鸟人影评
电影《鸟人》影评
电影《鸟人》影评除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。
——拉斯金《鸟人》是2014年奥斯卡最佳影片。
其主角里根作为飞鸟侠的出演者，曾经是一位众人口中的Super Hero，但这已经成了明日黄花。
但是他不甘于此，经过近二十年的沉寂后，转战百老汇，亲手改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》并企图重登荧幕，重新唤醒人们对他的记忆。
几经蛰伏，里根终于“如愿以偿”，造就了一场意外之美。
里根的内心曾经是纯粹的，他很想真实地演好一部电影，随着《飞鸟侠》地出演，让他迈向了成功的巅峰。
但公众们不会始终如一地拥戴他，新生代在不断地崛起，好电影在不断地涌现，逐渐让里根成为时代洪流的前浪。
所以，他害怕着，害怕人们会遗忘他，其实人们并未遗忘；他害怕着，害怕自己的身体会逐渐消逝，其实他从未消逝。
正是这些害怕，让里根在这二十年中想方设法重归荧幕、重获成功。
然而急功近利的他，以一种浮躁、伪实来诠释着自己的百老汇演出。
而这恰恰与剧中的麦克相反，麦克虽然看起来并不靠谱，一副吊了郎当的样子，但是他却真实地为舞台演出，宁可背负骂名也要做真正的自己。
于此同时，里根的女儿萨姆，即使被视为一个叛逆者的形象，但也是真实的，她清楚地了解父亲的所作所为，清楚知道人类社会的尊严和自尊与浩瀚的地球和宇宙相比而言，实在太渺小。
而里根，他却不认可麦克也不理解萨姆。
在《鸟人》电影里，导演运用了比传统蒙太奇手法更为纪实的长镜头手法，并且以超乎寻常的一镜到底让我们身临其境，让我们走进了一个真实、质感的世界。
但我认为最成功之处并不是它那炫酷的一镜到底，而是它巧妙地通过里根看似超能力的行为和其内心的鸟人独白，深刻地刻画出了一个立体的里根。
超能力其实是里根的幻想。
在影片伊始，阳光刺眼地照进狭小的房间，空气里氤氲着微尘，里根一边坐禅悬浮空中一边冥想，此时他渴望的是能够悟出人生的真谛，但这下一刻就被世俗的繁琐所淹没了；在他与萨姆激烈争吵过后，他幻想着打火机凭自己的意志而转动，此时他渴望的是能够扭转局面，但却无法凭意志改变现实；在第二次令人不满的预演后，他幻想着自己再次能够演绎科幻大片，此时他渴望的是能够重新遨游于“人世间”。
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感说起来，看完《鸟人》这部电影，我整个人都有点晕乎乎的，像喝了一杯烈酒，后劲十足。
它不像爆米花电影那样轻松愉快，看完就忘，而是会让你忍不住回味，琢磨里头的各种细节和隐喻。
这部电影是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图导演的，主演是迈克尔·基顿，还有艾玛·斯通、爱德华·诺顿等等，都是演技派。
它属于那种黑色幽默加点魔幻现实主义的类型，反正挺特别的。
故事讲的是一个过气的好莱坞演员，曾经演过超级英雄“鸟人”，现在想靠一部百老汇戏剧翻身。
他一边要应付各种奇葩的演员和工作人员，一边还要和自己内心的“鸟人”作斗争。
剧情挺曲折的，我就不剧透了，总之高潮迭起，看得我紧张兮兮的。
迈克尔·基顿演的这个主角，怎么说呢，有点可怜又有点可笑。
他渴望被认可，却又害怕失败，内心特别矛盾。
就像一个被困在笼子里的鸟，拼命想飞出去，却又不知道外面的世界是什么样的。
艾玛·斯通演他的女儿，一个有点叛逆又渴望父爱的女孩，和主角的关系也挺复杂的。
还有爱德华·诺顿演的那个方法派演员，简直就是个戏精，各种即兴发挥，把主角搞得焦头烂额。
这部电影的主题，我觉得是关于梦想、现实和自我认同的。
它探讨了名利的虚幻，也展现了人性的脆弱。
就像一面镜子，照出了我们每个人内心深处隐藏的渴望和恐惧。
画面方面，电影采用了一种近乎一镜到底的拍摄手法，看起来特别流畅，就像在看一场现场演出。
音效也特别棒，鼓点密集，节奏感很强，烘托了紧张的氛围。
这种拍摄手法也可能让一些人觉得有点晕，毕竟镜头晃来晃去的。
看完这部电影，我最大的感受就是：人生就像一场戏，每个人都在扮演不同的角色。
我们都渴望成功，却又害怕失败。
我们都想要真实的自我，却又常常迷失在别人的期待中。
这部电影让我思考了很多，也让我更加珍惜眼前的生活。
《鸟人》是一部值得一看的电影。
它不像商业大片那样热闹喧嚣，却能触及你内心深处最柔软的地方。
《鸟人》给人的积极意义
《鸟人》这部电影的积极意义主要体现在以下几个方面：
1. 关注个体成长：电影中的主人公鸟人在经历一系列挫折后，最终实现了自我价值，这种成长过程可以激励观众在面对困难时，保持乐观态度，勇敢面对挑战。
2. 强调团队合作：电影中的鸟人并非单打独斗，而是与一群志同道合的朋友共同奋斗，这种团队合作的精神可以启发我们在生活中更加注重与他人的协作，共同解决问题。
3. 倡导自由与梦想：电影中的鸟人追求自由和梦想，这种追求可以激励我们在现实生活中更加勇敢地追求自己的梦想和自由。
4. 呈现人生的起伏和不确定性：电影中主人公的成长历程充满了起伏和不确定性，这种呈现可以让我们更加真实地感受到人生的变化和不确定性，从而更好地应对生活中的挑战。
5. 揭示人性的复杂性和矛盾性：电影中的人物并非简单的黑白分明的人物形象，而是充满了复杂性和矛盾性，这种描绘可以让我们更加真实地理解人性的复杂性。
总之，《鸟人》这部电影通过讲述一个充满挑战和机遇的成长故事，向观众传递了积极向上的价值观和启示。
最新关于《鸟人》电影观后感点评
66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。
这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。
而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。
但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。
那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？泛滥的漫画英雄电影《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。
在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。
”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。
影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。
这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
鸟人影评
《鸟人》视听语言分析内容摘要：究竟什么是理性世界？什么是非理性世界？看完《鸟人》也许每个人的答案都会不同。
在这个世界上，只有梦想才是真正的天堂。
关键词：理性，自由，疯癫剧情简述：艾尔是一名在战争中脸被炸伤的军士，他到医院看望自己年少时的玩伴鸟人。
鸟人精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语。
他已不认识这位最好的朋友。
医生威斯告诉艾尔，如果鸟人继续这样，三天后会将他送去精神病院。
艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——在家乡的小镇，鸟人和其他孩子都不一样，他不和别人玩乐，只会摆弄他饲养的鸽子。
因为鸽子，他和艾尔成为了好友。
他们全身心地投入鸽子的养育工作。
鸟人一直幻想自己可以飞翔，并不停地做着努力。
鸟人有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。
家庭的贫困成为了他养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。
鸟人开始饲养金丝雀。
他对女孩的投怀送抱完全没有反应，却脱光了自己的衣服和金丝雀躺在一起。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟人最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，他几近崩溃。
鸟人在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟，他歇斯底里地大叫，从此陷入了一种病态。
艾尔竭尽全力地唤起鸟人的记忆。
一切似乎都是徒劳。
在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。
终于，鸟人和他说话了，但却不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。
艾尔带着他逃离医院，鸟人张开双手跳下了窗台，艾尔绝望地大叫，而意外的是，鸟人跳下的地方居然是一方平台。
①在影片中，导演艾伦•帕克似乎在为我们展示一个几近疯癫和非理性的世界。
鸟人怪异的举动让人觉得不可理解，但这正是最真实的世界。
理性与非理性其实并没有真正意义上的界定，在影片中，人们对待鸟人的怪异行为有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。
艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性的文明世界对非理性的癫疯的鸟人实施拯救行动。
《鸟人》影评：因为艺术不需要一个答案
《鸟人》影评：因为艺术不需要一个答案编辑：凯程艺术硕士66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。
这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。
而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》，并在第87届的奥斯卡中获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。
相信大家和我一样，在看完《鸟人》后都会不禁大呼，感慨万千。
魔幻与荒诞的表现手段在不少时候对付起解决现代性的悖论与困境真是游刃有余啊，它是狡黠的，是清醒的，又是充满灵气的，不过从艺术的沉醉里清醒过后，大家知道这终究只是个基于现实的笑话而已。
其实《鸟人》的本质还是作者式的自省（或者说是自讽），但是这种自省不像今年锡兰《冬眠》里契科夫式的喋喋不休，他的表达方式要更加的新颖和鲜活，冈萨雷斯搬用文学流派里一种充满生命力表现方式大胆的进行了镜头表达的革新，毫不留情的剥下了现代艺术和商业之间仅剩的遮羞布，在现实与戏剧的对立与融合中实现了极富想象力的一次充满自省味的讽刺。
《鸟人》里大胆革新的表现方式让电影充满着灵气，这种反主流的气质和电影所呈现的思考保持着一致，具体到电影里的角色，基顿所饰演的角色具有很强的代表性，他自身拥有反主流、反消费主义的气质，他认为他早年在全球卖出十几亿的垃圾电影还不如现在的这800人一场的清贫舞台剧，他是具有艺术野心的，但是他早年受益于消费文化得来的自我膨胀和知名度却成为了终生相伴的魔影，它既是绊脚石，也是潜在自省的具象化表达。
鸟人影评
《鸟人》片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。
鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
兄弟，我说我会飞你相信吗？主人公生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。
而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。
然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。
在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
我知道，在他们的眼中，我始终是一个怪物，整日做着飞翔的白日梦。
就因为我没有像他们那样循规蹈矩的生活，没有像他们那样有着一成不变的成长历程。
他们无法容忍我飞翔的梦想，正如他们不敢越承认他们是理想世界大门前那些因为怯懦而不敢更进一步的人。
因为我的存在扰乱了他们死水一样的生活，所以他们害怕我，诅咒我。
他们有他们的世界，我也有我的乐园。
我始终坚信，我是一只鸟，一张开翅膀，就将飞翔在无边的蔚蓝之下。
我看到艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。
” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。
从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
观《鸟人》有感
观《鸟人》有感很奇怪的电影名字，《鸟人》。
我猜不到它要给我们演绎什么，第一个让我联系的词语就是“菜鸟”，不知道这个片子会不会展现一个这样的人。
结果证明我是错的，它确确实实要给观者一个真正的鸟人，出乎意料。
很多影片给我印象最深的部分就是它的开头，那是导演精心设计的，为的就是给读者留下一个深刻的印象，同时也为下面的内容做一个好的铺垫。
对很多观者也在开始的时候特别专心的观看，可能也希望在开始的时候就发现片子的优点，还可以猜测一下剧情。
在《鸟人》里，开始的那片天给我留下了深刻的印象，云彩好像是黑色的，是乌云，但云的背后是太阳，阳光从云中露出了一些，但很少。
在电影结束的时候这片天又出现了，此时阳光就已经很明显了。
这两个简单的画面前后呼应，与情节相一致。
紧接着是那扇充满禁锢的窗户，室内只看见一个人蜷缩着坐在地上，眼望窗外，充满了对自由天空的渴望。
在整个片子中，这个透过窗户眼望外面天空的镜头又多次的出现，使这种渴望强烈的表现出来。
这个渴望蓝天，渴望自由的人就是鸟人。
一个对鸟的喜欢超过一切的人，会用鸟的羽毛为自己做身衣服，当抓鸟的时候不小心从房上摔下时会想象成飞，做出的动作倒像个跳水运动员，试飞，更疯狂的是会住在自己的鸟笼里和鸟一起。
这简直是不可思议，世上真的会有这样的人吗？对任何事物的喜爱都要有一个度，超越了这个度只会渐渐走向极端。
这个被极端在战争中看见成群的鸟的死亡所引爆，让鸟人崩溃了。
要演绎出这样一个人物真的很难，但是在片子中，这个角色被刻画的很好。
我喜欢他的眼神，从他的眼睛里能让我们看出他的心，在看到鸟是那种感觉简直可以说是两眼在放光，更是让我记忆犹新。
鸟人在医院的时候表现得更像一只鸟，逃出了医院的最后一飞，他成功了。
这也代表着他自由了。
他的朋友相对而言应该算是一个常人了，他给我感觉最大的就是在自己参加越南战争负伤后对女性的反应，形成了一个鲜明的对比。
而他的一句“要是在其它战争中，我们早已成为英雄了”，道出了许多人的心声，这场战争给他们没有带来什么好处，更多的是死亡和伤害。
电影《鸟人》对名利与人生的思考
电影《鸟人》对名利与人生的思考《鸟人》是由墨西哥导演伊纳里图·伊里亚雷执导的一部黑色喜剧电影，在影片的剧情中，我们可以看到对名利和人生的深刻思考。
本文将从影片中几个关键情节入手，探讨这部电影对名利和人生的独特见解。
第一情节：主人公退隐与再起电影的开篇，主人公拉米雷兹是一个曾经红极一时的电影明星，因为主演超级英雄系列片《鸟人》而一举成名。
然而，他决定退出超级英雄角色，试图在舞台剧中证明自己的演技。
这个决定暴露了电影中的一个核心观点：名利并不能给予人生真正的满足感。
拉米雷兹在退隐之后遭受到了批评和嘲笑，他陷入了自我怀疑和焦虑的困境。
然而，正是在这种困境中，他重新找到了对自己的信心，并通过一次自杀未遂后的再起，成功地演出了一部备受赞誉的舞台剧。
电影揭示了，当我们追求名利时，常常会失去自我，但当我们敢于放弃对外界认可的追逐，回归内心时，我们才能找到真正属于自己的价值和意义。
第二情节：批评家的评价与人生的真实电影中，拉米雷兹面临着批评家的指责和评价，他们认为他是一个失败的演员。
影片通过批评家与拉米雷兹的对峙，让我们思考名利对于一个人来说到底意味着什么。
在现实生活中，我们常常以外界的评价和认可作为判断自己的标准，追求名利成为了人们的主要动力。
然而，《鸟人》告诫我们，无论外界对我们的评价如何，我们都不能让其左右自己的内心。
人生的真实和意义，并不取决于他人的评价，而是在于我们对自己的理解和追求。
电影通过拉米雷兹坚持自己内心的火焰，最终获得了真正的自由与成功。
第三情节：家庭与事业的平衡电影中，拉米雷兹不仅仅面临着自己演艺事业的挑战，还要面对家庭关系的问题。
他的女儿萨米是他的助理，但二人之间存在着诸多矛盾和冲突。
通过描绘家庭与事业的平衡，电影向我们展示了在名利和人生之间如何做出选择。
电影中，拉米雷兹通过遭遇家庭危机和内心的反思，最终认识到自己的过错并试图修复与女儿的关系。
这告诫我们，无论事业如何辉煌，家庭的重要性始终不可忽视。
鸟人观后感影评你理解中年危机吗？
鸟人观后感影评你理解中年危机吗？这个也叫里根的中年男人曾经成功过，他的成功是因为那部电影《鸟人》，但这个男人从此就生活在他扮演的这个角色下，影迷追崇他，因为鸟人，而影评家更认为是鸟人这个角色给予了这个演员的成功，而不是他本身的才能。
不仅是评论家，当另一个天才演员迈克，加入他的舞台剧中的时候，一样轻视这个男人。
他很不甘，他希望创造他自己真正的高峰，不是那个鸟人面具后面，他倾其所有自导自演了一部以爱情为主题的话剧，在舞台剧的圣殿，纽约百老汇，开始了他人生的最大一搏。
他需要一次真正自我的存在！而不是那个鸟人！最后，用他生命的代价，做出一次非常惨烈的抗争。
并不是每一个男人的惨烈的抗争，都是冒着枪林弹雨，或者在无情水火中的，对命运的抗争有时候比任何暴风骤雨更血腥。
另一位演员迈克告诉大家，他在舞台上才是最真实的，他的舞台需要最真实的感受，于是他在舞台上喝真酒，更“过分的"是，他居然在试演中，在舞台上当着800名观众勃起了，并且要和女演员直接做爱。
里根不接受，他愤怒地对迈克说，你得按照剧本来，剧本要你干什么你才能干什么。
迈克说他在生活中6个月没有性冲动，但在舞台上，他才是最真实的。
但最后，里根比迈克更真实。
如果说，迈克需要在舞台上喝真酒，用真枪，做真爱，甚至买来了日光浴床才体验真实感。
而里根却是用自己的生活，直接用真实去演绎了他的舞台剧。
在这部舞台剧中的排练中，生活的矛盾一直围绕着这个男人。
他的女友怀孕了，前妻的问责，嗑药的女儿，前任演员工伤可能带来的破产；对这些，这个中年男人并不过于在乎，因为他在做人生最后一搏。
只有苛刻影评家对这个鸟人抱有的深刻的偏见，以及迈克对他的这个老板的轻视，却让他绝望。
因为对于他最重要的是他的Career,他的事业，而不是他的女儿他的女友他的家人。
就如同他的女儿说的，他只是来找他的存在感。
他不屑于用脸书推特这种的存在，他甚至厌恶迈克在舞台上勃起的这种带来的互联网舆论存在，但他的裸奔，他的自杀，最后在推特脸书上却创造更大的存在，但这是里根期望的吗？在正式演出时，他拿了一把上了膛的真枪，当他在舞台剧的最后一幕，对着自己脑袋开枪前，让我们看看他那最后的台词：Tell me, why do I always have to beg people to lvoe me.I just wanted to be what you wanted, what you wanted.now I spend every funcking minute trying to be something else, something I'm not.I don't exist.I am not ever here.他在舞台上演出了最真实的自己！那部舞台剧叫做《what do we talk about when we talk about love》，我不知道该如何翻译它，字面的意思是，当我们谈论爱的时候我们在谈什么，这是一部美国当代短篇小说集，国内应该有出版，我也没看过。
《鸟人》电影评析
《鸟人》评析媒体0901镜头表现：（1）通过细节，特写表现鸟人对鸟的痴迷，例如，镜头特写自制小飞机，又例如特写鸟人的手逗那只小鸟，画面只出现鸟人的手和小鸟，可以让观众感受到鸟人对鸟的飞翔的研究的专注和对鸟的痴迷（2）真实与幻想之间连接很唯美，在鸟人与鸟一起睡的片段中，连接过渡模糊了真实与幻想之间的界限，感受到鸟人内心的沉迷（3）情节之间的转接对比，当沉醉于观看对鸟的观看，是逐渐深入的沉醉，但是突然他父亲就开了没让不要再理那只鸟，这两个镜头情感对比大，人物表情态度对比大，产生冲突（4）画面交接，声源与画面主体分离。
例如，镜头有时候是在讲述自制小飞行物，但在讲述的过程中画面会转到在飞行物体的特写，就像是讲述的一种补充说明，看的人更好理解（5）整个故事用插叙的方法，吸引观众，而且很多插叙的内容刚好就是当下画面中人物的心理，插叙的片段是可以连接前后情节的，这样不但镜头表达自然，逐步揭开谜底逐步深入，也交代了当下画面中人物的内心（6）色调环境表现情感。
例如跟他父亲商量要再养一只鸟的时候，在父亲工作的地方——一个冷色调比较阴暗的环境，很符合情节，因为母亲是明显的反对，是抱着请求的心态去和父亲商量的，这种冷色调一定程度衬托出他内心的紧张以及等待希望的心态，让观众有种“情况不妙”或者“没有希望”的感觉（7）局部画面的交接使镜头更有节奏感。
例如他们三个人捉狗的那一段，亲前一个镜头是低角度拍摄，画面内是挣扎乱跑的小狗和网，下一个镜头就是狰狞的人的脸部表情，这样交接应该比用连续镜头将所有元素囊括在画面表现力要强（8）画面时间颠倒制造悬疑，例如画面的结束，实际是鸟人跳下去发生在先，但是画面是将艾尔的惊愕表情放在前面，制作悬疑。
有喜感电影主题：应该很多观众可以从这部电影解读到不同的电影主题，我比较倾向从战争片的角度去解读。
主题的情节表现我觉得有下面两点：（1）鸟人的朋友从对艾尔的不解到理解，到最后愿意和鸟人活在同一个思想世界中，拒绝外面的世界（2）鸟人的单纯与外面残忍的战争世界的对比，对鸟人来说，他只想纯粹地忠于自己所喜爱的东西，愿意为此付出，但外面的世界充满贪婪的血腥，这种血腥伤害了鸟人，也伤害了最令其着迷的鸟上面的两点我想是人性的单纯与贪婪复杂之间的对比，有一种反战的意味，最后的结局是鸟人意志清醒变为正常，是整部片中观众与艾尔一起历尽各种失望之后的一个惊喜，所以整部片是以喜剧收场，是用希望而不是沉重的悲伤来作为这个反战宣言的结束语，就像以轻松幽默的语调来结束一场严肃的讨论，很令人回味。
鸟人影评
《鸟人》影评姓名：胡晓辉班级：广电101学号：201002024137《鸟人》影评由美国著名导演艾伦.帕克拍摄的电影《鸟人》在1984年12月21日上映，这么多年以来，被公认为是一部经典的反战电影，经久不衰，恒久经典！这部电影对我来说，理解它还不是一件简单的事，也许和它的叙事方式有关，看了好多遍才理清这部电影的脉络，并且领悟到它的主题意图，不愧是恒久不衰的经典佳作！这部影片之所以恒久经典，让人过目不忘，是因为它把当时普通大众的内心世界剖析给了那个时代，对战争是一种控诉，对和平是一种渴望，对当权者来说是一种反省。
在本部影片中，鸟人进行了三次飞翔，每次飞翔都具有着深刻意义。
第一次是鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上去捉鸽子，由于过于认真兴奋，鸟人不幸从高架上跌落，场面显得非常危险，但鸟人却用最优雅的姿势飞了下来，但是这是一次付出了很大代价的飞行，鸟人因此摔坏了双腿。
对于第二次飞行来说，鸟人进行了精心准备，他认真锻炼身体，并且根据鸟翅的组织结构制作出了大型鸟翅，并且在垃圾场进行了试飞，无奈落入了污水坑。
第三次飞行是一种梦幻式的飞行，也是飞行水平程度最高的一次飞行，正如他的独白：在我死亡时，我愿做一只鸟，其实这也是最为本真的一次飞行。
在三次飞行中，最为引人注目的是第一次飞行。
在此次飞行中，导演艾伦.帕克运用了平行蒙太奇拍摄手法，在鸟人掉下之后，鸟人和艾尔两人镜头来回频繁切换，给观众一种紧张急促的感觉，并且反复呈现鸟人在空中飞行的优雅姿态，这也是本部影片的一大特色。
我们许多人也像鸟人怀有或大或小的梦想，但是这个世界并不是我们想象的那么完美，并不能事事让我们满意。
我们不能肆意地评价他人的梦想，他们生活在自己的世界里，在有的人的眼中，他们就是疯子，但是他们不会在意别人的眼光，并且因此获得了很大的快乐。
不被他人理解又怎样？每个人都有自己的梦想，各得其乐，我们为何要去嘲笑污蔑他人的梦想？其实扼杀我们梦想的不仅仅是他人，还有来周围的客观环境。
第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感
第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感第87届奥斯卡金像奖最佳影片《鸟人》影评观后感《鸟人》（Birdman）是一部由墨西哥导演亚利桑德罗•冈萨雷斯•伊纳里多执导，迈克尔•基顿、艾玛•斯通、扎克•加利费安纳基斯，爱德华•诺顿等主演的电影，于2014年10月17日在美国上映。
故事主人公（迈克尔•基顿饰）是一个过气的演员，他曾经演过一个成功的超级英雄角色，但如今的家庭和事业却一团糟。
他计划在百老汇办一场舞台剧，以拾回曾经的荣耀。
该片是第71届威尼斯电影节的开幕影片。
2015年，该片获得第72届金球奖“最佳剧本”奖，其男主角也获得“音乐喜剧类最佳男主角”奖；同年1月26日，该片夺得第21届美国演员工会最高奖——电影类集体表演奖；同年2月8日，该片获得第68届英国电影学院奖“最佳摄影”奖。
20几年前，Riggan Thomson由于出演漫画英雄系列电影Birdman三部曲成名，在人气旺盛之时却拒绝了参与拍摄Birdman 的第四部。
20年之后，已至中年的Riggan早已过气，大众对他的标签单单依旧是个“鸟人”。
由于虚荣和自负的纠缠，时间并没有帮助Riggan适应、接受自己在知名度、存在感上的落差。
他想要证明自己是个真正的艺术家，亲自改编了一个话剧剧本，并且自己担任导演和主角，即将在百老汇上演。
电影给我们看的，就是Riggan从初期制作到首演的这段经历。
你觉得事情会进展顺利吗？这部片子很奇妙，竟然也非常爵士（我刚看过Whiplash），是我今年看到现在最喜欢的之一。
照例，列一下为什么说它好：第一，选角、表演饰演主角Riggan Thomson的，正是多年前饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的Michael Keaton。
Seth Rogan在《邻居》里对Zac Efron说，“你们这一代认为真正的蝙蝠侠是Christian Bale，对我们那一代来讲，真正的蝙蝠侠是Michael Keaton。
”经历是不可以复制的，被Nolan惯坏了的我们，很难会对Tim Burton的风格买账了。
《鸟人》影评：前卫艺术,一镜到底一黑到底
《鸟人》影评：前卫艺术，一镜到底一黑到底电影介绍：年过半百的里根·汤姆森（迈克尔·基顿MichaelKeaton饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。
而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。
无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米（艾玛·斯通EmmaStone 饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农（爱德华·诺顿EdwardNorton饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。
在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……影评：这是一部情感电流强烈、角色情绪极为饱满的电影。
恣意流畅的镜头语言、耳目一新的戏剧元素、一黑到底的喜剧效果，均让《鸟人》充满了一种令人难以抗拒的魅力。
《鸟人》是一部颇具开创性的电影，每个镜头和每句台词都在为故事服务。
迈克尔-基顿将男主角的孤寂和绝望，阐释得精确而富有内涵，这和其作为一个现实中的过气超级英雄明星（曾主演过1989年版《蝙蝠侠》）有着微妙联系。
不过，这种潜在的自嘲为他的表演大大加分，显然，基顿达到了导演亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图的苛刻要求。
《鸟人》彰显出令人兴奋的创意，从头至尾都流淌着黑色喜剧所特有的调性，尖刻、犀利又不乏新鲜感。
14年前，伊纳里图推出了震惊国际影坛的《爱情像狗娘》，《鸟人》再次显现出了他挑战自我、剑走偏锋的勇气。
更重要的，是他和摄影老搭档艾曼纽-卢贝兹基再度亲密合作，赋予了本片更为复杂的视觉体系，让人很容易想起希区柯克1948年出品的经典之作《夺魂索》——那个“一镜到底”的旷世奇观，再此出现在大银幕上。
影片的大部分镜头都在西44号街的圣杰姆斯剧院里完成，一个悲壮的人生故事在此拉开序幕。
《鸟人》电影评析
《鸟人》电影评析《鸟人》评析媒体0901镜头表现：（1）通过细节，特写表现鸟人对鸟的痴迷，例如，镜头特写自制小飞机，又例如特写鸟人的手逗那只小鸟，画面只出现鸟人的手和小鸟，可以让观众感受到鸟人对鸟的飞翔的研究的专注和对鸟的痴迷（2）真实与幻想之间连接很唯美，在鸟人与鸟一起睡的片段中，连接过渡模糊了真实与幻想之间的界限，感受到鸟人内心的沉迷（3）情节之间的转接对比，当沉醉于观看对鸟的观看，是逐渐深入的沉醉，但是突然他父亲就开了没让不要再理那只鸟，这两个镜头情感对比大，人物表情态度对比大，产生冲突（4）画面交接，声源与画面主体分离。
例如，镜头有时候是在讲述自制小飞行物，但在讲述的过程中画面会转到在飞行物体的特写，就像是讲述的一种补充说明，看的人更好理解（5）整个故事用插叙的方法，吸引观众，而且很多插叙的内容刚好就是当下画面中人物的心理，插叙的片段是可以连接前后情节的，这样不但镜头表达自然，逐步揭开谜底逐步深入，也交代了当下画面中人物的内心（6）色调环境表现情感。
例如跟他父亲商量要再养一只鸟的时候，在父亲工作的地方——一个冷色调比较阴暗的环境，很符合情节，因为母亲是明显的反对，是抱着请求的心态去和父亲商量的，这种冷色调一定程度衬托出他内心的紧张以及等待希望的心态，让观众有种“情况不妙”或者“没有希望”的感觉（7）局部画面的交接使镜头更有节奏感。
例如他们三个人捉狗的那一段，亲前一个镜头是低角度拍摄，画面内是挣扎乱跑的小狗和网，下一个镜头就是狰狞的人的脸部表情，这样交接应该比用连续镜头将所有元素囊括在画面表现力要强（8）画面时间颠倒制造悬疑，例如画面的结束，实际是鸟人跳下去发生在先，但是画面是将艾尔的惊愕表情放在前面，制作悬疑。
有喜感电影主题：应该很多观众可以从这部电影解读到不同的电影主题，我比较倾向从战争片的角度去解读。
主题的情节表现我觉得有下面两点：（1）鸟人的朋友从对艾尔的不解到理解，到最后愿意和鸟人活在同一个思想世界中，拒绝外面的世界（2）鸟人的单纯与外面残忍的战争世界的对比，对鸟人来说，他只想纯粹地忠于自己所喜爱的东西，愿意为此付出，但外面的世界充满贪婪的血腥，这种血腥伤害了鸟人，也伤害了最令其着迷的鸟上面的两点我想是人性的单纯与贪婪复杂之间的对比，有一种反战的意味，最后的结局是鸟人意志清醒变为正常，是整部片中观众与艾尔一起历尽各种失望之后的一个惊喜，所以整部片是以喜剧收场，是用希望而不是沉重的悲伤来作为这个反战宣言的结束语，就像以轻松幽默的语调来结束一场严肃的讨论，很令人回味。
鸟人雷根房间镜子影评分析
鸟人雷根房间镜子影评分析鸟人的最大特点是分不清电影里发生的事什么是真实的，什么是雷根的想像。
偏偏摄影还用了现场感很强的长镜头，而且是一个镜头从头到尾。
我们仿佛钻进了男主角雷根的大脑里，和他一起感受他所有经历和心情。
过气多年的好莱坞超级英雄片明星雷根不知是灵光乍现，还是中年危机的驱使，将雷蒙德·卡佛的短篇小说《当我们谈论爱情时我们在谈什么》改编成同名舞台剧，并且兼任导演和主演。
这部舞台剧即将在百老汇首次公演。
对雷根来说，这是他倾家荡产，拼了老命的最后一搏。
而在美国文化圈，好莱坞超级英雄片代表“商业”,百老汇代表“艺术”。
一个超级英雄片的明星，偏偏想要到百老汇的舞台上证明自己的才能，这简直是一个以卵击石的举动。
没有人看好他，剧评人也早对他虎视眈眈。
折磨就这样开始了。
公演前两天，雷根面对各方的压力，紧张，担心，焦躁，自恋与自我怀疑交替：他和工作人员们一次次在后台弯曲狭窄，幽闭的红色走廊里左转右转，上上下下，争论不休，好像困在一个迷宫里；当他一个人独处时，他就是自己曾经扮演过的超级英雄鸟人，可以用意念控制物体，可以飞，可以召来飞机炸弹，但是一旦有人出现，他的神力立即消失；预演时，他不小心被反锁在后台门外，只能在人山人海的时代广场“裸奔”回到剧院接着演出，这显然是他作品即将见人前的心情写照；而背景音乐中那没完没了的爵士鼓点就是他紧张的心跳声。
尽管这部舞台剧像是一个“不可能完成的任务”，雷根就这么飞蛾扑火般冲上了百老汇的舞台，献上了最玩儿命的表演。
所以有了电影的副标题：无知意想不到的好处，也可以理解为无知是福。
为了配合本片真真假假的故事，演员的选择也非常有趣，演员迈克尔·基顿的真实人生和他饰演的男主角雷根的经历非常相似。
多年前演过超级英雄红极一时（一个是《蝙蝠侠》，一个是《鸟人》），都曾拒绝了电影的续集，但之后就再也没有拿得出手的作品。
虽然还算个名人，但又不得不在前面加上“过气”两字。
很难分清电影里那个满脸不爽又自恋的老愤青到底是迈克尔·基顿本人还是男主角雷根。
鸟人电影观后感
鸟人电影观后感《鸟人》电影观后感《鸟人》是一部由墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的黑色喜剧剧情片。
这部电影在2014年上映后，迅速引起了全球影迷的广泛关注和讨论。
观看完《鸟人》后，我被其独特的电影语言所吸引，同时也对人性的深度思考给予了极大的触动。
首先，这部电影在剧情上十分别出心裁。
它讲述了一位曾经红极一时的好莱坞演员鲁米纳（Riggan）的故事。
鲁米纳过去饰演过一位超级英雄的角色“鸟人”，但随着时间的推移，他逐渐被观众所遗忘。
为了重焕演艺生涯的光芒，他努力筹备一部话剧，并亲自扮演主角。
整个故事发生在仅有一瞬间的凌晨到晚上，以逼真的连续拍摄手法展现了角色和情节的发展。
镜头的视角恰到好处地让观众感受到鲁米纳内心的矛盾和挣扎。
其次，《鸟人》在电影语言上具有强烈的实验性。
导演采用了一种看似连续的拍摄手法，并将故事与现实进行巧妙的融合。
在电影中，鲁米纳开始逐渐感受到自己内心的“鸟人”形象的存在，它既象征着他过去的成功，同时又是他内心深处的恐惧和不安。
通过鲁米纳与“鸟人”的对话，导演巧妙地展现了主人公内心的纷繁复杂，令人过目难忘。
在表演方面，迈克尔·基顿在本片中的精彩演绎更是让人叹为观止。
他通过出色的演技将鲁米纳这一内心充满挣扎的角色演绎地十分深入。
他不仅在肢体语言上将鲁米纳内心的争斗展现得淋漓尽致，还通过清晰而质朴的台词传递出了角色的内心矛盾。
他以自己的表演使观众深入地思考着鲁米纳遭遇的内心纷争和社会的喧嚣。
《鸟人》的摄影、剪辑以及音乐等各个方面也是极为出色的。
影片运用了大量的长镜头，使得观众仿佛置身其中，剪辑手法简洁而有力，将故事和情感表达得淋漓尽致。
而电影中嵌入的即兴鼓乐更是为影片增添了独特的色彩，使电影的节奏感更加强烈。
此外，《鸟人》也在探讨了一系列深刻的主题。
通过鲁米纳的演绎和内心对话，电影关注了艺术与商业的冲突，明确了对成功的渴望和对自身价值的寻找。
同时，它也探讨了鲁米纳与家人、记者以及其他演员之间的关系，使我们思考与他人之间的亲密关系在追求个人梦想时的碰撞和牺牲。
《鸟人》观后感
《鸟人》观后感电影《鸟人》是由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，于2014年上映。
这部电影以其独特的拍摄手法和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。
观看完《鸟人》，我被电影所传达的深度和内涵所震撼，同时也对电影行业和人性产生了深思。
首先，电影以一种独特的方式呈现了故事。
整部电影仿佛是一场连续的单镜头拍摄，给人一种实时观看的感觉。
这种手法让观众与角色们紧密联系在一起，仿佛与他们共同经历着剧情的发展。
通过这种视觉上的连贯性，电影成功地增强了观众的代入感，使人更加深入地思考电影所要表达的主题。
其次，电影通过讲述一个演员的故事，探讨了电影行业的现状和艺术与商业之间的冲突。
主人公韦伯·汤普森是一个曾经饰演超级英雄“鸟人”的演员，他试图通过自导自演的舞台剧重塑自己的形象。
这个故事引发了观众对于电影行业的思考，电影到底是一种商业产品还是一种艺术表达？电影中的角色们都在追求成功和认可，他们为此付出了巨大的努力和牺牲，但又常常被商业化的电影市场所束缚。
这种对电影行业的现状的揭示，让我对电影这个艺术形式有了更加深刻的认识。
此外，电影还通过主人公的内心独白，探讨了人性的脆弱和追求的无尽。
主人公韦伯·汤普森在剧中经历了许多挫折和困惑，他渴望被人认可和爱戴，但却常常感到自己被孤立和忽视。
这种对人性的揭示，让我深思人们对于成功和幸福的追求。
我们常常陷入一种无休止的追求中，为了获得别人的认可而不断努力，但又常常感到空虚和无助。
电影通过主人公的经历，让我思考人们何时能够停下来，反思自己真正想要的是什么，而不是盲目追求外界的认可。
最后，电影的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
电影中的音乐是由鼓点和爵士乐器组成的，给人一种紧张和激动的感觉，与主人公内心的焦虑和挣扎相呼应。
摄影上，电影采用了大量的长镜头和运动镜头，给人一种紧凑而流畅的观影体验。
这种音乐和摄影的搭配让电影更加生动和有力地表达了主题。
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《鸟人》影评
内容摘要：究竟什么是理性世界？什么是非理性世界？看完《鸟人》也许每个人的答案都会不同。
在这个世界上，只有梦想才是真正的天堂。
关键词：理性，自由，疯癫
剧情简述：
艾尔是一名在战争中脸被炸伤的军士，他到医院看望自己年少时的玩伴鸟人。
鸟人精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语。
他已不认识这位最好的朋友。
医生威斯告诉艾尔，如果鸟人继续这样，三天后会将他送去精神病院。
艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——在家乡的小镇，鸟人和其他孩子都不一样，他不和别人玩乐，只会摆弄他饲养的鸽子。
因为鸽子，他和艾尔成为了好友。
他们全身心地投入鸽子的养育工作。
鸟人一直幻想自己可以飞翔，并不停地做着努力。
鸟人有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。
家庭的贫困成为了他养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。
鸟人开始饲养金丝雀。
他对女孩的投怀送抱完全没有反应，却脱光了自己的衣服和金丝雀躺在一起。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟人最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，他几近崩溃。
鸟人在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟，他歇斯底里地大叫，从此陷入了一种病态。
艾尔竭尽全力地唤起鸟人的记忆。
一切似乎都是徒劳。
在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。
终于，鸟人和他说话了，但却不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。
艾尔带着他逃离医院，鸟人张开双手跳下了窗台，艾尔绝望地大叫，而意外的是，鸟人跳下的地方居然是一方平台。
①
在影片中，导演艾伦•帕克似乎在为我们展示一个几近疯癫和非理性的世界。
鸟人怪异的举动让人觉得不可理解，但这正是最真实的世界。
理性与非理性其实并没有真正意义上的界定，在影片中，人们对待鸟人的怪异行为有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。
艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性的文明世界对非
理性的癫疯的鸟人实施拯救行动。
威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。
反复努力之后，艾尔发现他自己正在被鸟人所同化——变成一名说服者。
①当艾尔日益受着战争残酷记忆的折磨时，他也开始像一直受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。
直到最后，他意识到自己已经有了和鸟人一样“非常人”的想法和举动后，他对鸟人说：“如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。
”这个时候他已经陷入非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。
他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。
而正是从这个时候开始，威斯医生认为他已经没有作用了，因为他已经站到了理性世界的对立面，也成为了常人眼中的疯子。
然而艾尔并没有疯，他只是在用不同于鸟人的方式来对抗这个残酷的世界。
他嘶吼、咆哮，甚至拒绝所谓的帮助。
当护士和颜悦色的要求与他谈话的时候，他说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。
”从某种程度上来讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种人性最本能的选择，更是对抗现实世界最有力的工具。
这个社会，是以扼杀理想和真正的自由为代价来存在的，所谓理性只是人类掩饰自己欲望的遮羞布，追求自由更是会被看成是不可饶恕的叛逆。
人们用自己创造的文明束缚自己，似乎非理性的东西都是对人类的亵渎，只有经过岁月沉积下来的可以被接受的所谓“理性”选择才是最最正确的真理。
面对残酷的现实世界，鸟人选择沉默，他“不知道同他们说什么”。
而当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的脸，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话。
”这种无语的沉默令人悲哀，他们只是向往自由，向往真实而又快乐的生活。
②影片中鸟人有三次飞翔，第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上，鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。
第二次飞是经过精心策划的。
鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。
这是第二次关于飞行的悲剧结局。
第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔，是象征着自由的飞翔。
他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。
你
没法形容，只能去感觉。
”鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟…
囚禁，使鸟人失去了自由，同时也禁锢了人们对于自由的追求。
影片中鸟人所在的医院其实就是一个大牢笼，他所居住的小屋只有一扇天窗，这个窗户是如此的小，并且也布满了否定自由的铁丝网。
由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守候着鸟人。
片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。
鸟人以其经典姿态：像鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的鸟。
②
鸟人的癫疯其实是对现实世界的一种对抗，是对自由的一种追求和渴望。
他用自己的身体向理性世界发出挑战，因为他对禁锢的环境充满了敌意，而对精神世界充满了爱。
艾伦•帕克是以一种赞赏的态度和唯美的眼光来拍摄鸟人的现实生活和他的内心世界，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态、癫狂和非理性的，然而当战争被指认为是一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，癫疯便是一种恢复了的常态，更是一种控诉现实的无声的吼叫。
整部影片虽然有很大的启发性，但还是存在一些瑕疵。
影片结尾处鸟人的一跳似乎出人意料，但细想却让人觉得虎头蛇尾，好像导演在刻意制造一种莫须有的悬念，但结果却并不理想，这与整部影片的基调大相径庭。
另外，影片的结构设置显得有些松散，总让人在欣赏过程中有睡觉的冲动，不知道这是否是导演刻意制造的“慢”效果。
而且相比较一些出奇的结构设置来说，《鸟人》的叙事手法和表现方法都显得过于简单。
但总的来说，《鸟人》还是一部不可多得的好片子。
参考资料
①《一生必看的96部著名电影》紫都、张勇编著远方出版社2005年5月第1版
②《左边看，右边读——碟鉴》张扬编著浙江人民出版社2005年3月第1版
鄂娜 03142121。