油画综合材料与技法{z}

7、拓 印
拓印即指以类似拓印书法碑帖的方法，把画布蒙 在其他粗糙质地的物体上，利用其起伏将颜料用 工具刮拓在画布上，使画面呈现物体的肌理。因 为油画的基底材料处理起来不很方便，故拓的办 法用得较少。印是用折皱的纸团、布纹、海绵或 刷子等其他工具蘸油画颜料后，利用其本身起伏 将颜料在画面需要处，可产生色彩斑驳的特殊肌 理效果。也可先将颜料印在其他纸或布上，然后 转印到画布上。
张国龙
在近三十年的创作生涯里，张国龙的作品一直围绕着两个 主题线索进行创作：一个是关于生命的线索，表达对人与 生命的思考。一个是理性与感性的关系，寻求理性与感性 的矛盾统一。
艺术是视觉的，这种视觉给生命带来愉悦和自由，由此， 艺术更是关于生命的。张国龙的作品表达了他对生命这个 主题的深度思考，这种思考带有浓厚的东方色彩。生命不 是孤立的，是与宇宙融合在一起的。宇宙的大和无际是生 命的精神延伸，宇宙的生生不息是万物的起点和轮回。中 国艺术精神强调“游无穷”，强调生命的伸张和淡然，这 些因素渗透在张国龙的作品中，使观者也遨游于九重天外， 忘记了尘世的纷扰，思想到到生命的能量和本质。中国文 化的中庸注重平衡，生命的自由应在张扬和控制间游刃有 余，所以生命也应是感性与理性的结合，是情感和智慧的 并存。
拼贴
报纸，包装纸，薄木板，玻璃，布条，油漆，水 墨金银箔，胶片，金属，绳子，麻，花，树叶， 稻草，照片
这些现成品材料使艺术更接近现实生活，更具有 真实性和视觉刺激性。
克里姆特在其作品中大 胆采用金色材料和油彩 表现相结合的方法，使 人联想起以宗教为题材 的神秘与梦幻般的壁画 风格，金碧辉煌的材质 美大大增强了画面富于 装饰意味的造型表现与 色彩表现的感染力。
1、反映时代特征 2、平面与空间、装置的结合。 3、与边缘学科、交叉学科的融合。
女性雕塑家施慧的纤维作品
综合材料具有情感性。综 合媒材的形式语言和其它语 言形式一样，是艺术家表达 对世界的认知和内心情感的 一种方式，是表达特定内涵 的中介体。
寻找到一种贴切的媒材传达 这种情感，使媒材自身的属 性和相互之间的属性达到协 调统一，是使综合媒材形式 语言成为表达艺术家情感的 必备条件。
厚重肌理的制作
材料通常有立德粉、云石胶和固化剂、石膏粉、 黄沙、水泥、细石子、粗沙子、大理石粉等等以 及丙稀塑形剂、此外还有纤维类：纱布、亚麻布、 渔网、帆布、车篷布、粗麻、绳子等等，还有某 些现成品也常被结合制作为厚重基底，如树枝、 衣物、草、泥土还有石块、木块、橡胶、金属类 等等、当然要把这些材质制作成一个牢固的基底， 黏着剂是必不可少的，常用的有水、各种胶、清 漆、油漆、大漆、水泥、各种化学类树脂、强力 的如环养树脂等。
晦涩的诗意
安塞姆·基弗的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、 感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料 来作画。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，给 人以震撼的视觉冲击力。同时又结合了抽象和具象、幻觉 和物质性，有着丰富的象征意义。其画无论创作手法还是 呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，富含 着一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。
参考书籍
美感的产生源于形象结构材质或色彩组织的艺术 效果。
泥巴材料本身有可能并不漂亮，但用它做成雕塑 就是美的。材料本身不具有形式美，但经过加工 和刻意创作，就能成为具有强烈形式感的艺术作 品。
绘制前应考虑整个画面的主题、调子、 旋律和肌理的关系。基底与主要媒材 的关系等。
综合材料绘画的发展趋势
什么是综合绘画？
综合绘画“Mixed Media”（混合媒材或综合材料)的汉译名称。 综合绘画就是打破了画种和材料的界限，利用综合媒材和综合 技法所进行的绘画。
“混合材料绘画”可以将多种材料置于艺术创作中,例如油性 颜料、水性颜料、植物性颜料、矿物质颜料,亦或是水泥、 沙子、玻璃、金属、胶等各种可能性媒材。
8.堆积法
用厚而干的颜料进行块面的堆叠造型，也可以在颜料中加入立德 粉、糨糊或者乳胶，使其形成一种浮雕的感觉，并可以在颜料未干的 时候借用媒材进行粘、拉、刮、划等手段。
9.揉纸法
将质地韧性较好的纸，拧、捏、揉出所需的纹理，再将纸平展开，在纸 面纹理凸出的上面轻轻涂上颜色。
10.熏烧法
用烟火熏烧纸边，追求随意多变或缺损的外形，也可用烟熏纸的 表面，以获得烟熏留下的灰色痕迹，达到一种柔和和虚化的视觉效果。
他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式， 那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成 生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的 激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命 的情殇。
许江的 《葵园》
作业要求：
第一周：感受材料（肌理、拓印、拼贴、堆积任 做两张）
第二周：材料创作一张（必须确定一个主题，限 制材料运用3种以内） 第三周：自由创作一张，大小手法不限
十足利用不同材质的不同质感进行具有形式感的组合，以 此来表达情感观念。
党保华作品 源no.2 依赖材料自身的对比和呼应，依赖材料的形式美感
发掘材料自身的美感 就意味着：脱离题材 或情节等画面之外的 规约和辅助，让语言 走向纯粹，走向自身， 形式效应发挥到极致。
实物和色彩，疾缓之间，动静之间，凹凸之间，一切尽显韵致。
克里姆特油画《吻》
布里：
以表现材料的自然肌理 美为主。
桑顿·代尔
有色底
拼贴与构成
提白法素描
第二部分 举例分析
第二部分 举例分析
安塞姆·基弗 Anselm Kiefer
1945—
出生于德国，1965年进入杜塞尔多夫国家 艺术学院学习，师从波依斯，并深受其影响。 基弗是20世纪80年代德国“新表现主义”最重 要的艺术家之一，他关注如何将体验历史作为 理解历史的先决条件，而不是简单地复兴历史 性绘画。基弗尝试以绘画和象征的手法揭示历 史进程的纷繁复杂，“以一种非科学的方式接 近事件本源”。他以勇敢的态度面对过去，使 得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的 历史使命感。
大面积的“空白”，终于获得了“无画 处皆成妙境”的效应。一道划痕，一滴 墨色，都能获取视觉和心理的意义。
克洛斯
照相写实主义的代表人物，但不重复经典， 不停探索新的艺术语言和表现形式，从具象 到抽象，从画笔到海绵，指印，完整的图像 分割成无数小方格的画面。
打通抽象与具象泾渭分明的界限和对立。
杨劲松
现为中国美术学院教授
他创作的多幅的布面综合材料作品，十足运用色彩浓郁的 绘画颜料，与麦穗、木棍、瓦楞纸板、布块等多种质感和 纹理的材料在尺寸巨大的画面上参差糅合，形成气韵生动 的抽象视觉语言组合，以某种类似于图腾构建的方式，表 达出他对现代社会、城市生活、人类历史、文化与人性等 诸多话题的反思和解读。
他所创作出的生命、黄土、黑白、方圆、阴阳、天地等一 系列气势恢宏的当代作品中激情奔放的材料、充满生命力 的冷暖色彩倾泻而出，色料的结合如交响乐的高低音碰撞， 沉重悲怆而充满表现性
油画作品--太极2
张国龙以宇宙视角、超然的恢宏景观、抽象绘画的肌理形态、节 奏的语言，表达了他对宇宙--生命关系、这一辈子智慧与信仰的通 悟. 很有视觉冲击力

20多年来，以火焰、灰烬和印刷品残片
为媒介，以艺术经典和时尚符号为形象，以
历史图像和新闻照片为内容，薛松营造出自
己的视觉图式体系，在中国当代艺术众多的
我风格中脱颖而出，独树一帜。
第一部分、材料与技法解析
一、材料 水性材料
（水彩，水粉，丙烯，水溶性材料）
油性材料
（油画颜料，漆，沥青，蜡彩，油 性材料）
先用胶水或厚颜料画出所要的图形，等完全干后，用柔软的布等 物蘸以油画涂料涂满整个画面，趁油未干，用高压水冲洗画面，便可 显示出斑驳的色彩图像。
6.笔触法
使用各种材质的笔（如狼毫笔、尼龙笔、炭精棒、铅笔等）在光 滑或粗糙的纸面或布面，采用刷、喷、甩、弹、擦、刮等手段，来强 化笔触的意义，以表现流畅、顿挫等多种笔触。
塔皮埃斯 Antoni Tàpies
1923-2012
塔皮埃斯出生于西班牙卡达卢尼 亚区，是继毕加索、米罗、达利之后 的又一伟大艺术天才。
他是综合材料绘画艺术进行分析 研究的先驱者，他的作品采用现成物 材料质感和随意性绘画综合的表现手 段，通过“物化”的过程，并转化为 审美的形式来作为表达思想的方式， 而被归入非形式主义画家之列，塔皮 埃斯在继承前人的基础上，在艺术创 作中综合材料大胆的、不合常规的运 用，打破了传统的形式美的法则，以 及人们传统的审美经验，成为后世的 楷模 。
薛松的作品-解构经典
薛松从废墟中寻找到了属于自己的艺术语言 和创作方法。他借鉴了西方利用现成物进行 拼贴创作的概念，跳出了素材的限制，以烧 制的方式来解构传统文化，以拼贴重置了流 行的元素，使用文化符码来表现多层次的创 作内涵。他以一种中国式的文化观点来呈现 作品，不但使用山水画的构图，背景也是利 用书法碎片拼贴而成，在他的作品中，我们 还能看见西方文化的符号，虽显突兀却又是 生活所见，其作品反应了东西方文化共融的 混杂世代，如同混乱字体所象征的信息爆炸， 以及西方消费文化的渗透。
他的我经历具有公开的政治意义，而他的作品更像是 一部改造社会的小型发动机。他的成长背景正值西班牙内 战及弗朗哥专政（Franco-regency1939-1975）时期，因 此透过以材质探讨为主的作品中，强烈表现出个人对家乡 加泰罗尼亚的政治、文化关怀。此外塔皮埃斯亦致力於表 现对传统宗教文化所探视的玄学观念，更藉东方的哲学思 想以及书法、茶道、包装设计等文物艺术的特质，将作品 发展的风格转为以探讨“艺术的超验次元”为主，展现其 身体对环境、物质体验的艺术风格。
二、肌理
自然材质以肌理的真实感、节奏感、随意性、和谐性， 及其天然原始的特性，散发着永恒的魅力。
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、 高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面 纹理特征的感受。