吴门画派 讲解词

讲解词

姑苏笔墨

开篇语：

东南胜地，吴楚佳境。姑苏古城，物华天宝，自古以来，吴地钟灵毓秀，不仅孕育出如诗如画的山川风致，更滋养了一代又一代的才子精英。他们饱蘸江南笔意，挥洒写意人生。

有明一代，中国画坛人才济济，硕果累累。从明初以戴进为首的院体浙派，到明末以董其昌为代表的松江画派，诸家流派纵横画坛，一辈辈画家执笔唱和、写意激情，使得群贤毕至、集结成派的文化景观贯穿始终。在众多的书画派别中，吴门一派以其名家迭出、佳作频举尤为引人注目，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。明代中叶以后，吴地经济繁荣，文化昌盛，吴门画派应运而生，名家名作多如泉涌。“吴门四士”━━沈周、文徵（zheng）明、唐寅、仇（qiu）英代表了鼎盛时期的最高成就，而其后的陈淳、文嘉、钱榖（gu）诸人也能继承前贤衣钵，在各自的丹青世界畅意挥毫，将一幅幅精品呈现当时，遗留后世。

南京博物院80余幅吴门画派精品，带着融融春意，将为大家呈现出一个五百多年前风姿绰约的俊俏江南。让我们拂去历史的尘埃，去认识那一群传说中的风流才子，体味那一段梦幻般的绮丽时光。

正文：

无论是姑苏还是吴门全部都是苏州的别称。吴门画派简称吴派，它形成、崛起于明代中期的苏州地区。因苏州为古吴都城，有吴门之称，而其主要代表人物，也就是被称为吴门四家的沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡（今苏州）人而得名。吴门画派的艺术精髓在于出新意于法变之中，奇妙理于豪放之外。?

背景：【时代背景：经过元末的动乱，明代的统治者加强了思想控制与赋税征收，使得吴越之地苛政甚巨，人民苦不堪言。而文化上的高压政策也令吴中著名的艺术家如陈汝言、王蒙等人先后受到迫害。随着经济的发展、文化的复兴，吴门一地发生巨大变化，文坛画坛名家辈出、名作纷呈，吴门画派的横空出世就是一个很好的例证。

发展背景：吴门画派作为历史上出现的一个艺术流派, 经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。明初至天顺年间是该画派的滥觞期。这一阶段, 苏州地区在经历了元末战乱之后, 经济、文化虽未完全复苏, 但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地, 这里仍是诗人、画家活动的中心。著名者有被称为吴门画派前驱的王绂、杜琼、刘珏、陈汝言、沈良琛、沈恒吉等人, 他们继承元代赵孟兆页和元四大家黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的文人画的传统, 并将文人画的衣钵, 通过父子、师生、亲友关系的渠道, 递接传授。由于他们的辛勤耕耘, 终于在明代中期, 使文人画绽放出绚烂的花朵。明成化至嘉靖年间是吴门画派的炽盛时期, 也就是沈周、文徵明、孙艾、谢时臣、文嘉、陈淳、钱彀、陆治等一大批具有代表性画家活动的岁月, 先后将近一百年。明末, 虽然吴门派画风代有传人, 且画家人数也不少, 只是已缺少创造性, 多囿于前人成法, 气格渐趋卑弱, 吴门画派至此而日见衰微。吴门画派的勃兴和它所取得的成就, 既开启了明朝一代绘画的新风, 又给以后世以深远的影响。明代中期以后?吴派?逐渐取代宫廷绘画和?浙派?的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。】

首先为各位介绍的是周臣（1405－1496）和他的画作，也许各位不很熟悉这位画家，但如果提到他的两个弟子，您一定听说过，就是鼎鼎大名的唐寅和仇英。周臣擅长画人物和山水，画法严整仔细。他的人物画，古貌奇姿，绵密萧散，各具意态。这边欣赏到的是他的代表作：《柴门送别图》，描绘一文人携琴访友后，主客分别时依依不舍的情景，明月早已挂在高空，船工也已在船头熟睡，直至客人快要上船了，他还未酲来，说明主客送别时间之长，友

谊之深。也许主人在“劝君更尽一杯酒”，毕竟“相见时难别亦难”，周臣用无声的画作，将朋友间真挚的友情描绘的淋漓尽致，展现出一股浓浓的人情味。

而接下来要为您介绍的则是“吴门四士”之一的沈周（1427?1509），同样，他又是吴门派的开宗大师。沈周出身富于收藏的士大夫世家，见多识广，从小耳濡目染，培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕，仅“以丹青以自适”。他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以82岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为?吴派?的鼻祖人物。沈周画作以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长，绘画兼收并蓄, 作画路子较宽, 人物、山水、花鸟无不精通, 而山水、花鸟成就尤为突出。这幅《玉楼牡丹图》是他80岁时的作品，沈周60岁之后，他的作品走向成熟。这一时期，他继续追踪元四家,尤其醉心于吴镇。汲取吴镇淋漓多变的墨法, 坚实雄劲的笔法, 使粗笔山水更趋于雄健苍劲, 凝重浑厚。他把吴镇的粗豪与黄公望的松秀、王蒙的灵动和马夏的刚健、米氏云山的浑融等有机地融为一体, 以元人笔墨用宋人丘壑, 终于形成了他那“粗枝大叶”而又“天真烂发”的独特风格。这种风格在笔墨形式上, 变元人的“软中带硬”为“刚中有柔”, 加强了用笔的“骨架”作用, 同时又克服了浙派的过分外露和霸悍之气, 更显得朴质雄浑。本该是雍容华贵，很艳俗的牡丹，在沈周的墨色渲染下竟然也显得清新脱俗起来。

曾今有人这样评价沈周，“我家沈先生不是凡人, 是神仙中人。有一百个我加起来, 也抵不过他。”说这句话的，不是别人，正是沈周的得意门生，同样是“吴门四士”之一的文徵明。文徵明（公元1470－1559年）是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物，也是?吴门画派?中影响最大的人。他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕途，致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，深感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。文徵明一生过着平静优裕的风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多，流传广。他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于世。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。文徵明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界，其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的?高士?，反映了他作为?文人雅士?的生活理想和审美情趣。如此的题材内容，加上平稳构图，苍润秀雅的笔墨，使其山水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格，被认为有?翩翩文雅之趣?。

他的这幅作品《古木苍烟图》是他仿倪云林的画作，似倪云林的《雨后空林图》。近景浅渚坡石之上写古木六株，尽显荒疏古寂之气，颇似倪云林的《六君子图》；一水相隔的中景坡石之上，几间房屋掩映在树丛之中，有房却无人影，一派冷寂气象，似隐士之居所；远景绘石山、飞泉。这幅画作的画法虽仿，但有文徵明自家的意趣，特别是用笔趋向中锋、山石造型趋向圆形，淡化了倪画峭拔之趣。但文征明对此画颇为自许，故题诗云：?不见倪迂二百年，风流文雅至今传。偶然点笔山窗下，古木苍烟在眼前。?题字瘦劲古拙，亦近倪书。此图作于嘉靖九年（公元1530年），文征明时年六十一岁。全图文征明用渴笔、淡墨绘制，笔墨在疏中求密，画面上看似简疏的笔法，却包含了多重的复笔勾皴，松秀沉稳、淡定自然。其画皴擦多于渲染，于干淡简练中透出腴润，给人以空寂苍茫、冷逸出尘之感。在笔墨表现上，文征明确有倪云林画中那种?似嫩而苍，似枯实腴，有意无意，若淡若疏?的韵味。所不同的是，倪云林表现出的是隐士逸气，文征明表现出的则是文人士气。这是因为文徵明与倪云林所处的时代不同，人生追求自然也不同，故少有倪云林的那种隐逸江湖情结。文徵明作画一方面是为了让人们欣赏其精妙的笔墨，另一方面是为了抒发自己的文人士气。所以，倪