西方雕塑欣赏
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西方雕塑欣赏
之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超
过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术
品，共塑造186个人，作品的中心主题是通
过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一
切希望”的含义，用多结构形式，和象征性
构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹
的总体构思，表现全人类的各种苦难。
结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
西方雕塑欣赏(二)
（一）现代雕塑的先躯：罗丹(法国）
罗丹的最大的贡献在
于恢复西方雕塑对人 类的理解和对精神世 界的表现，把人类生 活中最深刻的爱与美 展示给人们，被认为 是雕刻史上继美开朗 哲罗以来最伟大的雕 塑家。
1. 地狱之门
2. 思想者
3.吻
4. 加莱义民
5. 巴尔扎克
6. 迈大步的人
7. 沉思
直立的女人
（五）亨利.摩尔——体现生命的本质
英国人，摩尔在艺术上 的拓展主要体现在空间 的连贯性方面。他从空 洞、薄壳、套叠、穿插 等等手法中把人物的因 素大胆而自由地异化为 有韵律、有节奏的空间 形态。
1 .家庭群像
2. 国王与往后
3. 半躺的人
4.卧像
5.羊的群像
罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后,西
方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。 现代雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求 新观念、新价值,并采用新的表现形式。他们 远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱 离自然” ，重感性和主观内在的精神表现,用 感觉代替观察,运用综合、抽象和 半抽象代替具象,不再表现客观存在的形,而努 力追求发掘自我心灵的形。
哀 尔
（二）马约尔与女性人体
马约尔把女人体的的原 始曲线美比喻为自然的 一部分。他把人体的自 然律动用以象征一种建 筑，一种自然或一种生 态现象。注重把古代传 统加以简化、净化，因 而出现了突出体积和体 块的现代倾向。
1.在枷锁里的行动
1. 在枷锁里的行动
西方现代雕塑欣赏
概述
西方雕塑发展的历程中出现过三个高峰:古希
腊、罗马是第一个高峰，雄居峰巅的巨匠是 菲狄亚斯; 意大利文艺复兴是第二个高峰,雄 居峰巅的是米开朗基罗;第三个高峰是公元19 世纪的法国,雄居峰巅的巨匠是罗丹。菲狄亚 斯、米开朗基罗和罗丹所创造的艺术,是人类 智慧的结晶,体现了古典文明的最高成就。
世界著名雕塑欣赏
世界著名雕塑欣赏1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。
原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。
西方雕塑艺术鉴赏
《维林多夫的维纳斯》石灰石圆雕，高约10厘米，宽5厘米，约产生于公元前30000年。
人类雕塑艺术的历史源远流长，最早甚至可以追溯到旧石器时代。
在那时，人类不但已经克服了生存的困难，而且智慧也发展到了足够的水平，可以从社会生活中提炼出艺术。
这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作，这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中，距今已有约三万年的历史了。
这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统，脸部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排列在整个头部上，但胸部突出，腹部宽大，女性特征被强调得极其夸张。
人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像，表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
同时，它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。
由于发现于维林多夫山洞中，所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。
这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。
巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名，是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址，位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原，约建于公元前4000～2000年。
这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上，占地大约11公顷，主要是由许多整块的蓝砂岩组成，每块约重50吨。
巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位，在天文学上也同样有着重大的意义：它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳，在同一条线上；另外，其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。
因此，人们猜测，这很可能是远古人类为观测天象而建造的，可以算是天文台最早的雏形了。
彩陶塑女像埃及史前文化丰富，在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成，由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。
这是立像，28厘米高，双手高举向内卷曲，头很小成蛋形，无眉目秀发，上身裸露，胸前垂挂两只娇小、对称的乳房，细腰宽臀，以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体，腰际以上着棕红色，可能是赤裸的肤色，下身呈灰褐色，像是穿着简洁的裙子。
西方雕塑
• 贝尼尼用坚硬的大理石刻画出了德列 萨的病态，表现了一个正在渴求爱情 的女人最柔软的内心。小天使代表幸 福，与德列萨的卧姿构成了和谐的节 奏，意味着痛苦与幸福的撞击。从思 想上看，这件作品反映了一定的人文 主义色彩，突出了对美好生活的向往， 在当时的社会中，是有其进步意义的。 可以说，这件作品达到了贝尼尼雕塑 艺术的顶峰。
• 该作品以理想化的美的标 准塑造阿波罗，生动塑造 了他箭已离弦时的姿态： 头部微侧高扬，直视前方 持弓的手臂，眼中流露出 胜利的喜悦。雕刻家以熟 练的雕刻技巧，表现了阿 波罗优美的体态，匀称的 四肢，高雅的形态，凸显 了阿波罗明朗的神态和英 雄的气质。整件作品构图 稳定、比例匀称，虽然双 手和小臂已经毁坏，但并 没有影响作品的整体和谐 之美
整件作品构图稳定比例匀称虽然双手和小臂已经毁坏但并没有影响作品的整体和谐之美?又名圣德列萨祭坛德列撒的幻觉?这件作品是贝尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做的祭坛雕塑
• 在整个西方美术传统中，古希腊雕 塑占有十分重要的地位。西方美术 崇尚的典范模式，庄重的艺术品格 和严谨的写实精神，可以说都是从 古希腊开始的。
贝尼尼那圆熟的雕刻技巧尤 其表现在圣女雕像（尺寸与 真人等大）身上的复杂衣褶 上。大面积的皱折与下面表 现云朵的细节，大大减轻了 大理石的沉重感，一切似乎 都在飘浮着。巴洛克雕刻的 装饰特点是人体动作的复杂 曲线和强烈的明暗对比关系。
当这尊组雕被安置在祭坛上 时，上部还加了一束镀金的 金属条。在灯光的照射下， 这些金属条的反光正洒落在 雕塑上，增强了雕像的戏剧 性效果。
伟大
Hale Waihona Puke • 巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。 它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语， 意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、 古怪或推论上错误的含义。
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1. 《大卫》 2. 《摩西》 3. 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1 《大卫》
《大卫》是米开朗基罗传世的 经典作品之一。他是根据《圣经》 中的大卫故事创作的。
图9-14 《大卫》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
图9-15 《摩西》
2 《摩西》
米开朗基罗的《摩西》，是为 教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。 摩西是基督教《圣经》中所传说的 古代以色列民族的政治、宗教领袖 和立法者，他曾率领以色列人摆脱 埃及法老的奴役，又在上帝的授意 下与人民相约订立了法律，即“摩 西十诫”，是一个被理想化了的英 雄人物。
3 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
图9-16 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》源自欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
意大利人波拉约洛(约1431-1498 年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》取材 于希腊神话故事，表现大地女神之子安 泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情 景。这是西方雕塑史上第一件人体脱离 底座的作品，作者在处理雕像的重心和 人物之间动态的平衡方面也显示了很高 的艺术技巧，使西方雕塑在表现剧烈的 运动状态方面又有了新的发展。
1. 《大卫》 2. 《摩西》 3. 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1 《大卫》
《大卫》是米开朗基罗传世的 经典作品之一。他是根据《圣经》 中的大卫故事创作的。
图9-14 《大卫》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
图9-15 《摩西》
2 《摩西》
米开朗基罗的《摩西》，是为 教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。 摩西是基督教《圣经》中所传说的 古代以色列民族的政治、宗教领袖 和立法者，他曾率领以色列人摆脱 埃及法老的奴役，又在上帝的授意 下与人民相约订立了法律，即“摩 西十诫”，是一个被理想化了的英 雄人物。
3 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
图9-16 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》源自欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
意大利人波拉约洛(约1431-1498 年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》取材 于希腊神话故事，表现大地女神之子安 泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情 景。这是西方雕塑史上第一件人体脱离 底座的作品，作者在处理雕像的重心和 人物之间动态的平衡方面也显示了很高 的艺术技巧，使西方雕塑在表现剧烈的 运动状态方面又有了新的发展。
西方雕塑艺术鉴赏
•
狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹， 与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高２１米，长５７米，耳朵就有２米长。除了前伸达 １５米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第 四王朝法老（即国王）海夫拉的脸型。相传公元前２６１１年，海夫拉到此巡视自己的陵墓——海夫 拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为 狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东， 蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称 呼它。
• •
《村长像》约公元前2400年 埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教 规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的 姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物 的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生 活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的， 比较杰出的有《村长像》。《村长像》是世界上 现存的最早的木雕之一。这件木雕立像高110厘 米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时， 王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位， 在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠。 据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是 我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头 胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。
设计艺术学院
一、西方古代雕塑艺术鉴赏(上) 西方古代雕塑艺术鉴赏(
西方古代雕塑艺术也是一个丰富的艺术 宝库。从艺术成就和对后世的影响来讲，古 代埃及和两河流域的雕塑、古希腊和古罗马 的雕塑以及欧洲文艺复兴时期的雕塑都有着 很重要的历史地位，特别是其中的古希腊雕 塑，其艺术成就和影响力则更为突出。
西方雕塑赏析
西方《维纳斯》雕塑欣赏西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前 6 世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
希腊神话中的阿芙罗狄忒Aphrodite，是爱神、美神，又是执掌生育与航海的女神；为奥林匹斯十二主神之一。
维纳斯Venus 是罗马语的名字。
相应的拉丁文的“金星”和“星期五”等词都来源于她。
她是从海里升起的。
据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯交配，生下了一批巨人。
后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父。
乌拉诺斯身上的肉落入大海，溅起一连串水珠，爱与美之神就这样诞生了。
希腊语中“阿芙罗狄忒” 的意思就是水珠。
维纳斯在希脑神话中原为丰收女神．奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，从此她就成为全部女性美的代表和体现者。
一提起“爱与美的女神”维纳斯，人们马上就想起巴黎卢浮宫那一座“断臂的”雕像。
断臂维纳斯是1820 年在希腊爱琴海米罗斯岛上一个山洞里，被当地有个叫岳尔戈斯的农民发现的。
岳尔戈斯首先发现了一座倒塌的小一庙堂。
在庙堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出来，发现她已失去了两条手臂。
由于它是在米罗斯岛上发现的，所以又有“米罗的维纳斯” 啤?岳尔戈斯发现维纳斯后，便把她搬到家里。
这一年的4 月18 日，恰好法国海军实习军官伍蒂埃在米罗岛考察水文，他看到了维纳斯，决定从岳尔戈斯手中买下来运回法国，经过讨价还价这笔交易总算谈妥了，但是，伍蒂埃却一下拿不出几千银元，只好先付给岳尔戈斯一百银币的定金，随即去法国驻米罗岛的领事，要他筹款收买雕像。
然而，领事们对这事不感兴趣，借口要向上级请示，把伍蒂埃打发走了。
伍蒂埃不死心，便趁自己的军舰开往土耳其的君士坦丁堡时．又去找了法国驻土耳其大使利埃尔侯爵．侯爵听完伍蒂埃的陈述之后．决定派大使馆的参赞同伍蒂埃一起到米罗岛办理维纳斯雕像的成交手续。
西方现代雕塑鉴赏
雕像告成后，博得了全罗马的赞赏。一夜之间，贝尔尼尼 成了宫廷内谈话的中心。贝尔尼尼当时激动地说，他热情地工 作，热爱他制作的对象，他好象不是在加工，而是在吞食大理 石。
结束
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《加莱义民》
《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑 家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。 这件作品是大 型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，表现了一 种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心 理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。 同时，还以独特的群像形式，突破了传统纪念碑雕塑的程式。 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的一个真 实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好 忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙 去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服， 脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义 民光荣地献出了生命。十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺 牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。罗丹 以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性 和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
夏娃的故事，讲的是分离与失落的故 事。我们不妨相信这是一件真事；我们不妨将这个故事看做是 一种道德范式；我们不妨可以在其中看到一种寓言，那就是人 在出生的时候就脱离了母体。这件事情在许多层面来说都是真 实的，但是，这个故事教导我们的许多重要的事情之一，便是 说我们不可能永远留在天堂里，我们必须承担起世俗生活的重 担。亚当和夏娃被赶出伊甸园的故事，就是最典型的离家远行
这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。画 中的主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传 说中太阳之神阿波罗因为相貌英俊又擅音乐而备受神界和凡 间的女子喜爱。一次，由于不慎得罪了小爱神丘比特，丘比 特便恶作剧用金箭射中了阿波罗，被金箭射中的阿波罗立即 爱上了第一眼看到的精灵达芙妮，可达芙妮被丘比特射中了 铅箭，因此而拒绝阿波罗的炽热追求，并求助她的父亲河神 佩内奥，佩内奥不忍看女儿痛苦不堪便将其化做一棵桂树， 画中的达芙妮正在向桂树转化，阿波罗情急之下欲上前阻止 却为时已晚。贵为太阳之神、音乐之神、医药之神的阿波罗 竟然无回天之力挽救自己心爱女子的生命，此后，他就用桂 树的枝叶做成头冠勉励在竞技中获胜的人，因为，桂树在他 心目中是至高无上的象征。
西方雕塑欣赏(一)
西方古代雕塑欣赏
一 原始雕塑
原始雕塑出现于旧石器时代。早期的人类的
造型目的是描绘他们心目中事物的样子，而 不是逼真地描摹自然物象。而通常是将他们 所见的物象理想化，做成符合他们心愿的偶 像。
1. 维仑多夫的维纳斯
2. 里尔琴弹奏者
二 古埃及雕塑
在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正
罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高 度繁荣，最先出现的雕刻大师是吉贝尔蒂， 其后出现了多那太罗、委罗基奥等。而米开 朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕 刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法， 用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人 的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言 塑造传神的形象和高度的技巧手法。
面律法则：凡法老王及王族成员,都取正面律, 躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左 右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲 等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复 活时轻易地找到复归的门路。
1.哈夫考拉坐像
2. 门考拉和王妃像
三 古希腊雕塑
在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一
种美学高度。它所确立的原则或规范，对后 来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。从宏观角度来看，它不仅作为人文主义 精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世 纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且， 还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎 提供了基本框架 。
1. 多那太罗《大卫》
2. 米开朗基罗《大卫》
3.米开朗基罗《垂死的奴隶》
4.米开朗基罗《哀悼基督》
七 欧洲巴洛克雕塑
Байду номын сангаас 欧洲巴洛克雕塑主要服务于宗教，旨在将人
们的理想引入宗教崇拜。因而主要表现宗教 题材，但也有一部分表现神话题材的内容。 巴洛克雕塑艺术追求强烈，华丽，浪漫的效 果，强调对无尽天国的幻想与幻觉的无尽表 现，追求无穷空间的深度感，放弃了稳定， 和谐的形式，将运动扩展到了一定的形式当 中。光在巴洛克雕塑中成了重要的造型手段。
一 原始雕塑
原始雕塑出现于旧石器时代。早期的人类的
造型目的是描绘他们心目中事物的样子，而 不是逼真地描摹自然物象。而通常是将他们 所见的物象理想化，做成符合他们心愿的偶 像。
1. 维仑多夫的维纳斯
2. 里尔琴弹奏者
二 古埃及雕塑
在埃及雕像造型的特征中,程式化的标准是正
罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高 度繁荣，最先出现的雕刻大师是吉贝尔蒂， 其后出现了多那太罗、委罗基奥等。而米开 朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕 刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法， 用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人 的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言 塑造传神的形象和高度的技巧手法。
面律法则：凡法老王及王族成员,都取正面律, 躯体以对准鼻尖与肚脐连成的正中线而作左 右对称,这种对称,正是各种姿式(立、坐、蹲 等)中最稳定的样子,这种样子才能使灵魂在复 活时轻易地找到复归的门路。
1.哈夫考拉坐像
2. 门考拉和王妃像
三 古希腊雕塑
在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一
种美学高度。它所确立的原则或规范，对后 来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。从宏观角度来看，它不仅作为人文主义 精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世 纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且， 还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎 提供了基本框架 。
1. 多那太罗《大卫》
2. 米开朗基罗《大卫》
3.米开朗基罗《垂死的奴隶》
4.米开朗基罗《哀悼基督》
七 欧洲巴洛克雕塑
Байду номын сангаас 欧洲巴洛克雕塑主要服务于宗教，旨在将人
们的理想引入宗教崇拜。因而主要表现宗教 题材，但也有一部分表现神话题材的内容。 巴洛克雕塑艺术追求强烈，华丽，浪漫的效 果，强调对无尽天国的幻想与幻觉的无尽表 现，追求无穷空间的深度感，放弃了稳定， 和谐的形式，将运动扩展到了一定的形式当 中。光在巴洛克雕塑中成了重要的造型手段。
中西 方雕塑欣赏
追求表现形式的内在精神与形式和材料结合的完美统一正是布朗库西艺术最主要的意义所代表人物代表作品风格特点古希腊古罗马文艺复兴十九世纪法国现实主义雕塑西方现代雕塑西方雕塑史上四个辉煌的高峰期菲狄亚斯米开朗基罗罗丹布朗库西掷铁饼者命运三女神写实与理想美的结合大卫摩西人文主义青铜时代巴尔扎克思想者加莱义民等现实主反传统风格多样掷铁饼者作者
第六章 西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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14-16欧洲文艺复兴
17世纪意大利巴洛克 18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史前雕塑
(旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现
古埃及雕塑
• 胡夫的圣旨：在公元前2610年， 法老胡夫来这里巡视自己快要竣 工了的陵墓--金字塔。胡夫发现 采石场上还留下一块巨石。胡夫 当即命令石匠们，按照他的脸型， 雕一座狮身人面像。石工们冒着 酷暑，一年又一年精雕细刻，终 于完成了它。像高二十米，长五 十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯 "皇冠，额上刻着“库伯拉”（即 眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王 的标志--下垂的长须。一只耳朵， 有二米多长
维纳斯断臂100多年来之谜 维纳斯是希腊米洛农民 伊奥尔科斯1820年春天刨地 时掘获的。出土时维纳斯右 臂下垂，手抚衣衿，可上臂 伸过头，握着一只苹果。当 时法国驻米洛领事路易斯得 知此事后，赶往伊奥尔科斯 住处，表示要以高价收买此 塑像，并获得了伊奥尔科斯 的应允。但由于手头没有足 够的现金，只好派居维尔连 夜赶往君士坦丁堡报告法国 大使。大使听完汇报后，立 即命令秘书带了一笔巨款随 居维尔连夜前往米洛洽购女 神像。谁知农民伊奥尔科斯 此时已将神像卖给了一位希 腊商人，而且已经装船外运。 居维尔当即决定以武力截夺。 英国得知这一消息之后，也 派舰艇赶来争夺，双方展开 了一场激烈的战斗，混战中 雕塑的双臂不幸被砸断。从 此，维纳斯就成了一位断臂 女神。
第六章 西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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14-16欧洲文艺复兴
17世纪意大利巴洛克 18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史前雕塑
(旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现
古埃及雕塑
• 胡夫的圣旨：在公元前2610年， 法老胡夫来这里巡视自己快要竣 工了的陵墓--金字塔。胡夫发现 采石场上还留下一块巨石。胡夫 当即命令石匠们，按照他的脸型， 雕一座狮身人面像。石工们冒着 酷暑，一年又一年精雕细刻，终 于完成了它。像高二十米，长五 十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯 "皇冠，额上刻着“库伯拉”（即 眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王 的标志--下垂的长须。一只耳朵， 有二米多长
维纳斯断臂100多年来之谜 维纳斯是希腊米洛农民 伊奥尔科斯1820年春天刨地 时掘获的。出土时维纳斯右 臂下垂，手抚衣衿，可上臂 伸过头，握着一只苹果。当 时法国驻米洛领事路易斯得 知此事后，赶往伊奥尔科斯 住处，表示要以高价收买此 塑像，并获得了伊奥尔科斯 的应允。但由于手头没有足 够的现金，只好派居维尔连 夜赶往君士坦丁堡报告法国 大使。大使听完汇报后，立 即命令秘书带了一笔巨款随 居维尔连夜前往米洛洽购女 神像。谁知农民伊奥尔科斯 此时已将神像卖给了一位希 腊商人，而且已经装船外运。 居维尔当即决定以武力截夺。 英国得知这一消息之后，也 派舰艇赶来争夺，双方展开 了一场激烈的战斗，混战中 雕塑的双臂不幸被砸断。从 此，维纳斯就成了一位断臂 女神。
雕塑名作赏析
艺术欣赏
雕塑 名作赏析
01 威伦道夫的维纳斯
维纳斯形象中最著名、最精彩、以突出女性生育特征为 主的原始美术中的女性裸体雕像。
维纳斯不仅是美神、爱神，也是掌管生殖的神。 通过对“母神”形象的塑造，表现了母系氏族社会 们对母性生殖力的崇结构，在作品中呈现为层次错落、 浑然整一的球状组合。 以表现生殖力为中心，其母性形体特征得到充分的概括夸 张。 气势宏伟的体量感。
02 掷铁饼者 古希腊米隆的作品 古希腊要求公民具有完美的心灵和健壮的体 魄。 运动感和力度美，静中求动，透过大幅度摆 动、内力即将爆发的姿势，暗示着运动的过程。 《掷铁饼者》标志着古希腊人体雕塑达到了 尽善尽美的程度，体现了人对美好的理想和美 好生活的追求。
03 米诺斯的维纳斯
端庄秀丽
就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一 尊雕像。
02 掷铁饼者
03 米诺斯的维纳斯
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：米隆 6 掷铁饼者取材于希腊的现实 生活中的体育竞技活动注重表 现力度和平衡感 7 表现动感的美 8 运用现实题材
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：未知 6 维纳斯赞颂女性人体美 7 表现平静而智慧的美 8 运用宗教题材
13 兵马俑
14龙门石刻告像
北魏的龙门造像标志着中国北方佛教雕塑汉族化的新 阶段。 其服装为汉式的宽衣博带，形象为秀骨清相，面带微 笑，显露出和善亲切的神情。散发出汉族文化特有的典雅 气息。
艺术欣赏
THANKS
雕塑名作赏析
苏朕女雕塑家穆希娜的作品，高达20多米。 不锈钢材料呈现出金属的银光，与现代精神相吻合。 具有明确的象征性和时代感，体现着当时苏联人民的 坚定意志与旺盛的进取精神。 在构图形式上呈现出一种向前和向上的趋势。
雕塑 名作赏析
01 威伦道夫的维纳斯
维纳斯形象中最著名、最精彩、以突出女性生育特征为 主的原始美术中的女性裸体雕像。
维纳斯不仅是美神、爱神，也是掌管生殖的神。 通过对“母神”形象的塑造，表现了母系氏族社会 们对母性生殖力的崇结构，在作品中呈现为层次错落、 浑然整一的球状组合。 以表现生殖力为中心，其母性形体特征得到充分的概括夸 张。 气势宏伟的体量感。
02 掷铁饼者 古希腊米隆的作品 古希腊要求公民具有完美的心灵和健壮的体 魄。 运动感和力度美，静中求动，透过大幅度摆 动、内力即将爆发的姿势，暗示着运动的过程。 《掷铁饼者》标志着古希腊人体雕塑达到了 尽善尽美的程度，体现了人对美好的理想和美 好生活的追求。
03 米诺斯的维纳斯
端庄秀丽
就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一 尊雕像。
02 掷铁饼者
03 米诺斯的维纳斯
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：米隆 6 掷铁饼者取材于希腊的现实 生活中的体育竞技活动注重表 现力度和平衡感 7 表现动感的美 8 运用现实题材
1 古典主义作品 2 表现人体美学 3 雕塑艺术 4 希腊艺术 5 作者：未知 6 维纳斯赞颂女性人体美 7 表现平静而智慧的美 8 运用宗教题材
13 兵马俑
14龙门石刻告像
北魏的龙门造像标志着中国北方佛教雕塑汉族化的新 阶段。 其服装为汉式的宽衣博带，形象为秀骨清相，面带微 笑，显露出和善亲切的神情。散发出汉族文化特有的典雅 气息。
艺术欣赏
THANKS
雕塑名作赏析
苏朕女雕塑家穆希娜的作品，高达20多米。 不锈钢材料呈现出金属的银光，与现代精神相吻合。 具有明确的象征性和时代感，体现着当时苏联人民的 坚定意志与旺盛的进取精神。 在构图形式上呈现出一种向前和向上的趋势。
古代希腊罗马雕塑鉴赏
第四 古典时期：公元前5世纪——公元前4世纪 古典盛期：代表人物：菲狄亚斯 代表作《命运三女神》 建筑物上的一个构件---建筑巴底农神庙；存放地点：英国；
• 帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一 组雕像残片。菲狄亚斯(Phidias或Pheidias)主持 制作，时间在公元前447~公元前438年，现收于 大英博物馆。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿 特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线， 同时按次序剪断生命之线。 • 女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上， 纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏， 女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些 雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血 有肉活生生的人。 • 最小的克罗托掌管未来和纺织生命之线，二姐 拉切西斯负责维护生命之线，最年长的阿特洛波 斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙 斯也不能违抗她们的安排。 相传她们三人共享一 只眼睛，一只耳朵等，即共享一切感官。
雅典卫城——卫城最高处，体积最大，形制最庄严，装饰最 华丽，风格最雄伟。雅典娜与波塞冬；全景图 立体图 logo； 柱子的变化（左右上下）；曲线；文物（苏格拉底）；
巴底农神庙
希腊围柱式建筑立体图
联合国教科文组织标志 全称是United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization。
——古希腊罗马雕塑
西方雕塑雕塑鉴赏
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1、石器时代的雕塑（新、旧石器时代）： 时间划分： 旧石器时代：（250万年---1万年） 新石器时代：（ 1万年---4000年） 旧石器时代：威伦道夫的维纳斯 新石器时代：巨石阵、复活节岛雕像
威伦道夫的维纳斯（“原 始的维纳斯”“母神雕 像” ）
高中美术西方现代雕塑艺术(共61张PPT)
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作品欣赏
《大无限》 （不绣钢，1967年）
里维拉 美国
现代城市雕塑
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何赛·德·里维拉生于美国新奥尔良附近，青 年时曾在铸铁厂做工。后在芝加哥学习绘画。 1932年起，在欧洲和北非旅行。1936年开始在纽 约从事雕塑创作。显示出强烈的构成主义风格。 1955年以后转向抽象雕刻创作。这件作品是他的 重要代表作。它的造型由人们通常用来代表无限 的数学符号∞转化而来，经过雕塑家对这一符号 的变形，使观赏者从各个角度去观察，都会获得 良好的视觉效果。它所创作的优美线条好象一直 处在运动状态，不断呈现出各种不同的形态。在 阳光照射下，不锈钢钢材的多变的曲面会反射出 奇妙的光影变化，那无始无终的不断变幻的曲线 形态，给人以无穷的遐想。
《无限大》
《现代城市雕塑》4
导 入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
作品搜索
作品介绍目录
《伏尔泰坐像》 《马赛曲》 《加莱义民》 《波嘉尼小姐》 《被破坏的鹿特丹市纪念碑》
《国王与王后》 《无限大》
《美国国家纪念碑》 《自由女神像》
导 入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
作品欣赏
《马赛曲》 大理石 1836年 吕德 法国
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吕德（1784—1855）是19世纪上半期法国最 著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕 《马赛曲》，是他不朽的杰作。这一作品原名 《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民 在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马 赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。 当时这支义勇军是高唱这一支斗志昂扬的军歌雄 赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为 《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。 吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件 结构严谨统一，人物情绪激昂奔放、运动感急速 有力、极富有艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分 为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法 兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面 的自由女神相互应，并且突出男女老少万众一心， 奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资 产阶级革命时期广大人民群众昂仰的斗争精神。 它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异 曲同工之妙。
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4.罗马肖像雕刻发达。强调个性化。
文艺复兴时期雕塑 ——“人文主义”
文艺复兴三杰------达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
文艺复兴时期的雕塑，继承并 发展了希腊、罗马雕塑艺术的传 统，使雕塑艺术达到了高度繁荣， 米开朗基罗的出现，则标志着文 艺复兴时期的雕塑艺术发展到了 最高峰。
米开朗基罗
让我们来欣赏米开朗基罗的作品
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
古希腊古罗马雕塑代表作品
《
米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特 》
或 《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
北京2008年奥运会奖牌
《 萨 莫 德 拉 克 的 胜 利 女 神 》
卢浮宫三宝
《掷铁饼者》米隆 罗马 时期复制品
掷铁饼的人 米隆
，她们操纵着象征所有人和神命运的丝线， 从他们的出生一直到死亡，甚至来世，她 们通过纺织的丝线的长度来代表一个人的 寿命的长短。这三位女神并不代表死亡， 而是命运中重大事件的决策者，命运一旦 决定就无法再改变。
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊《命运三女神》 （ 古 希 腊
）
罗马肖像雕刻
《妇女像》
《卡拉卡拉像》
古希腊古罗马雕塑特点
1.题材多是表现完美神的形象。
2.以人体为美的审美风尚，神像多是用人体形式 表现。 3.人物雕刻写实与理想化相结合，追求和谐的理 想美（强调人体各部分的比例）。风格庄重，完 美。
17世纪巴洛克雕塑
尼贝
尔《 尼阿
波 动感，激情 罗
与 达 芙 妮 》
凯旋门
马赛曲(大理石,1836 年) 吕德 (法国)
浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部 是一位象征自由、正义、胜利的自由 女神，她右手持剑，左手高举，在号 召人民向她指引的方向冲去。她那张 开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性 的内在激情，表现出急速的运动和奔 放的革命热情。两腿大步向前迈进， 更加强了浮雕形象的前进感。女神占 据整个浮雕的上半部，正从人们头顶 上疾驰而过。
埃及雕塑
《 狮 身 人 面 像 》
《拉霍特普王子及 王妃像》是埃及古王国
时期雕像的代表作品， 古埃及雕刻家对人物脸 部特征色刻画十分细致 生动，眼睛的表现尤为 真实、传神，雕像其他 部分塑造相对简略、概 括，却恰当地表现出人 物特定的身份和精神面 貌，王子强壮、机智， 王妃丰满、端庄。雕塑 设色，男人的肤色深， 女人的肤色浅，这也体 现了埃及雕像的作风。
《拉霍特普王子及王妃像》 (石灰石,公元前2650年) 埃及
拉霍特普王子及王妃像
《 卡 培 尔 王 子 像 》
《埃及第四王朝哈夫拉坐像》
《 塔 尼 斯 的 人 面 狮 身 像 》
《 谢 努 塞 尔 特 三 世 头 像 》
《 书 吏 凯 伊 像 》
《 阿 布 辛 贝 神 庙 》 正面律
古希腊古罗马美术简介
大卫
摩西
《大卫》米开朗基罗
大卫
哀悼基督 胜利 巴库斯
《摩西》
垂死的奴隶 (大理石，1550年) 米开朗基罗
《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死 亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死 挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈 现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱 了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸 前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正 在进入一种解脱的状态。
西方雕塑鉴赏
现实与理想
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西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
14-16欧洲文艺复兴 17世纪意大利巴洛克
18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史 前 雕 塑 (旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现
持角杯的少女（法）
五.17─19世纪欧洲雕塑
西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣 之后，继续得到发展，各个时期均产生了 具有时代风格的优秀雕塑作品。雕塑的题 材得到拓展，形式更加多样化。贝尼尼、 乌东、吕德、罗丹等雕塑大师都为西方雕 塑艺术的丰富和发展做出了不朽的贡献。 17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼，擅 长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情 节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。
这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英 勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米 开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务， 而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他 自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚 而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗 基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦 于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复 兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒 息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治 者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到： “……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下， 在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自 己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米 开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造 出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。
文艺复兴时期雕塑 ——“人文主义”
文艺复兴三杰------达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
文艺复兴时期的雕塑，继承并 发展了希腊、罗马雕塑艺术的传 统，使雕塑艺术达到了高度繁荣， 米开朗基罗的出现，则标志着文 艺复兴时期的雕塑艺术发展到了 最高峰。
米开朗基罗
让我们来欣赏米开朗基罗的作品
古希腊、古罗马古希腊和古罗马 是欧洲文明的发源地。
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
维纳斯和玛斯的 儿子
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女 神，在罗马神话中称维纳斯，她 掌管人类的爱情、婚姻、生育和 一切动植物的繁殖、生长。由于 这尊大理石雕像在希腊的爱琴海 域米洛斯岛被发现，因此被人们 称为《米洛斯的阿芙罗狄德》。 然而我们所看到的并不是远离人 间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富 有弹性的肌肤体现着健美的青春 活力，也体现着古代希腊的人本 主义精神，可是她那椭圆的脸庞、 直鼻、窄额和丰满的下巴以及那 含蓄、安详的面孔、微微扭转的 动势的又是既来源于希腊女性又 超越希腊女性，既模仿自然又超 越自然的理想古典美体现，难怪 19世纪末法国著名的雕刻大师罗 丹认为她是“奇迹中的奇迹”、 “古典灵悟中的杰作，是理与情 的结构，知与灵的合成”。虽然 她的双臂已经残缺，但并不影响 她的整体美感，无论人们从哪个 方位欣赏，都能得到美的享受。
古希腊古罗马雕塑代表作品
《
米 洛 斯 的 阿 芙 罗 狄 特 》
或 《 米 洛 斯 的 维 纳 斯 》
北京2008年奥运会奖牌
《 萨 莫 德 拉 克 的 胜 利 女 神 》
卢浮宫三宝
《掷铁饼者》米隆 罗马 时期复制品
掷铁饼的人 米隆
，她们操纵着象征所有人和神命运的丝线， 从他们的出生一直到死亡，甚至来世，她 们通过纺织的丝线的长度来代表一个人的 寿命的长短。这三位女神并不代表死亡， 而是命运中重大事件的决策者，命运一旦 决定就无法再改变。
被
垂
缚
死
的
的
奴
奴
隶
隶
罗伦佐·美第奇
美第奇
暮
昼
夜
晨
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教 堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达 15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著 名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。
• 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇 陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌 尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四 件象征性雕刻。
古希腊《命运三女神》 （ 古 希 腊
）
罗马肖像雕刻
《妇女像》
《卡拉卡拉像》
古希腊古罗马雕塑特点
1.题材多是表现完美神的形象。
2.以人体为美的审美风尚，神像多是用人体形式 表现。 3.人物雕刻写实与理想化相结合，追求和谐的理 想美（强调人体各部分的比例）。风格庄重，完 美。
17世纪巴洛克雕塑
尼贝
尔《 尼阿
波 动感，激情 罗
与 达 芙 妮 》
凯旋门
马赛曲(大理石,1836 年) 吕德 (法国)
浮雕《马赛曲》分为两个部分：上部 是一位象征自由、正义、胜利的自由 女神，她右手持剑，左手高举，在号 召人民向她指引的方向冲去。她那张 开的羽翼,飞舞飘动的衣裙，和召唤性 的内在激情，表现出急速的运动和奔 放的革命热情。两腿大步向前迈进， 更加强了浮雕形象的前进感。女神占 据整个浮雕的上半部，正从人们头顶 上疾驰而过。
埃及雕塑
《 狮 身 人 面 像 》
《拉霍特普王子及 王妃像》是埃及古王国
时期雕像的代表作品， 古埃及雕刻家对人物脸 部特征色刻画十分细致 生动，眼睛的表现尤为 真实、传神，雕像其他 部分塑造相对简略、概 括，却恰当地表现出人 物特定的身份和精神面 貌，王子强壮、机智， 王妃丰满、端庄。雕塑 设色，男人的肤色深， 女人的肤色浅，这也体 现了埃及雕像的作风。
《拉霍特普王子及王妃像》 (石灰石,公元前2650年) 埃及
拉霍特普王子及王妃像
《 卡 培 尔 王 子 像 》
《埃及第四王朝哈夫拉坐像》
《 塔 尼 斯 的 人 面 狮 身 像 》
《 谢 努 塞 尔 特 三 世 头 像 》
《 书 吏 凯 伊 像 》
《 阿 布 辛 贝 神 庙 》 正面律
古希腊古罗马美术简介
大卫
摩西
《大卫》米开朗基罗
大卫
哀悼基督 胜利 巴库斯
《摩西》
垂死的奴隶 (大理石，1550年) 米开朗基罗
《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死 亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死 挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈 现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱 了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸 前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正 在进入一种解脱的状态。
西方雕塑鉴赏
现实与理想
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西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
14-16欧洲文艺复兴 17世纪意大利巴洛克
18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史 前 雕 塑 (旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现
持角杯的少女（法）
五.17─19世纪欧洲雕塑
西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣 之后，继续得到发展，各个时期均产生了 具有时代风格的优秀雕塑作品。雕塑的题 材得到拓展，形式更加多样化。贝尼尼、 乌东、吕德、罗丹等雕塑大师都为西方雕 塑艺术的丰富和发展做出了不朽的贡献。 17世纪意大利最杰出的雕刻家贝尼尼，擅 长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情 节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。
这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英 勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米 开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务， 而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他 自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚 而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗 基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦 于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复 兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒 息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治 者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到： “……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下， 在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自 己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米 开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造 出类似这两件作品那样充满生命力的雕刻。