艺术实践是音乐表演人才成长必由之路论文
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性
随着音乐表演专业的发展和进步,舞台实践对音乐表演专业学生的重要性也日益凸显。
舞台实践是指学生通过在舞台上的演出表现来提升自己的各项技能,包括音乐能力、表演
能力、沟通能力和团队合作能力等。
在音乐表演专业学习过程中,舞台实践是非常重要的
一环,它能够让学生更加深入地了解音乐表演的艺术特点、提升专业水平、拓展视野、发
展技能等。
本文将从舞台实践对音乐表演专业学生的重要性进行深入探讨。
舞台实践对音乐表演专业学生是非常重要的,因为实践是检验理论的重要手段。
音乐
表演专业学生通过舞台实践能够将在课堂上所学的各种理论知识付诸于实际,将理论知识
与实际操作相结合,才能真正体会到音乐表演的魅力。
通过不断的实践演出,学生们可以
发现自己在实际操作中存在的不足,有机会加以改正,不断提升自己的表演水平。
只有在
实践中积累经验,学生们才能不断完善自己的音乐表演技能,积累实战经验,提高自己在
舞台上的实际表现能力。
舞台实践对音乐表演专业学生是必要的,因为实践是培养音乐表演专业人才的有效途径。
在舞台实践中,学生们可以模拟真实的演出情况,能够更好地锻炼自己的表演技能和
心理素质,提高自己在舞台上的临场表现能力。
舞台实践也能够激发学生的学习激情,让
学生更加全面地了解音乐表演专业,培养学生对音乐表演专业的兴趣和热情,增强对音乐
表演专业学习的自信心。
只有通过舞台实践,学生们才能更全面地了解音乐表演专业的要求,更好地适应这个专业,成为优秀的音乐表演专业人才。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性音乐表演专业是一个极具挑战性和竞争性的领域,其中的学生需要具备出色的音乐才能和表演技巧。
在学习过程中,舞台实践是至关重要的一环,它能够帮助学生提升专业技能,增强自信心,培养团队合作精神,展现个人魅力,塑造艺术品味,培养职业素养等诸多方面有益之处。
本文将从多个角度探讨舞台实践的重要性以及对音乐表演专业学生的价值。
舞台实践是音乐表演专业学生提升专业技能的重要途径。
临危受命,只有在舞台上才能真正考验一个音乐表演专业学生的表演水平。
在舞台实践中,学生们需要克服紧张和不适感,展现出自己独到的音乐才能和高超的表演技巧。
通过多次舞台实践,他们能够不断积累经验,提高演出水平,不断完善自我,不断突破自我。
舞台实践有助于增强学生的自信心。
在舞台上呈现自己的音乐才艺是对自己能力的一次全面检验,只有经历过屡战屡败,再战再败,最终才能成为真正的音乐表演者。
在这个过程中,学生们会逐渐克服自卑,建立自信心,进而成为能够在舞台上自如表现的表演者。
舞台实践也有利于培养学生的团队合作精神。
音乐表演专业学生在舞台上很少是孤军奋战的,他们需要和其他人合作,在团队中发挥自己的优势,服务整体的演出。
通过舞台实践,学生们能够体会到团队合作的重要性,学会尊重他人、协调他人、信任他人,从而在未来的工作中更好地胜任各种合作项目。
舞台实践也是学生展现个人魅力的重要方式。
舞台是一个展示个人风采的平台,只有在舞台上,学生们才能向观众展示自己的音乐才华和个性魅力。
通过舞台实践,学生们能够更好地发掘自己的潜能,展现出自己的独特个性,从而更好地吸引观众的目光,成为备受瞩目的音乐表演者。
舞台实践也有助于学生塑造艺术品味。
在舞台实践中,学生们需要不断地接触和学习各种不同风格的音乐作品,从中汲取营养,不断提炼、纯化自己的艺术表达方式。
通过这种过程,学生们能够不断提升自己的艺术修养,形成自己的音乐艺术风格。
舞台实践也是培养学生职业素养的重要途径。
论艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节

论艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节艺术教育的核心就是艺术实践。
要想真正掌握艺术,了解艺术的真谛,必须通过实践来深入思考和感受。
对于音乐教育专业的学生来说,学习艺术实践具有不可忽视的重要性。
下面,我们将从实践对于音乐教育专业学生学习的重要性、如何实践艺术以及实践中遇到的问题等方面来谈论论艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节的问题。
一、实践对于音乐教育专业学生学习的重要性1、拓展视野。
艺术实践可以拓展音乐教育专业学生的视野,让他们有机会接触不同风格的音乐,不同的文化和不同的表达方式,有助于他们增加对艺术的理解和欣赏能力。
2、培养艺术天赋。
艺术实践可以在教育体系传授的理论知识之外,让音乐教育专业学生真切感受到艺术的内在精髓,潜移默化地培养其音乐天赋,同时也提升了音乐教育专业学生为人师表的综合素质。
3、提高实践技能。
通过实践,音乐教育专业学生不断优化自己的演奏技巧,吸收前人的经验,及时纠正自己的不足,同时也可以发现自己独特的音乐风格和创意,提高实践技能。
二、实践艺术的方法1、加入乐队和交响乐团。
对于学生来说,加入乐队或交响乐团既能开展集体实践,又可以通过与同学交流合作的方式提高自己的演奏水平。
而且,参加乐队和交响乐团可以让学生有机会接触不同类型的作品,增加了解音乐的机会。
2、参加公益演出。
通过参加公益演出,音乐教育专业学生可以展现自己的才华,同时也为社会献上一份心意。
3、参加大赛和音乐学术会议。
参加大赛和音乐学术会议可以让学生了解不同的音乐技巧和思路,同时也有机会与音乐界内的专业人士沟通交流,拓展自己的音乐视野,并向他们请教音乐技巧和经验。
三、实践中可能遇到的问题1、时间安排。
实践需要时间,而且每个学生的实践时间不同,有些学生可能需要花费较多的时间来练习。
在此情况下,学生需要正确规划自己的时间,尽可能利用自己的课外时间来加强实践。
2、场地问题。
实践需要合适的场地,有时候会遇到场地短缺的情况。
浅析艺术实践对于音乐专业学生的重要性

浅析艺术实践对于音乐专业学生的重要性摘要:艺术实践是艺术教育中重要的一部分,是使艺术教育具有实际性和更加贴近生活的重要方式。
尤其在今天,我国更加注重素质教育,需要培养出全面发展,能够为祖国建设出力的人才,艺术实践更加受到重视。
音乐作为一门重要艺术,进行艺术实践可以激发音乐专业学生探索音乐知识热情,挖掘出他们的潜力。
能够帮助音乐专业学生在现实生活体验中更好地掌握音乐知识技能,也让其所拥有的音乐知识更加适应当代中国社会的需要。
艺术实践对于音乐专业学生更好地学习和生活具有巨大作用,在我国各校音乐专业教育中占有重要地位。
本文对艺术实践对于音乐专业学生中的重要性和意义展开分析,旨在提高音乐教育者对艺术实践的重要性,激励音乐专业学生多参加艺术实践,帮助音乐专业学生更好地学习和生活。
关键词:艺术实践;音乐专业学生;重要性一、引言为了更好服务于祖国现代化建设,我国教育领域越来越重视实践。
在艺术领域,艺术实践具有重要作用和价值。
只有通过艺术实践,艺术思想和知识才能进行传播,并在传播的过程中不断得以丰富和更新。
艺术实践是音乐专业学生学习和生活的重要内容,对于音乐专业学生的学习和生活也有巨大的帮助作用,能够帮助学生更好地掌握音乐专业技能,提高自身综合能力并快速融入社会,培养出美好的道德品质。
下面将对艺术实践对于音乐专业学生的重要性进行分析,希望能够加强音乐专业学生对艺术事件的重视程度,提高参加艺术实践的积极性,增强音乐专业学生综合素质。
二、艺术实践概述(一)艺术实践的内涵艺术实践是将艺术思想或知识转化到现实物质维度的一种以人为主体的活动。
艺术实践的内涵主要包括三方面。
第一,艺术实践的内核是艺术思想或知识,这种活动起源于艺术思想或知识的出现。
第二,艺术实践是在现实物质维度发生的活动,是艺术思想或知识的外化和实际体现。
第三,艺术实践以人为主体,是专属于人的一种活动,只有人才真正具备艺术实践的能力,其他物种的活动都不能被称为艺术实践[1]。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性在音乐表演专业的学习过程中,舞台实践具有重要的意义和作用。
舞台实践是指学生在实际演出中展示自己的才华和技能,与观众进行互动,并在现场感受音乐表演的魅力。
以下将从实践能力的培养、自信心的提升和职业素养的培养三个方面进行探讨。
舞台实践对于学生提升实践能力具有重要意义。
学生通过舞台实践能够将学到的理论知识付诸实践,学以致用。
在舞台实践中,学生需要面对真实的观众,处理现场的突发状况,熟练运用所学技能,展现出自己的实际表演能力。
只有通过舞台实践,学生才能逐渐形成自己的表演风格和个人特色,提高自己的表演水平。
而且,通过舞台实践,学生还能够更加深入地了解音乐表演的各个方面,掌握舞台演出的技巧和方法,让自己成为一名真正优秀的音乐表演专业人才。
舞台实践对于学生自信心的提升有着重要的作用。
在舞台实践中,学生需要面对观众的目光和评价,在自己面临大量观众时表演自己的才华和技能。
这对学生的自信心是一个极大的考验,也是一个极大的锻炼。
只有通过舞台实践,学生才能逐渐战胜紧张和胆怯的情绪,增强自信心,让自己更加从容地面对观众和考试的挑战。
舞台实践也能够让学生更加深刻地体会到自己的实力和进步,进而更加坚定地选择音乐表演专业,并为自己的未来音乐事业做好充分的准备。
舞台实践对学生职业素养的培养也具有重要的意义。
在舞台实践中,学生需要与其他艺术家合作,充分发挥团队合作的能力,协调各个环节,完成一次次精彩的演出。
在这个过程中,学生需要学会倾听他人的意见和建议,根据实际情况做出调整,体现职业素养和专业水准。
而且,舞台实践还能够让学生熟悉各种演出场地和环境,了解舞台演出的流程和规范,提高自己的专业素养和艺术修养,为将来从事音乐表演工作打下坚实的基础。
舞台实践对音乐表演专业学生的重要性不言而喻。
它是学生发展实践能力、提升自信心、培养职业素养的关键环节。
在音乐表演专业的学习过程中,要注重舞台实践的培养,为学生提供更多的舞台展示机会和实践经验,让他们通过实际演出,全面提高自己的表演水平和综合素质。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性随着社会的不断发展,艺术教育也越来越受到重视。
音乐表演专业作为艺术教育的一个分支,在培养学生的音乐表演能力方面有着独特的重要性。
而舞台实践作为音乐表演专业学生的一项必备课程,对于他们的成长与发展起着至关重要的作用。
本文将从多个方面进行分析,探讨舞台实践对音乐表演专业学生的重要性。
舞台实践能够提升学生的音乐表演技能。
在学习音乐表演的过程中,学生需要不断实践和锻炼自己的表演技能。
而舞台实践为学生提供了一个展示自己才华的舞台,让他们有机会将在课堂上学到的理论知识应用到实际表演中。
通过不断的舞台实践,学生可以逐渐提高自己的演奏技巧和表演技能,使自己成为一个更加出色的音乐表演者。
舞台实践有助于学生培养自信心和舞台表现力。
在音乐表演的过程中,学生需要面对观众进行表演,这对于他们的自信心是一个极大的挑战。
而通过舞台实践,学生可以逐渐克服自己的紧张和胆怯,提高自己的表现力和舞台魅力。
在舞台上,学生不仅需要展现自己的音乐技巧,还需要展现自己的舞台魅力和表现力,这对于他们的成长与发展是非常重要的。
舞台实践可以帮助学生建立良好的团队合作意识。
在音乐表演过程中,学生往往需要和其他音乐人进行合作,共同完成一场完美的演出。
舞台实践也是一个很好的团队合作的机会,学生可以在这个过程中学会如何与他人合作,如何有效地沟通和协调。
这不仅对于他们今后的音乐生涯有着重要的意义,也对于他们未来的职业生涯和社交能力有着极大的帮助。
舞台实践可以帮助学生建立广泛的人际关系。
在舞台实践的过程中,学生往往会遇到各种各样的人,包括观众、导师、音乐人等等。
通过这些交往和沟通,学生可以建立广泛的人际关系,扩大自己的人脉圈,为自己未来的发展打下良好的基础。
浅谈艺术实践对音乐专业学生的重要性

浅谈艺术实践对音乐专业学生的重要性摘要音乐文化是人类在从事物质文化基础生产中产生的一种人类所特有的意识形态,是人类各种意识观念形态的集合。
音乐艺术作为人类精神文化的内在动力之一,是美学艺术的重要组体,其优越性在于具有人类文化基因的继承性和在实践当中可以不断丰富完善的待完成性。
实践是检验认识正确与否的唯一标准;实践是认识的目的。
总之,认识的出现、发展、验证和归宿都离不开实践。
我们的音乐亦是如此,音乐艺术实践对于我们音乐专业学生的学习和发展有着至关重要的作用,下面就从艺术实践与音乐专业学生的素养、德智体美、就业关系浅谈一下艺术实践的重要性。
关键词:艺术实践,专业素养,德智体美,就业形势,个人感知一、音乐艺术的特征音乐——以声音为材料,时间为载体,按照一定的规律组成曲调,通过人声演唱或乐器演奏来表达感情的艺术。
其特点是具有教化性和娱乐性。
在现代社会生活中,音乐可以说是无处不在,如校园内情绪激昂的大合唱,艺术社团、大街上播放着动感的流行歌曲,以及像《中国梦之声》、《中国好声音》、《我是歌手》等众多的娱乐选秀节目纷纷跃现。
音乐是时间的艺术,稍纵即逝。
众所周知,音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种抽象的艺术,音乐艺术是人类智慧的结晶,是人类宝贵的精神文化财富。
例如,音乐神童莫扎特虽然已经成为过去式,但是他的音乐依然被世人广泛演奏和欣赏。
音乐是一门表演的艺术,通过演奏、演唱才能被人们所感知,从而产生艺术审美效果,音乐需要通过表演来完成最后的创作过程,从这个角度讲,表演是音乐的二度创作,表演者就要根据音乐作品情感的张弛有序、抑扬顿挫、强弱快慢的需要,将一定的形象和丰富的情感表演出来。
因此表演就是音乐与欣赏着之间的一个重要环节,而表演就需要表演者在舞台上大量的实践,才可将作品变得更加成熟,把作品的真谛所表现出来。
从而让欣赏者在灵魂深处真真的受益。
二、音乐艺术实践的基本特征实践是联系认识主体和客体的有力桥梁,是认识的基础,对认识起着决定作用;实践是认识的动力,认识的产生、发展必然依靠客观必要的实践条件,那实践为认识提供新的经验材料和认识手段,不断地改善和提高人的认识;实践是检验认识正确与否的唯一标准;实践是认识的目的。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性音乐表演专业学生在学习过程中,除了掌握音乐理论知识和技术技能外,舞台表演实践也是非常重要的一部分。
舞台实践对音乐表演专业学生来说具有重要性,它不仅能够帮助学生提升表演能力和自信心,还能够培养学生的团队合作意识和应变能力。
本文将从舞台实践对音乐表演专业学生的重要性进行探讨。
舞台实践是音乐表演专业学生提升表演能力的有效途径。
在舞台上表演需要学生具备良好的音乐技术技能,同时还需要具备出色的表演能力。
通过不断地参与舞台实践,学生可以逐渐积累表演经验,提高自己的表演水平。
在舞台上表演,学生需要根据不同的曲目和表演形式展现出不同的情感和表现力,这可以锻炼他们的艺术感知能力和表现能力。
舞台实践也可以帮助学生更好地理解音乐作品,并且将音乐作品通过表演呈现出来,使其更加生动和有感染力。
舞台实践对音乐表演专业学生的自信心培养具有重要意义。
在舞台上表演需要学生具备自信,只有自信的表演才能够赢得观众的认可和喜爱。
通过舞台实践,学生可以不断克服紧张和情绪波动,逐渐建立自信心。
在面对观众的时候,学生需要展现出自己最好的一面,这需要他们不断地锻炼和积累经验。
只有通过舞台实践,学生才能够逐渐建立起自己的自信心,从而在日后的音乐表演事业中更加游刃有余。
舞台实践也能够培养学生的团队合作意识和应变能力。
音乐表演往往需要多人合作,包括与伴奏者、舞台布景师、灯光师等多个环节的合作。
只有在实践中,学生才能真正感受到团队合作的重要性,并逐渐培养起良好的协作意识。
舞台表演也充满了各种变数和意外情况,需要学生在短时间内做出应对,并且保持自己的表演状态和情绪。
通过舞台实践,学生可以培养自己的应变能力和灵活性,从而在现实生活中更加从容应对各种挑战和困难。
舞台实践对音乐表演专业学生来说还有一个重要的作用,那就是帮助他们树立正确的职业素养和态度。
在音乐表演事业中,职业素养和态度同样至关重要。
只有具备正确的职业素养和态度,学生才能够在激烈的音乐行业中更加出色地表现自己。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性舞台实践对音乐表演专业学生的重要性在于提供了实践机会,培养了专业素养,提升了舞台表演能力,并促进了学生全面发展。
舞台实践为音乐表演专业学生提供了实践机会。
音乐表演是一门实践性很强的学科,需要学生通过实践来不断提高自己的技巧和才艺。
通过参与各种舞台表演活动,学生可以实践所学的音乐技巧和表演理论,将知识转化为实际操作能力。
在舞台实践中,学生可以身临其境地感受到舞台表演的真实情境,锻炼自己在舞台上的应变能力和表演技巧。
舞台实践的机会是学生运用所学知识解决实际问题的实践平台,帮助学生提高自己的实践能力和创新能力。
舞台实践培养了音乐表演专业学生的专业素养。
音乐表演是一门专业性很强的学科,学生需要具备扎实的基础知识和专业技能。
舞台实践能够让学生在实践中不断探索和磨炼自己的专业素养,培养学生的审美意识、艺术表达能力和团队合作精神。
在舞台实践中,学生需要准确地把握每一个细节,尽可能地还原作品的原本面貌。
通过实践的过程,学生可以深入了解作品的内涵和艺术风格,提高自己的专业素养和艺术眼光。
舞台实践促进了音乐表演专业学生的全面发展。
音乐表演专业学生在舞台实践中不仅需要掌握舞台表演的技巧,还需要了解和掌握剧本分析、舞台美术、服装设计、灯光设计等相关知识,实现全方位的发展。
在实践中,学生还会接触到不同类型的作品和不同风格的表演方式,培养自己的多元化审美能力和综合素质。
通过舞台实践,学生可以全面发展自己的身心素养、艺术修养和社交能力,为以后的发展打下坚实的基础。
舞台实践对音乐表演专业学生的重要性体现在提供实践机会、培养专业素养、提升舞台表演能力和促进全面发展这些方面。
在音乐表演专业教育中应该重视舞台实践的开展,为学生提供更多的实践机会,帮助他们实现自己的艺术梦想。
艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路

艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路作者:谢及来源:《艺术教育》2013年第06期【内容摘要】文章从技能养成、艺术人才成长和表演人才成熟三个层次对艺术实践在音乐表演人才成长中的地位和作用,以及在不同成长阶段艺术实践的方向、内容与重点展开探讨。
【关键词】艺术实践音乐表演艺术人才成长技能养成一、艺术实践促进技能的养成与发展提高在古代,人们把“凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做‘艺术’”。
①《周礼·保氏》记有六艺:礼、乐、射、御、书、数,把音乐与驾驭并列。
古希腊人也把音乐、绘画、雕刻、诗歌等与骑射、医药、烹调、手工艺等并列为艺术,而并不原则性地区分为艺术与技艺两类。
②直到今天,我们还是把以高度技巧完成的活动称为艺术。
这一现象表明,艺术与技能、技巧、技艺之间有共通之处。
对受过长期专业技巧训练而成才的音乐表演人才来说,这种共通之处尤为明显,以致人们习惯用号手、钢琴手、小提琴手的说法。
所以,我们可以通过对高技能人才成长的类比,来探讨艺术实践对音乐表演人才成长的作用。
在技能人才培养中,人们习惯于用新手、成手、熟手、老手、高手来区分技能等级。
新手是学会了技法却尚未掌握技术的人才;成手是通晓技法和技术,能独立完成任务的人才;熟手是能熟练地运用技法和技术,出色完成任务的人才;老手是具有丰富经验,能随机应变,自如地完成困难任务的人才;高手是能针对艰难任务与欠缺条件,巧妙地运用技法和技术,高明地完成任务的人才。
显然,如果涉及运用音乐艺术的技法和技术,去完成音乐表演任务,这些称谓也可以适用于音乐表演人才的培养与考核。
一般来说,技法与知识相关,是在专业基础知识上形成的专业理论、原理、方法、程序、要领等,它们无不是前人在实践中探索而获得经验的总结,能够帮助我们迅速地了解某类事物的性质特点、规律和合理处置的态度和办法,而无需从头摸索。
技术技能则是根据技法指示,将知识转化为解决具体问题的操作方案、具体做法与要点,以及恰当地运用必要知识的能力。
论艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节

论艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节艺术实践是音乐教育专业学生学习中不可或缺的一环。
艺术实践是将学生所学的理论知识应用到实践中,通过实践的过程来加深对知识的理解和运用能力的提高。
因此,艺术实践是音乐教育专业学生学习的重要环节,它能够帮助学生更好地掌握所学知识,并提高其艺术表现能力和技能水平。
首先,艺术实践能够促进音乐教育专业学生知识学习的深入和全面。
音乐教育专业涉及到各种乐器演奏、音乐理论、教育理论等知识,这些知识需要通过实践来加深理解。
艺术实践可以帮助学生更好地理解课堂上学到的理论知识,通过实践中的反复练习和不断的探索,学生可以更加深入地学习知识,并且能够更加全面地了解知识的应用。
艺术实践不仅能够帮助学生巩固所学的知识,还可以帮助学生拓宽知识面,增加知识深度和广度。
其次,艺术实践可以提高音乐教育专业学生的艺术表现能力。
音乐艺术是一门表演艺术,表现能力对于学生非常重要。
通过艺术实践,学生能够不断地磨练自己的表演技巧,提高自己的表演能力。
艺术实践可以让学生体验到真实的表演场景,通过表演实践中的审美体验和情感沟通,学生不仅能够提高自己的表演技巧,还可以提高自己的情感表现能力,让自己的表现更具感染力和艺术性。
除此之外,艺术实践也可以提高学生的综合能力和实践操作的能力。
艺术实践是一个综合性的过程,不仅需要学生在表演方面表现出色,还需要学生在实际操作和团队合作等方面表现出色。
艺术实践中还需要学生自主思考和创新,这样能够帮助学生培养自己的思维能力和创新能力。
最后,艺术实践也是音乐教育专业学生提升自信心的重要途径。
艺术实践是一个要求学生展现自己的过程,通过不断的练习和表演,学生能够提高自己的表现水平,并逐渐建立起自信心。
自信是一个艺术家成功的关键因素,艺术实践能够让学生逐渐建立起自信心,从而更好地应对学习和工作中的挑战。
总之,艺术实践是音乐教育专业学生学习中不可或缺的一环。
艺术实践能够帮助学生更好地掌握所学知识,并提高其艺术表现能力和技能水平。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性舞台实践对音乐表演专业学生的重要性是不可忽视的。
舞台实践是音乐表演专业学生在实际操作中锻炼自身能力、提升艺术水平的重要途径。
舞台实践能够帮助学生提高自己的表演能力。
音乐表演是一门实践性很强的学科,它要求学生通过演唱、演奏等方式将音乐作品传达给观众。
通过参与舞台实践,学生能够积累丰富的舞台经验,锻炼自己的表演技巧。
在实际演出中,学生需要面对观众的目光和评判,这对他们的心理承受能力、舞台表现力都提出了很高的要求,通过舞台实践,学生可以不断调整自己的呼吸、姿势、表情等方面,提高自己的表演能力。
舞台实践有助于学生扩大自己的艺术视野。
音乐表演专业学生需要在舞台上展示自己的才华,这就要求他们要有广泛的艺术素养和对不同音乐风格的理解。
通过参与舞台实践,学生可以接触到不同类型、不同风格的音乐作品,从而拓宽自己的艺术视野。
在实践中,学生可以参与各类演出,与不同的乐手、指挥、导演合作,通过和他们的交流和合作,学生可以吸取他们的经验和艺术观点,提高自己对音乐的理解和表现。
舞台实践可以帮助学生建立自信心。
音乐表演是一门需要展示自我的艺术形式,而自信心是成功的重要基础。
通过参与舞台实践,学生可以逐渐摆脱对观众的紧张和不安,展现自己的才华和能力,在舞台上成为焦点。
当学生感受到观众的喜爱和认可,他们的自信心会逐渐增强,这对于他们的未来发展是极为重要的。
舞台实践对学生的专业素养和职业发展有着直接的影响。
音乐表演专业的学生需要在未来从事音乐演出等相关工作,而舞台实践是他们在这方面锻炼自身能力的重要途径。
在舞台实践中,学生可以学习到与其他艺术家的合作,音乐会的组织与策划以及演出后的反思与总结等各方面的专业知识。
通过舞台实践,学生可以提前适应职业环境,为以后的工作做好准备。
舞台实践对音乐表演专业学生的重要性是不可忽视的。
它可以帮助学生提高表演能力,拓展艺术视野,建立自信心,提升专业素养,为学生的未来职业发展奠定基础。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性
作为音乐表演专业学生,舞台实践是非常重要的一部分。
它不仅可以提高学生的技能
和表现能力,还可以帮助学生掌握如何与观众交流和沟通。
在这篇文章中,我们将深入探
讨舞台实践对音乐表演专业学生的重要性。
首先,舞台实践可以提高学生的技能。
仅仅学习音乐和乐理是不够的,学生必须通过
实践来充分理解这些知识。
舞台实践为学生提供了一个展示他们所学音乐技能的机会,同
时还可以让他们在实践中不断地磨练技能,提高表演水平。
例如,通过多次演出,他们可
以在演唱技巧、音准、音乐理解等方面获得更多经验和技能。
其次,舞台实践有助于学生发展表演技巧和个人魅力。
表演艺术是一门“以人为本”
的艺术,学生必须有一个突出的个性和魅力才能与观众产生共鸣。
舞台实践可以帮助学生
磨练和发展这些表演技巧和个人魅力,比如在舞台上与观众的眼神交流、丰富的表情、充
满力度的演唱等。
此外,舞台实践可以帮助学生培养表演自信心。
在舞台上表演是一种挑战,学生必须
掌握足够的自信心才能克服紧张和不安。
舞台实践可以帮助学生逐渐适应表演的紧张气氛,并激发他们的表演热情和自信心。
最后,舞台实践可以帮助学生学会与观众交流和沟通。
音乐表演不是一种孤独的艺术,观众是表演者的重要参与者。
学生必须学会与观众进行交流和沟通,以产生真实的情感和
共鸣。
舞台实践可以让学生更加熟悉观众的反应和需求,让他们更加自如地与观众交流,
产生更多的共鸣。
浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性

浅谈舞台实践对音乐表演专业学生的重要性随着舞台表演技能的不断提高以及技术的不断发展,音乐表演专业学生必须参与舞台实践才能学以致用。
这种实践能够许多方面地帮助学生,包括提高他们的表演技能、增强他们的信心、加强他们的社交技能、培养他们的领导力和开发他们的创造力。
首先,通过参与舞台实践,学生能够更好地提高自己的表演技能。
在练习舞台表演时,学生必须学会与舞台设备和表演伙伴协调,让自己的声音和音乐得以更好地表现。
制作团队也将能够指导学生如何通过表演细节和技巧来提高演出的质量。
此外,参与实践也可以使学生体验到更广泛的演出风格和形式,进而拓展自己的艺术表达方式。
其次,舞台实践也可以帮助学生增强其信心和舞台魅力。
通过在公众面前表演,学生不仅可以加强自己的表演能力,还可以变得更加自信和有魅力。
当学生的演出受到欢迎和赞扬时,他们会意识到自己的努力得到了肯定,这将激励他们更加投入到表演中去。
其次,参与舞台实践还可以帮助学生发展出更强的社交和领导技能。
舞台表演经常涉及到与其他人的合作和协调,尤其是在担任团队领导时更是如此。
当学生与各自代表的不同学科合作时,他们必须互相支持、倾听和沟通,同时也需要学会妥善处理团队内部的矛盾和问题。
这些关键的社交和领导技能对学生对未来的工作和生活都非常重要。
最后,参与舞台实践还可以帮助学生开发出自己的创造力和表现能力。
对于音乐表演专业的学生,这意味着他们需要将自己的艺术才能转化为实际的表演技巧和成果。
学生参与舞台实践时,还可以根据不同的表演、主题和场景进行创作,进而拓展自己的艺术风格和表现能力。
这将有助于学生打造出一个令人信服的艺术形象,进一步提高他们的艺术表达能力和创造力。
音乐教学中的艺术实践(3篇)

第1篇一、引言音乐作为一种艺术形式,具有独特的魅力和感染力。
在我国,音乐教育一直备受重视,尤其是近年来,随着素质教育的推进,音乐教学在基础教育中的地位逐渐提高。
艺术实践是音乐教学的重要组成部分,它不仅有助于提高学生的音乐素养,还能培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。
本文将从以下几个方面探讨音乐教学中的艺术实践。
二、艺术实践在音乐教学中的重要性1. 提高学生的音乐素养艺术实践是提高学生音乐素养的有效途径。
通过参与各种音乐活动,学生可以了解音乐的历史、风格、体裁等,从而丰富自己的音乐知识储备。
同时,艺术实践还能让学生在实践中掌握音乐技能,提高音乐表现力。
2. 培养学生的审美情趣音乐具有强烈的感染力,能够激发学生的情感。
艺术实践让学生在欣赏、演唱、演奏音乐的过程中,感受音乐的美,培养审美情趣。
这种审美情趣的培养有助于学生形成正确的价值观和人生观。
3. 增强学生的创新精神艺术实践要求学生在实践中不断探索、创新。
在音乐教学中,教师可以引导学生进行音乐创作、改编、即兴演奏等,激发学生的创新意识。
这种创新精神对于学生今后的学习和生活具有重要意义。
4. 提高学生的实践能力艺术实践是培养学生实践能力的重要途径。
在音乐教学中,学生需要参与各种实践活动,如排练、演出、比赛等。
这些活动有助于提高学生的组织能力、沟通能力、协作能力等,为学生的全面发展奠定基础。
三、音乐教学中的艺术实践策略1. 创设良好的艺术氛围教师应营造一个轻松、愉悦的艺术氛围,让学生在愉快的氛围中学习音乐。
例如,在课堂上播放优美动听的音乐,展示精美的音乐图片,讲述音乐故事等,激发学生的学习兴趣。
2. 开展丰富多彩的艺术活动学校应组织各类音乐活动,如音乐会、合唱比赛、器乐比赛等,为学生提供展示才华的平台。
此外,还可以鼓励学生参加社区、市级的音乐比赛,提高学生的实践能力。
3. 注重音乐教学与生活的结合音乐教学应与学生的生活紧密相连。
教师可以引导学生关注生活中的音乐现象,如节日庆典、民间艺术等,让学生在实践中感受音乐的魅力。
艺术实践在培养高校声乐表演人才中的重要性

艺术实践在培养高校声乐表演人才中的重要性作者:刘瑶来源:《时代文学·上半月》2012年第06期摘要:在高校艺术院校教学中,声乐表演专业学生的演唱表演技能,是衡量是否具备真才实学的音乐人才的重要标准。
提高音乐表演专业学生的艺术实践能力,是高等音乐教育教学改革的核心,高校音乐表演教育应紧紧围绕这个中心,并以此作为检验音乐表演专业本科生的培养质量的参考标准之一。
关键词:艺术实践;教学辅助;平台搭建音乐艺术实践涉及到声乐演唱的技巧情感表达、临场心理、文化素养和音乐修养等多方面的因素,研究音乐艺术实践问题是事关音乐人才培养的重要问题,对于提高学生音乐艺术实践技能及其素质具有重要的指导意义。
中共中央国务院《关于深化教育改革,全面推进素质教育第二节的决定》指出:“实施素质教育,要以培养学生创新精神和实践能力为重点,造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体全面发展的社会主义事业的接班人”,《决定》中明确指出了提高学生实践能力的重要性。
一、艺术实践与专业教学相互结合艺术实践与专业教学相互结合,在传统的音乐教学观念中,艺术实践和课堂教学常被区分开来,课堂教学的任务就是进行学科理论、专业技能的讲授;而艺术实践则是音乐技能的表现,如演唱、音乐会等。
这种区分自然有一定理由,但更多地只是着眼于形式。
我们认为只有把艺术实践与专业技能理论教学相结合,教学中实践,实践中教学,才能真正实现高校艺术教育的培养目标。
因此,高校声乐表演专业必须从课程安排、教学环节、实践环节等方面重新认识音乐课堂教学和艺术实践的内涵及联系,从艺术实践与教学相结合上着手进行改革。
1、课程安排在课程安排上注重职业导向性强的科目,强调专业技能的培养;基础课程的安排要灵活配置,加重艺术实践的分量。
同时,在具体教学中,根据学生本身先天条件来确定专业技能能力,再安排具体课程,实行理论性、技能性强的“专业核心课程”和实践渠道宽的“专业方向性课程”结合。
“专业核心课程”中的声乐技巧课中加入学生可以相互合作形式的课程,如三年级与四年级的学生选修重唱课,这种课的形式既可以提高巩固学生的专业能力,也可以提高学生在完成音乐实践作品中协作的能力,同时在重唱作品演唱中不断积累重唱作品的曲目量,也提高学生重唱曲目量的积累数量和音乐修养。
艺术实践在音乐教育的运用论文

艺术实践在音乐教育的运用论文艺术实践在音乐教育的运用论文随着社会的不断开展进步,对人才的要求标准也越来越高。
对于音乐专业的学生来讲,需要的不仅仅是专业的知识素养,而是综合的音乐技能。
因此,只有进展艺术实践才能不断地弥补学生的缺乏,提升综合素质和从业素养,更好的满足社会开展对人才的需求,减轻将来的社会压力。
音乐专业本身就是实践性比较强的一门专业,教师在教学的过程中会不断的要求学生进展练习,会有一些相关的练习课程,而这些实践都是基于课本进展教学的。
本文所要讲的实践是区别于传统的教学的一种实践,实践的目的不仅仅是为了提升专业的技能和知识水平,更是对学生综合素养的提升,是一种目的更加广泛的实践形式。
(一)学生自主的音乐会。
音乐专业的学生在进展一段时间的学习之后,有了一定的表演经历。
通常会在教师的指导下举办小型的音乐会、演奏会,或者是形式多样的歌舞晚会,在晚会上学生可以根据自己的特长进展表演,既丰富了业余生活,又对自己的学习成果进展了检验。
(二)参加学校组织的各种文艺活动。
学校经常会根据一些特定的节日举办一些文艺汇演,每一次演出对学生来说都是一次好的艺术实践的时机。
在步入社会以前,这样规模的演出就是比较正式的了,学生在演出的过程中不仅可以提升自己的专业技能,更重要的是通过这样的活动锻炼自己的心理素质和舞台经历,为今后面向更大的舞台打好根底。
(三)参加所在地政府组织的文艺汇演。
在比较重大的节日,政府一般都会组织一些文艺汇演,这种演出参加的单位会比较多,对学生来说是比较难得的时机,可以通过这样的活动与很多学生进展艺术交流,学习先进的经历完善自己的缺乏。
(四)利用节假日到文化艺术单位进展表演学习。
这种学习是实践的又一种形式,文化艺术中心经常会举办大型的演出表演,因此,会有丰富的表演经历,这是学生在学校学不到的,是珍贵的经历积累。
(五)到民间观摩学习。
民间有很多艺术形式,学生在民间可以体会到更多不拘一格的实践形式,学习到更多东西。
浅谈艺术实践在高中音乐教学中的重要性

浅谈艺术实践在高中音乐教学中的重要性【摘要】高中音乐教学中的艺术实践对学生的音乐素养、艺术表现能力、学习兴趣、综合发展和艺术视野的提升起着重要作用。
通过艺术实践,学生能够更深入地理解音乐知识,培养自己的表现能力,激发学习兴趣,促进自身的综合发展,拓展自己的艺术视野。
在高中音乐教学中,艺术实践不容忽视,可以帮助学生提升综合素质,重视音乐教学中的艺术实践对学生的未来发展具有重要意义。
高中音乐教学中应当重视艺术实践的开展,从而为学生提供更广阔的发展空间。
【关键词】高中音乐教学、艺术实践、学生音乐素养、艺术表现能力、学习兴趣、综合发展、艺术视野、综合素质、重视、重要意义。
1. 引言1.1 高中音乐教学的背景高中音乐教学作为音乐教育体系中的一个重要组成部分,承担着培养学生音乐素养、提升学生综合素质的重要任务。
在高中音乐课程中,学生将接触到更加深入和专业的音乐知识和技能,不仅需要掌握基本的乐理和演奏技巧,还需要具备音乐表现力和创造力。
高中音乐教学的背景也受到社会文化和教育政策的影响,随着社会的发展和变迁,音乐教学也在不断更新和改革。
在这样的背景下,艺术实践在高中音乐教学中扮演着至关重要的角色,可以有效地促进学生的学习兴趣、提升学生的音乐素养,培养学生的艺术表现能力,促进学生的综合发展,拓展学生的艺术视野。
深入探讨艺术实践在高中音乐教学中的重要性,对于提高音乐教学质量,促进学生全面发展,具有重要意义。
1.2 艺术实践对音乐教学的意义在高中音乐教学中,艺术实践扮演着至关重要的角色。
艺术实践不仅能够帮助学生更好地理解音乐理论知识,还能够促进他们在音乐领域的实践能力和表现力。
通过实际操作和演奏,学生可以更加深入地体会音乐的魅力和表达方式,从而提升其音乐素养和审美能力。
艺术实践还能够培养学生的艺术表现能力。
在实践中,学生不仅可以学习如何演奏乐器和唱歌,还可以锻炼表现力和情感表达能力。
通过参与各种音乐活动和演出,学生可以展现自己的才华和潜力,培养自信心和自我表达能力。
浅谈艺术实践队声乐演唱的影响

浅谈艺术实践队声乐演唱的影响摘要:艺术实践是对声乐演唱的科学检验;艺术实践是声乐演唱者实现其理想必由之路;艺术实践可以提高演唱者调控声音的能力。
关键词:艺术实践;声乐演唱;咬字吐字;呼吸实践是检验真理的唯一标准,艺术实践是对声乐演唱的科学检验。
一个声乐演唱者要想将其演唱技能展示必将通过“演唱”这一艺术实践形式,可演唱能否得到专家的肯定、大众的接受,关键取决于演唱者能否进行艺术性的演唱,而这种艺术性的演唱归根到底是源于艺术实践的不断积累。
可见艺术实践对于声乐演唱的重要性,这足以引起声乐演唱者们对艺术实践的重视。
1. 艺术实践对于声乐演唱的重要性体现在众多方面,本文就其作者认为尤为重要的几点加以讨论。
(1)艺术实践是声乐演唱者实现其理想必由之路。
可以说每一位声乐演唱者都渴望自己的演唱能得到专业人士的认可和听众的喜爱、都渴望获得鲜花与掌声、都渴望成名成家,让自己的演唱符合甚至是代表科学的演唱、艺术的演唱,以为人们提供更好的精神营养,这也正是他们演唱价值的体现。
社会生活日益纷繁,信息技术的不断发展,很多重要的赛事越来越依赖于广播电视、网络等平台,这使得信息传播的及时性得到保证、传播面极为扩大,从而使很多优秀、个性的歌手迅速被媒体关注、被大众熟知。
参加艺术实践,积累艺术实践经验是实现理想的必要准备的必由之路。
(2)艺术实践可以提高演唱者调控声音的能力。
一个声乐演唱者常会在不同的环境下演唱,而不同的环境注定会产生不同的共鸣效果。
如在小的房间里,空间小,很容易就会产生强的共鸣效果;若在开阔的平地或广场上演唱,空间大,共鸣效果微弱。
这是就空间而言。
此外,是否在专业演出场所演唱,如音乐厅、是否使用麦克风等扩音设备等,这些情况也会影响到声音的共鸣效果。
面对如此复杂多变的演唱环境,演唱者如何才能唱出好的声音,获得良好的共鸣效果呢?著名民族声乐演唱家,国家一级演员牛宝林老师在给他的学生上课时讲到:“一定不要只用自己的耳朵去听自己的声音,一定要更多的注重用自己的心去听、用以往唱歌经验所形成的生理记忆和声音比例去体会和控制。
音乐表演专业舞台实践的重要性分析-音乐论文-艺术论文

音乐表演专业舞台实践的重要性分析-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——音乐表演毕业论文(范文10篇)之第六篇摘要:舞台实践是作为音乐表演专业培养中的重要方式, 它是检验表演专业学生自身技能检验最有效的标准。
音乐表演专业不仅需要较高的专业技能, 还需良好的心理素质。
只有不断加强舞台实践, 才能获得良好的心理素质, 全方位、立体的培养出合格的表演专业的学生。
关键词:舞台实践,音乐表演,重要性随着高校的科目种类的增多, 越来越多的专业可供学生选择, 其中的音乐表演是比较受学生群体喜爱的一个专业, 学生报名数量逐年增多, 这个专业考验的不仅是理论的掌握情况, 对学生的一个专业技能水平也提出了较高的要求, 需要在考试中表现出自身的专业性的一种表演。
舞台实践是最能直接验证出学生水平如何的一种有效手段, 只有对音乐表演有着深沉的热爱再加上长期训练, 才能在众多学子中脱颖而出, 这其中, 对音乐表演的重视程度也是相对重要的, 本文, 我们将针对音乐表演专业舞台实践的重要性做一个简单的分析概述。
一、舞台实践在音乐表演专业中的存在意义前面说到舞台实践是检验学生音乐表演水平的重要检验手段, 它是衡量表演手段的一个重要指标, 舞台实践的应用, 有效的将那些具有音乐表演潜力与表现力的优秀学生筛选出来, 保障了高校整体学生实力水平维持在较高水准, 巩固了高校的高水平师资力量。
想要练好音乐表演, 需要同时对表演技巧、专业素质和情感表达及审美能力等方面进行提升, 它是一个综合能力的体现, 而这些能力的培养及提升是从舞台实践中锻炼的过程。
在舞台实践锻炼过程中, 学生可以真切的感受舞台状态, 感受心理变化并适应它, 顺便提升表演技能、应变能力, 突出表现力和感染力, 从而实现理论与实践的合二为一。
所以舞台实践和音乐表演是相互依存、相辅相成的关系, 可并存, 二者缺一不可。
二、舞台实践的要求音乐表演需要具备较多的技能:全场表现需要默背音谱内容, 舞台实践时, 做到科学正确的发声、掌握曲风, 用扎实的基本功演唱中外多部音乐作品。
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艺术实践是音乐表演人才成长的必由之路【内容摘要】文章从技能养成、艺术人才成长和表演人才成熟三个层次对艺术实践在音乐表演人才成长中的地位和作用,以及在不同成长阶段艺术实践的方向、内容与重点展开探讨。
【关键词】艺术实践音乐表演艺术人才成长技能养成一、艺术实践促进技能的养成与发展提高在古代,人们把“凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做‘艺术’”。
①《周礼·保氏》记有六艺:礼、乐、射、御、书、数,把音乐与驾驭并列。
古希腊人也把音乐、绘画、雕刻、诗歌等与骑射、医药、烹调、手工艺等并列为艺术,而并不原则性地区分为艺术与技艺两类。
②直到今天,我们还是把以高度技巧完成的活动称为艺术。
这一现象表明,艺术与技能、技巧、技艺之间有共通之处。
对受过长期专业技巧训练而成才的音乐表演人才来说,这种共通之处尤为明显,以致人们习惯用号手、钢琴手、小提琴手的说法。
所以,我们可以通过对高技能人才成长的类比,来探讨艺术实践对音乐表演人才成长的作用。
在技能人才培养中,人们习惯于用新手、成手、熟手、老手、高手来区分技能等级。
新手是学会了技法却尚未掌握技术的人才;成手是通晓技法和技术,能独立完成任务的人才;熟手是能熟练地运用技法和技术,出色完成任务的人才;老手是具有丰富经验,能随机应变,自如地完成困难任务的人才;高手是能针对艰难任务与欠缺条件,巧妙地运用技法和技术,高明地完成任务的人才。
显然,如果涉及运用音乐艺术的技法和技术,去完成音乐表演任务,这些称谓也可以适用于音乐表演人才的培养与考核。
一般来说,技法与知识相关,是在专业基础知识上形成的专业理论、原理、方法、程序、要领等,它们无不是前人在实践中探索而获得经验的总结,能够帮助我们迅速地了解某类事物的性质特点、规律和合理处置的态度和办法,而无需从头摸索。
技术技能则是根据技法指示,将知识转化为解决具体问题的操作方案、具体做法与要点,以及恰当地运用必要知识的能力。
所以,技法虽然也来自实践,对我们而言,只是间接实践经验。
技术技能却是经过我们自己的实践消化吸收了的知识和能力,是直接实践经验。
音乐表演人才培养中,学习专业基础课和专业课程,是为了更快地掌握前人艺术实践的精华,以备在此基础上能够进行消化吸收,转化形成我们自己的音乐表演技能。
学而不思则罔,思而不学则殆,显然,作为后人不去站在前人肩膀上学习前人经验,其技能养成会面临资源短缺的困境。
反过来,只顾学习书本知识和前人间接经验,不去转化为自己的直接经验,则“如入宝山空手回”。
所以,技能人才培养过程中,在学习了必要专业、职业知识技法的基础上,通过实践来养成能够解决具体专业职业问题的技术技能,就比进一步学习专业知识方法更重要。
这一认识已使得我国的教育方针开始强调培养动手能力,建立与加强职业技能教育培训系统,建立技能认证体制和各种实践基地,也使得一些单位在招聘人才时,提出必须有几年本职工作经验的要求。
对于音乐表演人才来说音乐知识与技能固然重要,恰当地选择、运用知识技能来表现音乐则更为重要。
音乐知识与技能是可以通过学校教学和训练获得的,而恰当地选择、运用知识技法表现具体音乐的能力,却更多地要通过艺术实践来养成。
因而,仅从技能养成角度看,音乐院系就必须更加重视艺术实践,加强艺术实践基地和音乐表演技能养成体制建设。
通过专业实践达成技能养成,可以使已学会专业知识技法的新手进而学会选择、运用完成任务的恰当技术技能,成为成手。
但是为了高质量、高效率地完成任务,必须继续发展与提高技能。
这里虽然有充实知识进行深造的需要,更多的却是对已有技能的提高与发展。
例如,通过精确化、纯熟化、高效化努力来提升技能,由成手成长为熟手。
又如通过拓展运用、嫁接、整合、旁通等,扩大技能的适用范围,由成手成为多面手。
通过不断积累经验,举一反三、触类旁通,由熟手成为老手。
显然,已有技能的提高与发展都要在实践中,秉持改进实践效果的目的而进行,必须来自实践又用于实践。
当然,精确、纯熟、多样化的技能还可以进一步发展,也就是在实践中通过创造性运用等活动来提升技能,使之突破藩篱,由熟手、老手晋升为高手。
所谓熟能生巧、艺无止境,就是对这种创造性实践活动效果的描述。
中国在评价书画作品时往往将其分为能品、妙品、神品、逸品四级。
前三者大致可与熟手、老手、高手相当。
“逸品”指超越时代、环境,充分发扬个性的作品,也是高手进一步从事创造性实践的结果,音乐表演技能的提高和发展也可以由此得到启发。
在经过将知识技法转化为针对解决各种具体表演任务问题能力的艺术实践,提高音乐表演技能后,可以通过专精化、准确化、纯熟化等艺术实践努力成为资深音乐表演家,或通过在艺术实践中对技能作拓展运用、嫁接、整合、旁通等努力成为多能音乐表演家,再进而通过创造性的艺术实践活动,向炉火纯青、出神入化的音乐表演大师挺进。
二、艺术人才成长与保持离不开艺术实践古话说:“艰难困苦,玉汝于成。
”说的是对于任何人才成长,艰难困苦的社会生活实践都是有益的,可以磨砺意志,历练能力,增长见识。
艺术人才成长更是离不开社会生活实践,这是因为艺术是一种文化现象,是文化大系统的众多子系统之一,要受到文化大系统和其他子系统的制约和影响,并成为其所属文化的反映和代表,必须参与和推动、体现和反映人类文化的历史进程。
艺术的地位与使命决定了艺术人才成长不能离开时代环境和社会生活,况且艺术的本质是对现实的模仿或再现。
即使按照康德的“主观精神说”,艺术是“主观意志的表现”,即艺术趣味判断是个人的、主观的,但根据人类具有共同感觉力的假定,他又承认人们对认识功能的和谐、自由活动的感觉是共同的,也就是对美感具有“主观的普遍可传达性”艺术存在客观的审美标准,表明同样存在着趣味的客观标准。
③这意味着艺术人才必须经由社会实践和艺术实践来形成和校准自己的、同艺术客观的审美标准并不悖逆的个人艺术趣味判断。
当然,社会生活实践并不就是艺术实践,艺术实践只是社会生活实践的一部分。
我们说艺术人才成长离不开艺术实践,是由于艺术实践是最贴近、最有益于艺术人才成长的社会实践。
显然,用过多其他的社会实践代替、挤占了艺术实践的时间,并不会提高艺术人才的艺术水准,而只会把他变成另一种人才。
反过来,缺少其他社会实践,甚至缺少艺术专业文化知识和学历,虽然也会影响艺术人才成长,但长期持续的艺术实践仍然能够使其成为够格的艺术人才。
清代画家石涛的“外师造化,中得心源”,“搜尽奇峰打草稿”,是缺少其他社会实践,依靠长期持续的艺术实践成才的例子。
齐白石则是缺少艺术专业文化知识和学历,而直接经过艺术实践成才的很好的例子。
我国戏曲界将艺术人才称为艺人,讲究“拳不离手,曲不离口”,这句成语同时也说明了艺术实践对于保持艺术人才的重要性。
艺人的艺术实践自然应当以本门艺术为中心,而形成审美动机与审美立场,认识和掌握人类共通的,以及时代、环境的客观审美标准和艺术趣味标准。
建立与调整个人的审美价值观与趣味倾向,虽然要在长期艺术实践中持续进行,却是起初的艺术实践最重要的目的。
“书上得来终觉浅”,艺术新人只有将书本与老师告诉的间接经验在实践中验证与转化为个人的心得,才可能融入艺术界,并产生共同语言。
音乐表演人才固然是高技能人才,在已经对艺术和技能做出了原则性区分的当今,却还必须强调其作为艺术人才,所必须高度重视的本门艺术实践。
在入门之初,尽早形成乐感和审美判断标准,无疑是十分必要的。
作品居于艺术生产的中心地位,是艺术活动的中心环节。
艺术作品是由艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次构成,所以通过艺术实践固然可将已经学会的本门艺术语言学以致用,使之纯熟,更重要的却是获得关于具体艺术语言的运用诀窍,即“有什么用,用在何处,怎么用”等可意会不可言传的心得。
在后续的艺术实践中,还可以把观摩别人如何将自己的审美意象物态化、如何塑造和发展艺术形象、如何提炼典型和意境,以及如何加深对时代、民族、环境文化精神的体认,形成丰富的艺术意蕴,并通过艺术努力使作品具有深广隽永的文化内涵等作为艺术实践的内容、重点与目的。
三、音乐艺术表演的成功依赖于艺术实践作为艺术表演者,要进行二度创作必须通过艺术实践活动进行艺术体验,音乐表演人才也不例外。
按照斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演艺术理论,演员创作时,应有意识地生活于角色之中,体验角色,形成内心体验。
演员必须念念不忘“我就是角色”,使外部表达服从于依赖于内心体验。
即使重视表现的“布莱希特派”理论,虽然主张“我是在表演”,但也认为表演前必须通过艺术实践对角色进行充分的体验。
二者在重视艺术实践体验上并无二致,差别在于表演时的理性程度。
这是因为“没有体验,无从体现。
……体验要真,体现要精。
体现于外,体验在内。
内外结合,互相依存”。
④这段话是说,表演的成功(精)取决于艺术实践体验的真。
更重要的是,体验还是表演艺术家创作的诱因和心理动力,感性积累多了,会发酵酿成创作激情与灵感,就不吐不快,一发而不可收。
所以对表演人才来说,体验是根本的、第一位的、起主导作用的。
艺术表演者的艺术实践与内心体验不但为创作积累素材、提供动力,而且提高充实了他的素质与素养,使其在理解作品、传达作者的构思意图和艺术特色时也格外深入生动。
表演者在实践中积累的东西,便能够转化为表演时的下意识创作活动,起到画龙点睛的作用。
正如有人指出的:微小的符合情境的下意识表演,要比舞台上大量的做作生动得多。
⑤当然,音乐属于表情艺术,在创作与表演方面还有不同于戏剧戏曲等综合艺术之处,但它们都具有剧场性,都要在舞台上为观众进行现场表演,因而在不同阶段的艺术实践中,还要把消除怯场、懵场心理,形成良好台风、注重声、光、电、服与表情、身势、举止等的适当配置,以及为适应剧场与观众而调整表演程度、掌握调动观众情绪的技巧、发生意外时的救场办法等,分别作为内容与重点。
音乐艺术是具有高度技艺性、抒情性、表现性、节奏性与韵律美的时间艺术。
我们在艺术实践中必须关注如何体现这些特征。
例如把在表演中正确地投入感情、抒发感情,向观众传递感情,甚至煽情的方式方法与技巧等,分别作为不同艺术实践阶段的内容与重点。
此外,名为实之归,成名是表演者必然的追求。
张爱玲说“成名要趁早”,意在鼓励少壮努力,却也指明了人才应尽早投入实践。
莫扎特3岁学钢琴,5岁作曲,7岁巡回演出,13岁任大主教宫廷乐师;肖邦7岁登台演出并即兴演奏;帕格尼尼8岁作曲;李斯特9岁参加公演便一鸣惊人……如果不是尽早投入艺术实践,做不到这样。
表演者处在聚光灯下,顷刻之间便见成败毁誉,有人心理脆弱,不免器小易盈或一蹶不振。
因此通过参加评比、比赛等艺术实践,使之形成正确地对待成功、荣誉、名声和失败、挫折、不公等遭遇的态度和办法,对保护人才是十分必要的。
总之,音乐表演人才的成长与成熟不可能仅由课堂教学来达成,必须经由艺术实践。