色彩构成设计作品以及说明
蒙德里安构成
师”之称。
他的画风被认为极具革命性，借着简单的几何直线元素溯源蒙德里安的色彩构成作品《红，黄，蓝相间》 蒙德里安的色彩构成新E代元素说明书元 素元素说明蒙 德 里 安 构 成喻意：艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现；绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。
只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
运用原则：“蒙德里安构成”以抽象的元素作为组成作品的基本点，把传统的形态特征完全抛弃，变成最基本的几何结构，组成几何学结构的单体，就是元素。
不论绘画、雕塑、建筑、家具等，都是元素组合的产物。
特别反复的应用纵横几何结构，基本原色和中性色。
“蒙德里安构成”可独立使用，也可拆分使用（色彩和线条），按照一定的构成比例运用。
使用建议——空间：1、客厅、餐厅、过道、卧室、书房等功能空间的吊顶设计、墙面设计、隔断设计可使用蒙德里安构成设计（色彩和线条）；也可选用蒙德里安构成设计（色彩和线条）为主的图案的家具、灯具、壁纸、布艺、装饰品配合运用；2.厨房、主次卫生间等的瓷砖可选用蒙德里安构成设计（线条）做拼花设计；或蒙德里安构成设计（色彩）的瓷砖；或选择表面装饰是蒙德里安构成设计（色彩和线条）的橱柜、洁具用具；色彩：建议空间主色调为白色或者灰色。
元素材质：无限制元素盛行时期：1917—1931年地域：荷兰类别：色彩流派：荷兰风格派元素颜色：红，黄，蓝1942--43年 《百老汇爵士乐》 布上油画(重要作品,反映出现代都市的新气息。
)蒙德里安“抽象派宗师”之称。
他的画风被认为极具革命性，借着简单的几何直线图形以及单纯的三原色的各种组合，创造出非常简练、宁静、和谐、又带一点神秘吸引力的艺术！同时也体现了风格派的视觉语言。
他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。
只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。
色彩构成酸甜苦辣四格设计作业
色彩构成酸甜苦辣四格设计作业
色彩构成酸甜苦辣四格设计作业
在色彩构成中，酸甜苦辣可以作为四个不同的元素，帮助我们表达各种情绪和感受。
这个四格设计作业的目的是通过运用不同的色彩组合，将这些情绪和感受传达出来。
首先，酸酸的色彩代表着刺激和兴奋。
鲜橙色、激光绿和酸橙黄等明亮的色彩能够给人一种生命力和活力的感觉。
这些色彩常常被用于设计活力四溢的广告和宣传品，引起人们的注意。
其次，甜甜的色彩代表着温暖和愉悦。
粉色、柔和的蓝色和浅紫色等色彩能够给人一种舒适和放松的感觉。
这些色彩常常被用于设计温馨和甜美的场景，如婚礼和家居装饰。
然后，苦苦的色彩代表着忧郁和沉重。
深红色、墨绿色和暗紫色等色彩能够给人一种沉闷和压抑的感觉。
这些色彩常常被用于表达悲伤和忧郁的情绪，如悼念和抒发内心痛苦的艺术作品。
最后，辣辣的色彩代表着鲜明和挑战。
鲜红色、鲜黄色和亮蓝色等色彩能够给人一种强烈和挑战的感觉。
这些色彩常常被用于设计勇敢和刺激的场景，如体育比赛和冒险活动。
通过在设计作品中巧妙地运用酸甜苦辣四个元素的色彩，我们可以有效地传达出不同的情绪和感受。
无论是欢乐的庆典活动，还是悲伤的哀悼场合，色彩的运用都可以增强人们对于情感的共鸣和理解。
因此，色彩构成酸甜苦辣四格设计作业具有很大的创意和表现力，可以让我们在设计中更好地表达出我们想要传达的情感。
色彩构成案例
色彩构成案例
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠色彩构成案例。
你们想想看，那万紫千红的世界，可不就是色彩构成的奇妙舞台嘛！
就好比说，一个画家在画布上挥洒色彩，创作出一幅令人拍案叫绝的画作，那就是一个超级棒的色彩构成案例呀！你看梵高的《星夜》，那绚烂的蓝色和黄色，哇塞，简直绝了！那蓝色像是深夜里静谧而神秘的天空，让你仿佛能沉浸其中，感受那份宁静。
而那跳动的黄色呢，就好像是夜空中闪烁的星星，给整个画面带来了生机与活力。
这色彩的搭配，啧啧，真的是太妙了！
再说说我们生活中的例子，一家装修超级温馨的咖啡店。
那里面的色彩搭配简直恰到好处！温暖的棕色木质家具，诶，就像是给你一个大大的拥抱。
搭配着柔和的灯光，哇，那氛围，让人一下子就放松了下来。
红色的沙发呢，则像是给整个空间注入了一抹热情，让你在享受宁静的同时，又能感受到活力。
这不就是色彩构成的魅力嘛！
还有啊，春天的花园！五颜六色的花朵争奇斗艳。
粉色的桃花如羞涩的少女，红色的郁金香则像是热情的女郎，它们相互映衬着，组成了一幅美不
胜收的画面。
那色彩的组合，不就是大自然给我们展示的最美色彩构成案例嘛！
在我看来呀，色彩构成真的是超级神奇的东西。
它可以让我们的生活变得丰富多彩，让我们的心情也跟着变得美好起来。
无论是艺术作品，还是我们生活的环境，色彩构成都有着至关重要的作用。
所以呀，大家一定要多多留意身边的色彩构成，去感受那神奇的魅力！。
三大构成-色彩构成-色彩对比PPT课件
互补色：
在二十四色相环上距 离180度左右的色相对比， 是最强的色相对比，如 红与黄绿、黄与蓝紫、 绿与红紫、蓝与橙黄。
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色彩设计方法作品欣赏 ：
邻近色对比 类似色对比 对比色对比 互补色对比
色相对比练习
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色彩设计方法作品欣赏
QIQIHAERDAXUE YISHUXUEYUAN 色彩构成
感觉是苦闷的、寂寞的。
低短调：对比主色调为低明度的、三度差以内的对比，
感觉是忧郁的、死寂的、模糊不清的。
11
B、色相对比 • 色相对比的特征 将色相环上的任意两色或三色并置在一起，
因它们的差别而形成的色彩对比现象，称色 相对比。
12
• 色相对比的强弱效果
邻近色相对比 指色相距离15度以内的对比，是色相中最弱的对比
QIQIHAERDAXUE YISHUXUEYUAN 色彩构成
中中调 中短调 低长调 低中调 低短调 最长调
明度对比练习
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A.根据明度对比理论，自选明度对比两组10×10cm。
B、根据色相对比理论，做邻近色对比、类似色对比、 对比色对比、互补色 对比各一幅10×10cm。
高长调 类似色
低中调 对比色
邻近色 互补色
10×10cm
10×10cm
10×10cm
10×10c1m0×10cm 10×10cm
10×10cm
10×10cm 33
色相对比练习
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色彩设计方法作品欣赏
QIQIHAERDAXUE YISHUXUEYUAN 色彩构成
邻近色对比 类似色对比 对比色对比 互补色对比
色相对比练习
色彩构成作业说明
QIQIHAERDAXUE YISHUXUEYUAN 色彩构成
色相推移
色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一色相。
特点：选用两种或两种 以上纯度较高的色彩， 可以使用两色相加或模 拟两色相加为中介色， 使推移自然流畅。色相 推移的中介色也可以使 用无彩色系的黑、白、 灰或金属色，任何颜色 都可以推移至另外的颜 色。
纯度推移
3、空间混合1张
选择1、传统方法 选择2、无框画
空间混合采用的版式
要求: 1、选图合理。 2、纯度提高。 3、建议不要打马赛
克图比着画。
4、采用画框不在右 版式限制之列。
20×20cm
以油画、水粉画、水彩画、色彩照片等为 根据起稿后，将画面分成面积相等或不等， 形状相同或不同的小块，再用稀水粉色淡 淡地画出所选画的色调，在此基础上，加 以概括、提炼，使之色相感增强，纯度提 高，达到近看色彩强烈而有装饰性，远看 色彩丰富又统一的色彩效果。
色彩混合作品欣赏
QIQIHAERDAXUE YISHUXUEYUAN 色彩构成
纯度推移
三. 色彩推移
纯度推移
某一纯色向 无彩色系逐渐变 化造成的色彩构 成。
色彩混合
QIQIHAERDAXUE YISHUXUEYUAN 色彩构成
三. 色彩推移
冷暖推移
冷色极限 为蓝，暖色极 限为红、橙、 黄等。
色彩混合
1、确定表达内容 2、标准色 3、骨骼 4、统一方法 5、修订标准色 6、填充 注意作品的丰富性
20×20cm
“青春•使命”
工艺设计：含平面设计和立体设计，平面 设计尺寸不超过对开，立体设计空间大小 不超过0.5立方米。
展演活动的各项内容应围绕主题，反映当 代大学生热爱祖国、热爱社会主义，为实 现中华民族伟大复兴建功立业的主人公精 神、服务国家服务人民的社会责任感和朝 气蓬勃、积极向上的青春风采，展示他们 高尚的人生追求、高雅的审美情趣和出色 的艺术才华。各项活动要做到思想性和艺 术性的统一，具有创新性，体现时代特征 、校园特色和学生特点。
Johannes Itten 约翰伊顿的色彩构成
Johannes Itten 约翰伊顿的色彩构成2011年1月20日星期四，23:07:48 | RUI包豪斯色彩构成与基础理论创始人约翰伊顿 Johannes Itten (Swiss,1888–1967.)瑞士艺术家伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是设计并推出了包豪斯的初步课程。
这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。
约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。
伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。
域中有四大，而人居其一焉。
人法地，地法天，天法道，道法自然”一类的话。
要求学生在做专业训练之前，先要磨练自己的身体和意志，辅助手段是躯体拉伸、呼吸控制、沉思冥想。
伊顿要求学生学习画中国山水画，让学生画山、画水、画树，要求学生用老庄的哲学思想观察与诠释世界。
上人体绘画课时，伊顿也大胆引进老庄的哲学思想，他不要求解剖学意义上的准确无误，而要求学生独出心裁地发掘与诠释模特摆出来的各种姿势。
伊顿还经常引用老子“有之以为利，无之以为用”的观点，帮助学生掌握建筑空间理论。
伊顿十分注重发挥学生的个性，把学生分为倾向精神表现者、倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型，分别加以不同的指导。
这明显源于孔子的“有教无类”和“因材施教”的思想。
在包豪斯中，伊顿被视为一名神秘主义者。
伊顿的个性、行为与信仰，绝对不缺乏古怪色彩，他鼓吹神秘主义，信仰“拜火教”，并且坚决遵守“拜火教”的种种规定。
作为内心信仰的外在征象，他剃了光头，穿着一件由他本人亲自设计的松松垮垮的长罩袍。
此外，由于他的影响，“拜火教”甚至在一段时期控制了整个包豪斯，伊顿本人还说服了大约20名学生来模仿他的衣着习惯与行为举止。
他还在饮食方面完全采用“拜火教”的养生食谱，食物原料被做成大蒜味道的碎块，这致使格罗皮乌斯的妻子阿尔玛·马勒回忆包豪斯风格中最独具特色的东西时，就会想起那股“呼吸里的大蒜味儿”。
色彩肌理作品欣赏
品 红 + 黄 = 红（白 光 — 绿 光 — 蓝 光） 青 + 黄 = 绿（白 光 — 红 光 — 蓝 光） 青 + 品 红 = 蓝（白 光 — 红 光 — 绿 光） 品 红 + 青 + 黄 = 黑（白 光 — 绿 光 — 红 光 — 蓝 光）
注：品红、黄、青三原色在色彩学上称为一次色
色彩设计方法
类似色：
是红与橙、橙与橙 黄、黄与黄绿、绿与蓝 绿、蓝与紫蓝、紫与紫 红等二十四色相环中相 隔30度至60度左右的色 相对比。
色彩设计方法
中差色：
是黄与红、红与青紫、 青紫与绿等在二十四色相 环上间隔90度左右的色相 对比。
色彩设计方法
对比色：
在二十四色相环上间 隔120度左右的三色对比， 如品红-黄-青（三原色的 对比）、橙红-黄绿-蓝、 橙-绿-青紫（间色的对 比）、黄橙-青绿-紫等。
色彩的属性
色彩系统
当投照光、 反射光与透射光在 视觉中感觉到某色 光的特征时，我们 所看到的就是有彩 色。
当投照光、 反射光与透射光在视 觉中感觉到某种单色 光的特征时，我们所 看到的就是无彩色。
色彩的属性
有彩色与无彩色结合运用
色彩的属性
二. 色彩的三要素
明度
纯度
色相
明 度 — 色彩的明亮程度 a 在无彩色中
章
色彩的产生
一. 光 与 色
（一）光与色的关系
光线是感知色彩的前提条件
（二）可见光
色光的可见性取决于光的波长
380mμ-780m μ 小于380m μ 大于780m μ
可见光 紫外线 红外线
应用到医学X光 应用到无线电波
（三）光谱
色彩构成---色彩推移
作品欣赏
三属性综合设计－花卉
明度推移设计－风景
三属性综合推移设计－－火凤、苹果
色彩明度推移－－窗
三属性综合推移设计－－射日、树神
色彩明度推移设计－－松鹤
三属性综合推移设计－－花卉、小屋
四川教育学院美术学2005级 汪艳
作业：
1.结合平面构成设计1幅线、面结合图案， 并分别进行明度、色相、纯度、综合推移． 2、尺寸：18*18，分4格或9*9（4幅）
色彩明度推移构成
特点是：体感强、空间感强， 具有一种单纯的秩序美。
任选一纯色，如果所选纯色明度低，可只与 白色相混；如所选纯色明度高，可以纯色明 度为基准向亮色发展加白色、向暗发展加黑 色，调12个左右的明度阶段，构成以明度为 主的序列。
② 纯度推移（纯度渐变）——是一种色彩由纯色向无 彩色的黑、白、灰渐次变化。
纯度推移的构成设计与明度推移构成设计的制作方法相近，明度是在色 立体中作纵向的黑、白、灰的动律的渐变，而纯度则是在色立体中作横 向的纯色与中心轴的浊（灰）色的往复．纯度具有内向的品格，纯度的 变化不仅会使色彩显得及其丰富，还会带来色彩性格的变化．
特点是：含蓄、丰富，又有明度方 面的变化。
任选一纯色和一与之不同明度的灰色相 互混合。混合成12个左右等级，根据纯 度高低不同填在简练而生动的图形上， 构成以纯度为主的秩序。
37作品欣赏三属性综合设计花卉38明度推移设计风景39三属性综合推移设计火凤苹果40色彩明度推移窗41三属性综合推移设计射日树神42色彩明度推移设计松鹤43三属性综合推移设计花卉小屋49四川教育学院美术学2005级68作业
二、色彩的构成法则
（一）色彩的推移——色彩的渐变
色彩的构成可以通过一定等差级的明度、色相和纯度按照一定规 律进行变化，产生如：空间、协调、对比等色彩构成效果，这种 等差级变化被称为色彩渐变。 ① 明度推移（明度渐变）——明 度由浅到深的逐渐变化过程，形成 不同的明度台阶。
《色彩构成》课件
《星空幻想》
色彩运用
以深蓝和黑色为背景，点缀以白色和紫色的星星，创造出梦幻的星 空效果。
作品分析
构图技巧
采用放射线构图，使画面具有强烈的 动感和张力。
细节处理
通过光影效果表现出星空的层次感和 立体感，增强了画面的空间感。
作品分析
1 2
作品三
《城市夜景》
色彩运用
以暗蓝色和灰色为主，表现出城市夜晚的冷清和 神秘感。
自然。
重点原则
通过强调某一色彩，突 出画面中的重点元素，
引导观众的视线。
情感原则
利用色彩的情感属性， 表达特定的情感和氛围
。
色彩的调和与平衡
近似色调和
利用相近的颜色进行调和，营造柔和 、自然的视觉效果。
对比色调和
通过对比鲜明的颜色进行调和，增强 画面的冲击力和动态感。
均衡分布
合理安排不同颜色在画面中的分布， 保持视觉上的平衡感。
3
构图技巧
采用斜线构图，使画面具有强烈的动感和节奏感 。
作品分析
• 细节处理：通过灯光效果表现出城市的繁华和活力，增强 了画面的视觉冲击力。
作品分析
作品四
《深海奥秘》
色彩运用
以深蓝和紫色为主，表现出深海的神秘和幽 深感。
构图技巧
采用曲线构图，使画面具有柔和和流畅的感 觉。
细节处理
通过光影效果和纹理表现出海底生物的形态 和质感，增强了画面的真实感。
《色彩构成》PPT课件
目录
• 色彩构成概述 • 色彩基础知识 • 色彩心理与感知 • 色彩构成技巧与实践 • 色彩构成作品赏析
01
色彩构成概述
色彩构成的定义
01
色彩构成：通过运用色彩的属性 、对比、调和等手段，创造出具 有美感和表现力的色彩组合的过 程。
色彩构成喜怒哀乐设计说明
色彩构成喜怒哀乐设计说明引言色彩是视觉设计中的重要元素之一，不同的色彩可以传达不同的情感和情绪。
在本设计说明中，我们将详细探讨色彩如何构成喜怒哀乐的情绪，以及如何在设计中运用色彩来表达情感。
喜1. 快乐和欢快快乐和欢快的情感可以用鲜艳和明亮的色彩来表达。
以下是一些常用的色彩和它们所代表的快乐和欢快： - 红色：代表热情和活力，常用于喜庆的场合。
- 橙色：象征阳光和温暖，能够带来快乐和活力的感觉。
- 明亮的黄色：明亮、开朗，能够唤起愉悦和欢快的情绪。
2. 幸福和满足幸福和满足的情感可以通过柔和和温暖的色彩来表达。
以下是一些常用的色彩和它们所代表的幸福和满足： - 柔和的粉色：代表温暖和浪漫，能够传达一种幸福和满足的感觉。
- 淡黄色：柔和而温暖，能够营造一种宁静和舒适的氛围。
- 浅蓝色：清新、宁静，能够带来一种平静和满足的感觉。
怒1. 愤怒和激动愤怒和激动的情感可以用明亮和饱和度高的色彩来表达。
以下是一些常用的色彩和它们所代表的愤怒和激动： - 鲜红色：被普遍认为是一种激烈和愤怒的颜色，能够传递一种激动和愤怒的情绪。
- 火焰色：如橙红色和黄红色，能够产生一种强烈的激动和愤怒的感觉。
- 鲜艳的紫色：代表神秘和权威，能够唤起一种愤怒和激动的情绪。
2. 不满和失望不满和失望的情感可以通过灰暗和深沉的色彩来表达。
以下是一些常用的色彩和它们所代表的不满和失望： - 深红色：代表痛苦和压抑，能够传达一种不满和失望的情绪。
- 深蓝色：冷静而深沉，能够传递一种沮丧和失望的感觉。
- 深灰色：代表无聊和沉闷，能够唤起一种不满和失望的情绪。
哀1. 伤心和悲痛伤心和悲痛的情感可以用冷色调和低饱和度的色彩来表达。
以下是一些常用的色彩和它们所代表的伤心和悲痛： - 暗蓝色：冷静而令人沉思，能够带来一种悲伤和伤感的情绪。
- 灰色：代表沉闷和忧郁，能够传达一种悲伤和失落的感觉。
- 雾霾色：暗淡而模糊，能够唤起一种悲痛和伤心的情绪。
色彩构成设计欣赏,29张
色彩构成设计欣赏,29张色彩构成一、关于色彩视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面：平面——二维：点、线、面造型要素实空间：点、线、面色彩要素明度纯度肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。
色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要素之一，色彩起着先声夺人的作用。
但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。
1、色彩构成将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。
将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩构成。
2、绘画色彩与色彩绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。
绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包括装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。
现代绘画中，装饰的配色方法被广泛的使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。
当然绘画色彩和设计色彩存在着区别，如写实绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但它们都是以科学的理论为指导。
色发生变化。
1平面构成1. 平面构成的形态要素：点线面2. 构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
色彩构成作品分析说明
色彩构成作品分析说明
整幅作品的主色调是暖调子（色性分为暖色、冷色、中性色和消色），整体给人温馨、温暖感觉。
在色相上，是由黄色的背景、橙色的大衣、咖色的鞋子来构成画面百分之八十的暖调。
人物的自身色彩的搭配就很精彩：作者如果是主要拍摄这件橘色的大衣的话、那么深蓝色的裤子就作为了分割色，他相对人物的全身搭配来说有冷暖的微妙对比以及明度的区别，这样再选择咖色的鞋子来搭配就很精彩与大衣构成了色相的呼应，然后再选择明度更高的黄色作为背景色，既起到了集中的作用又有变化！
精彩，这些现在看到图片后觉得这是结果，其实摄影师与造型师在前期拍摄时就进行了精心的策划与设计才让大家看到这么舒服的色彩构成。
2 色彩构成 作业
——
色 彩 构 成
喜 怒 哀 乐
课题训练
1、用单一的色彩进行色彩推移练习，一张。 2、综合的色彩推移练习，一张。
色 彩 推 移
色 彩 、 色 相 、 明 度 推 移
色 彩 、 色 相 、 明 度 推 移
色 彩 、 色 相 、 明 度 推 移
色 彩 、 色 相 、 明 度 推 移
色 彩 、 色 相 、 明 度 推 移
中差色：
是黄与红、红与青紫、 青紫与绿等在二十四色相 环上间隔90度左右的色相 对比。
对比色：
在二十四色相环上间 隔120度左右的三色对比， 如品红-黄-青（三原色的 对比）、橙红-黄绿-蓝、 橙-绿-青紫（间色的对 比）、黄橙-青绿-紫等。
互补色：
在二十四色相环上距离 180度左右的色相对比，是 最强的色相对比，如红与黄 绿、黄与蓝紫、绿与红紫、 蓝与橙黄。
色相对比练习
课题训练
1、利用色彩的搭配及心理感应表现“活泼、可爱、华丽、朴素、 软硬”等。 2、利用色彩的搭配及心理感应表现“春夏秋冬”、“酸甜苦辣”、 “喜怒哀乐”
——
色 彩 构 成
春 夏 秋 冬
——
色 彩 构 成
春 夏 秋 冬
——
色 彩 构 成
春 夏 秋 冬
——
色 彩 构 成
色彩设计方法作品欣赏：
邻近色对比 类似色对比 对比色对比 互补色对比
色相对比练习
邻近色对比 类似色对比 对比色对比 互补色对比
色相对比练习
邻近色对比 类似色对比 对比色对比 互补色对比
色相对比练习
邻近色对比 类似色对比 对比色对比 互补色对比
色相对比练习
邻近色对比 类似色对比 对比色对比 互补色对比
Johannes_Itten_约翰伊顿的色彩构成
Johannes Itten 约翰伊顿的色彩构成2011年1月20日星期四，23:07:48 | RUI包豪斯色彩构成与基础理论创始人约翰伊顿 Johannes Itten (Swiss,1888–1967.)瑞士艺术家伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是设计并推出了包豪斯的初步课程。
这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。
约翰·伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学思想和道教的气功修炼。
伊顿给学生讲中国的老庄哲学思想，经常引用《老子》“道大，天大，地大，人亦大。
域中有四大，而人居其一焉。
人法地，地法天，天法道，道法自然”一类的话。
要求学生在做专业训练之前，先要磨练自己的身体和意志，辅助手段是躯体拉伸、呼吸控制、沉思冥想。
伊顿要求学生学习画中国山水画，让学生画山、画水、画树，要求学生用老庄的哲学思想观察与诠释世界。
上人体绘画课时，伊顿也大胆引进老庄的哲学思想，他不要求解剖学意义上的准确无误，而要求学生独出心裁地发掘与诠释模特摆出来的各种姿势。
伊顿还经常引用老子“有之以为利，无之以为用”的观点，帮助学生掌握建筑空间理论。
伊顿十分注重发挥学生的个性，把学生分为倾向精神表现者、倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型，分别加以不同的指导。
这明显源于孔子的“有教无类”和“因材施教”的思想。
在包豪斯中，伊顿被视为一名神秘主义者。
伊顿的个性、行为与信仰，绝对不缺乏古怪色彩，他鼓吹神秘主义，信仰“拜火教”，并且坚决遵守“拜火教”的种种规定。
作为内心信仰的外在征象，他剃了光头，穿着一件由他本人亲自设计的松松垮垮的长罩袍。
此外，由于他的影响，“拜火教”甚至在一段时期控制了整个包豪斯，伊顿本人还说服了大约20名学生来模仿他的衣着习惯与行为举止。
他还在饮食方面完全采用“拜火教”的养生食谱，食物原料被做成大蒜味道的碎块，这致使格罗皮乌斯的妻子阿尔玛·马勒回忆包豪斯风格中最独具特色的东西时，就会想起那股“呼吸里的大蒜味儿”。
《设计构成》课件——色彩构成主题表现
色彩构成主题表现
一、主题色彩搭配设计
(1)自然风景色彩构成创意设计 色彩的搭配来自于源源不断的灵感，灵感是色彩创意构成的源泉。自然风景色彩创意设计的灵感 可来自身边 的任何事物。其中包括：大自然不同的季节、不同的地理环境、不同的时间、不同 的角度等，大自然向人们展示着无穷的魅力，让人们去享受、去欣赏，从中获得多姿多彩的创意 动力。色彩的搭配如图所示。
二、以平面构成点、线、面作品为载体进行主题色彩构成搭配表现
（1）在进行主题色彩构成搭配时，可以 以平面构成点、线、面的作品进行相应 的色彩表现。以色相为依据的配色方法。 配色的方法有多种：同色相配色，类似 色相配色，对比色相配色，互补色相配 ，主要通过明暗的变化来构成色 彩色搭配。在使用同色相配色时，宜增加明度、纯度变化差距，相差 太小，会显得沉重、压滞。 ◆类似色相的配色是使用同类色来进行搭配，因而其配色的范围较广。 ◆对比色相的配色，其颜色差异大，常用来表现活泼、明快、华丽的 效果。两种对比色的纯度越高，其对比也就越强烈。 ◆互补色相对比最强烈的配色，使用补色配色，是具有完整的色彩领 域性，占具了三原色的所有色素，因而清晰、灿烂、表现较为丰富。
（2）在进行主题色彩构成搭配时，画面色彩的搭配方法及要领。
◆色彩构图应该均衡。 ◆色彩的呼应。 ◆色彩的主从。 ◆色彩的层次。 ◆点缀色。 ◆色彩的衬托。 ◆色彩的味道。
（3）多色相配色在设计作品中的运用。
多色相配色在设计作品中的运用较为广泛。 每个色相都有不同的明暗 度，色彩的明度变化，控制着色彩的表情。 色彩明朗，给人和蔼可亲的感觉，色彩阴 暗，给人沉重的感觉。
（2）主题人物色彩构成创意设计 主题人物色彩创意设计（如下图）可从多角度去考虑，如不同的性别、不同的肤色、不同的年 龄、不同的性格、不同的喜好、不同的生存环境、不同的信仰、不同的情感等。这些复杂多变的 角度交织成丰富 的人文世界，都是灵感来源。
色彩构成设计说明
色彩构成设计说明1.引言1.1 概述概述部分：色彩在构成设计中扮演着重要的角色。
它们不仅仅是一种视觉上的感知方式，更是一种无声的语言，能够传达情感、传递信息和引起注意。
色彩构成设计需要深入了解色彩的基本概念和原理，以及色彩在设计中的作用和影响。
本文将详细探讨这些问题，并总结出色彩构成设计的重要性。
通过阅读本文，读者将能够更好地理解和运用色彩，使其在设计中发挥最大的效果。
1.2 文章结构本文共分为三个部分，分别是引言、正文和结论。
引言部分将对整篇文章进行概述，介绍文章的主题以及要探讨的问题。
概述部分将提供读者对色彩构成设计的基本了解，并明确文章的目的。
同时，文章结构部分将给出整篇文章的框架，为读者提供一个清晰的导航，以便于阅读和理解全文内容。
正文部分将详细讨论色彩的基本概念以及其在构成设计中的作用。
在色彩的基本概念部分，将介绍色彩的定义以及常用的色彩体系，如RGB色彩模式和CMYK色彩模式。
此外，还将涉及到色彩的主要属性，如色相、饱和度和亮度等。
在色彩在构成设计中的作用部分，将探讨色彩在设计中的重要性和影响，包括色彩对情绪和心理状态的影响，色彩在传达信息和引起关注的作用，以及如何使用色彩来实现视觉层次和平衡等。
结论部分将对全文进行总结，并强调色彩构成设计的重要性。
总结部分将回顾本文探讨的内容，并指出色彩在设计中的关键地位。
同时，将强调色彩构成设计对于吸引观众、传达信息和创造视觉效果的重要性，鼓励读者在设计中充分利用和运用色彩元素。
通过以上三个部分的展开，本文将全面而系统地介绍色彩构成设计的相关内容，希望读者可以从中获得有关色彩的基本知识和应用技巧，以提升自己的设计能力和观察力。
1.3 目的文章目的：本文的目的是探讨色彩在构成设计中的重要性。
通过对色彩的基本概念的介绍和色彩在构成设计中的作用的分析，我们将阐述色彩如何影响人们对设计作品的感知和理解。
同时，我们也将探讨不同色彩组合所传达的情感和信息，以及在设计中如何运用色彩来达到特定的设计效果。
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色彩构成设计作品以及说明
我的设计作品是一个手绘插画，它展现了一个田园风景的场景。
在设计这个作品时，
我首先考虑的是整体色调的选择。
考虑到田园风景的主题，我决定以绿色为主色调。
绿色
是与自然相关的颜色，能够很好地表现出这个场景的氛围和主题。
我还使用了少量的蓝色
和黄色，来增加色彩的变化和视觉效果。
在确定了主色调后，我开始考虑不同元素之间的色彩搭配。
首先是天空和草地的颜色。
为了让天空更美丽，我选用了浅蓝色。
这种颜色与绿色形成了柔和的对比，同时也增强了
作品的层次感。
对于草地，我用淡绿色作为底色，通过加深或减淡来表现不同的光照和阴影，从而营造出更加生动的氛围。
除了天空和草地外，作品中还包含了一些其他的元素，例如房屋、树木和花朵等。
我
在这些元素的色彩搭配上，更多考虑了色彩的对比和协调。
对于房屋，我选择了米黄色作
为主色，这个颜色既能够与绿色形成对比，同时也与蓝色和黄色协调。
对于树木和花朵，
我选择了深绿色和深红色，这两种颜色能够很好地表现出树木和花朵的色彩特征，同时也
形成了一种对比和协调。
在色彩的使用上，我还注重了色彩的分配和平衡。
为了让作品更加平衡和和谐，我将
不同元素的颜色均匀分布在整个画面中，避免了颜色的聚集和不平衡。
我也适当地增加了
一些颜色的亮度和饱和度，以增强作品的表现力和吸引力。
在我的设计作品中，我运用了一系列的色彩搭配和构成技巧，来表现出田园风景的主
题和氛围。
在选择颜色时，我遵循了主题和表现特征的原则，并在不同元素之间进行了对
比和协调。
我还注重了颜色的分配和平衡，以保持作品的整体和谐性。
这些活动相结合，
使我的作品在色彩上更加生动和优美。
除了色彩的搭配和构成，我在设计作品中还引入了
一些其他的技巧来增强色彩的表现力和丰富性。
首先是色彩的渐变和变化。
为了更好地表现光照和阴影效果，我在设计作品中采用了
渐变的色彩技巧。
在墙体和屋顶上，我使用了深浅不一的米黄色和棕色，通过细微的色彩
变化来表现出墙体和屋顶的光照和阴影效果。
这种渐变的色彩使用不仅增强了作品的立体感，同时也让作品更加自然和真实。
其次是色彩的纹理和质感。
为了让作品的色彩更加丰富和细腻，我使用了一些质感和
纹理的技巧。
在草地和树叶上，我增加了一些细小的线条和纹理，来表现出草叶和树叶的
质感和形态。
这种细节的处理不仅能够让作品更加丰富和真实，同时也能够增强色彩的表
现力和视觉效果。
最后是色彩的对比和饱和度。
为了让作品的色彩更加生动和吸引人，我在色彩的饱和
度和对比上进行了一些调整。
在花朵上，我使用了深红色，同时使用相对低的饱和度，来
表现出花朵的柔和和生动。
这种对比和饱和度的调整不仅能够增强视觉效果，同时也能够
让色彩更加和谐和平衡。
在我的设计作品中，我通过运用多种色彩技巧和构成技巧，来增强作品的色彩表现力
和丰富性。
在设计过程中，我注重了主题和表现特征的原则，并在不同元素之间进行了对
比和协调。
这些技巧和原则相结合，使作品在色彩上达到了更高的艺术水准，同时也更加
生动和优美。
除了在设计作品中运用色彩技巧之外，我在色彩构成方面还注重了与受众的
沟通和联系。
色彩的选择和搭配不应该只是设计师的个人喜好和创造，更应该考虑到受众
的感受和反应。
在设计作品时，我尝试站在受众的角度，考虑他们对色彩的感受和偏好。
在商业设计中，不同目标受众可能对色彩的反应和情感有所不同。
考虑到目标受众的偏好和习惯，我
会选择更接近他们喜好的色彩，以增强作品的吸引力和可读性。
在设计作品时，我也注重了色彩的文化背景和地域特性。
不同文化和地域之间存在着
不同的色彩意义和传统，如果不考虑这些因素，可能会导致作品被误解或者无法达到预期
的效果。
在设计跨文化或跨地域的作品时，我会针对不同文化和地域的偏好和习惯进行适
当的调整。
在我的设计作品中，我也通过色彩的应用和处理，来表达一些深层次的思考和情感。
我可以利用色彩的对比和变化来表现出主题的情感和张力。
在色彩的选择和搭配上，也可
以表现出一些意蕴和内涵，增强作品的艺术价值和内涵丰富性。
在设计作品中，色彩构成是至关重要的一个元素。
正确的色彩选择和搭配可以增强作
品的表现力和吸引力，同时也需要考虑受众的感受和文化背景。
通过运用多种色彩技巧和
思考方式，我能够在设计作品中充分发挥色彩的表现力和艺术价值。
除了在色彩构成方面
注重与受众的沟通和联系，在日常生活中也可以通过正确的色彩应用来增强自己的形象和
气质。
在着装方面，正确的色彩选择与搭配可以让人看起来更有气质和自信。
在选择服装颜色时，可以考虑自身的肤色和发色，选择适合自己的颜色。
还可以考虑
场合和季节的因素，选择适合的颜色和款式。
在正式场合中，常用的颜色是黑色、白色、
灰色、深蓝色等比较稳重的颜色；而在夏季，可以选择明亮的颜色和轻薄的面料，增加清
爽和活泼的感觉。
在配件和妆容方面，也可以通过正确的色彩应用来增强形象和气质。
在选择配件时，
可以选择与服装颜色协调或者对比的颜色，来增加整体形象的丰富度和魅力。
在妆容方面，可以根据自身肤色和面部特征选择适合的颜色和妆容风格，让整体形象更加和谐和美丽。
色彩在生活中扮演着重要的角色。
通过正确的色彩选择和搭配，可以增强衣着形象、
装扮气质、家居风格等方面的魅力。
色彩还可以通过各种形式的艺术表达和文化传承，成
为人类文化的重要组成部分。
在日常生活中，我们应该注重色彩的应用和认识，以更好地
表现自己和理解世界。