吉他学习心得体会
吉他学习心得(通用5篇)
吉他学习心得(通用5篇)吉他学习心得篇1从古典到摇滚，一路走来的心路历程从我拿起吉他的那一刻开始，我的音乐世界便发生了翻天覆地的变化。
那时，我是一个音乐爱好者，试图通过吉他创作出自己的音乐。
经过一段时间的学习和实践，我逐渐发现了吉他的魅力，也体会到了学习过程中的挑战与乐趣。
在学习的过程中，我遇到了很多问题。
例如，在和弦转换过程中，我总是无法顺利地进行转换，这让我感到非常沮丧。
然而，正是这些挫折，让我更加深入地理解了吉他的重要性，也让我更加坚定了学习吉他的决心。
经过不断地练习和尝试，我的吉他技术逐渐提高。
同时，我也发现了吉他的多样性和无限可能性。
吉他不仅仅是一种乐器，更是一种表达自我和情感的途径。
它让我能够与其他人共享情感，也能够让我在独自思考时自我对话。
通过学习吉他，我收获了很多。
首先，我学会了如何将我的想法转化为音乐。
其次，我学会了如何面对困难和挫折，并从中汲取力量。
最后，我学会了如何享受学习过程，并将其视为一种乐趣。
回顾我的吉他学习历程，我深刻地领悟到了一些东西。
首先，学习吉他需要耐心和毅力。
其次，学习吉他需要不断地尝试和探索。
最后，学习吉他需要享受过程，并将其视为一种乐趣。
总之，学习吉他让我感受到了音乐的魅力和无限可能性。
它让我学会了如何面对困难，如何享受学习过程，如何与他人分享情感和思想。
我相信，在未来的日子里，我会继续在吉他的道路上探索和前行。
吉他学习心得篇2一份吉他学习心得：从我开始学习吉他的那一刻起，我就被这个乐器的魅力所吸引。
吉他，作为一种易于学习但深奥复杂的乐器，对我来说既是一种挑战也是一种乐趣。
以下是我学习吉他过程中的一些心得和体验。
1.学习基本技巧是关键在学习吉他的初期，我花费大量时间学习各种和弦和技巧。
掌握基础和弦和技巧对于以后的进步非常重要，因为它们是你后续学习更深层次的音乐理论和技术的基础。
我深刻体会到，只有当你的基本技巧扎实后，才能更好地理解和演奏复杂的音乐。
2.坚持练习是成功的关键学习吉他需要不断的练习和实践。
吉他培训心得体会
吉他培训心得体会在我接触吉他培训的学习过程中，我的理解和实践有了很大的提高。
以下是我吉他培训方面的心得和体会。
首先，学习吉他需要有耐心和坚持的决心。
刚开始学习时，手指会感到非常的生疼，需要长时间的练习才能习惯和掌握技巧。
但是只要不放弃，坚持不懈地练习，最终都会获得进步。
其次，学习吉他的过程需要逐步学习，不能急于求成。
学习吉他最好从最基础的部分开始，例如和弦，弹指法等。
这样有助于建立基本技能，掌握技巧更加容易。
只有掌握了这个基础知识，才能够更深入地领会吉他的精髓。
第三，吉他的练习需要有打破单调的方法。
练习同样的练习明显会让人感到厌倦，也缺乏灵感。
为了让练习更加有趣，我们可以在其基础上加入一些变化。
例如，尝试弹奏不同曲风的歌曲，或者找到一些有趣的音乐和曲子深入探究。
这些都将使学习吉他的过程更加有趣。
第四，要找到一个好的吉他老师。
老师的经验和技巧对吉他的学习进展至关重要。
良好的老师会对学生的特点有清晰的了解，了解学生的实际掌握情况，并因人而异地提供适当的指导。
因此，有一个好老师可以让学习吉他的过程变得更加高效和系统。
最后，学习吉他是一件非常有趣和有价值的事情。
掌握吉他所需要的技巧和知识需要时间和耐心。
只有在不断地努力和实践后，我们才能真正地把吉他演奏好。
如果你能够坚持下来，你会发现这是一条充满乐趣和成就的道路。
以上是我在吉他培训方面的心得和体会，不仅适用于吉他学习，更适用于其他领域的学习。
希望我的分享能够对读者们有所帮助。
吉他初学感悟心得体会(3篇)
第1篇吉他，一种充满魅力的乐器，它既能演绎激情四溢的摇滚，也能演奏悠扬婉转的民谣。
自从接触吉他以来，我深深地被它所吸引，不仅因为它独特的音色，更因为它所蕴含的情感。
如今，我已经学习了吉他一段时间，下面我就来分享一下我的初学感悟和心得体会。
一、初识吉他最初接触吉他，是在一次偶然的机会。
那天，我在网上看到一段吉他演奏的视频，那美妙的旋律和动听的音符瞬间打动了我。
从那时起，我就对吉他产生了浓厚的兴趣，于是决定学习这门乐器。
刚开始学习吉他时，我并没有意识到它的难度。
看着别人轻松地拨动琴弦，我误以为吉他很简单。
然而，当我真正拿起吉他，开始练习时，我才发现自己错了。
吉他并不是一件容易掌握的乐器，它需要耐心、毅力以及不断地练习。
二、学习过程中的感悟1. 耐心是成功的关键吉他学习过程中，我深刻体会到耐心的重要性。
一开始，我的手指总是按不准弦，拨动琴弦的声音也杂乱无章。
每当这时，我都会感到沮丧，甚至想要放弃。
然而，当我意识到放弃并不能解决问题时，我告诉自己要耐心，要相信自己能够克服困难。
在漫长的学习过程中，我学会了如何调整心态，如何面对失败。
我明白，耐心是成功的关键，只有坚持下去，才能收获成果。
2. 持之以恒的练习吉他是一门技巧性很强的乐器，要想掌握它，就必须付出大量的时间和精力。
在学习过程中，我养成了每天坚持练习的习惯。
无论是晴天还是雨天，我都会按时拿起吉他，认真练习。
持之以恒的练习让我在吉他技艺上有了很大的提高。
当我能够熟练地演奏一首歌曲时，那种喜悦和成就感是无法用言语表达的。
3. 感受音乐的魅力吉他不仅是一门技艺，更是一种表达情感的方式。
在学习过程中，我逐渐体会到音乐的魅力。
每当我弹奏一首歌曲时，我都能感受到它所传递的情感。
这让我更加热爱吉他，也更加珍惜每一次弹奏的机会。
三、心得体会1. 坚持是成功的前提吉他学习过程中，我明白了坚持的重要性。
只有坚持练习，才能不断提高自己的技艺。
在遇到困难时，我们要学会调整心态，相信自己能够克服一切。
吉他自学感悟心得体会(3篇)
第1篇吉他，一种富有魅力的乐器，自从我接触它以来，便深深地被它所吸引。
在这段自学吉他的日子里，我感受到了音乐带来的快乐，也体会到了自学过程中的种种艰辛。
如今，当我回首这段旅程，心中满是感慨。
以下是我对吉他自学的感悟心得体会。
一、兴趣是最好的老师在自学吉他之前，我对音乐并不了解，更别提吉他了。
但当我第一次看到吉他那优美的形状和优美的旋律时，我便被它深深吸引。
我决定自学吉他，源于我对音乐的热爱。
正如古人所说：“兴趣是最好的老师。
”有了兴趣的支撑，我在自学吉他过程中遇到了困难，也能够坚持下去。
二、基础知识的重要性自学吉他，首先要掌握一些基础知识。
包括吉他的构造、和弦、指法等。
这些基础知识看似简单，实则至关重要。
只有掌握了这些知识，我们才能更好地理解和演奏吉他。
在自学过程中，我花了很多时间去研究吉他的构造，了解和弦的构成，以及掌握指法。
这些基础知识为我后面的学习打下了坚实的基础。
三、持之以恒，不断练习自学吉他并非一蹴而就的事情，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要有持之以恒的精神，不断练习。
吉他技巧的提高，离不开日复一日的练习。
我曾经遇到过瓶颈期，感觉自己进步缓慢，甚至怀疑自己是否适合学吉他。
但正是这种坚持不懈的精神，让我度过了瓶颈期，取得了进步。
四、善于总结，不断调整学习方法在自学吉他的过程中，我会遇到各种问题。
为了解决这些问题，我学会了善于总结，不断调整学习方法。
当我遇到一个和弦不会弹时，我会反复练习，直到熟练掌握。
当我发现某种指法不适用时，我会尝试寻找更适合的方法。
这种善于总结、不断调整学习方法的态度，让我在自学吉他过程中受益匪浅。
五、与他人交流，取长补短自学吉他过程中，与他人交流也是非常重要的。
我们可以通过交流，了解他人的学习经验，取长补短。
在网络上，有许多吉他爱好者，他们愿意分享自己的经验和心得。
我经常浏览一些吉他论坛、贴吧，与其他吉他爱好者交流，从而拓宽了自己的视野。
六、享受音乐带来的快乐吉他自学过程中，我最享受的是音乐带来的快乐。
弹唱课程实践心得体会
自参加弹唱课程以来，我经历了从初学者到有一定基础的过程。
在这段时间里，我不仅学到了弹唱的基本技巧，更体会到了音乐的魅力和弹唱带来的快乐。
以下是我对弹唱课程实践的一些心得体会。
一、认识音乐，感受生活在弹唱课程中，我逐渐认识到音乐是一种富有感染力的艺术形式。
它能够传递情感，表达思想，丰富人们的精神世界。
通过学习弹唱，我更加关注生活中的点滴，用心去感受身边的美好。
每当听到一首动听的旋律，我都会不自觉地跟着哼唱，仿佛置身于音乐的海洋中。
二、掌握技巧，提升自我弹唱课程让我学会了如何正确地弹奏吉他，掌握了一些基本的弹唱技巧。
以下是我在这方面的几点体会：1. 基本功的重要性：在弹唱过程中，基本功的扎实程度直接影响着演奏效果。
因此，我在课程中注重练习基本指法、和弦转换等技巧，为后续学习打下坚实基础。
2. 耐心和毅力：弹唱课程中，我遇到了许多困难和挫折。
有时，一个简单的和弦转换反复练习仍无法熟练掌握。
但正是这些挫折让我更加坚定了学习音乐的信念，也让我学会了如何在困境中保持耐心和毅力。
3. 不断总结：在弹唱过程中，我会认真总结每个曲目在演奏技巧、情感表达等方面的特点，以便在今后的学习中更好地运用。
三、团队协作，共同进步弹唱课程让我结识了许多志同道合的朋友。
在团队协作中，我们互相学习、互相鼓励，共同进步。
以下是我在这方面的几点体会：1. 沟通与交流：在团队中，我们通过分享心得、互相请教，不断提高自己的演奏水平。
同时，我们还学会了如何与他人沟通，为团队协作奠定基础。
2. 尊重他人：在团队中，我们尊重每个人的特长和意见，共同为团队的目标努力。
这种尊重让我们的团队更加和谐，也让我们在弹唱过程中取得了更好的成果。
3. 团队精神：在弹唱课程中，我深刻体会到团队精神的重要性。
只有团结一心，才能在音乐的道路上走得更远。
四、音乐的魅力，生活的点缀弹唱课程让我认识到，音乐不仅是生活的点缀，更是我们内心情感的宣泄。
以下是我在这方面的几点体会：1. 情感表达：通过弹唱，我可以将自己的情感表达出来，让音乐成为我情感的载体。
学习吉他弹奏的心得体会
学习吉他弹奏的心得体会学习吉他弹奏是一段艰辛而又充满乐趣的旅程。
在这个过程中，我经历了许多挑战，但也收获了许多宝贵的经验和体会。
今天，我将分享我的心得和体会，希望能对那些正在学习吉他弹奏的朋友们有所启发。
1. 养成良好的习惯学习吉他弹奏需要坚持和耐心。
我发现养成每天练习的习惯是至关重要的。
无论是工作忙碌还是学业繁重，我都会抽出固定的时间来练习吉他。
这样的坚持不仅有助于提高技巧，还能增强自律和毅力。
2. 合理安排学习时间学习吉他弹奏需要持续的学习和练习。
我意识到，合理安排学习时间是非常重要的。
首先，我会确定一个明确的学习目标，比如学习一首新歌，掌握一种新的技巧等。
然后，我会将学习时间分割为多个小段，每天集中精力进行专注练习。
这样的分段学习方法有助于提高效率，避免疲劳和分散注意力。
3. 探索和尝试学习吉他弹奏不仅仅只有按谱子练习。
我鼓励自己去探索和尝试新的弹奏技巧和风格。
在学习过程中，我喜欢寻找一些有挑战性的曲目，并努力去弹奏，这有助于扩大我的音乐视野和技能。
同时，我也会尝试创作自己的音乐作品，这不仅有趣，还能提高我的创造力和表达能力。
4. 寻求专业指导学习吉他弹奏并不容易，所以我会寻求专业的指导。
找到一位优秀的吉他老师可以极大地提高学习效果。
老师能够指导我正确的姿势、手法和技巧，纠正我弹奏中的错误。
同时，老师还能为我提供宝贵的建议和经验，帮助我更好地理解音乐理论和技巧应用。
5. 与他人交流和合作学习吉他弹奏并不是一项孤立的活动。
我喜欢与其他吉他爱好者交流和合作。
参加吉他课程、音乐社区或者组建乐队，可以与他人一起演奏音乐，分享经验和技巧。
这种交流和合作不仅可以激发灵感，也能让我更好地理解音乐和提高演奏能力。
6. 坚持并享受过程学习吉他弹奏是一个长期的过程，其中难免会遇到困难和挫折。
但是，我坚信只要坚持不懈，就一定能够取得进步。
在学习的过程中，我始终保持乐观和积极的心态，享受每一次弹奏的过程。
即使进展缓慢，我依然会为自己的成果感到自豪，并不断努力提升。
学员学吉他总结发言稿范文
大家好！今天，我很荣幸能够站在这里，与大家分享我在吉他学习过程中的心得体会。
自从接触吉他以来，我经历了许多欢笑与泪水，也收获了无尽的快乐和成长。
在此，我想用这篇总结发言稿，回顾我的吉他学习之旅，并与大家共同探讨如何在吉他学习中找到乐趣，不断提升自己。
一、初识吉他，激发兴趣记得第一次见到吉他，是在一个偶然的机会。
那时的我，对音乐并没有太多的了解，只是觉得吉他那种优雅、醇厚的音色很吸引人。
于是，我下定决心，要学习吉他，让自己也能弹奏出动人的旋律。
在刚开始学习吉他的时候，我遇到了很多困难。
五线谱对于我来说是一片陌生的领域，指板上的每一个音都让我感到无所适从。
但是，在老师的耐心指导下，我逐渐掌握了吉他的基本知识，学会了简单的和弦和弹奏技巧。
二、持之以恒，收获成果吉他学习的过程是漫长而艰辛的。
我深知，要想成为一名优秀的吉他手，就必须付出艰辛的努力。
在接下来的时间里，我坚持每天练习，不断提高自己的演奏水平。
在练习过程中，我逐渐发现吉他带给我的不仅仅是音乐的魅力，还有生活的启示。
每一次弹奏，都让我感受到音符的力量，让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静。
同时，吉他也教会了我耐心和毅力，让我在遇到困难时，能够坚持下去。
经过一段时间的努力，我的吉他演奏水平有了显著的提高。
我可以熟练地弹奏一些经典的曲目，甚至在学校的文艺汇演中，我也有幸担任吉他手，为同学们带来精彩的表演。
三、分享经验，共同进步在吉他学习的过程中，我总结了一些经验，希望能与大家分享。
1. 坚持练习：吉他是一门技巧性很强的乐器，只有通过持之以恒的练习，才能不断提高自己的演奏水平。
2. 多听多学：多听优秀的吉他演奏，可以开阔自己的眼界，学习他人的演奏技巧。
同时，也要多学习吉他理论知识，为自己的演奏打下坚实的基础。
3. 交流与合作：与其他吉他爱好者交流，可以互相学习、互相鼓励。
在合作中，可以锻炼自己的团队协作能力，提高演奏水平。
4. 保持热情：学习吉他是一个漫长的过程，要保持对音乐的热爱，才能在遇到困难时，坚持下去。
吉他教学心得(优秀5篇)
吉他教学心得(优秀5篇)吉他教学心得篇1从吉他初识到现在的独立创作，一路走来，我收获的不仅仅是技术上的进步，更是对音乐和生活的理解。
我想借此机会分享一些我在吉他教学中的心得体会。
首先，我深刻理解到学习吉他并非一蹴而就的过程，需要耐心和坚持。
每个音符、每个和弦都需要反复练习，直到它们成为身体的一部分。
同时，每个进步都需要付出时间和努力，但我坚信，只要坚持下去，最终的成果将是值得的。
其次，理论的学习是必要的，但实践同样重要。
理论为我们提供了理解音乐和吉他的基础，但只有通过不断地弹奏和调整，才能真正掌握吉他的精髓。
我鼓励学生将理论和实践相结合，这样才能更好地理解和表现音乐。
再者，学习吉他的过程中，我鼓励学生尝试不同的风格和曲风。
每种风格都有其独特的音乐特性和表达方式，通过接触和学习各种风格，学生可以更好地发掘自己的音乐风格，提高自己的演奏技巧。
最后，我始终认为，音乐是一种交流，是一种情感的表达。
我在教学中注重培养学生的音乐感知能力，让他们学会通过吉他表达自己的情感和思想。
我相信，只有用心去演奏，才能真正打动人心，创造出真正意义上的音乐。
总的来说，教学过程中的每一次尝试和探索都让我收获了宝贵的经验和教训。
我期待着将这些知识和经验运用到我的教学中，帮助更多的人发现和创造音乐的美。
吉他教学心得篇2探索音乐的无穷魅力：吉他教学心得自我学习吉他演奏的旅程开始以来，已经过去了数年的时间。
这段时间里，我不仅在技术上有了显著的提升，更深入地理解了音乐的魅力。
我想分享一些我在吉他教学过程中的心得和体验。
首先，学习吉他的过程需要持久的耐心和毅力。
每一种技巧的掌握都需要大量的重复和练习。
我经常告诉学生们，进步不是一蹴而就的，而是需要时间和努力的。
关键是要享受学习的过程，尽可能保持积极的态度。
其次，良好的音乐教育不仅仅是技术训练，还包括对音乐理论的理解和欣赏。
我鼓励学生去探索音乐的基本元素，如节奏、和弦、旋律等，这样才能更好地理解音乐，演奏音乐。
吉他指法练习的进步
吉他指法练习的进步对于许多热爱音乐，尤其是吉他的朋友来说，指法练习是通往精湛技艺的必经之路。
它就像是搭建高楼大厦的基石，只有基础打得牢固，才能在音乐的天空中自由翱翔。
在我学习吉他的过程中，深刻体会到了指法练习带来的进步，这是一个充满挑战但又令人兴奋的旅程。
一开始接触吉他的时候，我对指法的理解几乎为零。
看着那六根弦和密密麻麻的品格，心里充满了迷茫和不安。
但正是这种无知，激发了我内心深处的求知欲和挑战精神。
最初的指法练习，是从简单的爬格子开始的。
这听起来似乎很容易，但当真正开始实践时，才发现其中的困难。
手指的不协调、按弦的力度不够、速度跟不上等等问题接踵而至。
每次练习完，手指都会疼痛难忍，甚至起了水泡。
但我知道，这是进步的代价。
为了提高爬格子的效率和质量，我给自己制定了严格的练习计划。
每天至少抽出一个小时，专注于爬格子的练习。
从慢到快，从单手到双手，一点点地突破自己的极限。
在这个过程中，我逐渐掌握了手指按弦的正确姿势和力度，手指的灵活性也有了明显的提高。
随着爬格子的熟练，我开始接触更复杂的指法练习，比如和弦的转换。
这对于初学者来说，是一个巨大的挑战。
不同的和弦有着不同的指法，而且在演奏过程中需要快速、准确地进行转换，否则就会出现卡顿或者走音的情况。
记得有一次，在练习一首简单的歌曲时，因为和弦转换不熟练，整首歌听起来断断续续，毫无美感可言。
那一刻，我感到无比的沮丧和失落，甚至产生了放弃的念头。
但冷静下来后，我告诉自己，不能就这样轻易放弃。
于是，我重新审视自己的问题所在，针对和弦转换进行了有针对性的练习。
我先把每个和弦的指法单独练习，直到能够熟练、准确地按出为止。
然后，再逐渐加快转换的速度，从两个和弦的转换开始，慢慢增加到三个、四个。
这个过程虽然枯燥乏味，但每一次小小的进步都给了我坚持下去的动力。
经过一段时间的努力，我终于能够比较流畅地进行和弦转换了。
那一刻，心中的喜悦无法用言语来形容。
我明白了，只要坚持不懈，就一定能够克服困难，取得进步。
弹唱培训感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触音乐以来，我对弹唱这项技能充满了向往。
而在这个信息爆炸的时代，我得以通过参加弹唱培训，系统地学习了这一技能。
在培训的过程中，我不仅掌握了弹唱的基本技巧，更在心灵深处产生了许多感悟。
以下是我对弹唱培训的一些心得体会。
一、音乐的魅力在弹唱培训中，我深刻体会到了音乐的魅力。
音乐是一种跨越时空、语言和文化的艺术形式，它能够触动人心，激发情感。
在弹唱的过程中，我感受到了音乐带给我的快乐、悲伤、激昂和宁静。
每当弹奏出优美的旋律，我都能感受到内心的喜悦和满足。
音乐让我更加热爱生活，更加珍惜与家人、朋友的时光。
二、弹唱技巧的掌握在培训过程中，我学习了弹唱的基本技巧，包括和弦、节奏、指法等。
这些技巧对于弹唱来说至关重要。
以下是我对弹唱技巧的一些感悟：1. 和弦：和弦是弹唱的基础，掌握和弦可以让我们更好地表达音乐。
在培训中，我学习了各种和弦的弹奏方法，并通过练习，逐渐掌握了和弦的转换技巧。
在弹唱时，我学会了如何运用和弦来丰富音乐的表现力。
2. 节奏：节奏是音乐的灵魂，掌握节奏可以让我们的弹唱更加生动。
在培训中，我学习了各种节奏的弹奏方法，并通过练习，提高了自己的节奏感。
在弹唱时，我学会了如何运用节奏来强调音乐的情感。
3. 指法：指法是弹唱的技巧之一，正确的指法可以让我们的弹唱更加流畅。
在培训中，我学习了各种指法的运用，并通过练习，提高了自己的指法技巧。
在弹唱时，我学会了如何运用指法来丰富音乐的表现力。
三、坚持与毅力弹唱培训是一项长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我深刻体会到了坚持与毅力的重要性。
以下是我对坚持与毅力的感悟：1. 坚持就是胜利：在培训过程中，我遇到了许多困难和挫折，但正是这些困难和挫折让我更加坚定了学习弹唱的决心。
我相信，只要坚持下去，就一定能够取得成功。
2. 毅力决定高度：弹唱技能的提高需要我们付出大量的努力，而毅力则是支撑我们不断前行的动力。
在培训中，我学会了如何调整心态，克服困难，不断提高自己的弹唱水平。
吉他心得体会
吉他心得体会吉他心得体会自从我开始学习吉他以来，已经过去了数年的时间。
在这段时间里，我不仅锻炼了自己的音乐才华，还收获了许多人生的体验和感悟。
吉他这个乐器，不仅是音乐的载体，更是一种生活的态度和智慧。
下面，我将分享我的吉他心得和体会。
首先，吉他让我感受到音乐的魅力和力量。
当我第一次拿起吉他时，它的琴弦在我指尖间轻轻颤动，发出美妙的音乐。
这种音乐渗透到我的心灵深处，让我感到愉悦和平静。
通过不断练习和探索，我逐渐掌握了吉他的技巧和表达方式，能够以自己的方式演绎喜欢的曲子，这让我更加热爱音乐。
其次，吉他教会了我坚持和毅力。
学吉他不是一件容易的事情，它需要大量的时间和精力投入。
尤其是在初期学习阶段，琴弦刺痛了我的指尖，手指酸痛难忍，但我并没有放弃，而是坚持下来。
我认为，吉他教会了我遇到困难时的坚持和不懈努力，对我日后的生活有着深远的影响。
在吉他的世界里，没有捷径可言，只有勤奋和毅力才能取得进步。
另外，吉他也是一种表达情感的工具。
每当我情绪波动或心情低落时，我会找出一首适合的歌曲弹奏，这种表达方式让我得到了心灵的释放。
吉他给我提供了一个可以抒发情感的平台，让我能够用音乐表达内心的喜怒哀乐。
音乐是一种无声的语言，它能够打开心灵的窗户，让我感受到自己和他人的共鸣。
吉他也让我体会到团队合作的重要性。
我曾经参加过吉他社团的演出，与其他吉他手一起合作演绎音乐。
在合奏过程中，每个人都要尽力发挥自己的长处，配合其他乐器的声音，以达到和谐的音乐效果。
团队合作的过程中，我们需要相互倾听，互相包容，激发各自的创意和想法，最终使演出成功。
这种团队合作的经验对我来说非常宝贵，它不仅让我学会了如何与他人合作，还提高了我的人际交往能力。
此外，吉他教会了我耐心和细心。
在练习吉他的过程中，我必须不断地重复弹奏同一个音符，不断地调整手指的位置和力度，才能达到准确的音准。
这需要耐心和细心。
我逐渐理解到，只有把每一个细节都做到最好，才能够弹奏出动人的音乐。
学吉他的经验和心得体会
学吉他的经验和心得体会学吉他是我多年来的爱好，也是我成长过程中最重要的一部分。
通过学习吉他，我不仅锻炼了技巧，还培养了自信和毅力。
在这1000字的文章中，我将分享我学吉他的经验和心得体会。
学吉他的过程并不容易，需要耐心和坚持。
初学时，我常常会感到沮丧，因为指法和和弦转换都需要很大的力气和灵敏度。
然而，我相信“熟能生巧”，只要每天保持练习，就能逐渐提升。
我在学吉他的过程中遇到了很多困难，但我学会了坚持不懈，克服困难。
就像我经常对自己说的一句话，“只有坚持下去，你才能看到进步的曙光。
”学吉他的过程中，我懂得了要有耐心，保持坚持，才能收获进步的喜悦。
在学习的过程中，我也发现了技巧的重要性。
掌握正确的指法和和弦转换是成为一名优秀吉他手的关键。
我会在每次练习前先放松手指，做一些手指的热身运动。
然后，我会从基础的和弦开始练习，慢慢提高难度。
我发现，只有正确的技巧和练习方法，我才能更好地弹奏出美妙的乐曲。
学习吉他让我明白了细节的重要性，只有不断地修正和改进，才能弹奏出令人心旷神怡的乐曲。
学习吉他也是一种享受，通过弹奏吉他，我可以表达自己的情感和感受。
吉他音乐有着独特的魅力，能够触动人心。
每当我在弹奏的时候，我会沉浸于音乐中，忘却一切烦恼和压力。
吉他成为了我的朋友，伴我度过了每一个难忘的时刻。
学习吉他不仅让我享受音乐，还培养了我的音乐感受力和艺术修养。
学吉他的过程也让我体会到了团队合作的重要性。
在学校的音乐活动中，我经常和其他乐器的学生一起合奏。
在合奏中，我们需要密切配合和互相沟通，才能演奏出美妙的音乐。
这要求我们要有良好的团队合作能力和适应能力。
我学会了倾听他人的声音，遵循指挥的节奏，与其他的乐手相互协调。
这不仅培养了我的合作精神，还让我感受到了团队的力量。
学吉他对我来说不仅是一项技能，更是一种生活方式。
通过学吉他，我认识了很多志同道合的朋友，我们一起分享音乐的快乐，一起进步。
我还有机会参加吉他音乐会，与其他吉他手一起献艺。
吉他学习心得体会
吉他学习心得体会篇一：吉他学习心得体会关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结首先是选吉他的问题当初的我就是一个穷b屌丝学生，一把动辄上千左右的吉他是绝对买不起的（能买起老爸也绝对不让，因为父亲大人认为除了学习之外其他一切都是不可接受的存在。
囧）不过后来还是架不住我自己的死缠烂打，终于说服了父亲大人给我买了一把120元的练习琴，说实话当初砍价的时候差点就把那个老板砍哭了呵呵。
不过好歹有了自己的琴，那么剩下的就应该是去好好学的发展，可是第一个问题就出来了：先就是调弦，这把琴的弦很难调，因为调准了之后很快就会跑调，而且空弦音和12品的音并不是完全一样，有人会说可以调整指板和琴码等等，但是作为我那把琴来说，压根没有调整的可能。
第二就是音色问题，这个琴是绝对不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的问题就是同样一首歌曲，别人的琴弹出来就是比我的琴好听，这让一开始的我还认为是因为自己技术太渣，但是几年后现在的我回头看去，这和琴有绝对的关系。
第三就是难以按弦，别说新手人见人怕的f和弦了，就是一开始基本上初学第一天就能学到的c和弦，我花了一个礼拜才能按住，当然这其中还有一些别的原因，因为和本文关系不大就不说了。
总之，我花去了一个学期，才算是全部按对了7个最基本的开放和弦。
——而且，这还是在用别人的吉他完成的，我的那把。
按对了，但是还是有轻微的杂音。
几年后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达squier 不用怎么费力，搭上去就有。
因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。
千万别图便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。
真的喜欢它，才有可能真的下决心去学好它。
关于调弦很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。
学习乐器心得体会
学习乐器心得体会在我的生活中，学习乐器一直是一个非常重要的部分。
无论是钢琴、吉他还是小提琴，这些乐器给我带来了很多的快乐和成就感。
通过学习乐器，我不仅培养了自己的音乐才能，还收获了许多宝贵的心得体会。
首先，学习乐器让我学会了坚持不懈。
学习乐器并不是一蹴而就的，需要长时间的练习和不断的积累。
当我刚开始学习乐器的时候，曾经面对困难和挫折而想要放弃。
然而，我明白只有坚持下去，才能真正取得进步。
通过每天的练习，我逐渐克服了技巧上的困难，也发现了自己在音乐方面的潜力。
其次，学习乐器培养了我的耐心和细心。
学习乐器往往需要反复练习乐曲的各个细节，例如音符的准确演奏、音乐的节奏和动态表达等。
在这个过程中，我必须耐心地反复练习，不断调整和改进。
同时，我也需要细心地分析和注意一些细微的差别，以求达到更好的演奏效果。
这种耐心和细心也在我的学习和生活中发挥了很大的作用。
此外，学习乐器让我体会到了音乐的美妙和情感表达。
每当我融入音乐的世界时，我感受到了一种无法言喻的快乐和宁静。
音乐有着独特的魔力，能够触动人们的心弦，表达各种情感。
通过学习乐器，我学会了如何用音乐表达自己的情感，让音乐成为我情感的一种出口。
无论是快乐、悲伤还是愤怒，都可以通过音乐找到情感的共鸣。
最后，学习乐器也让我学会了团队合作和社交交流。
在学习乐器的过程中，我有机会与其他学习同一乐器的同学进行合奏或者合唱，共同演奏一首美妙的乐曲。
这需要我们互相合作、互相沟通，以保持整个乐队的和谐。
通过这样的合作，我不仅提高了自己的演奏水平，还培养了团队精神和与他人合作的能力。
总结起来，学习乐器给我带来了很多宝贵的心得体会。
坚持不懈、耐心细心、音乐的美妙和情感表达、团队合作和社交交流等等，这些都是学习乐器过程中我所获得的收获。
我相信，在未来的学习和生活中，这些心得体会将继续对我产生积极的影响，并且成为我前进的动力。
通过学习乐器，我将继续发掘自己的音乐天赋，并且享受音乐所带来的快乐和满足感。
吉他教学示范课心得体会
作为一名吉他爱好者，我有幸参加了吉他教学示范课，通过这次课程，我对吉他教学有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验。
以下是我对这次示范课的心得体会。
首先，这次示范课让我认识到吉他教学的重要性。
吉他作为一种普及的音乐乐器，拥有广泛的受众。
学会吉他不仅可以丰富我们的业余生活，还可以提高我们的音乐素养。
而吉他教学则是将这种音乐乐趣传递给更多人的一种方式。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，让学生在轻松愉快的氛围中学习吉他。
其次，示范课让我对吉他教学的方法有了新的认识。
在教学过程中，教师不仅要注重理论知识的传授，还要注重实践操作的培养。
以下是我总结的几个教学要点：1. 熟悉吉他基本构造和演奏姿势。
在授课之初，教师应向学生介绍吉他的基本构造，包括琴颈、琴身、琴桥等部位，以及正确的演奏姿势，以保证学生在学习过程中不会受伤。
2. 由浅入深，循序渐进。
吉他教学应从最基础的指法、和弦、节奏等开始，逐步提高难度，让学生在掌握基础知识的基础上，逐步提升自己的演奏水平。
3. 注重学生的兴趣培养。
在教学过程中，教师要关注学生的兴趣点，引导学生发现吉他的魅力，激发他们的学习热情。
4. 鼓励学生多练习。
吉他演奏需要长时间的练习，教师应鼓励学生在课后多加练习，巩固所学知识。
5. 营造良好的学习氛围。
在教学过程中，教师要关注学生的心理需求，营造一个轻松、愉快的课堂氛围，让学生在愉悦的心情中学习吉他。
此外，示范课还让我明白了吉他教学中的沟通技巧。
在教学过程中，教师应与学生保持良好的沟通，了解他们的学习进度和需求，及时调整教学策略。
以下是我总结的几个沟通技巧：1. 用简单易懂的语言讲解。
教师应避免使用过于专业的术语，以免学生难以理解。
2. 耐心倾听学生的意见。
在教学中，教师要尊重学生的意见，耐心倾听他们的困惑和需求，帮助他们解决问题。
3. 鼓励学生提问。
教师应鼓励学生在学习过程中积极提问，培养他们的自主学习能力。
4. 营造平等、互助的课堂氛围。
幼儿教师吉他技能培训心得体会
幼儿教师吉他技能培训心得体会幼儿教师吉他技能培训心得体会我是一名幼儿教师，在教学中经常会使用到吉他这个乐器。
为了提升自己的吉他技能，我报名参加了一次为期一个月的吉他技能培训班。
通过这次培训，我不仅学到了吉他演奏的基本技巧，还获得了一些教学上的经验和方法。
以下是我参加这次培训的心得体会。
首先，这次培训让我对吉他的认识更加全面。
在培训班的第一天，老师首先向我们介绍了吉他的基本构造和各个部分的功能，让我们对吉他有了一个全面的了解。
然后，老师给我们演示了一些常见的吉他演奏技巧，如和弦的演奏、指法的变化等。
通过这些演示，我对吉他的演奏方式有了更深入的理解和认识。
其次，培训班提供了大量的实践机会，让我能够在实际操作中加深对吉他技巧的理解和掌握。
在课堂上，老师会给我们分配不同的曲目进行练习，有时候还会安排小组合作演奏。
通过这种方式，我们可以在实践中不断尝试和磨练自己的吉他技巧，同时也能够学习和借鉴其他同学的演奏方式。
在课后，我们还可以使用培训班的吉他进行个人练习，这样就能够更加自由地探索和实践吉他演奏。
在培训期间，老师还专门开展了一些音乐理论和教学方法的讲座，这对我来说非常有帮助。
由于基础薄弱，我在理论方面一直有些困惑，而这些讲座让我对吉他的演奏规律有了更深入的认识。
同时，老师还向我们介绍了一些适合幼儿教学的吉他曲目和教学方法，让我们能够更好地将吉他技能应用到实际教学中。
这对于我来说是一次很好的启示，让我明白了如何将吉他融入到幼儿教学中，并通过吉他教学来提高孩子们的音乐素养和兴趣。
在培训结束后，我感到自己的吉他技能有了很大的提升。
我能够独立演奏一些简单的吉他曲目，也能够在幼儿教学中运用吉他进行伴奏和教学。
通过这次培训，我不仅学到了技能，还提高了自己在教学中的多样性和趣味性。
总的来说，这次幼儿教师吉他技能培训给我带来了很多收获。
我不仅学到了吉他演奏的基本技巧，还获得了一些教学上的经验和方法。
通过这次培训，我对吉他的认识更加全面，技能也有了显著的提升。
对弦乐器的心得体会800字
对弦乐器的心得体会800字我喜欢音乐，喜欢弹吉他。
在学习吉他的道路上我饱尝了艰辛，我曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次收获的喜悦让我坚持了一年。
那是一年前的一天，陈瑛老是说我很有乐感，可以选学一件乐器，于是妈妈就带我去了“大易琴行”。
以往都觉得他吉他挺帅的，便毫不犹豫的选择了它，可老师说弹吉他很辛苦时，我对学吉他的兴趣动摇了，再三考虑后，我想：“我王泽涵干什么事都要干到底，既然选择了弹吉他，那我就一定要学！”于是，我依然选择了它。
此刻，一个学习吉他的念头便在我心头萌生。
就这样，妈妈“大易琴行”给我报了个吉他班。
让我在隐隐的琴声中享受音乐的乐趣；它让我欣喜，让我再勤学苦练中享受成功的快乐；它让我成长，让我在成长道路中弹起我心爱的吉他。
当听到优美，充满活力的吉他声时；当看到流行歌手拿着吉他边弹边唱时，心中顿时溢出了对吉他的热爱与向往，或许这就是一见钟情吧！吉他始终让我念念不忘，在我的要求下，妈妈欣然同意我学习吉他。
我终于见到了梦寐以求的它：一身高贵的棕色，修长起伏的身材，柔美婉转的颈项，长满琴弦的腹部，整把琴散发着优雅快乐的气质。
我忍不住轻轻拨弄了几下琴弦，那美妙的、富有变化的声音像磁石一样牢牢吸引住了我，真是一见倾心啊。
为了学好它，我特意到了陈老师地方学习，他可是我们学校的音乐才子呢！开始学琴了，陈老师认真地教我认识吉他的构造，学习简单的指法，教我如何弹奏低音和高音。
不知不觉一个小时过去了，我告别了老师，背着琴包，走在回家的路上，我内心无比的喜悦：学吉他也不是很难吗，我也会弹吉他了！我心头有些窃喜。
但是以往的学乐器经验告诉我，学吉他肯定也没那么简单，难的还后头，我要坚持每天练琴。
终于，到了弹和弦这一步，我认真地看着老师细长的手指上下翻飞，熟练地弹出优美动听的曲子，心潮腾涌，想着自己要是也能弹成这样，那该有多好啊。
可一轮到自己，手指不听使唤，琴弦发出吱吱呀呀干涩的声音，似乎诚心和自己作对。
再加上长时间按在琴弦上就像有一把锋利的刀在割一样，指肚疼得不得了，坚持不了几分钟，就得停下来休息片刻。
民谣吉他心得体会
民谣吉他心得体会人往往不能及时发现自己的不足，而对别人身上的错误则是相当敏感，这大概是人天生的劣根性吧。
在对待音乐上，同样的人也容易这样，比如：一首很经典的歌曲，唱的人会认为只要唱出来就是好听的，并且即使他唱的很糟，他也会陶醉于自己的演唱中;在唱歌过程中即使他唱走了一个音，往往自己也不易察觉，但如果将他唱的录下来再放给他听，他会发觉自己唱走了。
声乐中既然存在那么在器乐中必然也是存在的：初学的人往往认为一首曲子只要弹下来就算是大功告成了，很容易忽略几点重要的东西：在弹奏中是否有错误?弹奏是否有思想?这首曲子是否能被自己驾御…………说驾御这个词不为过，要是“弹奏”达到“演奏”的境界，就是要弹奏的人驾御曲子，要熟到不能再熟，才能在这个基础上控制力度、掌握音色、拿捏作曲者的意图----这些都是称之为“演奏”的前提。
我们很容易去分辨什么是好的、什么是坏的，去做起来却十分难。
在做的时候，我们之所以认为自己做的是好的，是因为在我们脑袋里存在着那个好的，我们被他迷惑了。
在你唱十年的时候，你的脑袋里回响着优美的钢琴旋律，你将自己置身于一个幻想的舞台中;在你开口唱时，脑袋里回响着的是陈亦迅恰倒好处的唱腔……所以如果不摆脱这种迷惑，就难以认清自己，认不清自己的后果就是：自己陶醉于自己，而真正的自己在别人眼中。
引用黄金圣斗士米罗对星矢说的一句话：“你知道吗?早已领悟第7感的圣斗士和刚刚领悟到第7感的圣斗士是有着天壤之别的!”多么准确的一句话，就是这样的，做到了和做好了是不一样的。
当一个半懂不懂吉他的人听到有人在弹爱的罗曼司时，也许他会嫣然一笑，说：我也会;而听到有人打开失真弹上一段BEYOND的SOLO时，他会赞赏有嘉。
其实这是很普遍的现象，因为假象蒙蔽会蒙住很多人的眼睛，我们思维中的某些欣赏力限制了真正的去欣赏;思维中往往有这样一种观点：人人都会的不值钱，听起来不在第一时间抢走你耳朵的不值钱，不流行的不值钱，太泛滥的不值钱…………我曾经也是这样，我最看不起的就是弹爱的罗曼司的人，因为很简单嘛!……但有幸在一次闲逛中遇到了一个人----我的老师。
写吉他的随笔
写吉他的随笔吉他，作为一种乐器，不仅具有独特的音色和美妙的音乐表达能力，还是许多音乐爱好者的首选。
吉他以其独特的魅力和广泛的应用领域，吸引了无数人去学习和玩弄。
作为一位吉他爱好者，我也深深地被吉他所吸引，下面我将分享一些关于吉他的心得体会。
吉他是一种非常多样化的乐器。
它有不同的款式和种类，包括古典吉他、民谣吉他、电吉他等等。
每种吉他都有其独特的音色和特点。
例如，古典吉他的音色温暖柔和，适合演奏古典音乐和民谣曲目；电吉他则具有浓郁的电子音效，常用于摇滚乐和流行音乐中。
不同的吉他种类适合演奏不同风格的音乐，而这也给了吉他爱好者更多的选择和发展空间。
学习吉他是一项需要耐心和毅力的过程。
吉他的弹奏技巧和乐理知识并不是一蹴而就的，需要不断地练习和学习。
初学者在学习吉他的过程中可能会遇到一些困难和挫折，但只要坚持下去，就一定能够取得进步。
学习吉他需要培养良好的乐感和手指灵活性，同时也需要理解和掌握音乐的基本理论知识。
通过不断地练习和积累，我们可以逐渐提高自己的吉他技巧，更好地表达音乐情感。
吉他的演奏方式也是多样化的。
除了传统的指弹方式外，还有扫弦、滑音、弹奏和弦等多种技巧和表现手法。
这些技巧可以使演奏更加丰富多样，增加音乐的层次感和表现力。
通过不同的演奏方式，我们可以将自己的情感和思想通过音乐传达给他人，创造出独特的音乐语言。
吉他也是一种可以与他人合奏的乐器。
在乐队或合奏团体中，吉他常常担任和弦伴奏或旋律演奏的角色。
与其他乐器的合奏可以产生更加丰富和谐的音乐效果，增加音乐的层次感和魅力。
通过与他人的合作演奏，我们可以学习和借鉴其他音乐家的经验和技巧，提高自己的音乐素养和表演能力。
吉他也是一种可以创作音乐的工具。
通过吉他的和弦进行、旋律演奏和节奏弹奏，我们可以创作出属于自己的音乐作品。
吉他的音色和表现力可以帮助我们将内心的情感和思想转化为音乐语言，创造出独特的音乐作品。
无论是创作自己的原创曲目，还是演奏和改编他人的作品，吉他都可以成为我们表达自己音乐才华和创造力的媒介。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于本人自己学弹吉他走过的一些弯路经验总结首先是选吉他的问题当初的我就是一个穷b屌丝学生，一把动辄上千左右的吉他是绝对买不起的（能买起老爸也绝对不让，因为父亲大人认为除了学习之外其他一切都是不可接受的存在。
囧）不过后来还是架不住我自己的死缠烂打，终于说服了父亲大人给我买了一把120元的练习琴，说实话当初砍价的时候差点就把那个老板砍哭了呵呵。
不过好歹有了自己的琴，那么剩下的就应该是去好好学的发展，可是第一个问题就出来了：先就是调弦，这把琴的弦很难调，因为调准了之后很快就会跑调，而且空弦音和12品的音并不是完全一样，有人会说可以调整指板和琴码等等，但是作为我那把琴来说，压根没有调整的可能。
第二就是音色问题，这个琴是绝对不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的问题就是同样一首歌曲，别人的琴弹出来就是比我的琴好听，这让一开始的我还认为是因为自己技术太渣，但是几年后现在的我回头看去，这和琴有绝对的关系。
第三就是难以按弦，别说新手人见人怕的f和弦了，就是一开始基本上初学第一天就能学到的c和弦，我花了一个礼拜才能按住，当然这其中还有一些别的原因，因为和本文关系不大就不说了。
总之，我花去了一个学期，才算是全部按对了7个最基本的开放和弦。
——而且，这还是在用别人的吉他完成的，我的那把。
按对了，但是还是有轻微的杂音。
几年后当我后来改学电吉他的时候，哪怕是入门级的芬达squier 不用怎么费力，搭上去就有。
因此，假如真的想要好好学吉他的话，一把起码来说过得去的吉他是绝对必要的。
千万别图便宜卖来一把可以说根本只能算作玩具的琴来作为自己的“入门”更如果象我那种学吉他的动机并不纯粹的人来说，这很伤自己学琴的信心以及继续学琴的耐性，量力而为，而且是量自己最大的能力去买一把自己能够喜欢上的吉他，对于新学者，是必要的。
真的喜欢它，才有可能真的下决心去学好它。
关于调弦很多初学的朋友应该起初不是很注意或者说重视吉他调弦的问题，至少当时我的确是这样的，吉他的音不准也就凑合弹，再或者就是实在不行找同学帮忙调一调，再后来买了一个调音器，看着那个调音器上面的指示拨弄一番很快就调好了。
可是问题就经常是隐藏在最简单的细节里面，我不知道朋友们在学吉他之前是否有相对扎实的音乐基础，比如音感，乐感，节奏，视唱练耳等等，反正我那时候什么基础都没，甚至那时都没听说过。
而这些当初没有注意到的细节，在我后来想要进阶学一些吉他水平的时候，吃了很大的苦头。
也许有人会说我也从来不在乎这些，但是照样弹的很不错，这里面其实就又牵涉了一个问题，也就是说个人觉得，学到什么程度，才算是会弹吉他？其实怎样才算是会弹吉他是没有一个绝对标准的，比如说，我可以用吉他弹奏出一首歌，两首歌，或者说我可以看着吉他谱就能够弹唱，这肯定就能算作会弹吉他了，如果学吉他的目的就是这样，那么也就没必要继续学下去了，足够了。
可是有的朋友想要更好一些，先不说自己创作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音乐，搞个小乐队什么的，这样现有这个水平，肯定是不够的。
举个例子说，比如本来乐队一起玩的时候弹的一首歌曲，是c调的，大家排练的时候都很合拍，可是准备演出的那天，唱歌的说今天感冒了，嗓子唱不上去，我们把这首歌降一个调来弹怎么样，这时候怎么办？还有，比如一个朋友一起玩音乐，弹了一首歌曲，可是你不知道这首歌的谱子，朋友要你给他和声，你怎么去做？这都是很常见的状况，但是如果仅仅只会靠看谱弹奏的话，肯定是没办法做到的。
所以音感，乐感，节奏感就显得十分必要了。
乐感和节奏，需要长期的音乐熏染和学习，这里不说，不过最基本的音感，其实就在学琴的调弦当中就能够练习和掌握，如果当初初学的时候就能够打好这个基础，后面肯定就是事半功倍了。
调弦的方法很多，不用细说，不过实际上几乎每个人都有能力和条件不依靠其他工具就可以将吉他弦调到大致甚至是准确的音调上面的，也许有人会觉得很神奇，好像有什么“绝对音感”似得，其实压根没这么夸张。
当然前提是你不是先天五音不全，连儿歌都会跑调那种。
当然如果这样的话，恐怕学习乐器是一个有点不太明智的选择。
艺术本身就是一个需要一点点天赋的学问，当然不是说绝对不行，不过至少要付出更加倍的努力。
抛开先天不足不说，那么假如你能够做到至少唱歌不跑调，那么就有可能做到自己调弦了。
说个最简单的：小星星总会唱吧。
一闪一闪亮晶晶。
谱子上就是 1155665 第二个“一闪”的音就是5 正好就是吉他的第三根弦的空弦音。
那么你只要能唱这首歌不跑调的话，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。
那么对照自己唱的高度，基本可以调好吉他其他的弦。
能做到吧！就这么简单当然这样唱出来的和标准的音高肯定是有点差距的，当这么调好之后，有条件的话可以再和能够发出标准音的乐器再自己对照一下，找出细微的差别来，这对于练耳，练声，都是一个不错的训练。
我相信只要肯花出那么多一点点的工夫出来，自己能够不借助辅助工具来调弦，绝对不是一个奢望。
跟一些经常玩音乐的接触久了，当他们看我还不得不依靠调音器才能找准吉他的弦的时候，那看我的目光就像看一个新手。
没办法，当初没有交的学费，现在要加倍去补啊。
也许有人觉得音感有什么用呢？音乐本来就是一个感觉的艺术，或者说艺术其实玩的就是一种感觉，要是连感觉都无法准确把握，甚至是没有感觉的话，那还怎么去“玩”这门艺术呢？关于和弦在此之前先暂时继续一下音感的问题。
音感是有两种的，一种是相对音感，也就是大多数人都有的，听到一个音，虽说听不出来究竟是什么音，但是至少可以分辨出这个音相对某个音来说是高还是低，这就叫做相对音感。
当然绝对音感那就是听到某个音就能分辨出具体的音名。
这是天赋，一般来说人经过努力而科学的训练，能够将相对音感练就的很准确，但是完全准确的绝对音感，是几乎不可能靠努力就能足够练成的，不过对于吉他和绝大多数乐器，音乐来说，能够有练成不错的相对音感，就完全足够了。
下面说一下和弦。
和弦本来只是一个音乐方面的概念，不管你弹的是有弦的还是没弦的的乐器，是弹的还是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不过对于不少类似我那样的新手学吉他的，和弦在我们脑中的印象似乎就成了那几种常见的手型，指法。
经常有网友发类似这样的贴“看看我这个xxx和弦按得如何？”很明显就已经不是真正意义上的和弦这个概念了。
这个概念如果没有真的搞清楚，对于以后是一个很大的麻烦，因为概念错了，那么等于一开始就走到弯路上面去了。
明白和弦真正的概念的朋友是不会去发这种看看和弦按得对不对这类问题的。
因为不论你正着按还是反着按，甚至是换着手按，或者只在前4品之内按或者其他品味把位按，只要按对了和弦之内要求的那个音，都是正确的，从姿势来看时候按对了和弦没有根本就是本末倒置。
如果更进一步，有的人玩吉他的时候喜欢特殊调弦，那就更(转载于:吉他学习心得体会)别说和弦按得如何如何了！比方说，我把吉他六根线依次调整成为 e b g e b e 也就是em和弦的音。
那么好了，空弦全拨就是em 横按提高一品就是fm。
依次类推，如果需要按大和弦只要横按在按第三弦前面一品的位子这样的话，几乎所有的和弦用这种调弦方式全搞定了，你拿着吉他（最好有滑棒指套）只要是扫弦的歌曲，绝对能够又简单又欢乐的弹唱出来，那你说这个和弦按得对不对呢？了解和弦的音是如何构成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更为重要。
当初的我就是靠个人的努力能够基本顺畅的切换任何两个和弦，可是却根本不知道这些和弦代表的是那几个音。
这个也许开始并不能察觉出来这样的情况有什么不好，不过随着学习的越来越开始深入，弊端就开始凸显了。
比如说在某个高(或低）把位弹奏的时候突然要切换某个和弦，而自己所熟悉的和弦只记得是在某个低（或高）的把位的时候，如果是慢节奏的歌还好办，如果是快节奏呢？光需要移品的时间恐怕就已经使你的弹奏拖慢了节奏。
除非你说我手足够的快，不过要是一整首或者几首都这个节奏下来，恐怕胳膊都要累到抽风才行。
实际上同把位切换不同的和弦是吉他的一个非常显著并且重要的特点，这点和钢琴很大不同，钢琴一个键永远只有一个音（不是说音名）高音低音必须要通过移动位置来实现，但是吉他的一个把位，基本上能够把很多音都弹完全了。
可是如果不知道和弦的音的构成的话，那么很不幸，只有移动到自己熟悉的那个把位上面才能弹出来了。
这肯定就等于走了弯路。
另外我上面特别提出了“吉他和弦”也就是和和弦区分一下。
因为吉他这门艺术的普及，很多名词在吉他上面赋予了更特别的意义。
经常玩吉他的应该都知道“5和弦”的概念，说到这个恐怕立刻就想到了那个典型的手型姿势。
其他乐器也同样有“5和弦”不过弹法肯定不同，而且也没有吉他这样的典型，但是在音乐乐理角度上，“5和弦”严格来说不算是和弦，因为只有两个音，只能算作5度音程。
而吉他上面，我们理直气壮的称之为“和弦”了。
所以说，要想不像我这样“少壮不努力”在一开始学吉他的和弦时候，最好把每一个和弦构成的音都记住，在分解弹奏联系的时候，最好每弹一个音唱出它的音名，直到你完全记牢，唱熟，唱到你能够顺畅快速的切换每一个基本和弦手型，包括每一个把位的和弦。
这样学会按和弦的同时，相信吉他上面大多数品位的音名，唱名，基本上也都记忆的八九不离十了。
好处。
可想而知。
和弦部分很重要，后面还有一些，慢慢码字晚点再发。
我记得吧里面有不少人发过和弦图，几乎每一个和弦在不同的把位上面都有好多种图，上面密密麻麻的点和线看的人头昏脑胀，靠死记硬背下来无疑是一个不小的工程。
如果能够掌握记牢每一个和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一个品位上面代表的是什么音，再返回头去看当初自己死记硬背的路，无疑是一条弯路。
更有一些不常见的和弦与挂留和弦，例如大7，增减7，半减7，全减7，挂留和弦，挂4，挂2 挂9。
这些和弦更让人吐血加迷茫，其实在掌握了和弦音的构成之后，这些都不是问题了，因为他们无非就是在根音基础上加上了7度音（无论大小增减）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一点点的最基础的乐理知识，在上面的基础上很容易就找到了应该如何去按的办法。
另外再说回每一个学吉他都必学而且最熟悉的7个基本和弦上面，我想要分享的是，这7个和弦最好把它当做5个基本手型，除了在按开放和弦的时候之外，其他的时候都是食指的大横按加上另外三个手指按照c a g e d 的和弦按法那么就可称之为caged五种指型。
因为e和f a和b 都可以归为一类指型，所以7个和弦就有了5个指型。
这5个指型有什么用处呢？以c和弦开始，如果我们以c和弦最后一个品位也就是第三品开始横按的话，并且按a的指型，那么就会发现，三品开始的横按a指型，实际上也同样是a和弦。
相信这个和弦按法的c也是大家都熟悉的。
那么我们继续从a指型最后的品位，也就是第5品来开始大横按，同时按g和弦的指型。