设计原理的名词解释
设计的原理
设计原理
设计原理是指在进行设计活动时，所遵循的一系列准则、原则和方法。
它们旨在指导设计过程，确保设计能够达到预期的目标并满足用户需求。
以下是一些常用的设计原理：
1. 简洁性：设计应尽量简洁明了，避免过多的复杂性和冗余。
简洁的设计能更容易理解和使用，并能提供更好的用户体验。
2. 鲜明性：设计要有独特的特点和风格，以吸引用户的注意力并产生直观的印象。
鲜明的设计能帮助产品在市场竞争中脱颖而出。
3. 一致性：设计应保持一致，确保用户在不同的界面和交互中能够轻松地找到所需要的功能和信息。
一致性的设计能提高用户的学习效率和使用便捷性。
4. 可用性：设计应重视用户体验，将用户需求和行为习惯纳入考虑。
可用性的设计能够提供易于理解、简单易用的界面和交互，减少用户的困惑和错误操作。
5. 可访问性：设计要考虑到不同用户的特殊需求，如视觉、听觉或运动上的障碍。
可访问性的设计能够使更多的人能够获得良好的使用体验。
6. 反馈性：设计应提供适当的反馈，告知用户其操作是否成功以及下一步的行动。
反馈的设计能帮助用户更好地理解和掌握系统的状态和变化。
7. 引导性：设计应引导用户完成操作流程，避免用户在复杂的系统中迷失。
引导性的设计能提供适当的提示和指引，使用户更加顺利地完成任务。
8. 灵活性：设计应提供灵活的配置和个性化选项，以满足用户的不同需求和偏好。
灵活的设计能够提升用户对产品的满意度和忠诚度。
以上是一些常见的设计原理，设计人员可以根据具体的项目和需求，结合实际情况灵活运用，以实现优秀的设计成果。
造型设计原理的概念
造型设计原理的概念造型设计原理的概念造型设计是一种艺术形式，它通过创新性的方式将形状、材料和颜色等元素组合在一起，以创造出具有美学价值和功能性的产品。
造型设计原理是指在设计过程中应该遵循的一些基本规则和原则，它们可以帮助设计师更好地展现自己的创意和构思。
一、平衡原理平衡是指在一个物体中各部分之间所产生的稳定感觉，平衡原则是指在设计中要考虑到物体的整体平衡感。
这个平衡可以通过形状、大小、颜色等元素来实现。
例如，在一个对称的物体中，每个部分都有相同的重量和形状，这样就能够达到整体平衡感。
二、比例原理比例是指不同部分之间大小关系的比较。
比例原则是指在设计中要考虑到不同部分之间大小关系的协调性。
如果一个物体中各部分大小相差太大或太小，就会影响到整体美感。
因此，在设计中要考虑到不同部分之间大小关系，并进行适当调整。
三、重复原理重复是指在一个物体中多次使用相同的形状、颜色或材质等元素。
重复原则是指在设计中要考虑到元素的重复性，这样可以增强整体感觉和一致性。
例如，在一个布局中多次使用相同的颜色或形状，就能够达到统一感。
四、对比原理对比是指不同元素之间的差异，例如形状、颜色等。
对比原则是指在设计中要考虑到不同元素之间的差异，这样可以增强视觉效果和吸引力。
例如，在一个布局中使用相反的颜色、形状或大小等，就能够达到对比效果。
五、节奏原理节奏是指在一个物体中有规律地重复使用相同的元素。
节奏原则是指在设计中要考虑到元素之间的规律性和重复性。
这样可以增强整体感觉和视觉效果。
例如，在一个布局中多次使用相同的形状或大小，就能够达到节奏效果。
六、简洁原则简洁是指在设计中尽量避免过多的装饰和细节，保持简单明了。
简洁原则是指在设计中要尽可能地去除冗余信息，让设计更加清晰明了。
这样可以增强整体感觉和视觉效果。
例如，在一个布局中尽量避免过多的装饰和细节，就能够达到简洁效果。
七、功能原则功能是指在设计中要考虑到产品的实际用途和需求。
功能原则是指在设计中要考虑到产品的实际用途和需求，这样可以增强产品的实用性和可操作性。
设计原理的三大构成
设计原理的三大构成设计原理是指在进行设计时所遵循的基本原则和规律，它是设计师在创作过程中所依据的基本依据。
设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。
形式构成是设计原理中最基本的构成要素之一，它是指在设计中所运用的各种形状、线条、比例和结构的组合。
形式构成是设计的基础，它直接影响着设计作品的整体效果和表现力。
在形式构成中，形状是最基本的要素之一。
不同的形状可以传达不同的情感和意义，例如圆形代表和谐、方形代表稳定等。
线条也是形式构成中不可或缺的要素，线条的粗细、长度、曲直都会对设计作品产生直接影响。
此外，比例和结构也是形式构成中需要考虑的重要因素，它们决定了设计作品的整体稳定性和美感。
色彩构成是设计原理中同样重要的构成要素，色彩是设计作品中最直观的表现形式之一，它直接影响着观者的感受和情绪。
色彩构成包括色彩的选择、搭配和运用。
在色彩的选择上，设计师需要考虑到色彩的明度、饱和度和纯度，以及它们在视觉上的效果。
在色彩的搭配上，设计师需要考虑到色彩的对比、协调和平衡，以及它们在整体上的和谐感。
在色彩的运用上，设计师需要考虑到色彩的面积、比例和分布，以及它们在设计作品中的重要性和作用。
空间构成是设计原理中涉及到的另一个重要构成要素，空间是设计作品中所具有的深度、立体感和层次感。
空间构成包括空间的透视、布局和层次。
在空间的透视上，设计师需要考虑到透视的角度、深度和比例，以及它们在设计作品中的空间感和立体感。
在空间的布局上，设计师需要考虑到布局的对称、平衡和重心，以及它们在设计作品中的整体效果和稳定性。
在空间的层次上，设计师需要考虑到层次的前后、大小和明暗，以及它们在设计作品中的深度感和层次感。
综上所述，设计原理的三大构成包括形式构成、色彩构成和空间构成。
它们是设计作品中不可或缺的重要要素，它们直接影响着设计作品的整体效果和表现力。
设计师在进行设计时需要充分考虑到这三大构成，以达到设计作品的最佳效果和最大价值。
设计原理名词解释
名词解释．．．．1.室内设计室内设计,即对建筑内部空间、环境和装饰进行的设计,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理和心理要求的室内空间环境的设计;2.联想联想是由一事物想到另一事物的心理过程,它是联系记忆和想象的纽带;在很多情况下,联想与想象是同时进行的,联想不单纯是回忆,而是通过想象将万事万物之间的联系连接起来;3.工业产品设计工业产品设计,主要是指工业产品的造型设计,是工业设计的核心;4.黄金分割黄金分割又称黄金律,是指事物各部分之间一定的数学比例关系,即将整体一分为二,较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比,其比值为1:或:1,即长段为全段的;被公认为最有审美意义的比例数字;5.字体设计字体设计,是指对文字形体按视觉设计规律加以整体的精心安排,是包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程;6.肌理肌理,又称质感或质地,是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等各种外在特性的综合表现;7.头脑风暴法头脑风暴法,由阿历克斯·奥斯本首次提出,是一种开发创造性思维的方法;头脑风暴法是以集体讨论的方式,最大限度地挖掘集体潜能,使参与者能够自由表达;在讨论过程中,它不忽视任何一种建议,以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案;8.孟塞尔色彩理论在孟塞尔色彩理论中,各种色彩都有三种性质,色相、明度和纯度;孟塞尔的独特贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯度上的变化,从而使每一种色彩都有精确的定义;9.灵感灵感来源于一种特殊的知觉,这种知觉由遗传特征、过去经验以及个人丰富的内心世界所决定;灵感常常来源于特殊的技术与过程,设计师本人对这些技术与过程相当熟悉;10.有机建筑有机建筑是20世纪西方现代建筑设计的一个流派,代表人物就是美国建筑师弗兰克·赖特;原则是由具体功能和自然环境决定建筑物的个体特征,采用天然材料;11.工艺美术运动莫里斯对设计变革的理论与实践在当时的英国产生了很大的影响,在他的倡导、宣传和身体力行下,一批年轻的画家、建筑师和设计家仿效他的主张和实验,形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮,史称“工艺美术运动”;12.新艺术运动19世纪至20世纪初,威廉·莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时,兴起了一场席卷欧美的设计运动—新艺术运动;在德国称为“青年风格”,在奥地利称为“分离风格”,在意大利称为“自由风格”,在法国、西班牙称为“现代风格”,在斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”;13.格罗皮乌斯1883-1969,公立包豪斯的创办人;他是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一;格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益;14.变化与统一变化与统一法则也叫多样统一,它是一切艺术与设计领域中形式美的总法则;15.设计表现顾名思义,就是表现设计,对设计的表达;16.视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达的设计,包括字体设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、包装设计、CI形象设计、影像设计、视觉环境设计、展示设计等;17.二维设计形态18.绿色设计起源于保护自然资源,防止工业污染,保持生态平衡的一场运动,源于60年代美国兴起的反消费运动,宗旨在于消耗少量能源,减少工业污染,使用后可以回收利用;19.形式设计产品的形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、色彩、形体、音响等在产品外部可以直接感知的物质属性所构成的整体;产品的形式设计是工业设计师依据功能所作出的创造性活动,每一种新的产品形式产生就意味着含有一定的形式意义;确切地讲产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起,方能称为设计形式美;20.明式家具明式家具是独具特色的传统家具;造型优美,选材考究,制作精细是明式家具的三大特点;明式家具是家具文化风格的代表,装饰精微,雕饰精美,散发出传统文化的精神、气质、神韵;21.接受美学“接受美学”这一概念是由德国康茨坦斯大学教授姚斯在1967年提出的;接受美学的核心是从受众出发,从接受出发;姚斯认为,一个作品,即使印成书,读者没有阅读之前,也只是半完成品;22.人机工程学人机工程学是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科,是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同学科领域,应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科;23.广义上的设计广义上的设计,是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切的冲动和需要;而设计即design一词,有其语源学上的历史含义;24.书籍装帧设计书籍装帧设计是以一本或数册书为对象,对其进行美的视觉上的设计;25.设计“三部曲”1问题概念化2概念视觉化3设计商品化26.计划废止制计划废止制的目的在于以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效,造成消费者心理老化,促使消费者不断更新、购买新产品;它极大地刺激了人们的购买欲,鼓动消费者不断追逐新潮式样,迎合了经济上升时期人们求新求异的消费观念,为工业设计创造了一个庞大的源源不断的消费市场;27.行为主义心理学行为主义心理学史20世纪初起源于美国的心理学流派,主张心理学应该研究可以被观察和直接测量的行为,反对研究没有科学依据的意识,放弃了结构主义将意识分析成精神活心里元素的内省法,主张以实验的方法研究心理学;这里提到的行为包括“外显行为”和“内隐行为”,外显行为指的是可以直接观察到的人的一切活动；内隐行为指的是通过仪器设备可以测量到的个体活动,如内分泌等;28.设计美学设计美学史美学的一个分支,是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科;设计美学就是把美学原理广泛应用到设计之中而产生的一种应用美学,它在科技美学研究的基础上,具体探讨设计领域的审美规律,旨在为设计活动提供相关美学的理论支持;设计美学有着自己特殊的内涵,它是技术美、功能美、形式美、艺术美等范畴的有机融合;29.象征符号象征符号是与对象没有直接立案的符号;设计中的象征符号给产品带来高附加值,因为它能使成本低的批量产品以高价出售,这种价值不仅取决于经济价值,而且取决于社会价值和审美价值,它使商品具有证实使用者身份和社会地位的符号意义;30.企业视觉识别企业视觉识别就是VI,将企业的理念与价值观通过静态的具体化的视觉传播模式,有组织有计划地传达给社会,树立企业统一性的识别形象;VI以视觉传播为推动,企业以标志、标准字体、标准色彩为核心,展开完整的视觉体系,贯穿于企业存在与行为的各个方面,是企业形象差别化和企业特征的主要表现形式;31.流线型运动流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动,从交通工具外形设计开始,波及几乎所有的产品,外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式,形成了以流线型风格为主的工业设计特征;32.塔式心理学也称完形心理学;诞生于1912年,强调经验和行为的整体性,反对当时流行的结构主义元素说和行为主义“刺激-反应”公式,认为经验或行为是浑然一体不可分解的,整体形态和属性,并不等于各部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环;33.形式美学符号形式美学符号是指表现比例、节奏、对称、整一、和谐等形式美的符号;34.艺术抽象艺术抽象是一种形象思维过程,它不舍弃感性形象,而是用具象的概况和形象简化来把握事物的本质,它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重;艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程,要切断对象与现实的一切关系,使它的外观形象达到自我圆满,同时它使用形象的构成尽量简化,以便人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体,使各种细节与整体形成有机的联系;35、现代设计教育现代设计教育分为艺术教育和技术教育;艺术教育的目的是培养学生的审美能力、形象思维能力和艺术创作能力;技术教育的目标是使学生掌握一定的科技知识和制作技巧;。
自考设计原理名词解释
1.包装设计：是商业艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
（包括容器造型设计包装结构设计包装装潢设计）2.概念设计：指基于对现有观念的否定与批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造性设计。
3设计：设计既是一个名词又是一个动词，作为动词，设计有立意、策划、构思等含义。
表达为一系列思维或形式图式的创造活动。
作为名词，设计有风格图案心中的计划或设想等含义是人类创造的结果以及状态的表述。
4.网页设计：指在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
5工业设计：是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科，它凭及美术、人体工程学、心理学、生态学、材料学、数学、力学、市场学等广泛的科学领域。
6服装设计：指对服装产品的设想和计划。
7.园林景观设计：指在一定的地域类以植物山石水体建筑场地等构成要素，依据人的行为审美意识等而创造特定的环境，既人工室外环境设计。
8.广告设计：是一种将信息向大众传播的方式，利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
9多媒体设计：是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。
不仅是静态的视觉传达，还增加了时间的维度，既视频的表现，音频也是一个重要德尔表现元素，还有另一个独特的表现元素就是其交互性。
10.彩陶：是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕色的陶器。
11展示设计：是为了实现某种功能目的，而进行展示空间环境道具照明，特定展品，展品.陈列方式及各种休息媒体等综合设计，以便创造出一个与观众沟通的活动场所和空间。
12文献学：献学是以文献和文献发展规律为研究对象的科学。
13哥特式风格建筑：由石头的骨架劵和飞扶壁组成的飞劵结构。
其垂直向上的运动特点，线条轻快的尖形拱门，造型尖拔得小尖塔，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊，强化了升腾的感觉。
钢结构设计原理名词解释[重点]
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钢结构设计原理名词解释[重点]1. 弹性极限（Elastic Limit）：钢材在受到外力作用下，仍能回复形变前的状态的最大应力。
超过弹性极限，钢材会进入塑性变形阶段。
2. 屈服点（Yield Point）：钢材在受到外力作用下，开始出现持久性形变的应力值。
屈服点是表征钢材开始进入塑性变形的一个标志。
3. 抗拉强度（Tensile Strength）：钢材在拉伸过程中所能承受的最大应力。
抗拉强度是评价钢材的耐拉性能的指标之一。
4. 延伸率（___）：钢材在拉伸过程中发生塑性变形前的长度与发生破断前的长度之比。
延伸率可以反映钢材的延展性能。
5. 断面收缩率（n of Area）：钢材在拉伸过程中破断前的横截面积与原始横截面积之比。
断面收缩率可以反映钢材的塑性变形能力。
6. 弯曲强度（Bending Strength）：钢材在受到弯曲外力作用下的最大抵抗弯曲应力。
弯曲强度是评价钢材的耐弯性能的指标之一。
7. 焊接性（Weldability）：钢材能否很好地进行焊接连接的能力。
焊接性是评价钢结构材料在施工过程中的可操作性的重要因素。
8. 疲劳寿命（Fatigue Life）：钢材在周向应力或反复加载下发生疲劳破坏之前的使用寿命。
疲劳寿命是评价钢结构在长时间的循环荷载下的耐久性能的指标之一。
9. 塑性设计（Plastic Design）：钢结构设计中使用钢材的塑性变形能力来进行结构计算和设计的方法。
10. 构造强度（Structural Strength）：钢结构在承受荷载作用下不发生破坏的能力。
构造强度是评价钢结构的抗力性能的指标之一。
以上是钢结构设计原理中的一些重要名词解释，对于理解和应用钢结构设计具有重要意义。
设计原理自考的名词解释
设计原理自考的名词解释设计原理是指在设计过程中遵循的基本原则和原则，能够指导设计师在创造性解决问题时做出明智的决策。
设计原理在各个设计领域都有其独特的应用和含义，包括平面设计、产品设计、建筑设计等等。
这些原则的理解和应用对于一个优秀的设计师来说至关重要。
一、平衡性平衡是指设计中的元素在视觉上的均衡和稳定感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将设计元素在垂直或水平方向上相等地分布，创造一种稳定和整齐感。
不对称平衡则是指在设计中使用不同大小、形状或颜色的元素来实现平衡，使整体设计具有活力和动态感。
二、重复性重复是指在设计中多次使用相同的元素或模式，以增强整体的一致性和统一感。
重复可以使设计更加有力量和冲击力，并增强观众对设计的记忆和理解。
重复可以是形状、颜色、纹理或其他元素的重复，它们可以创造出一种有序和有机的整体。
三、对比性对比是指在设计中使用不同的元素来创造出鲜明的对比效果。
对比可以是形状、大小、颜色、纹理或其他元素的差异。
对比可以吸引观众的注意力，并帮助传达设计的重要信息。
适当的对比能够增加设计的层次感和深度，使设计更加有趣和吸引人。
四、重点突出重点突出是指在设计中强调某个元素或信息，使其在整体设计中更加突出和引人注目。
重点可以通过大小、颜色、位置等方式进行突出，并且应该与设计的目的和内容相一致。
重点突出可以帮助观众更好地理解和记忆设计中的重要信息。
五、层次感层次感是指设计中不同元素之间的前后次序和关系，能够创造出一种有层次和深度的效果。
通过改变元素的大小、位置、明暗度等，设计师可以使观众在欣赏设计过程中有一种导向感和引导感。
层次感可以增加设计的复杂度和趣味性，使观众在观看设计时有不同的体验和感受。
六、节奏感节奏感是指设计中元素之间的节奏和律动，能够创造出一种有序和统一的感觉。
通过将设计元素按照一定的规律和顺序排列，设计师可以使观众在观看设计时产生一种动态和韵律感。
节奏感能够增加设计的活力和生命力，并使观众更好地理解和感受设计中的信息和情感。
设计原理
通过模仿自然形态来进行造型，是人类最早付诸行动的造型行为。如彩陶纹样、岩画、象形文字等，其造型方式几乎同出一辙。它是学习造型的先决条件，也是必经之路。通过模仿可以缩短学习时间，提高学习的效率。（如鸟 飞机，车 甲壳虫，潜艇 鱼，直升机 蜻蜓）。
3、如何理解形态的象征性，举例说明。
4：形态语义的意义和目的
形态的语义是指形态所包含的意义或寓意，具有指示性、说明性和象征性。
形态的语义是对整体形态的补充和诠释，是整体形态的重要组成部分，正是由于形态具有了语义功能，才能使形态变得更为丰富多彩。形态的语义实际上就是人类情感的物质化，造型语言的形象化。
5：观察人工形态的方法及要点
意义：（1）能够更加深入的了解自然形态
（2）为造型的学习提供了捷径
（3）有利于提高观察和分析问题的能力
目的：有利于我们了解自然形态，以便更好的保护他们
有利于我们通过发现和研究自然形态的成型规律，为我们更好的创造人工形态提供指导和借鉴作用。
2：研究人工形态的目的与意义
意义：经典形态不仅渗透着其形成时期的先进技术和时尚，而且高度浓缩了前人非凡的智慧和才能。由此可见，学习和研究经典人工形态，可以迅速提高我们的综合造型能力。
目的：可以迅速提高我们的综合造型能力
可以帮助我们迅速掌握从复杂形态中归纳出简约形态的技能
立体与空间是相互依存的关系。尽管我们只能看见立体型态，但空间形态却时时刻刻都在都在与之相伴着。实际上，立体与空间正是一个矛盾体的两个不同方面，根据我们视知觉的目的不同，其主次关系又会随之而发生转变。
（3有双重视觉效果，根据诱导线索不同，即可被看做是突出的形态，又可被看作是凹入的形态。
结构设计原理名词解释
结构设计原理名词解释1. 结构设计：指建筑或其他工程物体在设计阶段根据特定要求和功能需求，确定其构造、材料等要素，并进行计算、绘制等活动的过程。
结构设计的目标是使得结构能够承受预期荷载并保持结构稳定和安全性。
2. 结构：指构成建筑或其他工程物体的各种部件，如梁、柱、墙体等。
结构要根据承载要求和使用要求进行设计，以实现所需的功能和安全性。
3. 荷载：指作用在结构上的外部力量或荷载，包括静态荷载（如自重、人员、家具等）、动态荷载（如风荷载、地震荷载等）和临时荷载（如施工荷载等）。
结构设计需要根据荷载进行强度、稳定性、刚度等方面的分析和计算。
4. 强度：指结构材料能够承受和传递的荷载大小。
强度设计原理是建立在结构承载能力与荷载大小之间的平衡关系上，确保结构在正常使用情况下不会发生破坏或塌陷。
5. 稳定性：指结构在承受作用力时，保持平衡和不产生失稳现象的能力。
稳定性设计原理通过确定结构几何形状、材料选择等，使结构具有足够的抗侧移、抗翻转和不倒塌等能力。
6. 刚度：指结构对外加载荷造成的位移或变形的抵抗能力。
刚度设计原理通过选择合适的结构材料和截面尺寸等，使结构具有足够的刚度，以满足使用功能和减小变形。
7. 破坏机理：指结构在承受荷载时可能发生的破坏形式和机理。
常见的破坏机理包括弯曲破坏、剪切破坏、压力破坏、拉伸破坏等。
结构设计需要考虑并避免各种破坏机理的发生。
8. 安全系数：指设计荷载与结构的承载能力间的比值。
安全系数设计原理是在设计过程中为了保证结构的可靠性和安全性，对设计荷载进行适当的缩小，以确保结构在使用寿命内不会发生失效或损坏。
9. 可靠性：指结构在设计寿命内能够满足预期要求和新建规定的程度。
可靠性设计原理通过对结构荷载、材料参数、不确定性等因素进行分析和评估，提高结构的可靠性和安全性。
10. 材料选择：指在结构设计中选择合适的材料以满足设计要求的过程。
材料选择设计原理需要考虑材料的力学性能、使用环境、经济性等因素，以获得满足设计要求的合适材料。
设计原理的知识点归纳
设计原理的知识点归纳设计原理是指在设计过程中所遵循的一系列基本规律和原则，它可以帮助设计师在工作中做出合理的决策和创造更优秀的设计作品。
本文将对设计原理的一些重要知识点进行归纳和总结。
1. 平衡性平衡性是指设计中各个元素在视觉上的分布均衡，没有明显的倾斜或偏向。
在设计中，平衡性可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指设计元素在中心线两侧呈现相似的重量和形态；而不对称平衡则是通过元素的大小、色彩、纹理等因素来实现平衡。
2. 重复性重复性是指在设计中重复使用相同的元素或一组元素，以营造出整体的一致性和统一感。
重复可以是一种形态、颜色、纹理、线条等的重复，它可以帮助设计作品变得有序、清晰，同时也能强化设计的主题。
3. 对比对比是指通过差异化的元素来产生强烈的视觉张力和吸引力。
对比可以通过颜色的明暗对比、大小的对比、形状的对比等方式来实现。
在设计中合理利用对比可以提升视觉效果，使设计更加生动有趣。
4. 重点重点是指在设计中突出某个元素或区域，以吸引观众的注意力。
重点可以通过色彩的鲜艳、大小的突出、形状的与众不同等方式来实现。
在设计中，合理运用重点可以使设计作品更加清晰有序，同时也能起到强调和引导的作用。
5. 节奏节奏是指在设计中通过元素的有序排列和重复出现来产生一种动感或节奏感。
节奏可以通过元素的大小、间距、形状等来构建，它能够帮助设计作品更具有动感和变化。
6. 比例比例是指设计中各个元素的大小与整体的关系。
正确的比例能够使设计作品更加和谐、稳定，同时也能够影响观众对作品的审美感受。
在设计中保持良好的比例关系可以使整个作品更加完善和统一。
7. 空白空白是指设计中没有被使用的空间，它在视觉上起到分隔、平衡和突出其他元素的作用。
合理运用空白可以使设计作品更加简洁明了，同时也能够提升设计的视觉效果。
以上是设计原理的一些重要知识点的归纳和总结。
设计师在实际工作中应当根据不同的设计需求和风格，合理运用这些知识点，以创造出更具有吸引力和独特性的设计作品。
设计的原理
(一)设计的原理一.设计的基本含义设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和现代设计美学原则，以实用功能于审美功能高度结合为宗旨，从而创造设计能够满足人们物质生活和精神需求的室内环境。
二.设计的特征（1）功能与形式统一（2）建筑与空间统一（3）科学性与艺术性统一（4）文化继承与时代精神统一三.设计的发展装饰与人类文化和精神的关联比装和美术更为密切，它起源于人们将装饰艺术应用到室内空间。
（1）最早的古代建筑室内装饰是新石器时代后期的陵墓和神庙，而后，宫殿别墅、府邸等类型的建筑相继出现。
（2）早期文明的室内装饰多以线型和平面为特征，造型表现出抽象性、对称性和图式化，仿自然植物形式和几何形。
（3）希腊文明的兴起在室内装饰艺术史上标志为‚古典时期‛。
（4）罗马室内装饰艺术由于贵族阶层的兴起而进入一个更为丰富的发展阶段。
公元330年东罗马成立‚拜占庭帝国‛（5）文艺复兴是室内装饰发展史上又一个繁荣兴盛时期，将几何形作室内装饰，为文艺复兴的主要特征，例如：达芬奇、米开朗基罗等艺术大师。
（6）17——18世纪，巴洛克和洛可可风格将室内装饰推进到一个前所未有的辉煌阶段：①巴洛克风格以椭圆形、曲线和曲面等极为生动的造型突破古典主义端庄严谨的构图，色彩强烈，立体效果恢宏华丽。
②洛可可风格于18世纪兴起于法国追求一种更为明朗、亲切的居住环境，装饰图案引入东方艺术趣味，造型均取C型涡旋线，比例纤细，色彩明快淡雅。
（7）近代室内设计，始于19世纪60年代英国的‚工艺美术运动‛和‚新艺术运动‛。
设计师从建筑师和艺术家分离出来，形成一门独立的行业(二)关于设计一.设计的内容室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分：１．空间形象设计就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。
在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
药物设计原理名词解释
1.高通量筛选：指以分子水平和细胞水平的实验方法为基础，以微板形式作为实验工具载体，以自动化操作系统执行试验过程，以灵敏快速的检测仪器采集实验结果数据，以计算机分析处理实验数据，在同一时间检测数以千万的样品，并以得到的相应数据库支持运转的技术体系，它具有微量、快速、灵敏和准确等特点。
简言之就是可以通过一次实验获得大量的信息，并从中找到有价值的信息。
2.药物的体内过程即A,D,M,E的中文名称及各自定义：药物在体内的过程可以分为四步：吸收、分布、代谢、排泄，用相应的英文字母表示就是A、D、M、E。
吸收指的是药物从给药部位进入血液循环的过程；分布是指药物在体内不同器官或组织的浓度差异；代谢是药物在体内的生化反应，主要在肝脏经肝药酶作用；排泄是药物排出体外的过程。
3.里宾斯基五规则及意义：是辉瑞公司资深药物化学家克里斯多夫·里宾斯基在的筛选类药分子的五条基本法则，符合里宾斯基五规则的化合物会有更好的药代动力学性质，在生物体内代谢过程中会有更高的生物利用度，因而也更有可能成为口服药物。
里宾斯基五规则a. 化合物结构中的氢键给体(包括羟基、氨基等)的数量不超过5个b. 化合物中氢键受体的数量不超过10个c. 化合物的脂水分配系数的对数值(logP)在-2到5之间d. 化合物中可旋转键的数量不超过10个4.三维定量构效关系：分子外形分析；距离几何方法；比较分子场分析；比较分子相似分子分析。
5.溶剂可及分子表面（Solvent Accessible Surface ）：溶剂可接触分子表面；.在药物设计中使用频率最高的分子表面表示方法。
因为溶剂可及表面与分子药代动力学和药效学过程密切相关6.分子描述符：分子描述符是一种逻辑和数学过程的最终结果，在这个过程中，它能将编码在一个分子符号里的化学信息转变成有用的数字或一些标准化实验的结果。
7.类药性：描述分子是否具有药物的性质；一般通过分子几种描述符的计算来判断。
设计原理设计的技术特征
设计原理设计的技术特征设计原理是指在设计过程中遵循的一些基本规则和原则，用于指导设计人员进行创作和创新。
设计原理不仅包括理论方面的指导，还包括实践方面的技术特征。
下面将从不同维度对设计原理的技术特征进行详细阐述。
1. 用户导向：设计原理的首要目标是满足用户需求，因此其技术特征之一就是用户导向。
设计人员需要深入了解目标用户的特征、喜好和习惯，以此为基础进行设计。
用户导向的技术特征体现在设计过程中注重用户体验、关注用户情感、考虑用户能力和习惯等方面。
2. 简洁性：设计原理追求简约而不简单的设计风格。
简洁性是设计中的经典原则，通过尽量减少复杂性和冗余性，使得设计更加清晰易懂。
简洁性的技术特征可以体现在色彩的选择上，避免过多的颜色和视觉元素的干扰；在布局上，追求整齐统一和间隔合理，避免过多的文字和图片的堆砌；在交互上，尽量减少操作步骤和用户输入等。
3. 可视化：设计原理倡导使用图形化和可视化手段来表现信息和概念。
可视化的技术特征体现在设计过程中使用适当的图标、图片、表格、图表等来传递信息，提高用户阅读和理解的效率。
可视化的技术特征还体现在使用视觉元素来表达复杂的概念和关系，通过图形和色彩的运用来引导用户的注意力和理解。
4. 一致性：设计原理追求在整个设计中保持一致的风格和规则。
一致性是设计中的重要特征，它可以提高设计的易用性和可理解性。
一致性的技术特征包括在界面设计中使用相同的布局和元素等，保持相似的视觉效果和交互方式；在内容设计中保持相似的风格和用语，避免信息的混乱和断层。
5. 可访问性：设计原理要求设计具有良好的可访问性，即设计能够被不同身份、不同技能水平和不同设备访问和使用。
可访问性的技术特征包括采用适当的字体和字号，以便各种视力状况的用户阅读；采用适当的颜色对比度，以便不同色盲和视力障碍的用户能够区分；采用适当的交互方式来满足各种用户的操作能力和方式。
6. 创新性：设计原理鼓励创新和突破，以不同寻常的方式解决问题。
设计原理的知识点总结
设计原理的知识点总结设计原理是指在设计过程中需要遵循的基本原则和规范，它包括了产品外观、功能、人机交互、可持续性等方面的设计要求。
本文将对设计原理的几个重要知识点进行总结，以帮助读者更好地理解和应用设计原理。
一、平衡在设计中，平衡是指通过各个元素之间的搭配和组织，使整个设计看起来和谐、稳定和统一。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
1. 对称平衡对称平衡是指左右或上下两个对称部分在视觉上的均衡。
它可以使设计更加稳定和整齐。
例如，建筑物的立面通常是对称的，左右两侧的建筑元素保持相似或相同的布局，给人一种平衡和谐的感觉。
2. 不对称平衡不对称平衡是指整体设计上的均衡感，并不要求左右或上下的对称。
通过巧妙的调配，可以使不同的元素在视觉上达到均衡。
比如，一副画中，可以通过大小、颜色、形状等元素的组合来实现不对称平衡。
二、重点和焦点重点和焦点是设计中需要特别突出的元素，它们吸引用户的注意力，起到引导和导航的作用。
1. 重点重点是指在设计中需突出强调的元素。
通过对颜色、大小、形状等进行调整，使其在整个设计中显得突出和特殊。
重点可以起到凸显重要信息的作用，引导用户的注意力。
2. 焦点焦点是指在设计中需要特别突出的区域或元素。
焦点应该是设计的核心，是用户关注的中心点。
通过对其进行加大、加亮、加色等处理，使其在设计中成为视觉上的焦点。
三、色彩运用色彩是设计中非常重要的元素，它可以传递信息、表达情感和产生视觉效果。
色彩运用需要考虑色彩的选择、搭配和运用方式等方面。
1. 色彩选择色彩的选择需要根据设计的目的和对象来确定。
不同的颜色有不同的情感和象征含义，应根据设计的需求合理选择。
例如，红色可以代表热情和活力，蓝色可以代表冷静和安静。
2. 色彩搭配色彩搭配需要注意色彩的互补和协调。
使用互补色可以产生强烈的对比效果，而使用协调色则可以使设计更加和谐和统一。
3. 色彩运用方式色彩的运用方式包括色块运用、渐变运用、抽象运用等。
设计原理
名词解释：1；Design是进行某种创造时，计划，方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能计划和方案。
Design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。
2；企业设计师有时也被称为驻厂设计师，是指受雇于企业和工厂并在这些企业的设计室或其他设计机构中为企业从事专门设计的一种设计师。
3；事务设计师指的是对那些自己成立设计公司或设计事务所，并以企业的委托设计和设计投标为主要业务手段来从事设计工作的设计师。
4；功能的盲肠，如果说功能的美是一种“流露的美”，而形式的美是一种“表达的美”的话，在他们之间还有一种更为“暧昧”的美。
它通过产品的形态和结构表达出来，给人以功能上的心理预期，但实际上并不发挥作用。
这些部分或者细节，可以形象地称为功能的盲肠，他们曾经在功能上发挥着重要的作用，但经过漫长的进化，这些作用消失了，但人们对这些功能的记忆却保存了下来。
5；易用性通俗地讲，就是“产品是否好用或有多美好用”。
6；构造尺寸是指静态的人体尺寸，它是在人体处于固定的标准状态下测量的，是典型的“量体裁衣”。
7；功能尺寸是指动态的人体尺寸，是人在进行某种功能活动时肢体所能达到的空间范围，它是在动态的人体状态下测得的。
8；人体测量学对产品，建筑，服装等设计的促进是不言而喻的，通过对不同人群的测量与调查，可以为产品设计建立良好的物理基础。
9；人类功效学是一门以心理学，生理学，解剖学，人体测量学等学科为基础，研究如何使人一机一环境系统的设计符合人的身体结构和生理心理特点，以实现人，机，环境之间的最佳配置，使处于不同条件下的人能有效地，安全地，健康和舒适地进行工作与生活的学科。
10；反馈是产品诉说的语言，是产品与使用者之间的互动与交流，它能在人和物之间建立一个完整的语境。
11；形式美是通过设计中的造型，图案以及其他的秩序安排所刻意带来的审美体验都可以称之为形式美。
与功能美的自然“流露”不同，它是一种“给出的美”，形式美有明确的审美目的。
设计的原理
设计的原理设计是一门综合性的学科，它涉及到艺术、工程、心理学、社会学等多个领域。
设计的原理是设计师在进行设计时需要遵循的一些基本规律和原则，它们对于设计的成功与否起着至关重要的作用。
在本文中，我们将深入探讨设计的原理，希望能够对设计师们有所启发和帮助。
首先，设计的原理之一是统一性原则。
统一性原则指的是在设计中要保持整体的统一性，即各个部分之间要有一定的关联性和协调性。
这包括色彩、形状、材质等方面的统一，使得整个设计看起来和谐统一，给人以美感和舒适感。
例如，在室内设计中，我们可以通过统一家具的风格和色彩来营造一个和谐统一的空间氛围。
其次，设计的原理还包括重复性原则。
重复性原则指的是在设计中重复使用某种元素，以增强整体的统一性和协调性。
例如，在平面设计中，我们可以通过重复使用某种图形或图案来增加设计的视觉冲击力，使得整体设计更加有力量感和节奏感。
此外，对比性原则也是设计中非常重要的一条原则。
对比性原则指的是在设计中通过对比来突出某些元素，以达到强调和突出的效果。
例如，在网页设计中，我们可以通过对比使用不同的色彩和字体大小来突出某些重要的信息，使得用户更容易注意到这些信息。
另外，设计的原理还包括平衡性原则。
平衡性原则指的是在设计中要保持整体的平衡感，即各个部分之间的重量和视觉效果要平衡统一。
这包括对称平衡和不对称平衡两种形式，设计师需要根据具体的设计要求来选择合适的平衡方式。
在室内设计中，我们可以通过对称摆放家具来营造一种稳重庄重的氛围，也可以通过不对称的布局来营造一种活泼轻松的氛围。
最后，设计的原理还包括重点突出原则。
重点突出原则指的是在设计中要通过某种方式来突出某个重点，以引起用户的注意和兴趣。
例如，在海报设计中，我们可以通过放大某个元素或者使用明亮的色彩来突出海报的主题，使得人们更容易被吸引和关注。
总之，设计的原理是设计师在进行设计时需要遵循的一些基本规律和原则，它们对于设计的成功与否起着至关重要的作用。
设计原理
艺术设计原理名词解释：1.设计：是人们为了达到某种目的，而运用形，色，材等各种语言进行的造物活动。
2.工业设计：在做某项工作之前，预先制定方案、图案等：3.经营设计活动：是以经营关系为核心的设计活动，在经营关系中设计人与人、人与物、设计与产品、设计与市场的交换，控制设计与市场的最终效果，达到设计的有效、合理、节省。
4.组群：一方面指设计的分类，另一方面指的是为完成某一个设计目的而将各种设计样态集合到一起形成一个整体。
5.设计样态：设计作品最终必然会以某一种特定的样貌、情态出现，我们称其为“设计样态”。
6.传达：是指需要沟通的双方，通过某种媒介来交换信息的过程。
7.传达的4个程序：传达主要针对人与外界的关系而言，包括人类个体内部、个体与个体之间、个体与群体之间、群体与群体之间的传达。
8..视觉传达设计样态:用视觉为媒介进行信息交换传达的设计。
（把视觉传达设计样态细分，可分为：字体设计、标志设计、插图设计、版面设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、CIS设计、陈列设计、图表设计等等）9.标志设计：是指具有某种意义的记号、标记等，它往往采用图形或文字为表现手段。
10.版面设计:是在有限的空间内将图像、文字、色彩等视觉语言根据特定的内容需要进行视觉化的排列。
11.广告设计：就是把需要传达的信息、观点转化成有效的视觉或非视觉形态传达给受众，使他们接受并认同传达的内容，进而影响他们的思想与行为，最终达到促销、环保等各种不同广告的目的。
12.CIS：是Corporate Identity System的缩写即企业识别系统。
13.工业产品设计）：又可以称为“工业造型设计”，它包括家用电器、日用器皿、家具、灯具、交通工具、五金工具、机床等多种设计样态。
14.服饰设计：包括服装设计与饰物设计，它是一门审美的装扮设计样态。
15.室内设计：指以目前文化、经济、心里、审美等因素为基础，建筑物内空间所作的整体设计。
16.展示设计：是以适度的环境或造型设计取得良好的展示效果的设计活动。
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设计原理的名词解释
设计原理是设计领域中的重要概念，它是指在进行设计活动时，遵循的一系列
基本原则和规范。
设计原理可以帮助设计师理解和应用设计知识，引导设计思维，提高设计作品的质量和效果。
本文将对设计原理的几个重要名词进行解释，包括平衡、对比、重复、节奏、比例和层次。
平衡
平衡是指在设计中各个元素在空间上的分布均衡，没有任何一方占据过多的视
觉权重。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指设计中元素在某一中心线上左右对称地分布，使得整个设计感到和谐、稳定。
而不对称平衡则是指设计中元素在空间上不对称但视觉平衡，创造出一种生机勃勃的效果。
平衡是设计中重要的组成要素，它能够给人一种秩序感和美感，使得设计作品更加舒适和宜人。
对比
对比是指设计中通过不同元素之间的差异性产生视觉效果的原理。
对比可以通
过颜色、形状、大小、纹理等多种方式来实现。
在设计中，对比可以帮助吸引人的注意力，突出重点，增强视觉冲击力。
例如，在一个黑白照片中加入一点色彩，或者在一个平面设计中加入强烈的对比色，都能够给人以强烈的感觉和印象。
对比是设计中常用的手法之一，它可以帮助设计师传递信息，引起观众的兴趣和共鸣。
重复
重复是指在设计中重复使用相同或相似的元素，以形成视觉上的统一和连贯性。
重复可以帮助设计师创造出一种有规律、有秩序的感觉，使得设计更加稳定和有序。
例如，在平面设计中，通过重复的线条、形状或图案，可以创造出一种律动感和节奏感；在网页设计中，通过重复的字体、颜色和按钮样式，可以增加整体的一致性和可读性。
重复是设计中的重要原则，它可以帮助设计师构建整体的框架和结构。
节奏
节奏是指设计中通过元素之间的有序排列和间隔，创造出一种有节制、有动感
的效果。
节奏可以通过元素的大小、形状、间距和运动来实现。
在视觉设计中，节奏可以帮助设计师引导人们的目光流动，营造出一种动感和流畅感。
例如，在摄影作品中，通过前景、景深和透视关系的应用，可以创造出一种有层次感和线性感的节奏效果；在网页设计中，通过页面布局和元素排列的有机组合，可以形成一种有序和连贯的节奏效果。
节奏是设计中的重要要素，它可以让设计作品更加生动和有趣。
比例
比例是指设计中各个元素之间的大小关系和比例关系。
比例可以帮助设计师确
定元素的尺寸和位置，使得设计更加均衡和谐调。
在设计中，正确的比例关系可以增强视觉效果，带来更好的用户体验。
例如，在插画设计中，人物的比例关系可以表达出不同的情感和氛围；在建筑设计中，建筑物的比例关系可以影响整个空间的舒适度和美观度。
比例是设计中需要仔细处理的重要因素，它可以帮助设计师创造出一种和谐和整体性。
层次
层次是指在设计中通过元素的大小、形状、颜色、位置等因素，使得视觉上的
前后、上下关系更加清晰和有序。
层次可以帮助设计师创造出一种立体感和深度感，使得设计更加丰富和有趣。
在平面设计中，层次可以通过使用不同的字体、颜色和线条的粗细，使得前景和背景之间的关系更加明确；在UI设计中，通过布局的层
次性和元素的叠加，可以让用户更加容易理解和操作。
层次是设计中的重要原则，它可以使得设计更加具有空间感和变化性。
设计原理是指导设计师进行创作的重要准则，它可以帮助设计师理解和把握设
计的本质，提高设计作品的品质和效果。
平衡、对比、重复、节奏、比例和层次是设计中常用的原理，它们相互结合、相互影响，共同构建了一个完整的设计语言和
视觉体系。
通过运用这些设计原理，设计师可以更好地表达自己的创意，传达信息，打造出独特而有力的设计作品。