誉奖叫做金圆规。
16，设计系格莱姆大厦的包豪斯最后一任校长是米斯·凡·德·罗他提出了少即是多的理论。
17.，新艺术运动的三大源泉是哥特式，洛可可式，日本浮世绘。
18.，现代设计史上公认的第一件波普艺术作品是英国国画家理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得现在的家庭如此不同，如此有魅力》19.，包豪斯的三任校长是格罗佩斯迈耶米斯。
20.法国新艺术运动有两个中心：巴黎南锡。
21.19世纪末到20世纪初推出的一种新型玻璃工艺“法夫赖尔”花瓶系列是蒂法尼最具代表性的作品。
22.包豪斯在教学上采用了“双轨教学制度”即，每一门课程都由以为形式导师担任基础教学和一位工作室导师共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。
世界近现代设计简史
目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后） (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。
现代设计史简述
1.2 现代设计史简介1.2.1 工艺美术运动现代设计史大致产生于19世纪中期，而在其产生中站至关位置的便是英国的工艺美术运动，其运动的时间大致为：1880年-1910年。
其发其地为英国。
在现代史中，英国是最早完成工业革命的国家，其工业革命的成果与弊端也相应的最先暴露于英国。
其批量生产的商品于低俗产生设计外观矛盾也相应的在英国的工业革命中日益尖锐。
而此时兴起的工艺美术运动便是针对其工业批量生产低俗的一场艺术设计运动。
在当时的英国，国家新起的中产阶级广泛的代替了上流阶级对艺术的追求的迫切——他们往往在追求艺术的同时，而低俗的将艺术进行显摆及其装点门面。
同时将批量化的产品给予堆砌于抄袭的不尊重的艺术形态。
如地毯，布匹，器具的设计图案，往往图形如一，细部粗糙，构图松散。
给人一种粗陋和眼花缭乱的艺术疲倦感。
而此时产生的工艺美术运动便是在追求复兴手工艺于对手工艺劳动这的尊重前提下，广为兴起。
而此项运动的发起人便是挡时较有名气的诗人，艺术家：威廉·莫里斯(Wiuiam Morris ,1834-1896).他提倡有其实质美的手工制品，极度反感机械化而大量生产的粗俗的产品。
便因此而成立了属于自己的设计公司。
从事家具，纺织品，书籍等物品的设计与制作。
同时也凭借其强大的人格魅力吸引了一大批的追随者与跟随者。
并提出了“要把艺术家变成手工艺者，把手工艺者变成艺术家”的口号。
且在1859年，邀请了他的同事菲利普·韦伯（PhilipWebb,1831-1915）为其设计了新婚住宅——红屋。
这个烘烘色清水墙，融合了英国乡土风格，乔治风格及意大利风格的住宅成功的摆脱了传统的对称格局及奢侈之风。
在整体上追求安逸，舒适的室内气氛与朴素之风。
也为后期其他风格及运动的形成开创了先河。
而莫里斯对近代艺术的另一个贡献便是艺术教育。
1894年他在伦敦成立了手工艺中心学校，并将设计和制作这两个传统上分裂的步骤结合在一起，这是近代艺术教育中第一个有手工制作车间的学校。
2011西方设计史
多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用 的是多立克柱式； 伊奥尼亚柱式：它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快； 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。相对于爱奥尼柱式， 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区， 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区，在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始， 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始，哥特 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势， 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势，形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门， 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用， 特式建筑主要体现在飞券的运用，建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了， 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了，新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽， 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽，布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上， 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上，柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的， 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的，表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
西方设计史【详细版】
金字塔
古希腊的设计
• 古希腊的设计成就主要表现在建筑 和陶器两个方面。受到迈锡尼“迈 加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的 影响，希腊形成了“围柱式建筑” ，希腊在建造围柱式建筑时形成了 具有独特文化风格的希腊柱式，到 今天都有很广泛的应用。
希腊陶瓶
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结 合的一种艺术样式。 陶器是古代希腊人的生活必须品和外 销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器 工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风 格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
古罗马建筑--角斗场
• 72年，古罗马帝国的韦斯帕西 亚诺国王为了纪念征服耶路撒 冷的胜利，强迫数万名奴隶， 在莫尔西亚山谷尼禄皇家花园 里的人工湖上经过10多年的建 造，建成了这座雄劲壮观的大 角斗场。 • 大角斗场平面呈椭圆形，周长 527米，由沙场、看台和地下室 三部分组成。沙场位于中央， 是观看奴隶或野兽角斗表演的 场所。环围沙场的是拥有60排 阶梯式座位，可容纳观众5万余 人。
建筑分为3个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为
代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的几何形体、明确的 对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。 ②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这一时期已采用梁柱结构，能 建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。它主要有围有柱廊的 内庭院、接受臣民朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 埃及是世界文明古国之一,受宗教影响极大,举世闻名的金字塔 就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物,目前埃及共有八十余 座金字塔,其中最大的一座是胡夫金字塔 。
中外设计史
中外设计史中外设计史设计是人类为了实现某种目的而创作的活动，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。
设计的历史可以追溯到古代文明时期，中外设计史记录了设计的演变和发展。
在中国，古代的设计可以追溯到5000多年前的新石器时代，出现了以陶器为主的设计艺术品。
随着社会的进步，工艺品的设计越来越注重实用性和美观性。
在商周时期，青铜器的设计成为重要的艺术形式，它们不仅具有实用功能，还表现了社会地位和权力的象征。
随着时间的推移，唐宋时期的陶瓷设计成为了中国古代设计史中的重要里程碑。
中国的设计史中还有另外一个重要的组成部分是建筑设计。
中国古代建筑的设计具有独特的特点，注重对自然环境的融合。
从古代的宫殿和庙宇，到园林和民居，中国建筑设计追求实用性和美学的完美结合。
著名的中国古代建筑作品包括故宫、长城和丽江古城等。
而在西方，设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊的设计注重对称和比例，这在建筑、雕塑和陶瓷设计中得到了体现。
古罗马的设计则更加注重实用性和工程技术，他们对道路、桥梁和建筑的设计有着重要的贡献。
中世纪是欧洲设计史中的一个重要时期。
在这个时期，教堂和修道院的建筑设计成为了主要的艺术形式，注重对宗教信仰的表达。
文艺复兴时期的设计则追求对古典艺术的复兴，人们对希腊和罗马艺术的研究和模仿成为了主流。
该时期的设计作品充满了对人体比例和建筑比例的研究。
近现代的设计史可以追溯到18世纪的工业革命。
工业革命使得制造技术得以大幅度提升，大规模生产成为可能。
这推动了设计的快速发展和设计职业的兴起。
19世纪的装饰艺术运动和20世纪的现代主义运动是西方设计史中的重要阶段。
装饰艺术运动强调手工艺和艺术性，而现代主义运动则注重功能性和简约主义。
当代的设计同时受到东方和西方文化的影响。
设计师们在创作中追求独特性和创新性，注重以人为本和可持续发展的原则。
当代设计作品涵盖了建筑、产品、平面和数字等多个领域。
总结来说，中外设计史记录了设计在不同时期和不同文化中的演变和发展。
第三节 近现代西方的设计文化对中国艺术设计的影响
二、出版物
19世纪末，欧洲的石印技术传到中国，民国初开始盛行。 《申报》是一张历史悠久的老报纸，它于1872年4月30
日创刊，由英国人安纳斯托•美查和三位友人共同筹资出版发 行，经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争和解 放战争等各个历史阶段，至1949年5月27日上海解放时停刊。
《申报》创办了许多重大新闻形式，被载入中国新闻发展史， 主要有以下几方面：
旗
袍
旗袍源于满族女性传统服装，在20世纪上 半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府 于1929年确定为国家礼服之一。民国以后， 上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以 改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落， 尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。
清末的旗袍样 式，主要源于满 族妇女服饰中的 旗装。满族旗袍 主要特点为宽大、 平直，衣长及足， 材料多用绸缎， 衣上绣满花纹， 领、衣、襟、裾 都滚有宽阔的花 边。
董家渡教堂
在上海外滩20号兴建的一幢 10层大楼，总高77米，大楼 的建筑风格属于装饰艺术运 动，它的19米高的墨绿色金 字塔形铜顶多年来成为外滩 一个显著的标志。
沙逊大厦
具有典雅欧洲建筑风格 的上海兰心大戏院,是中国 最早的欧洲式剧场。1866 年建于上海，木结构，供 上海英国侨民剧团使用。 1871年毁于火灾，1874年 重建。
中山装
中山装的含义
立法、司法、 行政、考试、 监督五权分立
三民 主义
耻
义 礼
廉
中山装
列宁服
列宁服是依照列宁常穿的服装设计的，主要特点 是大翻领 、双排扣 、斜插袋，还可以系一条腰 带，多为蓝色。列宁服本是男装上衣，却在中国 演变成女装，并成为革命“时装”。 列宁装曾流行于20世纪三四十年代的根据地、解
服装设计美_西方近代服装设计的几次变革
世界的文明代表”。
迪奥的设计，塑造了女性柔美的线胸、臀部等的女性特点，力求把女性魅力发挥到极致。
同时，他顺师。
香奈尔设计的时装款式
这部芭蕾舞剧设计服饰。
1990年范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他在美国的第十一家店。
1997
年7月，在他事业最辉煌的时
候，范思哲在美国迈阿密的寓所前被枪杀，终年51岁。
范思哲在短暂的一生中，先后获得范思哲的时装艺术
艺术品结合在一起，美学，给人以特殊的美感，尚一族的青睐，很快流行于全球。
在男装设计上，大胆、雄伟甚而有点放荡的造型，尺寸上则略有宽松而使穿着者感觉舒适，宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某地显现出黛安娜身材的线条魅力，再加上裸露单肩的设计，使黛妃的活力和热情呼之欲出。
麦当娜是一位公认具有野性的歌唱与范思哲的张扬、艳丽的设计风格上世纪90年代初，麦当娜为范思哲服饰拍摄的一系列宣传照，无疑地皮尔・卡丹为中国空姐设计的服饰。
西方设计史
西方设计史第一章1，比较工艺美术设计与现代设计的异同？区别：传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，作出的一些手工艺品，传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺。
工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明地时风格和民族特色。
现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。
如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业的基础之上。
联系：现代艺术设计的领域较传统工艺美术要大点，并且在某些方面包含了传统工艺美术，传统工艺美术也渐渐掺合了科技的力量在里面，二者也可以被看成是历史发展与前进的必然结果，无论是现代艺术设计还是传统工艺美术，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求、价值取向等，它们都是美的象征，艺术的象征。
艺术的特征就是具有形象性、主体性、审美性，这些特征就是很好的表达了二者这一联系，总之就是要达到真善美，更加人性化。
2，讨论现代设计的构成现代设计的构成类型，按目的不同，大致划分为：视觉传达设计（包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、展示设计、包装设计、影视设计）、产品设计（包括手工艺设计、工业设计）、环境艺术设计（包括自然环境设计、园林环境设计、建筑环境设计）第二章1.以哥特式建筑为例，简述欧洲中世纪艺术设计的特点中世纪时期的设计艺术收到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
最具典型意义的，代表着中世纪设计的当推哥特式建筑。
哥特式建筑是欧洲中世纪建筑的顶峰，哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神。
尖尖的拱门，有棱筋的穹窿顶，高耸的尖塔，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。
教堂的墙上几乎全部开着长长的窗洞，镶嵌着彩色玻璃窗画。
2.简述文艺复兴时期艺术设计在造型上的基本特征文艺复兴时期的设计在造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。
西方设计史
一、填空：1、是古埃及家居设计追求功能性与王权高度统一的典范。
2、新巴比伦王朝的建筑大多采用流光溢彩的做装饰，这种设计后来演变成独具特色的风格。
3、拜占庭式教堂的代表性建筑是。
4、意大利文艺复兴时期建筑的发端之作是著名的。
5、 17世纪巴洛克式家具设计在法国宫廷又被称为家具。
6、 18世纪法国罗可可家具设计又被称为。
7、勒·柯布西耶设计的是二战后欧洲最具代表性的现代主义的建筑。
8、威奇伍德是 18世纪下半叶杰出的陶瓷设计师和工商业家。
9、被尊为现代工业设计之父。
10、新艺术运动在设计史上标志着是由古典主义走向的一个必不可少的转折与过渡。
11、“形势追随功能”的口号是由19世纪芝加哥学派的中坚人物和理论家提出的。
12、现代主义缘起于对的承认，认为机器应用自己的语言来自我表达。
13、提出了“少就是多”的口号，主张纯净的几何构图与流动的空间形式，手法理性简洁。
14、是世界第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
15、英国的现代设计发展模式为模式。
16人类历史上最早的陶轮是在出现的。
17、西方人将这一名词作为日本的国名。
18、单耳凤头形净手壶是陶器的典型造型之一。
19、细密画插图最早出现世纪伊斯兰书籍装帧设计中。
20、彩色玻璃镶嵌窗最早出现在时期。
21、日本漆器的主要装饰手法是和。
22、狄比隆瓶是希腊时期的陶器。
二、选择题16、20世纪30年代美国装饰艺术运动建筑的代表作品是。
a帝国大厦 b克莱斯勒大厦 c洛克菲勒中心17、荷兰最著名的风格派建筑——施罗德住宅是设计的。
a利特维尔德 b梵高 c杜多克18、洛可可风格主要是指风格。
a建筑设计 b室内装饰设计 c服装设计19、英国国会大厦是建筑复兴的杰作。
a哥特式 b罗马式 c拜占庭式20、巴塞罗那椅是设计的。
a勒—柯布西耶 b贝伦斯 c米斯·凡·德罗21、维也纳咖啡馆椅的销量在150年曾达到万把。
a50 b 500 c 500022、20世纪30年代，鲁迅先生把的平面设计作品介绍到中国。
西方设计史
西方史前的艺术设计人类最早的岩画●旧石器时代：西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。
法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。
维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。
奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。
是从奥地利威兰多出土的。
指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。
●新石器时代工艺美术一欧洲文化遗址靠近罗马尼亚首都古梅尔尼亚南斯拉夫首都附近的温卡古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。
早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。
南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。
●小结：原始文化给予我们的启示一有了人即有了艺术设计。
二实用功能先于“审美功能”三材质决定技术和工艺形成四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。
五艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。
时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。
●作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？古代埃及手工业设计●陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
●黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。
这类陶器造型简练。
器型外部线条十分流畅。
●化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。
研磨矿石。
其上带有各种精美的装饰纹样。
其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。
金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。
现代西方设计史00
一.现代设计意识的发端——工艺美术运动1.“工艺美术运动”是英国十九世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的批量生产所造成的设计水准下降的局面，这种局面是1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
指导作家：约翰-拉斯金主要人物：艺术家，诗人，威廉-莫里斯，他与福特，布朗，爱德华，波恩-琼斯，画家：但丁，罗西蒂，建筑师：飞利浦-韦伯，共建设计小组。
（拉菲尔前派）2.手工艺术的思想主张：他们主张回溯到中世纪的传统，同时受刚流入欧洲的日本艺术的影响。
目的是：诚实的艺术（Honest art）主要是恢复手工业传统。
他们的设计集中在首饰、书籍装帧、纺织、墙纸、家具和其他的用品上，他们反对机器美学，主张为少数人设计的产品。
3.莫里斯的设计思想：1）强调手工业明确反对机械化生产。
2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。
3）提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好的功能。
4）主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5）装饰上崇尚自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机。
6）对机械制品的粗劣质量和工业化造成的社会不平等的现象深感不满。
并通过质量的设计和恢复手工业作坊式的生产形式，以实现改造社会不平的理想。
4.拉斯金的设计思想：1）以自然为主，按照自然法则来创造。
2）极力主张使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
3）反对因过度装饰导致对材料美感的破坏，认为过度的装饰是对材料美感的一种亵渎。
同时拉斯金把用廉价且易用于加工的现代工业材料，来模仿高级材料（自然材料）的手段和行为斥之为犯罪，而不是简单的失误。
二．新世纪设计的基石和源泉——新艺术运动一）．新艺术运动的背景：新艺术运动是流行于19世纪末和20世纪初，在欧洲和美国产生并发展的一次影响深远的设计运动，该运动与法国和比利时为中心，并辐射到德国和西班牙，并对欧洲产生了不同程度的影响，新艺术运动在时间上发生与新旧世纪交替之际。
西方设计史—近代
第一章： 西方古代设计
古希腊、罗马时期：
主要是陶器与银器工业。
艾 色 基 亞 斯 《 埃 加 士 與 艾 契 列 士 下 棋 》 約 西 元 前 540 年
EUPHRONIOS - DEATH OF SARPEDON- C. 515-510CALYX KRATER, RED FIGURE
• 但参照体系不同： 工艺美术——哥特 自然
新艺术
——东方 自然
从风格特征看，新艺术运动 可以分为两个大的派系:
• 艺术型：强调形式美感。如法国、 比利时、西班牙 • 设计型：强调理性的结构与功能 美。如德国、奥地利与斯堪地维 亚各国。
2、法国新艺术运动：
平面设计：谢列特 劳特累特 穆卡
首饰设计：拉里克 等
第二章： 西方近代设计
一、现代设计的启蒙与工 艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设 计状况：
对古典主义的复兴 法国：对古罗马风格的复兴 英国：对中世纪哥特风格的复兴
美国：实用主义与折中主义
1、概念
工艺美术运动是指起源于19世纪 下半叶的一场设计改良运动 ，它 产生于英国，但其影响逐渐蔓延 到整个欧洲，对后来的新艺术运 动与装饰艺术运动都产生巨大的 促进作用。
5、理论奠基人：
约翰 ·拉斯金（John Ruskin） 《威尼斯的石头》
• （1）设计的重要性 • （2）设计教育的重要性
6、工艺美术运动的领导者：
威廉 ·莫里斯（William Morris）
墙 纸
7、工艺美术运动的特点：
• 强调手工艺，反对机械化生产。 • 提倡哥特风格，讲究简单、朴实。
罗 马 耶 稣 会 教 堂
巴 洛 克 式 的 圣 卡 罗 教 堂
西方现代艺术设计史
西方现代艺术设计史1、谈谈你对18世纪末19世纪初的工艺美术运动的理解和认识首先社会经济的发展是工艺美术运动产生的最根本原因。
再就是人类思想上的变化促使了这次公益美术运动。
工艺美术本身就是人类思想文明的一个物质体现。
其产生和发展都是伴随真人类精神文明和审美情趣而进行的。
18世纪末19世纪初，正逢人类史上的又一次思想大变革。
在这次思想大变革中，人类对自身和宇宙关系理的解得到了空前的解放。
更多体现人类伟大与人间真情的工艺美术作品和文学作品问世，取代了之前的神文中心的文化体系。
同时，这次工艺美术运动也成为了思想变革的喉咙，将思想变革的成果以物化的形式展现并保留了下来。
最终反过来对思想变革起了极大的促进作用。
英国“工艺美术”运动开始于1864年左右，在1896年基本结束，拉斯金在这一年去世。
他去世之后，英国的“工艺美术”运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。
综观“工艺美术”运动，它的确有一些不容忽视的重要特点。
在一派维多利亚矫饰风气之中，这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确是难能可贵的探索。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动的缺点或者说先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对干机械的否定，对干大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过干强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国人在19世纪中期开始的“工艺美术”运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国“工艺美术”运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“工艺美术”运动―“新艺术”运动。
中外设计史-近代设计1
瓦特发明的蒸汽机 1769年
哈格里夫斯发明的纺纱机 1769年，以畜力河水力为动力的纺纱机。
1、设计和制造的分工
手工业时期的作坊主和工匠，既是设计者，又是制造者，有 时还是销售者。18世纪，建筑师从“建筑公会”中分离出来， 使建筑设计成为高水平的专业智力劳动，带动了建筑风格的 日新月异。 设计从制造业中分离出来，成为独立的行业，使担任制造角 色的体力劳动者——工人，变成设计师用以体现自己意图的 工具，与机器的性质近乎相同，工人的劳动失去了古代工匠 所具有的乐趣。
一、机器生产与设计的技术环境
能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然 赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分 缓慢。自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了——机器，它除了 为矿井抽水之外，还被发明家史蒂文森用来制成火车头，把运输的速度和负载 量提高了上千倍，又曾经被富尔顿安装在船上，使水上运输的速度大增，纺织 业、冶炼业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力，世界的面貌发生了巨大变 化。
拉菲尔前派绘画
1859年，他与菲利普·韦珀 （Phillip Webb，1831-1915）合 作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘 织物等，均由莫里斯自己设计。它们实用、合理的结构， 以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的 风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立 的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器 皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之 中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作的 新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单，另 一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺 术的魅力。
第二章2：西方设计史—现代
钢 管 椅 布 劳 耶
包豪斯的成就与影响： 包豪斯的成就与影响：
•一是在现代主义设计思想的建立、传播 一是在现代主义设计思想的建立、 一是在现代主义设计思想的建立 与实践上。 与实践上。 •二是在现代设计艺术教育体系的建立上。 二是在现代设计艺术教育体系的建立上。 二是在现代设计艺术教育体系的建立上
“双轨制”的教育 双轨制”
每一门课程都由造型教师与技术课教师 共同教授，并有实习工厂与教学相结合。 共同教授，并有实习工厂与教学相结合。
第四章： 第四章： 西方后现代设计
后现代主义设计的先声： 后现代主义设计的先声：
——波普设计 波普设计 （POP Art） ）
“波普”一词来源于英文的“大众 波普”一词来源于英文的“ 用来称呼新达达、 化”(popular),用来称呼新达达、新写实主 用来称呼新达达 义等流派艺术家所创作的完全生活化、 义等流派艺术家所创作的完全生活化、大 众化的艺术。 众化的艺术。
2. 材料与技术上 3. 形式与结构上
其次很快影响到：城市规划设计、 其次很快影响到：城市规划设计、环境设 很快影响到 计、家具设计、工业产品设计等等。 家具设计、工业产品设计等等。
彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑
现代主义设计的先驱与思想基础
1、柯布西耶 、 2、格罗皮乌斯 、 3、米斯 .凡德罗 、 凡德罗 4、赖特 、 5、阿尔图 、
后现代主义设计的缘起： 后现代主义设计的缘起： 对现代主义设计的反叛。 对现代主义设计的反叛。
安 迪 沃 霍 尔 《 玛 丽 莲 梦 露 》
庭 如 此 尔 不 同 ？ 》 么 使 今 天 的 家 什 《是 顿 汉 密
后现代主义设计的特征： 后现代主义设计的特征：
1、反对设计形式的单一化主张多 、 元化。 元化。 2、反对理性主义，关注人性。 、反对理性主义，关注人性。 3、强调形态的隐喻，注重产品的 、强调形态的隐喻， 人文含义。 人文含义。 4、关注设计作品与环境的关系。 、关注设计作品与环境的关系。
第一次工业革命后西方设计史演变
第一次工业革命后西方设计史演变工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师a. w. pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
运动的时间大约从1859年至1910年。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
其起因是工业化进程一方面极大地促进了生产力的提高，使经济飞速发展。
另一方面也引发了各种社会危机，手工作坊为主的生活方式基本上被机器生产所代替。
一些具有民主思想的艺术家对底层人民水深火热的生活抱有极大同情，他们反对机械生产，崇尚手工制作，但始终无法阻挠工业革命的洪流。
艺术家选择了中世纪风格来作为理想中的典范。
针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。
主要成员是威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、c·f·a·沃塞和拉菲尔前派等。
由沃尔特·克兰和c·r·阿什比传到美国。
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。
在设计创作中，在对工业文明过热发展的无奈心态下，艺术家选择了设计改革，事实上传达的思想发人深省：人，机械工业文明，大自然之间的隔阂是难以沟通的，悲伤油然而生。
在19世纪机械文明发展下，在人与自然的不和谐发展下演变导致了新的精神危机。
工艺美术运动中的艺术家们运用哥特式文化的震慑力，清醒地提醒着世人自然，人类之间四伏的危机和险象。
英国是第一个经历工业革命的国家，却成为工艺美术运动的发源国。
工艺美术运动在这个国家开出了独特的天才之花，这意味着到20世纪，英国又成了国际上新的设计思想的中心.威廉·莫里斯，是这场运动的主要推动者与领导者。
工艺美术运动另一个重要影响是日本的时尚。
美国海军上尉佩里的舰队于1854年到达日本，炮火结束了德川家康幕府造成的长达250年的闭关自守。
谈谈西方近代设计史发展状况
《现代设计的源泉》《史研究出发，最终将设计史独立出来而作专项研究。其所持 的研究角度影响了一大批美术史学家和设计史学家。佩夫斯纳将类型研究引进设计 史，从而大大地拓展了研究者的视野。佩夫斯纳说明了既要将设计史作专项研究，更 要使这种专项研究建立于美术史、科技史、社会史、文化史研究的基础之上。这是因 为设计本身就是社会行为、经济行为和审美行为的综合。
C：里格尔将装饰艺术作为研究对象，试图说明艺术品是一种创造性的心智成果，是积极地 源于人的创造性精神的物质表现。艺术设计无疑要服从媒质和技术的多样可能性和要求，但里格 尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。 3、总结：正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成效的研究，而给20世纪的学者 最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
谈谈西方近代设计史发展状况？（例举）
近代最有影响的西方设计史家：里格尔和佩夫斯纳，他们同时又是极有贡献的美术史家和建
筑史家。 1、里格尔：（1858——1905）奥地利美术史学家，
（1）代表作：1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。这 部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一 门历史科学来研究有着根本性的启发。《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前 并没有人对装饰作过历史的研究。 （2）个人思想： A：里格尔从价值上完全打破了大美术与小美术的分界，将对传统小美术的研究提高到了显学的地位。 B：里格尔通过对装饰的历史研究进一步说明机械唯物主义美学的疏漏，并强调艺术作为一门心智的学科 所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
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罗 马 耶 稣 会 教 堂
巴 洛 克 式 的 圣 卡 罗 教 堂
鲁 本 斯
洛可可：
继巴洛克风格之后流行法国上层阶级中的一种的艺术思潮， 其影响后来逐渐蔓延至整个欧洲。 洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰， 家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈， 装饰浓艳。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法， 喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材 卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连， 转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状， 变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、 粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板 有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中 间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味， 曾风靡欧洲 。
1968—1980 ）
水 晶 大 教 堂 （
3、特点：
两面性特征与折衷性立场
• 一方面，它是新艺术运动的延伸，受新 艺术运动的影响；但另一方面，它又是 反新艺术运动的，反新艺术运动对手工 艺与自然风格的过度强调。
• 一方面，它同现代主义设计有着密切的 联系，但另一方面，它又不完全符合现 代主义设计的要求。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以 下几个因素的影响: 1、 埃及等古代装饰风格的实用 性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车的影响 6、现代艺术流派
• 推崇自然主义与东方风格。
8、工艺美术运动的主要目的：
试图改变因工业化的批量生产 所带来的设计水准的混乱与下 降，并希望重建手工艺的价值 。
9、工艺美术运动的影响：
• 对美国： • 对法国：
二、新艺术运动
1、产生的背景：
• 同于工业美术运动的产生原因。 （工业产品的批量化生产以及由 此带来的设计水准的下降。）
• 但参照体系不同： 工艺美术——哥特 自然
新艺术
——东方 自然
从风格特征看，新艺术运动 可以分为两个大的派系:
• 艺术型：强调形式美感。如法国、 比利时、西班牙 • 设计型：强调理性的结构与功能 美。如德国、奥地利与斯堪地维 亚各国。
2、法国新艺术运动：
平面设计：谢列特 劳特累特 穆卡
首饰设计：拉里克 等
格拉斯哥学派：
麦金托什
孔 雀 裙 子
三、装饰艺术运动
1、概念：
• 是20世纪二三十年代在英、法、 美等国家开展的一次风格非常特 殊的设计运动，同时它也是一场 承上启下的运动，是新艺术运动 与现代主义运动之间的一场衔接。
2、产生的背景： 新艺术运动的发展，许多艺 术家从自然与传统中获取灵 感，逐渐远离现实，但他们 又逐渐感受到新时代的必然 性，不能完全回避机械形式 与新材料等。
2、产生的背景：
• 十九世纪上半叶欧洲工业革命相 继完成，英、法、德等国经济的 速猛发展。
• 工业产品的批量化生产以及由此 带来的设计水准的下降。
3、重要事件：
• 1851年的“水晶宫”国际工 业博览会
4、产生的主要原因：
• 一是出于对粗制滥造的机制产品的 反感，由于工业产品的批量生产所 造成的设计水准的下级。 • 二是设计上的折衷主义带来的风格 上的混乱。
第二章： 西方近代设计
一、现代设计的启蒙与工 艺美术运动
工艺美术运动之前欧洲的设 计状况：
对古典主义的复兴 法国：对古罗马风格的复兴 英国：对中世纪哥特风格的复兴
美国：实用主义与折中主义
1、概念
工艺美术运动是指起源于19世纪 下半叶的一场设计改良运动 ，它 产生于英国，但其影响逐渐蔓延 到整个欧洲，对后来的新艺术运 动与装饰艺术运动都产生巨大的 促进作用。
3、比利时新艺术运动：
室内设计：霍塔
4、西班牙新艺术运动：
建筑：高迪
米拉公寓
古埃尔公园入口
5、德国“青年风格”：
主要表现在建筑与室内设 计上。
贝伦斯：
6、奥地利“分离派”：
主要表现在建筑与室内设 计上。
霍夫曼：
克 里 姆 特
7、英国的新艺术运动
主要表现在建筑、室内设 计与家具上。
5、理论奠基人：
约翰 ·拉斯金（John Ruskin） 《威尼斯的石头》
• （1）设计的重要性 • （2）设计教育的重要性
6、工艺美术运动的领导者：
威廉 ·莫里斯（William Morris）
墙 纸
7、工艺美术运动的特点：
• 强调手工艺，反对机械化生产。 • 提倡哥特风格，讲究简单、朴实。
《 水 壶 》 古 罗 马
17、18世纪 —“巴洛克”“洛 可可”时期：
巴洛克：
继15世纪文艺复兴之后流行于欧洲的广泛的艺 术思潮。
巴洛克设计风格的主要特色是强调力度、变化 和动感。强调建筑、绘画与雕塑以及室内环境 等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、 幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强 调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、 金、银等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古 典主义的一些程式、原则 。
设计的历史
第一章： 西方古代设计
古希腊、罗马时期：
主要是陶器与银器工业。
艾 色 基 亞 斯 《 埃 加 士 與 艾 契 列 士 下 棋 》 約 西 元 前 540 年
EUPHRONIOS - DEATH OF SARPEDON- C. 515-510CALYX KRATER, RED FIGURE