水彩静物写生
韩创定水彩静物教学课件
（一）认识水彩画
近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人 越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力 的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国 外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔 了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水 彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习 的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一 致。 所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩 对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然 色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很 强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶 莹透明、轻松活泼。一百多年的历史，发展到现在 可以分为四个阶段： 1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期 几位早期传播水彩画的先躯： 李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑， 在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为 流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947年 57cm×38cm） 等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水 彩画中，也可以看出早期受约翰· 辛格· 萨金特（J· S· Sargent）熏陶的潇 洒明丽、激情奔放的特点。 周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最 早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习 过。 李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多 才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日期间曾撰 文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国 的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科 书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分
色彩静物写生写实教案
色彩静物写生写实教案教案标题：色彩静物写生写实教案教学目标：1. 学生能够理解色彩在静物写生中的重要性，并能够运用色彩表现出物体的形态和质感。
2. 学生能够观察和描述静物的细节，以及运用适当的绘画技巧和材料进行写生创作。
3. 学生能够通过写生练习培养观察力、细致入微的观察和表达能力。
教学准备：1. 静物样本：选择几个具有丰富色彩和纹理的静物，如水果、花朵或餐具等。
2. 色彩材料：彩色铅笔、水彩颜料、颜料盘、画笔、调色板等。
3. 绘画工具：画纸、铅笔、橡皮擦、刷子、水容器等。
4. 教学投影仪或白板，以展示教学内容和示范。
教学步骤：引入：1. 引导学生回顾前几堂课学习的静物写生基础知识，如构图、线条和形态等。
2. 提问学生关于色彩在绘画中的重要性和作用，引发学生对色彩的思考和讨论。
探究：3. 展示选定的静物样本，引导学生仔细观察静物的颜色、纹理和光影变化，并描述所观察到的细节。
4. 示范使用彩色铅笔或水彩颜料进行色彩的运用，解释如何选择和混合颜色来表现静物的形态和质感。
5. 请学生根据观察到的静物进行简单的色彩写生练习，鼓励他们尽可能地表现出静物的细节和色彩变化。
实践：6. 学生根据自己选择的静物进行写生创作，使用彩色铅笔或水彩颜料进行绘画。
7. 在学生进行写生创作时，教师巡视并提供个别指导和建议，鼓励学生尝试不同的色彩运用和绘画技巧。
8. 鼓励学生相互欣赏和评价彼此的作品，分享自己的创作心得和体会。
总结：9. 学生展示自己的写生作品，并进行集体讨论和评价，分享彼此的观察和感受。
10. 引导学生总结本节课学到的关于色彩静物写生的重要知识和技巧，并鼓励他们在今后的创作中继续运用。
拓展活动：11. 鼓励学生在日常生活中继续观察和记录静物的色彩变化，并进行写生创作。
12. 推荐学生阅读与色彩和写生相关的艺术家的作品，并进行相关的研究和讨论。
评估方式：1. 教师观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的运用，并记录相关观察。
水彩写生 注意事项
水彩写生注意事项1. 选择题材适合水彩的题材有静物、风景、动物、人物等。
初学者宜从静物写生入手,选择简单而有代表性的物品作为练习题材。
也可以根据兴趣选择日常生活周遭的场景或对象进行写生。
2. 准备工具准备高质量的水彩纸或画板,要注意纸张厚度、质地和吸水性。
画笔要准备不同粗细的铂金级毛笔。
水彩颜料选择透明程度高的品牌,并备好基本色系。
还需要调色盘、水罐等。
3. 构图布局根据题材选择合适的构图方式,传统的三分法构图可以让画面稳定美观。
要把握好画面的最佳视角,确定中心视点和主体位置。
4. 绘制准备先用铅笔画出轮廓线稿,注意透视关系的把握。
可以用稿纸overlay 在水彩纸上描摹线条。
线条要简练得当,过多细节会限制水彩表现。
5. 色彩运用水彩色彩清新透亮,应该根据题材特点合理选择色彩。
可以从色环关系入手,运用对比色或互补色来吸引视觉中心。
也可以根据光影变化来丰富色彩层次。
6. 重点突出通过色彩的明暗对比突出主体,使重点主体形象更为突出立体。
背景以柔和颜色为主,使之不引人注意。
7. 渲染技法水彩的渲染要丰富多变,可以利用湿媒技法,以及暴涨暴破等手法进行皴擦,增加图像的细节和质感变化。
8.控制水分水分过多会使颜色expand太多,控制好水分,使笔触色块的边缘清晰。
也可以利用控水技巧描绘细节。
9. 4953和修正在画面基本成形后,可以对色彩和细节继续修改完善,以使作品更加生动传神。
10. 保护作品完成后的水彩作品需要夹入画册或裱糊保护,避免颜色脱落。
也可以进行扫描保留数码记录。
色彩静物教学 写生教案
色彩静物教学写生教案教案标题：色彩静物教学写生教案教学目标：1. 了解色彩静物写生的基本概念和技巧。
2. 学习运用不同色彩表现出静物的形态和质感。
3. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们的创造力和表现力。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有丰富色彩和形态的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 色彩工具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。
3. 画纸或画板。
教学过程：引入：1. 向学生介绍色彩静物写生的概念和意义，以及写生在绘画中的重要性。
2. 展示一些著名艺术家的色彩静物写生作品，激发学生的兴趣和想象力。
主体：1. 解释基本色彩理论：主色、次色、冷暖色调等。
2. 演示如何观察和描绘静物的形态和质感，包括轮廓线、阴影、光影等绘画技巧。
3. 引导学生选择一个静物进行写生，并提供必要的指导和建议。
4. 学生开始进行写生练习，鼓励他们尽量准确地表现出静物的色彩和形态。
5. 教师巡视并提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高绘画技巧。
总结：1. 邀请学生展示他们的写生作品，并进行互相欣赏和评价。
2. 回顾本节课学习的内容和技巧，强调写生的重要性和绘画技巧的提高需要不断的练习和观察。
3. 鼓励学生继续进行色彩静物写生的实践，培养他们的艺术创造力和表现力。
拓展活动：1. 邀请学生到户外进行写生实践，观察和描绘自然中的色彩静物。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，学习和欣赏大师们的写生作品。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察和记录色彩静物，培养他们对艺术的敏感性和创造力。
评估方式：1. 对学生的写生作品进行评估，包括色彩表现、形态描绘和绘画技巧等方面。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的观察力和创造力的发展情况。
教学延伸：1. 在接下来的课程中，引导学生尝试使用不同的绘画媒介和技法进行色彩静物写生，如油画、素描等。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的写生作品，鼓励他们在艺术领域中不断发展和进步。
注意事项：1. 确保教室环境安全和整洁，避免颜料和水彩颜料溅到地板或桌面。
水彩静物写生的方法与步骤
水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。
三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。
四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。
掌握静物写生的方法与步骤。
2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。
五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。
以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。
循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。
增强学生的审美能力。
七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。
因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。
最好的方法是干湿相互交替运用。
着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。
要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
对比关系，色彩冷暖关系等。
对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。
背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。
衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。
因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。
画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。
考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿
考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。
3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。
《水彩》课教案(学生)
水彩教学内容：理论部分一、水彩画历史与概念二、水彩画的表现工具及材料性能三、色彩基本知识实训部分四、色彩写生一、水彩画历史与概念（一）、彩画的概念及特征水彩画特指兴起于文艺复兴时期欧洲大陆，成熟于18、19世纪的英国，在承袭欧洲传统绘画理念、技法的基础上发展起来的以水调和胶质透明颜料作于纸上的绘画。
水彩画就其材料本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性，二是绘画过程中水的流动性。
（二）、水彩画的沿革及历史沿革：水彩画作为独特的绘画形式其形成与发展经过了一定的历史过程。
世界上第一幅水彩画是出自德国画家阿尔布莱希特·丢勒之手，但成为独立画种并兴盛在英国，至今已有300年的历史。
被英国誉为“水彩之父”的保罗·桑德比（1730-1809），是最早把地形图转入风景画并创作了许多优秀风景水彩画作品的人物。
18世纪中后期至19世纪前半期是英国水彩画最辉煌的时期，产生了一大批杰出水彩画家：理查德·威尔逊；亚历山大·科仁斯；托马斯·格尔丁；约瑟夫·马洛德·威廉·透纳；约翰·康斯泰布尔；约翰·赛尔·科特曼；费雷德里·刘易斯；波宁顿；安德鲁·怀斯。
二、水彩画的表现工具及材料性能（一）、水彩画的表现工具1、颜料：英国的温莎·牛顿和上海马利，适合练习及入门级别。
2、纸：一般水彩纸以150克以上为宜。
河北保定产的水彩纸、江浙一带生产的水彩纸。
3、笔：常备的圆头应有大、中、小号之分；常备的扁形笔可选择尼龙笔或棕毛板刷。
4、颜料盒：颜料盒储色格不必太深但应具备一些分格的调色区域。
使用时，注意保持储色格内颜料的湿度，使用完即以含水的泡沫海绵覆盖上，并盖紧盒盖。
5、画板画架：水彩要求画板结实不易变形且较轻便。
水彩画架最好能使画板与水平面的夹角在45°一60°之间。
小学美术《色彩静物写生》教案
此外，在小组讨论环节，我发现有些学生参与度不高，可能是因为他们对主题不太感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。为了提高学生的参与度，我打算在下次课上尝试引入一些与生活紧密相关的实例，激发他们的兴趣，并鼓励他们大胆表达自己的想法。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与色彩静物写生相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的静物写生实验操作。这个操作将演示如何观察静物、构图、勾勒和涂色。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩静物写生的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对色彩静物写生的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天在教授《色彩静物写生》这一章节时，我注意到了几个值得反思的地方。首先，我发现学生们在观察静物时，很容易被物品的整体形状吸引，而忽略了细节和质感的表现。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加注重引导学生观察和表现静物的细微之处。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）掌握静物写生的基本步骤：观察、构图、勾勒、涂色。通过实际操作，让学生了解并熟练运用这些步骤进行写生。
举例：引导学生从不同角度观察静物，学会合理安排画面构图，准确勾勒出物品轮廓，再运用色彩进行表现。
水彩教学大纲[整理]
![水彩教学大纲[整理]](https://img.taocdn.com/s3/m/d9de630553d380eb6294dd88d0d233d4b14e3f9a.png)
《水彩》教学大纲水彩静物一、课程简介（课程性质）《水彩》是专业基础课，是艺术类专业学生的必修课。
（课程要求）学习色彩静物课的主要目的是训练学生的色彩感觉和色彩关系的把握能力，以及对各种不同物体的质感的表现能力，为将来的专业课学习打下坚实的基础。
由于本课程以绘画和装饰性色彩为主，主要涉及学科有《水彩画》，《装饰色彩》，《色彩构成》《装饰图案设计技法》等学科。
（课程学时分配）本课程共分为二部分：第一理论部分,第二实践部分。
第一部分：理论部分（10学时）1. 色彩的基本概念及相相关理论知识；（4学时）2. 静物写生的特点和要求（2时）3. 静物写生的方法步骤（4学时）第二部分：实践部分（70学时）色彩静物写生作业：1. 单色静物写生；（8学时）2. 优秀作品临摹；（8学时）3. 简单静物组合写生；（12学时）4. 有特色、有创意、有情趣的静物组合；（10学时）5. 以表现物体质感为目的来组成静物写生；（12学时）6. 综合材料的运用；（20学时）二、课程教学目标通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
三、课程教学要求（一）知识要求：1．了解色彩的基本构成规律；2．了解色彩的变化规律；3．了解绘画的起源;4．了解中西方绘画的主要流派及其代表人物；5．熟悉中西方绘画大师及其代表作品；6．了解水彩颜色的构成；7. 了解色粉笔，油画棒，色铅笔等其他综合材料的用法（二）能力要求：1．掌握水彩颜色的干湿变化规律；2．掌握正确的观察方法；3．掌握构图法则；4．掌握水彩画作画的大体步骤；5．掌握水彩画的表现技法（常规技法和特殊技法）；四、教材与学习资源《色彩》新美术教育丛书，李强，魏捍红编著，西南师范大学出版；《水彩画》，陈孝荣编著，西南师范大学出版社；《装饰图案设计技法创意》，庄子平编著，吉林美术出版社；《色彩构成》，王磊，卢嘉编著，辽宁美术出版社。
水彩写生的知识点总结
水彩写生的知识点总结水彩写生是指在户外或者室内的自然环境下，用水彩颜料进行的即兴写生。
水彩写生是一种非常古老的绘画方式，它能够快速捕捉到周围环境的真实感觉和情绪，因此备受艺术家和爱好者的喜爱。
在水彩写生的过程中，艺术家要迅速捕捉到光影、色彩和形态，因此需要对色彩、构图、光影等方面的知识和技巧有一定的掌握。
在进行水彩写生时，有一些关键的知识点和技巧需要掌握，下面将从水彩写生的准备工作、素描、色彩运用、光影表现以及其他技巧等方面进行总结。
1. 准备工作在进行水彩写生之前，艺术家需要进行一些准备工作。
首先要准备好水彩颜料、画笔、水彩纸、水杯、湿画布等绘画工具。
水彩颜料有很多种类，包括固体、液体、胶体等，艺术家可以根据自己的喜好和需求进行选择。
水彩纸的选择也非常重要，一般来说，冷压纹的水彩纸适合进行写生，因为它能够更好地承受水彩颜料的渗透和弥散，而且具有一定的延展性。
2. 素描在进行水彩写生时，素描是非常重要的环节。
艺术家需要先用铅笔或者石墨棒进行简单的素描，捕捉到被绘画对象的基本形态和轮廓。
在素描的过程中，要注意掌握好透视和比例的关系，尤其是在绘画建筑物、人物等复杂物体时，更需要注重这一点。
3. 色彩运用水彩写生中的色彩运用也非常重要。
艺术家需要根据被绘画对象的光影和氛围来选择合适的色彩，并在纸上进行色彩的搭配和运用。
在进行色彩运用时，可以采用湿画法或者干画法。
湿画法是在纸张上先涂湿一层水，然后再加入颜料，颜料会在水上扩散开来，形成柔和的渐变效果；而干画法则是直接在干燥的水彩纸上上色，效果更加干燥和清晰。
4. 光影表现在水彩写生中，光影是非常重要的因素。
艺术家需要准确捕捉到被绘画对象的光影变化，来创造出真实感觉和立体感。
在渲染光影时，可以采用深浅浓淡、明暗对比等手法，来突出光影效果。
同时还需要注意光源的位置和角度，以便更加准确地表现光影效果。
5. 其他技巧在进行水彩写生时，还有一些其他技巧也很重要。
比如掌握好水彩颜料的渗透和弥散速度，以便更好地控制颜料的展现效果；同时要注意保持画面的整体统一和平衡，避免出现一些杂乱和不协调的地方。
水彩画人物、静物、风景写生特点
一、水彩人物画的特点在水彩画中，人物画是一个难度较大的课题，这是由于人物形体结构复杂，动态千姿百态，面部表情变化多端，性格气质又因人而异，以及水彩工具的局限性等等的缘故。
运用水彩工具来表现人物形象，与油画等工具相比较，是有许多局限性。
如水色渗化的流动性，对描绘结构复杂的人物形体是比较难以控制的，但这种局限性又正是水彩画工具独有的艺术特色。
如果能充分发挥这些特色，其艺术效果和审美情趣将是其它画种所不能代替的。
如能充分发挥水彩画透明、柔润以及水色淋漓的艺术特色，水彩人物画与油画等其它画种相比，也是毫不逊色的。
二、水彩静物写生特点静物画有其独特的审美价值。
它所描绘的对象很广泛，如生活用品、生产工具、瓜果、蔬菜、花等。
静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定的主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。
因为静物造型比较简单，形体静止不动，采光稳定，所以画者能够从容地研究对象的形、色、质、空间和水彩技法，帮助画者循序渐进地掌握技能。
作为水彩静物练习来说，应始终强调重视培养和训练画者的色彩感觉，熟练地掌握水彩工具、材料的性能和水彩画的基本技巧，为表现复杂的物象打下良好的基础。
三、水彩画风景的特点风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。
气氛是一幅画应具备的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。
情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。
画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。
与静物、人物画相比，风景画还有以下几个特点：（1）视野广阔。
放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。
（2）色彩丰富。
室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影响亦大，调子更趋明朗，四季的更迭、气候的变化、时间的差异产生了不同的气氛和情调。
水彩(静物)教案
水彩静物教学大纲第二学期一、课程基本信息：中文名称：水彩静物英文名称：Watercolor课程编码：05131C课程类别：专业主干课总学时：60总学分：3适用专业：美术学（水彩画方向）先修课程：素描静物开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务：水彩静物是美术学水彩画方向专业主干课程，属于专业必修课程。
了解和掌握水彩画工具的特点、技法特征及色彩规律，逐步对水彩画表现的基本性能有一个全面的实践性认识，加强对色彩构成和色彩关系的研究和实践，掌握色彩构成、色彩分析与黑白灰运用的规律。
掌握水彩工具、材料、技法、媒介等相关手段所产生的艺术效果及语言特征，提高运用色彩因素、塑造形象的能力，熟悉画面色彩关系的诸多变化，从而达到提高水彩画表现的针对性，为水彩画创作奠定扎实的基础。
三、课程教学内容与要求：第一单元课堂讲授第一节富有魅力的水彩静物画概述；第二节水彩静物画写生的基本工具、材料与技法；第三节单色训练方法；第四节写生对象的组合与构图；第五节水彩静物写生的方法与步骤；第六节质感的表现；第七节趣味的探索与追求。
第二单元课堂练习第一节单色练习选择由单色开始，然后向色彩过渡，是初学水彩画写生的有效办法。
使学生初步建立起水彩艺术语言结构、作画技法的基础性认识；初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力。
课堂作业1张，课外作业(临摹)1个。
第二节短期静物写生通过短期课题的写生过程，迅速、熟练地掌握水彩画基本的绘画手段和作画步骤，加强对形象的概括能力，将客观对象次要的形象、细节等因素，果断地融入到整体画面中。
把握色彩第一感受，并尝试用最直接的方法，准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。
课堂作业2张，课外作业1—2个。
讨论：1、如何理解形象的概括性在水彩画短期作业中的作用？第三节中、长期静物写生通过学生水彩画材料进行较为完整、深入的写生练习及对静物本身的质感、色调、层次以及画面的构成安排有独特的理解和表现，目的是训练学生独自提炼客观对象与组织画面能力，通过色彩相互映托，形象层次的叠压，大小形象的错落给予学生灵活充分的发挥空间。
(整理)水彩画的基本技法
锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。
块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。
透明度的高低决定于色粉的性质。
植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。
矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。
水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。
在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。
不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。
进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。
国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。
黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。
水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。
画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。
一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。
纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。
热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。
冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。
粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。
适用有经验的画家。
手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。
纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。
纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。
裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。
纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。
干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。
在作画的两小时之前裱好。
水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。
2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。
3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。
色彩――水粉静物写生常见问题PPT课件
二、色彩关系
2.作画时用笔着色饱和度不够 由于颜料过薄，导致后一笔颜色没
有把前一笔的颜色覆盖掉，而使上下颜 色渗在一起，者没有把握住水粉颜料特性 水粉颜料在未干的时候，给人的感
觉比较纯、亮，等它干了以后，其纯度、 明度的对比都会变低，画面也随之变得 灰、粉。
色彩——水粉静物写生常见问题
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一、体积关系、空间关系
初学水粉画，画面中常出现的物体 较“平”，空间较“小”的问题。 其主要解决方法如下： 1.从透视关系上找
看前后、左右，上下的穿插关系是 否准确，看画面中所有的物体是否遵循 了近大远小、近高远低的透视原理。
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一、体积关系、空间关系
2.从明暗关系上找 明暗关系是否拉开，是形成体积感的
避免方法：作画时把每一块色彩的 纯度、明度都有意识地提高一点，等干 了以后便是理想的效果。
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学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
色一致，它们会相互竞争，使画面缺乏 中心，杂乱无章，造成画面“花”而 “平”。
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二、色彩关系
画面中常见的“脏”与“火”。 1.作画过程中的不良习惯 作画时未能及时清洗笔和调色盘， 致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准 确性。导致画面的纯度、明度提不高， 色相对比达不到要求。 特别在画较暗、较亮、较纯处时应注
重要因素。 从明暗变化的五调子入手，着重受光
部与背光部的对比，并从物体固有色的 概念中走出来。
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美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
写 生作为 色彩基 础课 ， 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 ， 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 ， 虚 充分体 现作者 的创造 意 图， 以 达 到形式美 ， 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 ， ２ 世 纪 ６ 年代 从 Ｏ Ｏ
得这一规则会使我们的构 图千变万化， 并展现特有的魅 力。 构 图时， 一定 绝对服 从对象 的状况 ， 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 ， 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 ， 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 ， 色调 概念 不明确 、 理解不 够 ， 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 ， 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的， 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 ， 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 ， 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 （ 水粉 ） 静物写生的方法与要 点
口任
摘
辉
要： 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 ， 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图， 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图， 图的形 式美原则 主要是 ： 构 既 有对 比和变化 ， 又要和谐 统一 ， 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 ， 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平
水彩画的基本技法
水彩画水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。
由于色彩透明, 一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，适合制作风量等清新明快的小幅画作，可作为速写，搜集素材用。
与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。
成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何使用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。
水彩的画法通常分干画法和湿画法两种，干画法是在前面的基本干后再进行画，一般可以画出很多层次。
湿画法则是一气呵成，因此不同的笔触的墨彩相互渗透，有一种类似于中国画的效果。
起源人类著书并为书作插图的历史已有三千年历史。
最初，人们在埃及发现了一种纤维质植物，用来写字作画，做成关于科学、历史、及宗教的书卷。
这种卷轴的另一重要用途是陪葬，伴随死者抵达另一个世界。
卷上的画像以后被称为细密画,都是用透明的颜色画成的。
这就是最早的水彩。
到公元九世纪，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。
这种混合使用一直延续到文艺复兴时期,这些就是水彩画的雏型。
随著知识的累积，历经18、19世纪欧洲尤其是蔓国水彩画家们的努力，水彩画渐近完美。
到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。
随着科技的进步，新的绘画材料的生产，凡能用水稀释作画的材料。
如透明水彩液、水彩铅笔,都包含在水彩画的领域之中。
题材选择水彩画在题材选择方面十分广泛，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。
静物也是水彩画中常见的题材，静物种类繁多，色彩丰富，可根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。
相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础,同时还需具备丰富的水彩画经验。
建筑题材的水彩画历史悠久，出于职业性的审美爱好的需要，它们更受到建筑师们的青睐。
浅议美术课水彩画技法的教学
浅议美术课水彩画技法的教学所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。
局部画起，是指把画面分成若干部分，逐个完成。
这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前，教师可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：1.起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚。
暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数，才能涂色不乱。
2.画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和。
必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3.先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。
背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4.画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。
这样，此梨的画面便基本完成了。
5.整理画面尤为重要。
局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。
所以，教师应要求学生充分重视整理，学会调整画面。
前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。
画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
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课题：水彩静物写生
课时：84课时
授课时间：2007年10月—11月
授课班级：2005级水彩二班
教学总要求:
1、学习目的：静物写生是提高艺术感受力和联系实物进行独
立思考及表现的有效训练方式。
写生可使眼睛明亮，思维
敏捷。
在写生中可获得视觉上和精神上的真实感受与心灵
启迪，由静物外表到内涵触发主观表现欲望的诸多可能性，从形象、质感、色彩特定气氛的各种美感因素中，培养出
作者发现客观事物美感因素的敏感性和表现激情，以及科
学严谨的观察态度和分析客观对象的能力。
水彩作为一个
色彩基础训练课程，提高色彩感受能力和色彩表达的能力
仍是水彩静物写生最为重要的内容。
2、学习内容与要求：
静物组合与构图形式:如何配置与组合一组静物，将关系到
绘画造型和色彩在位置上的经营搭配，以及由此产生的对
画面构成形态的认识与判断。
完整的构图形式是形、色、
质、空间等因素按一定规律综合构成的视觉形象，其最基
本造型因素包括“点、线、面”组合演变的一切形象，所
以，要求将“点、线、面”联系到整个画面上去处理，考
虑画面空间关系、节奏，体现构图本质要求。
构思与表现：静物构思是对客观物象如何表现个人的意见和办法，包括：黑白灰的布局是否合理、画面结构的节奏的安排与主次关系、画面色彩基调与色彩对比的关系、合理运用光源体现画面效果。
在表现上，可根据画面形式特点和个人绘画风格确定相应的表现方法。
刻画与调整：刻画是指画面色块对比与和谐关系基本确定后对静物的形体、质感、空间感作深入的塑造与表现，使丰富的形与色自然地结合起来；调整则是把刻画内容放在一个全局的高度来审视，通过整体的观察与比较，尽可能将影响整体关系的细节调整到恰到好处。
刻画一般从这几个方面入手：（1）从主体入手，或主观感受最强、对比最动人的方面入手，并重点刻画高光、边线、投影。
（2）抓住画面对比基调的对比关系先丰富对象的色彩层次后在处理素描关系。
注意亮部、中间色的对比关系和色块构成效果。
调整的内容包括：（1）画面结构的虚实处理如点、线、面和色彩的冷暖，强弱等。
（2）局部色彩与整体色调的协调以及用笔对形体的理解。
写生色彩的观察、理解与表现：写生色彩主要指从写生的角度观察物体的色彩关系，要求敏锐、准确地反映对象整体而鲜明的色彩关系和局部的色彩变化，依据具体的环境和条件分析研究对象与环境的相互关系，避免死盯局部而
忽略整体关系。
媒介特性与技能表现：不同的工具材料决定其表现技法及
作画程序，也产生相应的审美趣味和艺术感受，研究水彩
画的技能表现与特色，必定先对工具、材料特性进行分析
与实践。
3、学习重点：
（1）构图与空间处理：绘画本质上是表现的，构图与空间
处理作为情感与绘画内容的承载形式和艺术手段，在写生
中是首要解决的问题，它凝聚了作者全部的心力和智慧，
体现作者在画面的线条、色彩造型及其构成关系上的一种
协调、整合和布局的能力。
值得注意的是，在造型组合中
还应将色彩因素加进去，只有色彩本身特有的构成方式与
构图的造型因素相结合，才能完整的体现构图的美感和魅
力
（2）丰富色彩感觉，提高色彩表现的能力：首先要坚持在
写生过程中，要坚持整体观察的原则通过对光和色彩造型
的分析，掌握色彩内在的构成因素和变化规律。
其次注意
从研究客观的色彩规律上升到主观概括、归纳和表现色彩。
再有要大胆借鉴油画在色彩表现方面的成就，加深对色彩
原理和规律性内容的理解和运用力度。
4、学习难点：
（1）写生色彩与构成表现：学习静物写生除了研究写生色
彩的问题，还要向装饰的、抽象的色彩理论学习，目的是
增强写生效果的整体性和对比力度，使写生色彩同装饰构
成表现有机融合起来。
写生时注意色块构成与色调关系的
总体调整的训练。
（2）色彩的调和和色调中的黑白灰关系：正确理解“色彩中的黑白灰和黑白灰中的色彩”，
5、学习方法手段：
（1）多媒体课件演示。
评析师生优秀静物作品和中外优秀
静物作品。
（2）面授形式。
根据学生的具体情况与实际能
力，制定相应的教学措施和方法，做到因材施教，尽量引
导和启发学生对静物写生的热情与表现性思维。
（3）课堂
示范。
示范的目的不是纯技法的演示，更不是以个人的绘
画经验取代全面的色彩素质教学。
示范的目的主要是让学
生深入的认识色彩写生的规律性表现技能和整体把握画面
的全过程。
（3）边画边教。
教师边画边教，言传身教，完
整的呈现画作从观察到思维，从研究客观色彩规律到主观
概括表现的全过程，这样课堂讲评与直观教学就能很好地
结合起来。
6、作业安排与要求：
第一周：依据由简到难，循序渐进的教学程序和教学方法，这周的静物尽可能简单些，主要是水果、瓶罐、衬布的单
组合构图。
画面色彩对比与色块的明度层次要明确，以便
学生正确掌握画面大的色彩对比关系。
要求学生对构图、
造型、色彩有较好的认识和理解体会素描造型与色彩表现上的联系与区别。
强调培养观察与比较的重要性，熟悉水彩工具的性能与特点。
第二周：布置静物的难度适度提高，重点引导学生对写生色彩客观规律的认识，提高学生的写生能力和想象能力上。
摆设内容有：水果、蔬菜、家用器具，衬布等，色彩的搭配层次较为复杂，空间的组织及静物构成上更加丰富多样。
针对学生存在的问题，从构图规则、写生色彩的规律性、水彩技法的运用及写生要点等方面作集体的讲解和示范。
教学过程中要求学生明白光与色彩关系的问题，理解光源色造成的色相层次及冷暖变化。
逐步提高眼睛整体感受色彩、分析水彩的能力。
第三周：通过两周的训练，学生对光与色彩的基本规律以及色彩的造型特征有了一定的认识，对工具的性能也已基本掌握。
这一招静物摆设内容：玻璃器皿、不锈钢用品、衬布等，在画面色块的组合上要求单纯统一些，质量感、空间感的对比效果加强，为加深光与色彩、光与造型的认识，这一周还要摆设逆光的静物练习。
本周静物细节较为琐碎且反光强，练习中可逐步增强学生对色彩的归纳和光感、质量感和形体感的塑造能力。
第四——五周：本周采用的物品在造型和色彩上皆为复杂些，静物摆设强调生活情景的气息，主要有日常生活用品
和各类乐器等。
作业要求学生能熟练、轻松的运用水彩技
法，对物象作深入的刻画和表现，能从整体上认识和调整
画面色块构成和色调形成的关系，画面艺术表现因素得到
重视和体现。
第六——七周：这一周摆设的是室内一角的作业，场面大，空间层次和整体组织与处理难道增大。
作为最后完成的一
张作业，它是前几周所学知识的总结与提高，要求构图完
成，有个人独特的视觉审美追求。
后记：写生中要注意的问题
1、画面的主次关系与整体观念
主次关系的产生是一个主观存在的过程，它依照作者的构思和画面内容，通过构图、线条、色彩的合理安排与
营造体现出来，目的是强化内容和细节。
主次关系的关键和难度是保持画面的整体感，即在表现主次关系时要处理好局部与整体的关系，整体感是主次
关系得以存在和发展的保证和最终目标，缺乏整体把握能
力，作品必然绘失去内在的凝聚力和完整性。
2、表现形式的统一
采用何种技艺手段和形式语言去完成静物写生创作，每个学生在自然物象面前要有自己的发现和独到的选择，它必然反映出个人对静物表现的审美态度和主观构思的艺术追求。
关注画面表现手段和形式因素实际上是内容与表现形式的
问题。
在形式的和谐与创造中，一方面表现了画面和主题内容，另一方面也透露出作者注入形式的审美趣味和思想感情。
3、画面技艺特点和风格追求
技艺特点和风格内涵是表里如一的整体，技法的处理源于每个人感受的差异和自身学养气质的不同，风格作为表现形态，是通过特有的技艺在外部表现中显现自身的内在特质和内涵。
萨金特辉壮丽的作品离不开他潇洒、坦率、流畅的艺术技巧。