巴赫作品中的间插段创作技术
巴赫钢琴平均律第二首(BWV847)的分析
第 2 6小节是 紧缩呈示部的再现部 , 再现部运用缩 减呈
第 9小节它 与呈示 部中题第 三次进入 的结 束和 弦紧
密相连。这个 问插段 , 中部主题 在平 行调降 E大调上的 为
示部的方法 , 只将主调主题 单独进入 , 或成 组进入 , 不再 而
引入答题 。由低音声部再现主调 主题开始 , 下转 第 6 ( 6页)
在高声部 的降 E大调 上, 低声部十六音符 的结束 是固定 对
题 1 的开始中声 部是 固定对题 2 之后 的 1 小节是赋格的 。 3 第二间插段 ,这里的上声部是第一问插段 的下声部的倒影 变形 。 原为下二度模进变为上二度模进 。 下方带平行三度的
级音 上 , 第二个 相对称 的环节是 由主音开 始 , 结束 在三级
【 作者简 介】 闫
璐 (9 2 )女 , 1 8一 , 河南平顶1 人 , 【 平顶t 学院助教 , 1 l I 研究方向 : 钢琴。
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泥淖 , 这种浮华之风令陈澧极为痛心 。实际上 , 他并非一味
慧, 而恶其 伤义也 。 [著作书论不追求丽词巧慧 , ”o I l 而贵在存
2 2年 O 01 8月
黑 河 学 刊
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总 第 11 8 期 第0 8期
巴赫钢琴平均律第二首( WV 4 ) B 87 的分析
⑧ 闫 璐
( 顶 山学 院 , 南 平顶 L 6 00 平 河 I 4 70 ) I
地反对华词 , 而是认为“ 讲学说经 为文章者 , 其勿 为无 实之 华可也。” 学说经 的著述 文体尤应做到笃实敦厚 , 讲 朴实无
巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第16首g小调赋格曲分析
巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第16首g 小调赋格曲分析作者:薛慧来源:《艺术科技》2014年第06期摘要:本文就《平均律钢琴曲集》第一册第16首g小调赋格曲进行了作品主题运用、曲式结构以及调性布局等多个方面的音乐分析,并简要阐述了其内在的审美价值。
关键词:巴赫;平均律钢琴曲集;赋格曲赋格(fugue)是巴洛克时期复调音乐最活跃的一种创作手法,其名字起源于拉丁文fuga (飞行),本意上是指音乐主题从一个声部“飞行”到另一个声部,各声部彼此模仿、对答,你追我赶,你逃我找,此起彼伏却又互为和谐的对位作品。
它作为一种独立的曲式出现在17世纪,经过一百多年的发展,18世纪上半叶,它在巴赫的创作中达到了顶峰。
巴赫的赋格作品主要收录在《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》中。
《平均律钢琴曲集》是其键盘音乐中最伟大的作品,被汉斯·冯·彪罗称为钢琴音乐的旧约全书。
这部《钢琴曲集》分为上下两册,各包含24首前奏曲和赋格,用所有的大、小调写成,两册乐曲共48首。
其中,第一册第16首g 小调赋格曲(BWV861)是一首典范之作。
下面文章将从多个方面对这首不可多得的复调作品进行分析与探究。
1 乐曲分析g小调赋格是一首四声部赋格曲,庄严深沉。
乐曲分为三个部分:呈示部、展开部和再现部。
这首赋格最大的特点在于,乐曲的对题与间插段乃至全曲的每个细节均来源于主题材料,都是“主题”这个核心细胞的产物。
在该曲中,巴赫通过倒影、逆行、增值、卡农式模进、调性游移等对位技术手法的运用,将一个简单的主题材料,发展成一首复杂和谐、平衡紧凑的复调作品。
(1)主题与对题的分析。
这首四声部赋格包含一个主题与一个对题。
主题(1-2小节)蕴含着一个内部对称的“倒影”结构。
主题的两个动机以g小调Ⅲ级音bB音为中轴,向上、下两侧对称展开。
这种主题内部的对称,使得乐曲一开始便给人以稳定、平衡和庄重的心理感受。
对题(第3-4小节)的材料来源于主题,是由主题与答题的曲调、节奏因素发展而来的。
巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析
巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析一、作品背景介绍“加伏特舞曲”原为法国民间舞曲,17世纪开始流行。
17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中,在法、德两国流行一时。
它像小步舞一样,18世纪末叶以后就不流行了,但它的音乐被引入器乐组曲中仍作为纯粹的音乐作品被演奏,后在芭蕾舞、舞剧中经常出现。
再后来传入宫廷和贵族社会,被继续发展和传承。
二、作品练习要点此作品主要是练习分句、渐强渐弱及歌唱般地弹奏。
此曲为g小调,是有两个插部的回旋曲式。
曲式结构为:A+B+A+C+A(主部——第一插部——主部——第二插部——主部)。
A 代表主部,分别是第1小节到底9小节、第18小节到第26小节、第35小节到43小节(不完整小节),B(第10小节到第14小节)、C(第27小节到35小节)代表插部。
各个插部和主部形成对比,而插部在相互之间又形成对比,第一插部和主部的对比较弱,第二插部和主部的对比则较为鲜明;主部在主调上,各个插部在关系调上。
整首作品旋律优美、抒情,极富有歌唱性。
本首曲子的难点在于三声部的出现,一只手要弹两个声部,也充分的训练了学生手指的独立性。
另外,本曲还训练学生对滚落的掌握,滚落的第一个音要靠手腕的自然下落,画一个小弧度,弹第一个音后抬起,不可弹得太僵硬。
全曲还需要掌握对旋律线条走向的表现,严格按照谱例上的表情记号,要将每句的意思表达完整,并注意各段之间的情绪对比。
三、难点要点详解主部中:1.二分低音要注意时值和左手两声部的层次,应将二分音符弹得饱满;2.下行的连续的双音,要注意指法和力度的控制,保持整齐;3.第三小节后和第四小节的高声部,右手二度淫滚落,注意不要太僵硬;4.第二、三主部的开始第一个音应注意表情标记p,应和前一小节的mf做出明显的变化,以及之后的每个渐强渐弱记号;5.第三主部中,由于是曲终,所以还要注意(poco rit.),意思是渐慢。
最后一小节一定要弱,因为前一小节有个减弱标记,和弦要求整齐,不能太强硬,低声部的四分也不要太强。
论巴赫赋格艺术中的间插艺术——以《平均律钢琴曲集》赋格为例
毫无疑问, 这是 间插段最重要的作用 。 如谱例 4 中,从一开始的 C大调通过 。 E大调和 d小调逐步
论 巴赫 赋格 艺 术 中的 间插艺 术
— —
以《 平均律钢琴 曲集》 赋格 为例
●郭红喜
[ 摘
要 ] 巴赫的浩如烟海的音乐作品 中, 在 他的赋格 艺术可谓其 中最为璀璨 的明殊。以他 的平均律钢琴曲集( 共
两集 ) 中共有四十八首赋格为例 , 了其 中 除 有性格 鲜明的主题和严 密而流畅的对题之外 , 最值得让我们 关注的是他 的间插段的处理和运 用。因此 , 真研 究其赋格 中的间插段就显得 更有意义。 认 [ 关键词 ] 间插段 ; 用; 作 类型 ; 术处理 技
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含 了两个动机 因素 : 首先是最上层和 中间层 的长气 息节奏 , 这主要取 自主题 当 中; 其次是低声部 的三 连音动机 , 这均含在 主题 和对题 当中 , 也是 与主题 的二等分节奏形成对 比。第二个预设环节主要运用
趋 势。正如上示谱例 , 我们从视觉上 已经能够感觉 到音乐进行 中的那种川流不息 的运 动效果 , 对音乐 的发展起到了很好的推动作用。
( ) 四 其作 用主 要 充 当 乐 曲的 过渡 作 用
2模仿模进式。 _ 这种形式不仅在前后形成 了, 而 且在纵 向上也形成 了模仿 。 相对而言较模进要难一 点。如 B 8 7第一册第 2 ) WV 4 ( 首 中所示 , 谱例 3 :
力。在小 间插 中, 主题 A材料代表 了紧密流畅的因 素, 而对题 B材料则代表 了较宽松节奏和不平稳 的
赋格曲(fugue)简介
赋格曲(fugue)简介赋格是盛⾏于巴洛克时期的⼀种复调⾳乐体裁,⼜称遁⾛曲,意为追逐、遁⾛。
赋格的结构与写法⽐较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要⾳乐素材称为主题,与主题形成对位关系的称为对题.之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有赋格是盛⾏于巴洛克时期的⼀种复调⾳乐体裁,⼜称“遁⾛曲”,意为追逐、遁⾛。
赋格的结构与写法⽐较规范.乐曲开始时,以单声部形式贯穿全曲的主要⾳乐素材称为"主题",与主题形成对位关系的称为"对题".之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现,主题与主题之间也常有过渡性的乐句作⾳乐的对⽐.赋格是复调⾳乐中最为复杂⽽严谨的曲体形式.其基本特点是运⽤模仿对位法,使⼀个简单的⽽富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现⼀次(呈⽰部);然后进⼊以主题中部分动机发展⽽成的插段,此后主题及插段⼜在各个不同的新调上⼀再出现(展开部);直⾄最后主题再度回到原调(再现部),并常以尾声结束。
赋格是复⾳⾳乐的⼀种固定的创作形式,⽽不是⼀种曲式。
赋格的主要特点是相互模仿的声部在不同的⾳⾼和时间相继进⼊,按照对位法组织在⼀起。
历史赋格(英:fugue, 德:fuge, 法:fugue, 意:fuga)⼀词的来源有多种说法,⼀般认为是来⾃于拉丁语,原意是“追逐”和“飞翔”。
赋格经历了漫长的历史发展时期,从16世纪的宗教⾳乐就开始有这种作曲⽅法,⼀直到18世纪巴赫时代才达到顶峰。
乐曲结构赋格的主要结构是⾸先在⼀个声部上出现⼀个主题⽚断,然后在其他的声部上模仿这个⽚断,这时演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的乐句,形成各个声部相互问答追逐的效果。
赋格通常没有引⼦。
赋格⼀般分为三个部分:呈现部,中间部和再现部。
各个声部在呈现部中⽤主调和属调将主题⼀⼀呈现⼀遍,然后各⾃展开成为不同的插部,最后在再现部⾥回到原来的主题上。
在赋格开始的地⽅,第⼀个声部进⼊时出现的短的旋律或乐句称为赋格主题,赋格主题不同于奏鸣曲式以及其他曲式的主题,赋格主题是短⼩的⼀句旋律,仅仅具有简单的线条,⽽不是像其他的主题那样可以有完整的和声。
巴赫小步舞曲结构
巴赫小步舞曲结构
巴赫小步舞曲是巴赫作曲的一部著名古典音乐作品,也被称为“法兰西舞曲”。
它是由巴赫于18世纪初期创作的,是巴洛克时期的代表作之一。
巴赫小步舞曲的
结构非常有特色,以下是它的结构描述:
1. 序奏:巴赫小步舞曲通常以简短的序奏开始,以吸引听众的注意力。
这段序
奏往往具有明亮活泼的节奏和旋律,给人留下深刻的印象。
2. 主题A部分:接着序奏,主题A部分出现。
这部分通常由较短的乐章组成,具有鲜明的旋律和复调结构。
主题A部分的音乐性格较为欢快,充满活力。
3. 过渡部分:在主题A部分之后,巴赫常常会添加一段过渡部分,用来将主题A部分与其他部分连接起来。
这段过渡部分往往以重复和变奏主题A的元素为主,增加了整个作品的连贯性。
4. 主题B部分:主题B部分与主题A部分形成鲜明对比。
它通常由较长的乐
章组成,以缓慢的节奏和优美的旋律为特点。
相比主题A部分的活泼,主题B部
分更加舒缓、柔美。
5. 终曲:在主题B部分之后,巴赫会写一段终曲,来结束整个小步舞曲。
这段终曲常常以较快的节奏和强烈的音乐性格作为高潮,给人一种旋律和情绪上的高涨感。
总体而言,巴赫小步舞曲的结构相对简单,由序奏、主题A部分、过渡部分、主题B部分和终曲所组成。
这种结构使得巴赫小步舞曲具有明快欢快的特点,充
满了古典音乐的魅力。
它的结构清晰,旋律优美,是巴赫音乐作品中不可忽视的一部分。
一部充满对位精神的主调音乐作品———分析勃拉姆斯《C大调钢琴三重奏》op.87第一乐章
一部充满对位精神的主调音乐作品———分析勃拉姆斯《C大调钢琴三重奏》op.87第一乐章作者:朱丹来源:《教育教学论坛》 2018年第18期摘要:勃拉姆斯的室内乐创作成就别具一格又尤以钢琴重奏作品突出。
笔者选取C大调钢琴三重奏作为研究对象,力图通过对其第一乐章的音乐分析来探究作品中和声与对位的完美结合,进而揭示其创作的手法和艺术特征。
关键词:勃拉姆斯;第二钢琴三重奏;音乐分析;对位;和声中图分类号:J657 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2018)18-0100-03勃拉姆斯钢琴三重奏(编号分别为op.8、op.87、op.101)第一首创作于早期,后两首于晚期写成。
《C大调钢琴三重奏》初稿创作于1880年,后因其创作《第二钢琴协奏曲》和《第三交响曲》而中断,直至1882年修改完成,并于同年12月29号在法兰克福首演。
一、《C大调钢琴三重奏》第一乐章曲式分析二、呈示部的卡农与隐含声部进行的关系第一主题(1—33小节)由三个阶段的卡农组成,其中第一阶段的卡农是隐藏在主调音乐织体里面,作为旋律与和声低声部的形式出现,巧妙地躲开了听觉上的相似性。
前3小节弦乐的八度齐奏是整个乐章音乐素材的核心,八度、三六度、纯四度这些协和音程的使用。
勃拉姆斯所处的时代,复调音乐技法已经是过去的事情了,这样一首以奏鸣曲式为结构的乐曲,显然其开端最好是旋律上集中的主调音乐织体。
然而这位作曲家的情趣和高超的作曲技术让他在思维中时时刻刻闪现过去年月中的精髓,并且用他自己独特的形式呈现出来。
这个独特的形式记录在下面的谱例中。
前10小节主调性质,以四五度、半音级进和三度音程创作而成,然而却在背景上隐藏了一对高低声部之间的卡农。
通过括号将前10小节隐藏在钢琴织体中的卡农模仿显示出来,作曲家这样处理是处于结构和风格体裁的需要,因为奏鸣曲式这种主调音乐的体裁可能不适合在一开始就展现复调音乐的织体,但是从第二阶段开始,明确的卡农模进就在两个弦乐器之间开始了。
智慧树知到《趣聊音乐西方音乐史与名作赏析》章节测试答案
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浅谈对巴赫钢琴作品《创意曲》演奏的认识
浅谈对巴赫钢琴作品《创意曲》演奏的认识摘要:巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。
同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰,其音乐作品形式严谨,有很强的逻辑性、哲理性,表现出庄重富有内涵的乐思。
他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国,包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点。
正是巴赫他与众不同的创作特征,使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同,从而创造了永恒的音乐艺术。
被称之为:“西方音乐之父”。
本文从巴赫复调作品《创意曲》的艺术特色出发对其演奏技术加以论述。
字典关键词:巴赫;复调作品;创意曲;演奏技术约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750),德国最伟大、最有影响力的管风琴家、古钢琴家、作曲家之一。
巴赫带给人们的却是上帝的语言,华丽高雅而不做作,繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。
巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。
当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴,这两种乐器的声音很小但音色很美。
巴赫创作的键盘音乐主要有二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。
巴赫的键盘乐器作品中最重要的两卷平均律现已是钢琴学生必弹的教材, 而他的二部和三部创意曲可是看作是弹奏平均律前的准备, 是非常好的钢琴教程。
因此,对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的,它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉,清晰地演奏两个声部的旋律;有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品;有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。
下面我来阐述一下我对巴赫钢琴复调作品《创意曲》的演奏技术的认识。
演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解复调作品的艺术特色。
一、巴赫复调作品的艺术特色1.巴赫复调作品的节奏和对位的艺术特色。
巴赫作品的节奏变化与对位配合艺术在于其所有的节奏变化与对位配合都显得完美,而他的《创意曲》也并不例外。
巴赫平均律钢琴曲集作品分析
巴赫平均律钢琴曲集作品分析(东川清一)平均律钢琴曲集第一卷概述:在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到:“平均律钢琴曲集(四十八首前奏曲与赋格),使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。
这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助,也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益,由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。
1722年。
”根据葛尔伯(Ernst Ludwig Gerber,1746-1819)的《音乐家传记辞典》描述,巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊,因此在短时间内谱成了《平均律》的。
可是实际上曲集的完成,是经过了很长时间的。
在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。
根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正,两者相比可看出随着岁月的流逝,巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。
另外,虽无确证,但从风格上看,各赋格之间也可以窥出年代的差距。
标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。
此法在今天已是常识,但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。
当时的律制,除C大调可应用之外,其他带升降记号的各调,在乐器(尤其是键盘乐器)上很难演奏,任意的转调也是困难的。
为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。
平均律虽早在十八世纪已被提倡,但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。
首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家,就是巴赫,这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。
巴赫之前,菲舍尔(Johann Kaspar Fischer,1665-1746)曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”(1702年)。
巴赫受到此曲集的影响是可能的。
巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音,即白键与黑键所表示的调性。
关于前奏曲与赋格“前奏曲与赋格”,有时也称为“幻想曲与赋格”,并非是古老的曲种,也非巴赫首创,菲舍尔的曲集“Ariadne musica”可能是这种体裁的开山之作。
巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析
北方音乐Northern Music巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析马天程 何一波(南昌大学,江西 南昌 330000)【摘要】随着社会以及艺术事业快速的发展。
巴赫是世界范围内的著名音乐人,《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是他的代表作之一,该作品也是协作曲的优秀典型,对音乐发展具有跨时代的意义。
巴赫的作品风格简洁、灵活,和同时期的音乐作品相比有很大创新。
巴赫是伟大的作曲家,一生致力于音乐创作,《F大调第二勃兰登堡协奏曲》格式为意大利协奏曲,巴赫的作曲具有自身的特点,本文分析了第二勃兰登堡协奏曲的艺术特色,讨论了第二勃兰登堡协奏曲的作曲技法。
【关键词】巴赫;作曲技法;F大调第二勃兰登堡协奏曲【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)09-0042-02【本文著录格式】马天程,何一波.巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》作曲技法分析[J].北方音乐,2020,05(09):42-43.1719年,巴赫创作的《F大调第二勃兰登堡协奏曲》属于大协奏曲类型。
作品主要分为三个乐章,采用快、慢、快的音乐结构。
乐队的编制主要包括双簧管、长笛、高音小号以及小提琴等.通过四重协奏能够充分体现其音乐魅力。
在目前的乐队中难以听到高音小号音域,曲目的旋律比较突出。
在实际的创作过程中,巴赫选择了独奏的乐器组,风格非常独特,通过独奏乐器进行四重演奏具有全奏和独奏的优势。
一、F大调第二勃兰登堡协奏曲的艺术特色(一)勃兰登堡协奏曲反映了宗教背景下的世俗生活在巴赫时代,当时德国统治比较黑暗,相关的艺术活动比较受限,大部分的音乐表演都是为宫廷服务,除此之外,就是担任教堂的音乐家。
巴赫是新的教徒,命途多舛,宗教是他唯一精神支持。
受到启蒙运动的影响,巴赫在创作的过程中体现出了欢快和幽默,能够反映人们积极生活的状态[1]。
《勃兰登堡协奏曲》和传统教会音乐具有很大的差异性,打破了以往的限制,作品的世俗情感比较丰富,具有革新精神,在传统音乐的基础上进行探索。
西方钢琴艺术史-键盘音乐转变时期
其他教材类作品
1、《钢琴练习曲》(Clavierbüchlein),这 是巴赫为自己的大儿子W.F.巴赫而作的手抄 本,里面包括著名的15首二部创意曲和15首 三部创意曲
3、各式体裁的乐曲,比如组曲、舞曲以及为 羽管键琴或管风琴而做到的《赋格或仪式 终始曲》(Fugues or Voluntaries,6, HWV605-610/op.3)
一、组曲 第一册古钢琴曲集(HWV426-433,J.克鲁尔1720年出版于伦敦)第一 册古钢琴曲集收集了8套组曲,这一册古钢琴曲集早在巴赫《英国组 曲》和《法国组曲》之前就完成。根据意大利小提琴家科雷里的古奏 鸣曲的套曲原则为典范。 亨德尔在组曲中到处使用赋格,以求形式上的多样化和整体结构上更 大的动力和对比,获得格外强烈的戏剧性。组曲是亨德尔最重要的贡 献。 例:第一册第三套d小调组曲 二、赋格 亨德尔为键盘乐器写了11首赋格曲。其中六首收集在1735年出版的古 钢琴曲集内,另外5首分别为第一册古钢琴组曲集的第二、第三、第 四、第六和第八套中的乐章。 三、变奏曲 主要以恰空为主,艺术价值逊于他的赋格。较为出名是第二册古钢琴 曲集中收集的G大调第21恰空、G大调第62恰空和降B大调AIR的变奏 (勃拉姆斯用此主题创作了著名的《亨德尔主题变奏曲》OP24)。
新旧两种美学思想
在巴洛克时期,理想的音乐作品是从头至尾表达一种单独的情感,音乐 的材料都按照感情或者作品情感的特点来选择。 而18世纪开始诞生的新式的美学思想,开始逐渐对音乐变得尊重起来, 这种思想与不加任何歌词的纯器乐音乐有着密切的联系。新的理想是 将许多种不同个性和情感特质都融合在一个独立的作品中。这种变革为 音乐作品带来了惊人的改变, 这种反差在17世纪末18世纪初早起已经为人所察觉,真正到了18世纪中 期开始,这种在音乐作品中做感情对比的理想已经被人们所接受。如 C.P.E.巴赫,就可以在一部作品中作出极为丰富的情感对比。 新的美学思想不仅对音乐作品的创作具有决定性的影响,也同样决定 着乐器本身。
巴赫三部创意曲no1讲解
巴赫三部创意曲no1讲解
巴赫三部创意曲no1是巴赫的主要代表作品之一,被誉为古典乐派的经典杰作。
它集合了巴赫最具精神意义的音乐特征,包括独特的和声结构、复杂的旋律、富有表现力的伴奏、精妙的组曲技巧、高雅的旋律调性等等。
这首歌的第一乐章以降B大调的形式开始,随着轻快的旋律进入,穿插着一些相变的曲调和和弦,形成一个旋律律动。
这首乐曲融合了古典乐派对和弦和旋律之间关系的深层理解。
比如,乐曲里使用了大量的跳离和弦,体现出强烈的情感,又融入了细腻的旋律,使得整个乐曲拥有极强的节奏感和深度。
在第一乐章里,巴赫还使用了许多新奇的技巧,即重复着节奏短语的弦乐模型,形成一个有趣的伴奏效果,随着乐曲的演奏,伴奏的技巧也随之变得灵动多变,形成一个丰富而又有趣的音乐氛围。
随着乐曲的深入,巴赫进一步展示了他的作曲技巧,用不同的旋律调性、不同的节奏节拍和不同的乐器来表现同一个主题,并用不同的变奏和组合来突出这个主题,营造出一种不同寻常的音乐效果。
此外,巴赫还用有趣的组曲技巧将乐曲分割,使每一段都有一定的独特性,为乐曲增添了更多的变化和挑战。
最后,罗....本文解释了巴赫三部创意曲No1的精髓,它是巴赫最主要的代表作品之一,有着独特的和声结构、复杂旋律、富有表现力的伴奏,以及精妙的组曲技巧、高雅的旋律调性等特征。
它涉及到古典乐派对和弦和旋律之间关系的深层理解,并用新奇的技巧来实现,
使得整个乐曲拥有极强的节奏感和深度。
而巴赫本人则把这种古典乐派的特点做了一个更加深入的研究和思考,并用其独特的作曲技艺将这种精神实现了的音乐作品,被誉为古典乐派的经典杰作,值得我们仔细欣赏、研究和发掘。
赋格曲
赋格曲(一)——呈示部分赋格曲是复调音乐中最重要的体裁,它建立在模仿式复调写法的基础之上。
其最为鲜明的特点是:一个主题(或若干个主题)在所有声部中一再出现。
主题是乐思发展的核心,主题须首先在一个声部中单独陈述,然后再在其它声部根据一定的原则不断地进行模仿。
在这个过程中,主题本身又通过变调性、变调式、变节奏、变形态(倒影、逆行、扩大、紧缩)获得发展,使音乐形象丰满、完整,故在各种复调音乐体裁中以赋格曲最能体现音乐中“统一与变化的妙处”。
从某种意义上讲,赋格曲的这种结构特点,有如一篇富有逻辑性的论文,主题就像是论文的题目,即一个需要论证的“命题”。
而答题则是对命题内容提出的反问、质问。
赋格的中间发展部分有如是对命题含义的引申和论证。
而再现部分则像是经过对该命题的论述和阐述之后,所给予它的带肯定性质的结论。
一般而言,其它形式的单主题复调音乐也多少具有这样的意义,但以赋格曲特别能体现这种意义。
故赋格曲不是一种灵感式的音乐作品,而是带有雄辩特点的论证性很强的音乐形式,它的形象、感情、风格特点,集中体现出一种理智的因素。
一、赋格曲的种类1、以演奏形式分,有声乐赋格(合唱、重唱)、器乐赋格(钢琴内、多种重奏、管弦乐等)和混合赋格(人声与器乐的混合形式)三类;2、以声部数目分,有二部、三部、四部、五部赋格之别;3、以主题数目分,有单主题赋格、双主题赋格(又称二重赋格或复赋格)、三主题赋格(又称三重赋格)的区别;那些曲式发展规模较小的赋格,习惯上称“小赋格”。
仅有呈示部或呈示部与一个不大的发展段落的不完整的赋格,称“赋格段”。
赋格段不具备独立性,常用在交响曲、大合唱、室内乐重奏等大型音乐作品中。
二、赋格的主题、答题、对题1、主题主题是构成赋格曲最重要、最具决定意义的部分,是赋格曲音乐风格、音乐形象的集中体现,主题的好坏,对整个赋格写作的成败具有举足轻重的作用。
赋格主题的特点:.......⑴音调、节奏有个性,长度适中,调式清楚,调性明确。
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析
巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析【摘要】Johann Sebastian Bach's Two-Part Inventions are a collection of short keyboard pieces that are both technically challenging and musically rewarding. In this article, we will explore the historical background of Bach's Two-Part Inventions, the form and structure of these compositions, the unique harmonic characteristics present in the music, as well as the rhythmic elements and tempo considerations. Additionally, we will delve into the specific performance techniques required to effectively bring out the nuances of these pieces.【关键词】巴赫二部创意曲、创作特征、演奏分析、历史背景、曲式结构、和声特点、节奏、速度、演奏技巧、重要性、演奏者要求、作曲家意图传达。
1. 引言1.1 巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析巴赫二部创意曲是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)创作的一类音乐作品,其在音乐史上具有重要的地位和价值。
巴赫二部创意曲的创作特征及演奏技巧被广泛认为是巴赫音乐的代表作之一,具有独特的艺术魅力和音乐性。
在创作特征方面,巴赫二部创意曲通常采用对位法和赋格技巧,展现出复调音乐的高超水平。
曲式4——精选推荐
三部曲式摘要:1、概述:意义特点;呈示部;中部;再现部;2、对比性三部式;3、插部性三部式第一节概述一、意义与特点1、定义:以三个功能不同的乐部为基础,按照三部性原则构成的曲式。
2、来源:⑴ 三部曲式和巴洛克时期古代组曲中的“双阙舞曲”现象有关;巴罗克时期[1]的古代舞曲包含四首基本舞曲:阿列曼德舞曲(Allemande)中速库朗舞曲(Courante)快速萨拉班德舞曲(Sarabande)慢速吉格舞曲(Gigue)急速四首舞曲缺一不可,速度各不相同。
乐章内部速度不变,整体上呈现快的愈快,慢的越慢。
常在第三首与第四首之间插入一些舞曲。
关于插入:a、不能重复基本舞曲;b、插入的基本上都是舞曲(偶尔是咏叹调);c、通常采用同名舞曲,以成双配对的方式插入,且一大一小,一难一易;d、当时演出习惯是:演奏完插入的双阙舞曲后,把第一手重复一次后,再进入吉格舞曲。
⑵ 三部性原则和巴罗克时期歌剧咏叹调中“Da Capo”的演出方式有关;⑶ 三段式的单位升级;二、关于呈示部1、呈示部的结构不能小于二段曲式,大则可无限,常常是二段式或三段式;2、呈示部内部的不稳定性要作必要的“远距离” 保留;3、在典型情况下,呈示部最后的终止需要完全而完满;4、在一些含有交响性思维的三部曲式中,呈示部可能采用二段式、三段式的变体,或者使用奏鸣曲式、变奏曲式等更复杂的曲式。
三、关于中间部1、对比性中部:⑴ 具有呈示性,曲式结构较完整、主题相对稳定、结构比较方整,可以反复,所以独立性程度较高。
⑵ 在主题、速度、织体以及题材等方面,与第一部分形成鲜明对比。
⑶ 调性变化不是必须,常常调式变换来实现色彩对比。
所以中部除了“Trio”的标识外,还常用“Maggiore(大调的)”、“Minore(小调的)”中部标识。
⑷ 古老的三声中部写法通常采用收拢性结构。
2、插部(Episodie)Epi/Ep:特点在于,中部插入一个新的主题,而后进行展开性加工处理[2]。
研究论文:浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析
83737 艺术理论论文浅析巴赫钢琴曲十二平均律OP21BWV866的艺术特征及演奏技巧分析约翰?塞巴斯蒂安?巴赫,德国人,著名的作曲家,他的钢琴曲十二平均律成为了晚期巴洛克音乐的杰出代表。
今天我们所研究的是巴赫钢琴曲十二平均律中的第二十一曲BWV866,让其作为代表针对巴赫的十二平均律来进行探讨。
从探讨的背景意义开始,到曲式风格以及演奏的技巧,最重要的是其对后世的影响和作用,通过最后总结来完善巴赫十二平均律的创作性成功,理性的分析,有逻辑性的解读,以OP21BWV866作为代表更好的诠释巴赫的十二平均律给后世留下的精彩之处。
一、巴赫钢琴曲十二平均律的现状及研究意义(一)国内外现状一直以来国内外针对巴赫的十二平均律钢琴曲都保持这深层次的探究,特别是在钢琴作品的演奏方法以及演奏效果方面,经过探讨有了更深层次的认识和突破。
在美国,有一位女钢琴家罗萨琳?图雷,她的一本《巴赫演奏指南》不管是从十二平均律的力度、分句、指法等专业技巧方面还是十二平均律对后世的影响力来看都有着详细的解说。
关于这方面的文章我国的盛原老师也曾在音乐杂志上发表了《怎样演奏巴赫》这样的文章。
不管我们是否能够像罗萨琳?图雷以及盛原老师一样对巴赫的音乐能够有这样的领悟,但是这些研究成果都是我们能够用来学习的珍贵材料,以及在我们的演奏技巧上有一定的帮助。
巴赫的一生都在用于创作,他的创作不分国界,不管是在国内还是国外,他的音乐都被大家所认可、所学习。
(二)研究意义BWV866是十二平均律中的第一卷第二十一曲,它的前奏曲:生动活泼。
轻巧地跳动的分解和弦,炫技风格的快速句型。
至于厚重的和弦之对照与推移情景是漂亮的。
赋格;三声部。
后人最喜爱的乐曲之一,其魅力在于快乐的舞曲风格主题,声部群始终保持透明而温柔地进行发展,主题有两个固定对题旋律。
在第一卷中,BWX866是流传极为广泛的一首曲子,通过对这首曲子风格及意义的研究探讨,更加深层次的对巴赫的音乐作曲风格以及乐曲的表达有所了解。
巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释
Northern Music 37Western Music 西方音乐巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释陈可圆(陕西师范大学,陕西 西安 710100)【摘要】巴赫作为巴洛克时期宗教风格作品的集大成者,其音乐作品涉及声乐、管风琴、键盘、室内乐、管弦乐等多个领域,且很多音乐作品流传至今。
本文以巴赫的键盘作品《巴赫十二平均律》BWV861为例,从其曲式、和声织体、演奏技法等方面展开论述,旨在探索如何在现代钢琴上完美呈现出其内在音乐特征。
【关键词】曲式;和声织体;触键;音色【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)13-0037-02【本文著录格式】陈可圆.巴赫《十二平均律BWV861》的演奏诠释[J].北方音乐,2020,07(13):37-38.一、BWV861的曲式结构与和声分析本文所选取的BWV861是一首4/4拍的g小调作品,分为前奏曲与赋格曲两部分。
前奏曲由一条主旋律贯穿,线条清晰、属旋律型,全曲风格统一;赋格曲由四个声部组成,层次分明,听起来较为庄重,像描述静谧的内心世界一般,音乐语言清晰。
(一)前奏曲BWV861中,前奏曲为三声部,音乐风格类似于巴洛克时期的圣咏,旋律线条单一,声部较为明显。
运用和声对位技法将三条不同的旋律线叠置起来,组成一个横向发展的整体。
从乐曲第一小节开始到第三小节,三个声部都采用了主持续音的写作手法,同时第一小节高声部的音乐材料在第三小节中被降低八度(谱例1)。
谱例1旋律从第8小节起由g小调向下五度转为它的近关系调c小调,且出现了新的音乐材料。
第10小节出现了短暂的离调,直至12小节又转回g小调。
并最终完全终止在了g小调的主和弦上,整首乐曲的中声部与高低声部互补。
(二)赋格曲赋格曲共有四个声部,每一个声部都有他们各自的旋律走向。
四个声部从上到下的排列依次被称为女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部。
与前奏曲不同的是,这首赋格曲融合了卡农、和声对位、主题与对题的动机、倒影、密接和应等多种写作技法,并以不断重复一个旋律片段(主题)的方式展开音乐对话。
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巴赫作品中的间插段创作技术【内容摘要】赋格是复调音乐中最重要的音乐形式,它建立在模仿与对比复调音乐创作技术之中,通过严谨的结构、严密的逻辑思维、丰富的想象力和完美的创造力来完成音乐的表达,因此在音乐作品中常常被看作是智慧的象征。
在一首赋格曲中,可能会使用到对位法中的很多要素和技巧,除了主题、答题、对题的设计外,间插段的写作是作曲家必须掌握的技术,没有学习并熟练地掌握这些技术,赋格写作将困难重重。
文章结合巴赫赋格作品,对间插段写作技术的各个方面进行仔细研究,希望对赋格的学习和创作起到一定的作用。
【关键词】巴赫作品间插段研究间插段,又叫连接句、间插句,是在主题与答题的各次出现之间出现的部分,是赋格曲中可以自由发挥的部分。
间插段是赋格曲中不可缺少的部分,因为它直接影响到整个作品的质量与风格,因此作曲家都非常重视间插段的写作。
对间插段写作技术的研究,也成为了作曲家们创作道路上的一件高度重视的事情。
间插段在赋格曲写作中具有重要意义,它在主题、答题、对题之间起着调节、对比的作用,间插段的出现,还可以在音乐思维上发挥一些想象力。
间插段使调性转换自然流畅,调性变化更为自由。
由于间插段较多地使用主题、对题和小结尾材料作模仿、模进的处理,因此,具有展开的意义,甚至有一定的紧张度,能推动音乐高潮的出现,也可使音乐逐渐松弛下来。
从整体上说,间插段自然流畅地进入与退出也起到了承前启后的作用。
一、规模大小从声部数量上看,有二声部间插段,也有三声部、四声部间插段,五声部以上的间插段比较少,其中使用最多的是三声部,四声部次之,二声部、五声部使用较少。
间插段声部数目与赋格曲本身的声部数大致相同,有些间插段也有少于赋格曲声部数目的情况,在巴赫48首赋格曲中,三声部有27首,四声部18首,五声部2首,二声部1首,其间插段的声部数目也大致相当。
声部的数目在一首乐曲中基本固定,有时即使是四声部、五声部的赋格曲,从头到尾都坚持使用四声部、五声部写作的也不多。
从间插段数量上看,在巴赫《平均律钢琴曲》第一册中,24首赋格曲大致共有145个间插段,模仿或紧接较多的赋格曲,其间插段较少,没有间插段的有1首,即巴赫第一首赋格曲(简称巴ⅰ1),有2个间插段的有1首(巴ⅰ21),有3个间插段的有1首(巴ⅰ4),有4个间插段的有2首(巴ⅰ10、巴ⅰ23),有5个间插段的有5首(巴ⅰ2、巴ⅰ9、巴ⅰ11、巴ⅰ13、巴ⅰ18),有6个间插段的有6首(巴ⅰ3、巴ⅰ5、巴ⅰ6、巴ⅰ14、巴ⅰ16、巴ⅰ22),有7个间插段的有4首(巴ⅰ6、巴ⅰ7、巴ⅰ12、巴ⅰ17),有8个间插段的有2首(巴ⅰ15、巴ⅰ19),有11个间插段的有1首(巴ⅰ8),有14个间插段的有1首(巴ⅰ20)。
巴赫《平均律钢琴曲》第一册赋格曲间插段数量分析图从间插段长度来看,参差不齐,变化万千。
既有半小节、1小节、2小节的,也有3小节、4小节乃至二十几小节的。
其中第一册第三首赋格曲第五间插段长达14小节,第二册第11首第4间插段长度为23.5小节。
巴赫《平均律钢琴曲》第一册赋格曲间插段长度分析图二、材料来源间插段的材料多取材于主题、对题或小结尾中间的一个局部(动机、乐节等),还可在现有的基础上加入新材料,用全新乐思作为间插段的比较少。
下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第2首赋格曲呈示部(1—9小节),该曲为三声部,开始到第三小节第一拍第一个音为c小调主题,第三小节第一拍第二个音开始到第五小节第一拍第一个音的高声部为g小调答题,中声部为第一对题,第5—7小节为赋格曲的第一间插段(ep1.),长度为两小节,高声部材料来自主题,中声部材料是对题材料的倒影,采用三次模进写成。
7—9小节为第二间插段(ep2.),长度也为两小节,也是用主题和对题材料写成,上方两声部是卡农式模进,低声部没有参加卡农,但有模进。
小结尾是在主题与答题之间初次出现用来过渡的短小片段,它是乐意的延伸,作曲家常用一些音型作为小结尾写作的基本素材。
小结尾的某些材料也可以作为间插段的胚胎。
下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第7首赋格曲1—6小节,该曲为三声部,开始到第二小节第三拍第一个音是主题,第二小节第三拍第二个音到第三小节第一个音为小结尾,由降e大调转入降b大调,第3—4小节的中声部是首调答题,高声部是对题,第4小节第三拍第一个音到第6小节第一拍第一个音是第一间插段,其高声部的材料来自于对题的局部,中声部的材料来自于小结尾,间插段采用模进写成。
三、对位技术1.使用模进手法写成的间插段下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第4首赋格曲的第二间插段,由两组材料构成两次不同的模进写成,材料均来自于主题和对题,第一次为向下二度模进,第二次为向上三度模进,完成了与b 大调倒影主题的对接。
2.使用对比式复调手法写成的间插段下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第8首赋格曲的第一间插段,采用对比复调手法写作,在间插段的尾部有两个上四度模进音组,材料来自于主题的尾部。
3.使用卡农式模进写成的间插段下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第11首赋格曲的第一间插段,材料来自于主题动机,用卡农式模进写成,其条件是:相隔半小节,向上六度的模仿,模进的步伐为三。
4.使用纵向可动对位技术写成的间插段下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第10首赋格曲的第二间插段。
这是一首二声部赋格曲,第一小节是用八度纵向可动对位写成的原形,第二小节是第一小节的变形,第三、四小节是前两小节的下行二度模进。
5.综合运用各种手法写成的间插段下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第13首赋格曲的第二间插段,上方一对声部作同度模仿,低声部为自由声部,与上方一对声部构成对比式关系,低声部的内部由一系列模进音组组成。
四、内部结构大多数间插段都是通过模进、卡农式模进等技术写成,可以分为几个小块,但总体上来说大多没有明显的终止式。
下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第14首赋格曲的第二间插段,由两种材料构成,间插段开始部分材料是第二对题尾部旋律的延续,接着是假性主题的模进。
有些间插段在结束时有终止式,特别是段落的分界处,如呈示部与中间部之间、中间部与再现部之间,或者呈示部与补充呈示之间、呈示部与副呈示部之间等。
下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第一册,第3首赋格曲的第一间插段,上方二声部是不严格的卡农式模进,材料来自于主题中的大跳和分解和弦下行。
低声部采用模进手法写成,材料来自于对题。
在间插段结束时有明显的终止式。
有些间插段在结构的内部有终止式。
下例是巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第16首赋格曲的第二间插段,间插段有4小节加1拍,在间插段的第三小节的次强拍首先在g小调上终止,呈示部再次结束,继之再进行到平行调降b大调,中间部从此开始。
在呈示部与中间部之间的间插段,首先看是否有全终止,再看调性属前属后,来决定结构划分是属前属后。
五、调性安排间插段由过渡到新调的任务,因此内部大多含有转调,长大的间插段通常都有多次调性变换。
巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第11首赋格曲的第四间插段长度为23.5小节,根据材料的组织情况可以分为三个部分。
第一部分从29小节到37小节,是主题后面部分材料组成的条件不同的卡农式模进,调性安排为:f大调—c大调—g小调—d小调。
第二部分从38小节到44小节,是一系列模进音组,调性安排为:f大调—c大调—f大调—c大调—g小调—c小调—g小调—d小调。
有些结构短小的间插段不含转调,如第一册第五首第一间插段只有1小节,仅仅包含3个和弦。
有些间插段的内部含有离调,如第一册第七首第一间插段只有1.5小节,其间含有到降b大调的离调。
六、整体设计在设计赋格曲时根据主题性质和规模考虑整体布局。
如需要写成几个间插段,一般是5到7个;哪些大,哪些小;这些间插段之间有没有联系等。
巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第13第首赋格曲共有6个间插段,第一、二、三、四间插段的长度均为8小节,第五、六间插段的长度均为2小节,其中第四间插段是第二间插段的八度纵向可动对位,上方二声部交换位置,低声部不动,各声部按照八度纵向可动对位技术移动了旋律音高。
巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第13首赋格曲第2间插段巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第13首赋格曲第4间插段巴赫《平均律钢琴曲集》第一册第3首赋格曲共有6个间插段,第三间插段是第一间插段的移位;第一册第2首赋格曲共有5个间插段,第四间插段的中低声部是第一间插段的十二度纵向可动对位。
第一册第15首赋格曲共有8个间插段,第五间插段的最后三小节是第二间插段最后三小节的变形,第八间插段由第三间插段变化而来。
巴赫创作的赋格曲是人类文化宝库中的一朵绚丽的奇葩,长期以来,一直被认为是倾世之作,并作为经典教材成为众多作曲家、钢琴家、教师和学生们学习赋格技术的典范。
即使在21世纪的今天,音乐创作的风格千变万化,音乐创作的技术不断突破,但是赋格音乐写作仍然遵循传统框架。
所以对巴赫赋格写作技术的研究仍然具有现实意义,运用传统的写作技术服务于新时期民族音乐的创作是音乐工作者需要长期思考的问题。
(注:本文为四川省教育厅资助项目)参考文献:[1]段平泰.复调音乐(上、下册)[m].北京:人民音乐出版社,1987.[2]陈铭志.赋格曲写作[m].上海:上海文艺出版社,1997.[3]斯克列勃科夫.复调音乐[m].北京:人民音乐出版社,1957.[4]蔡中文.巴赫平均律钢琴曲研究[m]. 台湾:全音乐谱出版社,1970.[5]于苏贤.复调音乐教程 [m].上海:上海音乐出版社,2001.[6]李忠勇.三个基本数据一张设计图式——赋格写作研究[j].音乐探索,2007(1).[7]李忠勇.自由对题的飞翔空间[j].音乐探索,2011(3).[8]赵晓生.时空重组巴赫《平均律键盘曲集》新解[m]. 上海:上海音乐出版社,2008.作者单位:四川音乐学院(责任编辑:鞠向玲)。