中国美术史及作品鉴赏 第6章
中国美术史各章节重点(整理后完整版)
第一章原始社会的美术1.我国原始时代美术的主要特征是什么？混沌性特征：实用与审美的结合物；各门类浑然一体，相互依存2.从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展人们的审美艺术逐渐从物质生产中分化出来而成为一种独立的精神现象的趋势，也为后世美术的分化和发展奠定了技术的和精神的基础。
3.何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征所谓彩陶，是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制的图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
早半坡类型以西安半坡村遗址出土彩陶为代表《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》、《鹿纹盆》：形象生动，手法简练、笔触粗矿，变化单纯而特征鲜明中庙底沟类型以庙底沟类型为代表盆的造型挺秀饱满，轻颖而稳重，大和小底曲腹盆和碗；装饰风格有半坡的写实向变型发展，几何花纹较多晚马家窑类型造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平满、平、均的装饰特点《舞蹈纹彩陶盆》4.怎么认识彩陶的艺术成就优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合成为原始文化最发达最杰出和最光彩的成就。
彩陶造型的最大特点是实用性和艺术性相统一。
彩陶的造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术。
5.《舞蹈纹彩陶盆》的历史和艺术价值体现在那些方面？舞蹈是以有节奏的动作为主要表现手段，表现人的生活思想和感情的艺术形式，一般用音乐伴奏。
舞蹈在原始社会已经产生，先民们用舞蹈来庆祝丰收欢庆胜利祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣。
彩陶盆的设计制作，还体现了当时制陶工艺的熟练和审美思想的进步。
舞蹈者的形象以单色平涂的手法绘成，造型简练明快，三列舞人绕盆沿形成圆圈，下有四道平行道纹，代表地面。
盆中盛水时，舞人可与池中倒影相映成趣。
小小水盆成了平静的池塘，池边欢乐的人群映在池水之上，舞蹈的韵味让人心醉。
6.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点原始时代的雕塑作品所表现的题材内容，除了与人类的物质生活密切相关的各种动物形象外，就是人们所崇敬或喜爱的氏族成员形象，体现着远古人类对自然的形体、面貌、力量的初步认识和艺术的再现能力。
中国美术史第六、七、八章
中晚唐的花鸟与鞍马画 薛稷、边鸾，曹霸、韩 画论 朱景玄《唐朝名画录》 张彦远《历代名画记》
第二节
陵墓雕塑
昭陵六骏 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即： 飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青 和什伐赤。其 中，飒露紫和拳毛 早年被盗往国外。浮雕六骏分 别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。其中， 飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具 有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯 熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因 而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家 能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征， 是令人惊叹的。
二、莫高窟壁画 初唐的敦煌壁画开一代先锋。中宗以后的敦煌壁 画在艺术上更加成熟，进入繁荣阶段，大佛经变相 愈加宏伟；菩萨形象丰润肥艳，；天王神采飞扬， 鬓发怒张，力量无穷。艺术手法出现了新的风貌， 出现了富有抑扬顿挫的莼菜条线描，略施淡彩的 “吴装”，浓烈富丽的青绿山水，使得壁画更加绚 丽多彩。气象宏大，装饰缛丽，繁复的内容展现了 大唐盛世的时代风貌。 这一时期的净土变相题材在敦煌壁画中大量出现。 法华经变相和弥勒经变，自隋入唐生活气息逐渐浓 郁。 唐代石窟壁画的总体特征是：初唐的作品以造型 生动、气势恢弘为主要特点；中晚唐则趋向于情节 的趣味性描绘。唐代佛像多以现实人物形象为依据， 具有很强的人性化倾向。
一、荆浩 笔下山水大多都是崇山峻岭，层 峦叠嶂，气势宏伟而壮观。他在唐代发展起 来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。 其重要的山水画理论《笔法记》。所作《匡 庐图》巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽 居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深 远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。
二、关仝 荆浩之追随者。他多描绘关陕一 带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮， 竟景少意长，予人以深刻印象。所作《山鼷 待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方 深山中幽僻荒寒的气氛。特下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活 气息。
中国美术史及作品鉴赏第章
夏商周美术
夏商周是中国古代文明的重要时期， 这一时期的美术成就主要表现在青铜 器、玉器、陶器等方面。
VS
青铜器：夏商周时期，青铜器成为主 要工艺品之一。这一时期的青铜器制 作精湛，造型独特，如著名的司母戊 大方鼎等。玉器：夏商周时期的玉器 制作精美，工艺精湛，如玉璧、玉琮 等。陶器：夏商周时期的陶器制作工 艺不断提高，如马家窑文化等。
绘画：宋代的绘画以山水画和花鸟画为主，如郭熙的《早春图》等作品。元明清时期则以文人画为主 流，如元代的黄公望、明代的沈周等作品。书法：宋元明清时期的书法艺术达到了高峰，如苏轼的行 书、米芾的草书等作品。园林：明清时期的园林艺术达到了高峰，如苏州园林等作品。
02
中国绘画作品鉴赏
早期绘画
代表作品
《人物龙凤帛画》
隋唐五代时期是中国历史上又一个繁荣时期，这一时期的美 术成就主要表现在绘画、陶瓷等方面。
绘画：隋唐五代时期的绘画艺术达到了高峰，如阎立本的《 步辇图》、吴道子的《送子天王图》等作品。陶瓷：唐代陶 瓷技艺高超，如三彩釉陶器等作品。五代时期则以青瓷为主 ，如龙泉窑等作品。
宋元明清美术
宋元明清时期是中国历史上又一个重要时期，这一时期的美术成就主要表现在绘画、书法、园林等方 面。
特点
早期绘画多以实用为主，作品质朴，构图简单， 色彩单一，注重人物传神及细节描绘。
技法
以线造型，线条流畅，注重比例和对称，设色自 然，注重明暗和透视。
中期绘画
01
02
03
代表作品
《千里江山图》、《富春 山居图》
特点
中期绘画在风格和技法上 逐渐成熟，作品气势磅礴 ，构图繁复，色彩丰富， 注重意境营造。
岩画：主要分布在中国北部和西部山区，以及草原、 沙漠等地区。这些岩画描绘了狩猎、畜牧、战争、祭 祀等场景，以及人物、动物等形象。彩陶：在黄河、 长江、珠江等流域的原始文化遗址中发现了大量的彩 陶。这些彩陶上的图案和色彩反映了原始人类的审美 情趣和对自然的观察。雕塑：原始雕塑主要以玉器、 陶器、石器等形式存在。这些雕塑作品形态各异，有 的表现了动物形象，有的则表现了人物形象。
中国美术史及作品鉴赏第6章PPT课件
一、山水画 • 元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。 • 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山
水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具 有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合， 状物寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
35
二、金代绘画
• 赤壁图 武元直 金
36
• 幽竹枯槎图 王庭筠 金
37
• 文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
38
返回主目录 返回节目录
第四节 元代绘画
• 元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多 地体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风， 元代已成衰微之势。
• 继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着 显著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显 要的馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家 以集中于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、 吴镇、倪瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家， 以水墨或浅绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文 人画与工匠画有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发 展，梅、兰、竹、石为主要题材，出现了李衎、管道昇、 柯九思、顾安、王冕等代表画家。
11
• 潇湘奇观图 米友仁 宋
12
• 青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
13
• 千里江山图（局部） 王希孟 宋
14
• 到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水 画刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松 年、马远、夏圭。
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史及作品鉴赏
中国美术史可以追溯到数千年前的史前岩画和陶器，然而，真正的中国美术史从商代开始。
此时期最著名的艺术品是用青铜制作的礼器，其上铸刻的图案让人惊叹不已。
汉代是中国美术发展的一个重要时期，当时的艺术品形态多样，包括石器，玉器，陶器和织物。
唐代则是中国美术的黄金时期，此时期的艺术品包括佛教雕塑，壁画和诗歌画。
明朝时期出现了文人画派，这是一种以诗、书法、绘画为主要表现方式的艺术形式。
万历年间，崇尚写实主义的“南宗画派”崛起，同时北宗被塞尔柱席卷，艺术品呈现出了四不像的特征。
康熙年间，石涛及其门下“四王”崛起，开启了中国山水画的黄金时期。
近现代，中国的美术开始受到西方的影响，作品风格逐渐多元化。
1919 年，新文化运动使得许多画家开始抓住了新的机会，推动了中国艺术的现代化。
现代艺术家如徐悲鸿、林风眠、齐白石的作品也在世界上享有很高的地位。
总之，中国美术史是一个非常悠久而丰富的历史，包含了众多令人惊叹的艺术品和重要的艺术风格。
了解中国美术史有助于我们更好地欣赏和鉴赏这些不朽的艺术珍品。
中国美术史及作品鉴赏__第5章隋唐五代2
返回主目录 返回节目录
第五节 绘画理论的深化
随着绘画艺术的繁荣，唐代的绘画理论也得到重大的发展，
画理、画品、著录、画史等有专门的著作。
《历代名画记》是我国第一部系统的、完整的关于绘画艺术
的通史。这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统地 提出了自己的绘画美学见解，因此，它也是我国历史上最早 的一部绘画百科全书。
8世纪初，佛教造像的唐代式样已完全确立并臻于成熟。在
造型和雕塑手法上更趋于写实，更追求庄严宏丽的美。（三 个时期）
卢舍那大佛
龙门石窟奉先寺
唐
菩萨立像
陕西省博物馆藏
唐
二、陵墓雕刻
唐代的陵墓雕刻十分发达，最能体现这个时期陵墓雕刻成就
的无疑是陕西西安附近的历代帝王的陵墓（号称十八陵）雕 刻了。这些石雕是唐代雕塑成就的集中反映，其中唐初的献 陵、昭陵，盛唐的乾陵、顺陵的石刻最为著名。
曹霸，出身破落贵族世家，善画肖像，尤善
画马。
韩干，陕西蓝田人，少时家贫，得王维资助，
学画十余年，终成名家。
牧马图（局部） 韩幹
唐
杜甫在《丹青引.赠曹将军霸》一诗中，批评韩干把马画得太肥，其实韩干是据实画就。
《照夜白图》 韩幹
唐
天宝三年，唐改大宛为宁远，并将义和公主远嫁宁远国王为妻。宁远国王向玄宗献 “胡种马”两匹。玄宗亲自将这两匹马命名为“玉花骢”和“照夜白”。
画工们用自己对现实世界的切身感受去描绘
佛教内容，用生活现象去解释宗教教义，必 然反映了他们对于生活的主观认识和美的理 想。
维摩诘经变（局部） 莫高窟103窟壁画
唐
二、墓室壁画
墓室绘画自秦汉时期兴起以后，经久不衰，唐代的墓室壁画
【2019年整理】中国美术史及作品鉴赏__第6章
• 溪山清远图（局部） 夏圭 宋
二、花鸟画
• 宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷 厅堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花 鸟画风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特 的体系，不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明 对比。
1．精工富丽的院体花鸟画
•
双 喜 图
• 元代统治者不仅爱好工艺美术，而且有的甚至还亲自学习 各种手工艺技术。这样，就使得工艺美术和手工艺人的地 位得到空前的提高，几无异于画师。加上元代对外交往空 前扩大，文化、贸易往来频繁，不断吸收外来艺术的影响， 工艺美术方面出现了许多新技术，增加了新品种，新式样。
一、宋、辽、金的工艺美术
• 定窑孩儿枕 宋
• 保圣寺降龙罗汉像 宋
• 灵岩寺罗汉彩塑 宋
•
山 西 晋 祠 女 彩 塑
宋
• 养鸡女 大足石窟摩崖雕刻 宋来自二、辽、金、西夏的雕塑
• 下华严寺菩萨彩塑 山西大同 辽
• 戏曲人物砖雕 山西稷山出土 金
•
三、元代雕塑
山 西 晋 城 玉 皇 庙
星 宿 之 胃 土 雉 彩 塑
28
• 广目天王 北京居庸关云台山石刻
• 富春山居图（局部） 黄公望 元
•
渔 父 图
吴 镇
元
• 渔庄秋霁图 倪瓒 元
•
青 卞 隐 居 图
王 蒙
元
二、花鸟画
• 元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画 而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统 基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
• 宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。 宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富 丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创 作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很 大影响。
中国美术史 笔记 第六章 宋元美术 (一)
1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点
武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》
2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品
梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等
3、宋代风俗画的代表画家及其作品
张泽瑞《清明上河图》
4、元代人物画的代表画家
钱选和赵孟頫古意画风
提倡古意，力排南宋画风。
7、元四大家的代表作品、风格特征
黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光
吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。
倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡
王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远
8、元代山水画的其他代表人物
钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋
马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合
夏圭《山水十二景》善于半边取景
4、两宋其他的山水画家
许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟
萧照、马和之、江参等
5、元初赵孟頫的代表作品及画风
《鹊华秋色Leabharlann 》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。
6、赵孟頫倡导的“复古”的含义
张渥的白描人物
王绎的肖像画
5、元代宗教壁画的代表
佛教的莫高窟３号窟和西藏寺庙壁画
道教的永乐宫壁画
第六章 宋元美术
（一）宋元山水画
1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？
李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷
范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”
中国美术史第6章
钧窑玫瑰紫釉盘托 宋
哥窑鱼耳炉 宋
耀州窑剔花牡丹瓶 宋
景德镇窑刻花影青梅瓶 南宋
绿釉龙梁鸡冠壶 辽
缂丝莲塘乳鸽 朱克柔 宋
二、元代的工艺美术
青花松竹梅炉 元
青花釉里红镂花盖罐 元
雕漆花卉红尊 元
返回主目录 纳石失 佛衣披肩 元
一、山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方山水画 派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮伟， 主要代表人物有李成、范宽和郭熙。
读碑窠石图 李成 宋
雪景寒林图 范宽 宋
溪 山 行 旅 图
范 宽
宋
郭熙 早春图 宋
米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后 世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云 山”或“米点山水”。由于历史的原因，米芾山水画的真迹 至今无一遗存，我们现在只能通过其子米友仁的山水画和元 代的一些模仿品中见到米家山水的面貌。
幽竹枯槎图 王庭筠 金
文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
返回主目录 返回节目录
第四节 元代绘画
元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多地 体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风，元代 已成衰微之势。
继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显 著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显要的 馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家以集中 于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、吴镇、倪 瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨或浅 绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画 有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发展，梅、兰、竹、 石为主要题材，出现了李衎、管道昇、柯九思、顾安、王冕 等代表画家。
《中国美术史》 第六章 两宋时期的美术
第六章两宋时期的美术填空：1.李成画（寒林平远），被成为（近望有千里之势）。
2.范宽画（雄伟大山），被称为（远望不离坐外）。
3.郭熙势北宋（神宗）时期的（画家）和（绘画理论家）。
4.《林泉高致》是北宋时期（郭熙）的理论著作，它标志着（山水理论的成熟）。
5.王诜shēn是北宋时期（抒情小景山水画家），代表作是（渔邨cūn小雪）。
6.赵令穰的小景（清丽幽雅），代表作（湖庄清夏）。
7.王希孟稍长（青绿山水），传世作品有（千里江山图）。
8.赵伯驹是（宋）代画家，（江山秋色图）是（青绿山水）。
9.（《早春图》）是（郭熙）所画，表现（冬去春来，大地复苏的细致变化）。
10.（文同）的“湖州竹派”与（米芾fú）的“米氏云山”在绘画史上有深远的影响。
11.“米氏云山”是指（用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色）世称（米家山水），代表画家（米芾，米友人），以画（水墨云山）著名，自称“墨戏”，代表作有米友人的《潇湘奇观图》《潇湘白云图》。
12.墨梅始于（北宋），著名者为（仲人和尚）。
（杨无咎）所画墨梅流露朴素无华高雅绝尘的气质，称为（“村海”）传世画（《雪梅图》）。
13.墨兰始自（宋）（郑所难）（尹白）为代表。
14.北宋画墨竹的代表画家（文同）。
15.北宋政权对道教尤其宠幸，制造出一些虚诞的（祥瑞），以使统治者被神化。
16.武宗元是（宋贞观）时期，（道士）画家。
17.《朝元仙仗图》是（武宗元）的传世之作，其内容是（五方帝君朝见最高神仙行列）。
18.《朝元仙仗图》全卷用（莼菜条）的线条，代表（吴氏）风格。
19.苏汉臣氏（宋代）画家，其代表作是（戏婴图）。
20.《李白行吟图》是（梁楷）作品。
21.《村医图》是（李唐）所画，表现（江湖郎中给农民动手术）的情景。
22.“观士人画如阅天侣恚?∑湟馄??健笔牵ㄋ臻?┑墓鄣恪?lt;/P>23.中国历史宫廷画院开始于（五代），繁盛于（宋）代。
24.赵昌善画（花果）自谓（写生赵昌），其花鸟画达到（与花传神）的境界。
美术必修美术鉴赏第六单元主题二
美术必修美术鉴赏第六单元主题二：古代绘画艺术赏析导语在古代，绘画艺术一直是人类文明的重要组成部分。
从古埃及的壁画到我国的山水画，古代绘画作品承载了当时社会、文化和艺术的精髓，具有深远的历史意义和艺术价值。
本文将从不同文明的古代绘画艺术中进行赏析，探讨其独特魅力和艺术表现形式。
一、古埃及绘画艺术1. 壁画的表现形式在古埃及，壁画是主要的绘画形式，常常出现在墓室、神庙和宫殿的墙壁上。
这些壁画以浓烈的色彩和栩栩如生的人物形象著称，多描绘宗教仪式、农业劳作和战争场景，展现出古埃及人民的生活和信仰。
2. 艺术表现主题古埃及绘画艺术主要表现了对神话、宗教和权力的崇拜，反映了古埃及社会的宗教信仰和社会制度。
艺术家通过绘画作品，将神话故事和王权象征巧妙地融入艺术创作之中，展示了古埃及文明的独特风貌。
二、我国古代山水画1. 我国山水画的发展我国古代山水画起源于唐代，经过宋、元、明、清各个时期的发展，形成了独具特色的绘画风格。
山水画以自然风景为题材，注重表现山水的空间透视和意境意韵，具有较高的艺术价值。
2. 艺术家的创作风格著名的山水画家如夏圭、文征明、郑板桥等，都以自己独特的创作风格和技法在我国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
他们通过对山水的描绘，表达了对自然的敬畏和对人生的思考，使山水画成为我国绘画艺术的代表作品。
总结与回顾古代绘画艺术是人类文明的瑰宝，承载了古代社会、文化和艺术的精髓。
古埃及的壁画以宗教信仰和权力象征为主题，呈现出古埃及人民的生活和信仰；我国的山水画通过对自然景观的描绘，表达了对自然的敬畏和对人生的思考。
古代绘画艺术在不同文明中呈现出丰富多彩的艺术风貌，为人类艺术史留下了宝贵的财富。
个人观点和理解古代绘画艺术是人类文明的珍贵遗产，其独特的艺术表现形式和丰富的艺术内涵，为我们提供了深刻的艺术享受和文化审美体验。
通过对古代绘画艺术的赏析，可以更好地理解古代社会和文化，感受不同文明的魅力和智慧。
结语通过对古代绘画艺术的赏析，我们能够领略到不同文明的艺术风貌和文化内涵。
中国美术史及作品鉴赏
秦始皇陵兵马俑
被誉为“世界第八大奇迹 ”，展现了秦代雕塑艺术 的辉煌成就。
汉画像石与画像砖
汉代墓室壁画和画像石、 画像砖的丰富内容，反映 了汉代社会的风貌和审美 观念。
汉代工艺品
漆器、铜镜、织锦等工艺 品的精美绝伦，体现了汉 代工艺水平的高度发展。
魏晋南北朝美术
顾恺之与《洛神赋图》
书法艺术
顾恺之是东晋时期著名画家，其代表 作《洛神赋图》展现了高超的绘画技 艺和深邃的艺术构思。
抽象主义
抽象主义是现代美术的另一种重要流派，它摒弃了传统艺术对客观事物的描绘，强调艺术 家的主观情感和自我表现。抽象主义艺术家运用线条、色彩、形状等抽象元素来表达自己 的内心世界和对宇宙万物的理解。
多元文化的融合
现代美术呈现出多元文化的融合趋势。艺术家们不仅从本民族的文化传统中汲取营养，还 积极吸收其他国家和民族的艺术精华，创造出具有独特魅力的艺术作品。
青瓷等著名品种。
03
近现代美术
近代美术的变革与发展
01
西方艺术的传入与影响
自19世纪中叶以来，西方艺术开始传入中国，对中国传统艺术产生了深
远的影响。西方艺术的透视法、明暗法、色彩学等技法和理念，为中国
艺术家提供了新的创作思路和表现手段。
02
传统艺术的变革
在西方艺术的影响下，中国艺术家开始对传统艺术进行反思和变革。他
《清明上河图》
北宋张择端的代表作品，以长卷形式展现了北宋 都城汴京的繁华景象，被誉为“中国十大传世名 画”之一。
近现代美术名作鉴赏
《虾》
01
齐白石的代表作品，以水墨画技法表现虾的灵动和生机，展现
了画家独特的艺术风格和卓越的绘画技巧。
《黄山图》
中国美术史及作品鉴赏__PPT教案
斗拱是这时建筑的另一特点。这种结构将建筑物上部的重 量平均分配在木构架上，分散屋顶的剪应力，同时也能使 屋顶的出檐较大，以保护台基。牛牛文档分享二、刻纹白陶和原始瓷器
代表商代制陶工艺杰出成就的是刻纹白陶和青釉器皿。白陶 用色白质细的瓷土或高岭土为原料烧制而成。烧制成功以后 器表和胎质都成白色。白陶器皿刻纹细腻，陶质坚硬，质地 精良，不易吸水，且叩之发音清越，所以在当时属于珍品， 具有较高的观赏价值。白陶的出现多在商代，自西周以后便 衰落了。
与纹饰经历了一个由简朴到繁缛、由凝重到生动的发展演变 过程。 殷商时期是中国古代青铜器艺术发展的第一个高峰期，总体 风格造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。 西周青铜器风格由奇诡转为典雅。 春秋时代，一方面衰微的周王室不能再垄断青铜器铸造，另 一方面各诸侯国铸器增多，手法不断翻新，形成不同的地域 风格。 战国青铜器追求色彩效果和材质对比，以圆雕、镂空透雕的 动物形象作装饰，复 原 件 ） 湖件 ）
河 南 信 阳 长 台 关 长 台 关 出 土 战 国牛牛文档分享三、漆器和丝织刺绣
牛牛文档分享彩绘漆盒 湖北江陵两台山是漆器上的装饰图像，有的绘 制在丧葬用具如漆棺上，有的绘制在各种日用器物上。湖 北荆门包山大冢出土的一件战国漆奁上绘制的《车马人物 出行图》，南 长 沙南 长 沙 陈青铜雕塑的成就 南 长 沙 仰 天 湖 出 土战 国牛牛文档分享返回主目录 返回节目录
第四节 壁画、帛画和漆画
对先秦壁画的研究是以相关文献和遗存为依据进行的谨慎 推论，论证的范围也主要涉及壁画的内容，但是两幅著名 的战国帛画《人物驭龙图》和《人物龙凤图》却能使我们 获得关于当时绘画的更多信息。
美术鉴赏第六章PPT
书画同源、拙朴超诣的元代
明朝变迁，文人士大夫有抱负却无处施展，政治上不得志，只能寄情于诗文书画。元代文人画以书 画自娱，重视主观意趣和风格的表现，诗、书、画融合渗透。山水画风行，文人士大夫致力于山水 画创作，赞颂大好河山。主要代表人物有赵孟頫、钱远、高克恭、李衎及被称为“元四家”的黄公望、 王蒙、倪瓒、吴镇等。文人士大夫的绘画在元代绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。
《山茶白羽图》
徐渭--性情放纵、多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜 ，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派” 创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不 求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色 开创了一代画风，代表作《墨葡萄图》
王冕--生于农家，屡试不第后，遁迹江湖，遍游名山大川。他能诗善画，尤工于墨梅，继承了南宋杨 无咎之法并推崇华光和尚所画梅花，自成一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响 很大，并著有《墨梅图》传世，总结了前人及自己的画梅经验。
《墨梅图》是《元五代家合绘》卷中一段，纸本墨笔，画枝干挺秀的梅花一枝，穿插得势，淡墨点花 瓣，浓重勾蕊，显得极
《四清图》
柯九思--书画鉴赏家。工诗文、好诗翰、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身，素有诗书 画“三绝”之称。所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。
顾安--曾任泉州路判官等职，以善画竹闻名于世，尤其喜画风竹新篁。 代表作《幽篁秀石图》中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿 瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意 盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法 道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。
中国美术史及作品鉴赏第1章
02
中国绘画的起源和早期发展
古代绘画的起源
彩陶纹饰
古代中国最早的绘画形式之一，主要出现在陶器 上，以抽象的几何图形和动植物图案为主，展示 了人类早期绘画的技艺和审美观念。
岩画
在岩石表面刻画或涂鸦的图像，反映了古代人类 的生活、信仰和情感，是研究古代社会文化的重 要资料。
汉唐绘画的发展
汉代帛画
以丝织品为基材，使用毛笔和墨绘制 人物、动物、神话传说等主题，线条 流畅、色彩鲜艳，代表作品包括《长 沙马王堆帛画》等。
中国美术史及作品鉴 赏第1章
汇报人：
2023-12-12
目录
• 引言 • 中国绘画的起源和早期发展 • 中国绘画的成熟和高峰 • 中国绘画的基本技法和特点 • 中国绘画的鉴赏和评价 • 结论
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
01
引言
课程的目的和内容
目的
本课程旨在帮助学生了解中国美术的历史背景、发展历 程、风格演变以及艺术作品的鉴赏方法。
随着科技的发展和艺术的创新，中国绘画在新的领域和新的挑战中也将 得到进一步的发展。例如，数字艺术、虚拟现实技术等将为中国绘画带 来新的表现形式和传播途径。
THANKS
感谢观看
唐代壁画
在寺庙、宫殿等建筑物的墙壁上绘制 的大型壁画，以佛教、道教等宗教题 材为主，如敦煌莫高窟的壁画群，以 及永乐宫壁画等。
五代两宋绘画的繁荣
五代山水画
注重表现自然山水的意境，强调笔墨 情趣，代表画家有董源、巨然等。
两宋花鸟画
以写生为主，注重细节表现，如《出 水芙蓉图》、《桃花山鸟图》等。
03
写意和写实是中国绘画的两种重 要表现方式，写意注重抒发画家 的情感和意境，写实则注重对客 观对象的逼真再现。
《中国美术史》118页精品
精选2021版课件
26
这两幅帛画，在艺术处理手法上具有鲜明特 色: 首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、 地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与 迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画 面三部分有机地联系起来；其次，将墓主人 画在旌幡中心部位，并且通过跪应与随从的 衬托显示出墓主人的身份高贵；墓主人形象 画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌 服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿 态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅， 展现了西汉绘画卓越的艺术水平。
7
雕塑
就目前为止，我国发现的最早的雕塑作品
是在新石器时代。从其材质来分，可分为陶 雕、石雕、玉雕、骨雕；从题材内容来分， 主要有人物、动物以及少量植物。代表作品 有: 山东日照龙山文化墓葬遗址出土的碧玉斧、 玉刀和玉铲；内蒙古翁牛特旗出土的一件玉 龙；辽宁阜新红山文化墓葬出土的玉龟、玉 鸟等。
是用来“辨神奸”的图腾符号。到春秋时就
基本消失
精选2021版课件
22
第三章 战国、秦、汉 美术
精选2021版课件
23
帛画
一、战国帛画
《人物龙凤帛画》, 1949年长沙陈家大山楚 墓出土, 高31厘米, 宽22.5厘米, 画一贵妇着宽 袖细腰长裙, 侧身向左, 合掌而立, 在腾龙舞凤
的接应下向天国飞升的景象；《人物御龙帛
精选2021版课件
32
第四章、魏晋南北朝美 术
精选2021版课件
33
绘画艺术
著名画家
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位 画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误 以为真，说明他具有一定的表现力和能力。
卫协，西晋画家，他的创作多是人物、故事 以及道释题材的作品。谢赫评价称: “古画皆 略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形 似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。” 卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。
00中国美术史及作品鉴赏 目 录
中国美术史及作品鉴赏教材编写组制作教育部体育卫生与艺术教育司组编高等教育出版社高等教育电子音像出版社目录第一章中国美术的源头原始社会美术第二章青铜的光辉夏商周美术第三章上升期封建社会的美术样式秦汉美术第四章南北交融东西并汇魏晋南北朝美术第五章灿烂求备异彩纷呈隋唐五代美术第六章开宗立派的时代宋辽金元美术第七章延续与变异明清美术第八章冲突中的融合与发展民国与新中国初期的美术
教育部体育卫生与艺术教育司组编
中国美术史及作品鉴（第二版） 中国美术史及作品鉴赏（第二版）
《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组制作
高等教育出版社 高等教育电子音像出版社
目录
第一章 第二章 中国美术的源头——原始社会美术 青铜的光辉——夏、商、周美术
第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术 第八章 冲突中的融合与发展——民国与新中国初期的美术
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
墨竹图 文同 宋
枯木怪石图 苏轼 宋
四梅图（局部） 扬无咎 宋
猿图 法常 宋
三、人物画
宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但 仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继 承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比 起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡 村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成 了画家们精心构思和表现的内容。
宋代初期承袭五代后蜀和南唐翰林图画院之制，设立画院。 宋代各朝都沿用翰林图画院的体制。画院崇尚写实，风格富 丽工致。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创 作构成中国绘画史上重要的组成部分，对后世绘画产生了很 大影响。
文人画是宋代绘画中极富特色而又在中国绘画史上产生深远 影响的画派。文人画代表人物如米芾、苏轼、文同等都在文 学上很有造诣。虽然文人画在宋代没有形成强大的阵营与宫 廷绘画相抗衡，但它在事实上给中国画增添了富有独特意义 的内容和形式。
返回主目录 返回节目录
第二节 宋代绘画
读碑窠石图 李成 宋
雪景寒林图 范宽 宋
溪 山 行 旅 图
范 宽
宋
郭熙 早春图 宋
米芾创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后 世称之为“米点”，称其山水画为“米氏云山”、“米家云 山”或“米点山水”。由于历史的原因，米芾山水画的真迹 至今无一遗存，我们现在只能通过其子米友仁的山水画和元 代的一些模仿品中见到米家山水的面貌。
幽竹枯槎图 王庭筠 金
文姬归汉图 （局部） 张瑀 金
返回主目录 返回节目录
第四节 元代绘画
元代由于政权的更替，战争引起的社会动荡等方面的原因， 绘画出现了和宋代显著不同的特点。人物画主要成就更多地 体现在寺观壁画方面，宋代院体绘画精密不苟的画风，元代 已成衰微之势。
继承宋代已成潮流的文人士大夫绘画在元代画坛上占据着显 著地位，元代前期的赵孟頫、高克恭、任仁发等位居显要的 馆阁士大夫均以擅长绘画著称。元代中后期文人画家以集中 于江浙一带的画家为代表。“元四家”的黄公望、吴镇、倪 瓒、王蒙主要师法董源、巨然和北宋山水诸家，以水墨或浅 绛写江南山水，各自创立自己的风貌。此时文人画与工匠画 有了更明确的分野。花鸟画也向水墨方向发展，梅、兰、竹、 石为主要题材，出现了李衎、管道昇、柯九思、顾安、王冕 等代表画家。
宋代经济的发展、社会的繁荣导致社会对绘画作品需求量的 增大，民间职业画家的数量也随之增加。
在辽、金、西夏这些地区，汉族和各民族艺术家们共同致力 于艺术创作，既继承汉族艺术精华，又体现该地区民族的特 色。
元朝的建立在客观上促进了东西方文明的相互交流和补充。 异族的统治，给汉民族带来了心灵痛楚，一般文人寻找诗文
统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫 绘画的活跃与发展。
宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展。尤其是山水画 在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个高峰。 其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术 具有特征意义的重要标志。
宋代画家大体上可分为宫廷画家、士大夫文人画家和民间职 业画家三类。
朝元仙仗图（局部） 武宗元 宋
五马图（局部） 李公麟 宋
清明上河图（局部） 张择端 宋
采薇图（局部） 李唐 宋
泼 墨 仙 人 图
梁 楷
宋
返回主目录 返回节目录
第三节 辽、金、西夏绘画
一、辽代绘画
深
竹
山
雀
会
双ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
棋
兔
图
图
辽
辽
宁
宁
法
法
库
库
县
县
叶
叶
茂
茂
台
台
出
出
土
土
二、金代绘画
赤壁图 武元直 金
渔 父 图
吴 镇
元
渔庄秋霁图 倪瓒 元
青 卞 隐 居 图
王 蒙
元
二、花鸟画
元代花鸟画大体上可分两类，一类是延续宋代院体花鸟画而 略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统基础 上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰竹菊之 形以寓君子之德。
二、花鸟画
宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有画院画家应宫廷厅 堂壁装饰之需要而创作的承袭五代的“黄家富贵”的花鸟画 风，另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系， 不拘陈法，寄情于笔墨，与院体花鸟画形成鲜明对比。
1．精工富丽的院体花鸟画
双 喜 图
崔 白
宋
柳鸦芦雁图 赵佶 宋
2．追求笔墨意趣的文人花鸟画
一、山水画
元代新的绘画风气的到来与赵孟頫的开启密切相关。
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人的创作集中体现了元代山水 画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元 代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
鹊华秋色图 赵孟頫 元
富春山居图（局部） 黄公望 元
返回主目录
第六章 开宗立派的时代
——宋辽金元美术
返回主目录
第一节 概述 第二节 宋代绘画 第三节 辽、金、西夏绘画 第四节 元代绘画 第五节 雕塑艺术 第六节 建筑艺术 第七节 工艺美术
返回主目录 返回节目录
第一节 概述
宋代的社会环境给文艺建设带来了良好契机，极大地促进了 绘画、工艺、建筑等艺术门类的兴旺。城市打破了坊与市的 严格界限。寺庙壁画和雕塑倾向于适应市民的欣赏爱好。节 令性绘画正在兴起。工艺美术样式丰富，五大名窑和北方民 间窑系飞跃发展，体现了当时工艺美术的造诣与成就。
潇湘奇观图 米友仁 宋
青绿山水画在宋代仍受到宫廷贵族的欣赏。
千里江山图（局部） 王希孟 宋
到南宋，山水画进入一个新的时期，产生了开创南宋山水画 刚健峻锐，水墨苍劲新风格的南宋四家——李唐、刘松年、 马远、夏圭。
万壑松风图 李唐 宋
四景山水图 刘松年 宋
踏 歌 图
马 远
宋
溪山清远图（局部） 夏圭 宋