一些摄影的基本知识与技巧
摄影基础知识入门与技术
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影技巧入门
摄影技巧入门一、摄影基础知识（一）相机的基本组成1.机身机身是相机的主体部分，包含了各种电子元件和机械部件。
2.镜头镜头是相机的重要组成部分，它决定了拍摄的视角、焦距等。
3.快门快门控制着光线进入相机的时间。
4.光圈光圈控制着光线进入相机的多少。
（二）相机的操作模式1.自动模式自动模式适合初学者，相机自动设置各种参数。
2.手动模式手动模式需要摄影师自己设置快门、光圈等参数，以获得更好的拍摄效果。
3.光圈优先模式在光圈优先模式下，摄影师可以先设置光圈大小，相机自动调整快门速度。
4.快门优先模式快门优先模式则是先设置快门速度，相机自动调整光圈大小。
二、摄影构图技巧（一）三分法构图将画面分成九宫格，把拍摄主体放在四个交叉点上，可以使画面更加平衡和吸引人。
（二）对称构图将拍摄主体置于画面中心，左右或上下两侧保持完全对称，常用于建筑、倒影等拍摄。
（三）引导线构图利用线条引导观众的视线，使画面具有纵深感和运动感。
三、光线的运用（一）自然光1.早晨和傍晚的光线这个时间段的光线柔和，色彩丰富，适合拍摄风景、人像等。
2.中午的光线中午的光线强烈，容易产生阴影，适合拍摄需要强烈对比的场景。
（二）人造光1.闪光灯闪光灯可以在光线不足的情况下提供额外的光线。
2.摄影灯摄影灯可以提供稳定、均匀的光线，常用于室内摄影。
四、不同题材的拍摄技巧（一）人像摄影1.选择合适的背景2.背景应该简洁，不能喧宾夺主。
3.注意人物的表情和姿势4.人物的表情和姿势应该自然、生动。
（二）风景摄影1.选择合适的拍摄角度2.不同的角度可以拍摄出不同的风景效果。
3.利用前景和背景4.前景可以增加画面的层次感，背景可以衬托出主体。
（三）微距摄影1.使用微距镜头2.微距镜头可以拍摄出非常清晰的特写画面。
3.注意光线和对焦4.微距摄影需要充足的光线和精确的对焦。
五、后期处理（一）调整亮度、对比度和色彩通过调整这些参数，可以使照片更加生动、鲜明。
（二）裁剪照片裁剪可以去除不必要的部分，突出主体。
摄影常识及技巧
摄影常识及技巧摄影，作为一门艺术和技术相结合的学科，既能记录生活中的美好瞬间，又能传达情感和思想。
无论是想要用摄影记录生活点滴，还是追求专业的摄影作品，了解一些基本的常识和技巧都是必不可少的。
一、摄影器材的选择在开始摄影之旅前，首先要选择适合自己的摄影器材。
对于初学者来说，一台入门级的数码单反相机或无反相机是不错的选择。
这些相机通常具有自动模式，可以帮助您在不熟悉技术参数的情况下拍摄出不错的照片。
随着技术的进步，手机摄影也变得越来越出色，如果您只是偶尔拍摄或者想要随时记录生活，一部拥有高像素和优秀拍照功能的手机也能满足需求。
镜头方面，常见的有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，能展现出广阔的视野；标准镜头与人眼视角接近，适合拍摄大多数日常场景；长焦镜头则常用于拍摄远处的物体，如野生动物或体育比赛。
另外，三脚架可以帮助稳定相机，避免拍摄时的抖动，尤其是在长曝光或低光环境下拍摄时非常有用。
而闪光灯则可以在光线不足的情况下为拍摄对象补光。
二、摄影的基本参数1、光圈光圈控制着镜头的进光量，用 f 值表示。
f 值越小，光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；f 值越大，光圈越小，进光量越少，画面的景深越大，前后景都比较清晰。
2、快门速度快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；较慢的快门速度则可以捕捉到物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
3、 ISO 感光度ISO 感光度越高，相机对光线的敏感度越高，但同时也会增加照片的噪点。
在光线充足的情况下，应尽量使用较低的 ISO 值，以保证照片的画质。
三、构图的重要性好的构图是一张成功照片的关键。
常见的构图方法有以下几种：1、中心构图将拍摄主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体。
2、三分法构图将画面分为九宫格，把拍摄主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，能使画面更加平衡和美观。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影是一门独具特色的艺术形式，通过捕捉光影将真实世界变成艺术作品。
对于初学者来说，摄影基础知识和技巧是非常必要的，下面就来介绍一些关于摄影基础的知识和技巧。
一、光线掌握光线是摄影的灵魂，光照条件不同，分别对影像色彩、明暗度、影像效果产生巨大影响。
在从业摄影或日常拍照时，正确的光线掌握是十分关键的。
白天的阳光有时过于强烈，为此，要考虑晨曦和黄昏时刻，光线柔和，色调温馨。
在室内，为保证光照充足，建议使用间接照明，照射到白色墙壁，墙壁反射出来的光线更加均匀。
二、构图构图是指摄影者在拍摄中选择场景、留意角度、确定取景范围、利用色彩、线条、空间来达到精美摄影的目的。
而对于不同的题材，有不同的构图法。
风景照片中，主体应该放置在画面的上下或近景，将红蓝绿不同颜色的元素，放置在画面的不同地方，可以使整个画面更饱满，丰富。
三、景深景深是指拍摄时物体前后的虚实关系。
景深大的照片在前景、物体、背景之间关系较为柔和，远景、中景、近景多层次的联系呈现在底片上，整体图案能够产生韵律美感。
四、快门速度快门速度又叫快门时间，是照相机中构造摆动快门的时间。
用较快的快门速度可以清晰地捕捉运动的物体，而较慢的快门速度可用于刻画运动过程的呈现。
夜景摄影时需要使用较长时间的快门速度，因为它可以使景象变得更清晰。
五、镜头选择在常见的单反相机中，镜头是关键部件。
透过不同的镜头可以得到不同的画面效果。
适当的镜头选择可以呈现出多种的画面风格，从而为你的作品增添不同的效果。
六、调节白平衡白平衡是指相机的感光元件根据照明条件去改变图像颜色的处理，一般有自动白平衡、手动白平衡、预设白平衡几种模式。
正确的的白平衡选择可以让拍摄的照片颜色更真实。
七、后期处理在拍摄的后期用电脑加工可以丰富图片色彩、增强透视效果，同时经过调整摄影者可以得到更好的成品。
摄影基础知识和技巧是实现影像艺术的基础，参照以上七点你依然可以可以进一步提高你的摄影技能，展现出更加良好的摄影风格。
摄影基础知识及基础技巧
摄影基础知识及基础技巧摄影是一门艺术，也是一项技术。
它给我们提供了一种表达自己的方式，使我们透过镜头看到世界的不同面貌。
想要成为一名摄影师，首先需要了解一些基础知识和技巧。
一、摄影的基础知识1.光线光线是拍摄照片的基础。
要想拍摄好的照片，需要了解光线的基本知识。
不同光源的颜色和亮度会影响照片的色彩和明暗度。
在拍摄时，要注意光的来源和光线的强弱，以及照片的曝光时间和ISO值的设置。
2.对焦对焦是照片清晰与否的决定因素。
在拍摄时，要确定拍摄的主题在哪个区域，然后调整相机的聚焦点，确保拍摄的主题清晰锐利。
3.构图构图是照片整体效果的决定因素。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，有效地引导观众的视线，突出主题。
要想构图好，需要了解一些构图技巧，如平衡、比例、对称和景深等。
二、摄影的基本技巧1.手持拍摄手持拍摄是最常见的摄影方式。
在手持拍摄时，要注意相机的稳定性，尽量保持相机的稳定，避免影响画质。
可以将身体和肩膀紧贴在墙壁或其他稳定的物体上，或者使用三脚架来提高拍摄的稳定性。
2.景深景深是指在照片中清晰范围的大小。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深的大小，从而获得更加精细和有层次感的照片。
大光圈可以使景深变小，弱化背景，突出主题；小光圈可以使景深变大，使镜头前后的物体都清晰。
3.曝光曝光是照片明暗度的关键因素。
相机的曝光模式可以设置为自动曝光或手动曝光。
自动曝光模式下，相机会根据光线和光源的强度自动调整快门速度和光圈大小；手动曝光模式下，可以手动设置快门速度、光圈和ISO值，以获得更为精确的曝光。
总之，摄影不仅是一种技术活，同时也是一种艺术表现方式。
要想拍摄好的照片，需要掌握摄影的基础知识和技巧，同时也需要进行不断地实践和探索，从而不断提高自己的拍摄水平。
让我们一起用镜头记录下不同的人和事，用照片诠释生命的美好！。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
一些摄影的基本知识与技巧
一些摄影的基本知识与技巧摄影是一门既有理论基础，又需要实践技巧的艺术。
掌握一些基本知识和技巧可以帮助我们拍摄出更好的照片。
接下来，我将介绍一些摄影的基础知识和技巧。
一、摄影器材：1.相机：选择一台适合自己需求的相机非常重要。
常见的相机类型包括数码单反相机、微单相机和手机。
数码单反相机具有高像素和更好的对焦速度，适合拍摄运动和追踪拍摄。
微单相机小巧轻便，适合街拍和旅行拍摄。
手机相机则便于随时随地的拍摄。
2.镜头：不同的镜头具有不同的焦距和特点。
常见的镜头有广角、标准、长焦和微距。
广角镜头适用于拍摄景物和大场景，标准镜头适用于日常拍摄，长焦镜头用于拍摄远距离的物体，微距镜头适合拍摄极近距离的细节。
3.三脚架：三脚架可以帮助稳定相机，避免图像模糊。
在拍摄夜景、长曝光或需要精确对焦的场景下，使用三脚架非常重要。
二、曝光三要素：1.光圈：光圈控制相机镜头的光线进入量。
光圈越大，光线进入相机的量越多，景深越浅；光圈越小，景深越深。
拍摄肖像时可以选择较大光圈来模糊背景，拍摄景物时可以选择较小光圈使整个画面保持清晰。
2.快门速度：快门速度控制相机的曝光时间。
较快的快门速度可以冻结动态物体，而较慢的快门速度可以捕捉到运动物体的轨迹。
在选择快门速度时要考虑到摄像主体的运动状态。
3.ISO感光度：ISO控制相机感光元件的灵敏度。
较高的ISO值可以在弱光条件下拍摄，但会产生噪点。
选择合适的ISO值可以在保持画质的同时拍摄出清晰的照片。
三、构图技巧：1.第三定律：将画面平均分为九个等分，然后将主体放在交叉点上，可以使照片更有吸引力。
2.线条引导：通过线条来引导观察者的目光，可以使画面更有层次感和动感。
3.前景元素：在构图中加入前景元素，可以增加画面的层次感和立体感。
四、拍摄技巧：1.利用光线：光线是摄影的关键。
合理利用自然光和人工光可以创造出丰富的光影效果。
2.注意对焦：选择正确的对焦点，确保关键部分清晰。
使用连拍模式可以提高成功率。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门充满艺术性和技术性的创作活动，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，传达出独特的情感和观点。
在掌握摄影基础知识和实用技巧的基础上，摄影爱好者可以更好地拍摄出令人满意的作品。
以下是摄影基础知识及实用技巧的一些要点。
1.了解摄影器材:在购买相机和镜头之前，摄影爱好者首先了解不同类型相机和镜头的特点，并根据自己的需求选择合适的器材。
此外，学习如何正确使用相机的各种功能也是必不可少的。
2.熟悉曝光三要素:曝光是摄影中一个非常重要的概念，包括快门速度、光圈和ISO值。
了解并掌握这三个要素，可以帮助摄影者更好地控制照片的明暗度和细节。
3.理解光线:光线对于摄影来说是至关重要的。
摄影者应该学会观察和利用光线的变化，选择适当的拍摄时间和角度，创造出丰富的明暗对比和阴影效果。
4.掌握构图技巧:构图是指在摄影作品中有意识地安排元素的位置和相互关系。
学习一些常见的构图技巧，如三分法、对角线、重复和层次感等，可以帮助摄影者创作出更有吸引力和平衡感的作品。
5.注意景深:景深是指摄影作品中前景到背景的清晰范围。
摄影者可以通过调整光圈和焦距，控制景深的大小，以突出主体或者创造出虚化的背景效果。
6.理解色彩和白平衡:色彩是摄影中一个重要的艺术元素，不同的色彩可以传达不同的情感和感觉。
了解色彩理论和如何调整白平衡可以帮助摄影者捕捉到真实且生动的色彩。
7.尝试不同的拍摄角度:摄影者可以通过改变拍摄角度来赋予作品不同的视觉效果和独特的观点。
蹲下、仰拍、俯拍、鸟瞰等不同的角度都可以带来截然不同的视觉感受。
8.锐化和后期处理:在拍摄结束后，摄影者可以运用一些后期处理工具，如调整亮度对比度、修饰色彩和锐化图像等，来提升照片的质量和表现力。
9.实践和不断学习:摄影是一门源源不断学习的艺术，摄影爱好者应该勤练习，不断观察和学习新的拍摄技巧和理论知识。
总之，摄影基础知识和实用技巧的掌握对于提升摄影作品的质量和表现力是非常重要的。
100个摄影小知识
100个摄影小知识一、摄影基础知识1. 曝光：指相机感光元件接收到的光线的量。
过曝照片会过亮，曝光不足则会过暗。
2. 快门速度：控制相机曝光时间的参数，快门速度越快，照片中的动态物体越清晰。
3. 光圈：控制相机进光量的参数，光圈越大，进光越多，照片亮度越高。
4. ISO感光度：调整相机对光线的敏感程度，ISO值越高，照片中噪点越多。
5. 白平衡：调整照片中的色温，使其更加真实自然。
6. 对焦：确保照片中的主体清晰锐利。
二、构图技巧7. 三分法则：将画面分为九等分，把主体放在交叉点上，更加吸引人眼球。
8. 线条引导：利用线条引导观众的视线，创造画面的层次感。
9. 对角线构图：通过对角线将画面分割，创造动态与平衡感。
10. 空间留白：合理利用画面空白部分，增加照片的简洁美感。
11. 剪影效果：利用逆光拍摄，突出主体的轮廓，创造剪影效果。
三、风景摄影12. 黄金时间：拍摄日出和日落时的光线最柔和，适合拍摄风景。
13. 前景增强：在构图中加入前景元素，增强画面层次感。
14. 利用对比：将明亮与暗部分结合，突出画面的层次感。
15. 镜头选择：广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头适合捕捉细节。
16. 光线反射：利用水面或反光板反射阳光，创造独特的光影效果。
四、人像摄影17. 使用长焦镜头：长焦镜头可以拉近人物与背景的距离，突出主体。
18. 自然表情：与被摄者互动，引导他们放松并自然表现。
19. 利用背景：选择有趣的背景，增强照片的故事性。
20. 利用光线：柔和的自然光可以使人物肤色更加柔和。
21. 选对焦点：将焦点放在被摄者的眼睛上，使照片更有吸引力。
五、室内摄影22. 使用三脚架：室内光线较暗，使用三脚架可以提高稳定性。
23. 利用窗户光：利用自然光透过窗户照射，创造柔和室内光线。
24. 选择合适背景：选择背景简洁，不会分散注意力的地方。
25. 使用闪光灯：在暗光环境下，使用闪光灯补光，使照片更亮丽。
26. 注意搭配色彩：室内摄影注意色彩的搭配，创造温馨的氛围。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
分享一些摄影基础知识及摄影技巧
分享一些摄影基础知识及摄影技巧摄影，是一门用光影和色彩记录瞬间的艺术。
无论是想要捕捉大自然的壮丽美景，还是记录生活中的温馨时刻，掌握一些摄影基础知识和技巧都是必不可少的。
接下来，我就为大家分享一些实用的摄影知识和技巧。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能要了解摄影，首先得熟悉相机。
相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等组成。
镜头负责聚焦光线，不同的镜头能拍摄出不同的效果，比如广角镜头适合拍摄广阔的风景，长焦镜头则适合拍摄远处的物体。
机身是相机的操作中枢，控制着各种设置。
感光元件类似于传统相机的胶片，负责接收和记录光线信息。
快门决定了曝光时间的长短，光圈则控制着进光量的大小。
2、曝光三要素曝光是摄影的关键，而决定曝光的三个要素分别是光圈、快门速度和感光度（ISO）。
光圈是镜头内控制进光量的装置，用 f 值表示，如 f/28、f/8 等。
光圈越大（f 值越小），进光量越多，背景虚化效果越明显；光圈越小（f 值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
快门速度决定了快门打开的时间长短。
高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动中的物体；慢速快门则能记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
感光度（ISO）表示感光元件对光线的敏感程度。
ISO 值越高，对光线越敏感，在暗光环境下能保证足够的曝光，但同时会增加画面的噪点；ISO 值越低，画质越纯净，但在暗光环境下可能需要较长的曝光时间或较大的光圈。
3、对焦对焦是确保拍摄主体清晰的重要环节。
相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式。
自动对焦方便快捷，但在某些复杂的场景下可能会对焦不准确，这时就需要手动对焦。
对焦时要注意选择合适的对焦点，确保主体清晰锐利。
4、白平衡白平衡的作用是校正不同光源下的色彩偏差，使白色物体在照片中呈现真正的白色。
相机一般有自动白平衡和手动白平衡设置。
在大多数情况下，自动白平衡能满足需求，但在特殊的光线条件下，如日出日落、室内灯光等，手动设置白平衡能获得更准确的色彩。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结摄影是一门充满魅力和创意的艺术形式，它能够用镜头捕捉瞬间，记录美好，传达情感。
以下是十个重要的摄影知识点，希望能帮助您提升摄影技巧，拍出更精彩的作品。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂。
了解不同类型的光线，如顺光、逆光、侧光等，以及它们对拍摄对象的影响至关重要。
顺光能够清晰地展现物体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡；逆光可以创造出美丽的轮廓光和强烈的层次感，但需要注意控制曝光，以免主体过暗；侧光则能够突出物体的立体感和质感。
在实际拍摄中，要根据拍摄的主题和想要营造的氛围，灵活选择光线的方向。
二、构图原则良好的构图是一张成功照片的基础。
常见的构图方法有三分法构图、对称构图、引导线构图等。
三分法构图是将画面分为九宫格，将主体放置在交叉点或线条上，使画面更加平衡和吸引人；对称构图适用于具有对称美的场景，能给人一种稳定和庄严的感觉；引导线构图则利用线条引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力。
三、焦距的选择不同的焦距会产生不同的视角和效果。
广角镜头能够容纳更广阔的场景，适合拍摄风景和建筑等大场景，但可能会产生畸变；中焦镜头与人眼视角接近，常用于拍摄人像和日常场景；长焦镜头能够压缩空间，突出主体，适合拍摄远处的物体或特写，但手持拍摄时容易抖动。
根据拍摄的对象和想要表达的内容，选择合适的焦距。
四、景深控制景深是指照片中清晰的范围。
通过调整光圈大小、焦距和拍摄距离，可以控制景深。
大光圈（如f/18、f/28）能够产生浅景深，使背景虚化，突出主体；小光圈（如 f/8、f/11）则能获得较大的景深，使前景和背景都清晰。
在拍摄人像时，通常会选择大光圈来虚化背景，突出人物；而在拍摄风景时，可能会选择小光圈以保证整个画面的清晰。
五、快门速度快门速度决定了相机曝光的时间长短。
较快的快门速度（如 1/1000 秒以上）可以冻结瞬间，适合拍摄运动中的物体，避免出现模糊；较慢的快门速度（如 1/30 秒以下）则可以创造出流动的效果，如拍摄水流、星轨等。
摄影工作入门知识点总结
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。
（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。
（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。
（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。
（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影是一门充满创意和技巧的艺术形式，掌握一些摄影基础知识和技巧可以帮助摄影爱好者拍摄出更具艺术性和专业性的照片。
1.相机的选择：选择合适的相机是摄影的第一步。
目前市场上有各种不同类型和功能的相机可供选择，例如单反相机、微单相机、傻瓜相机等。
若要追求更高的画质和自由度，推荐选择单反相机或微单相机。
2.曝光三要素：了解相机的曝光三要素可以帮助摄影师更好地掌握照片的亮度和明暗度。
曝光三要素包括快门速度、光圈和ISO感光度。
快门速度决定了照片的曝光时长，光圈决定了照片的进光量，ISO感光度决定了相机对光线的敏感程度。
3.构图技巧：构图是指将被摄物体和其他元素进行布局和安排，使照片更具美感和表现力。
常用的构图技巧有对称构图、金字塔构图、主体居中构图、三分法构图等。
通过合理运用构图技巧可以提升照片的视觉效果。
4.使用光线：光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出丰富的画面效果。
在室内拍摄时，可以利用窗户光线或灯光来增加照片的明暗变化；在室外拍摄时，可以选择不同时间段的自然光线，如黄昏时分的暖光或黎明时分的柔光。
5.焦距的选择：不同焦距的镜头可以展现出不同的视角和透视效果。
广角镜头适用于拍摄广阔的场景和近距离拍摄，可以突出被摄物体和背景的视觉关系；中焦镜头适用于拍摄人物和风景，具有较为自然的视角；长焦镜头适用于远距离拍摄和细节捕捉，可以将物体拉近，突出主体。
6.快门和稳定性：快门速度的选择和摄影稳定性直接关系到照片的清晰度。
拍摄运动物体时，需要较高的快门速度来冻结画面，以避免运动造成的模糊。
同时，使用三脚架或稳定器可以提高照片的稳定性，减少因手持摄影造成的晃动。
7.照片后期处理：照片拍摄后，可以通过后期处理软件进行一定的修饰和调整，使照片更加出色。
后期处理包括调整亮度、对比度、色彩平衡、锐化等，同时也可以进行裁剪、修复和滤镜处理等。
8.不断练习和学习：摄影是需要不断练习和学习的过程。
通过大量的实践拍摄并积累经验，结合学习摄影理论和技巧可以不断提高摄影水平。
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一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版）光圈光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。
一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。
「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值：f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。
所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。
在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。
例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。
每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。
其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。
景深景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。
景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。
通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。
每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。
在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。
由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。
在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。
很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。
第二节快门的初识上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大光圈也就越小，进光量也就越少，反之大家举一反三！暴光也就是取决于进光的多少，过暴会因为光线太强损失很多细节，弱暴却是光线太暗使得画面同样不尽人意！这就要求我们控制好暴光度，而暴光其实简单的来说是取决于光圈和快门的，上节讲述了光圈，这一节就让我们来学习下快门的知识！快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间。
首先我们来看看一般相机上面快门的组合：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000 上面每一组数字的单位都是秒，譬如 1 是一秒、 1/15 代表的就是15分之一秒、1/125 代表的就是125分之一秒，这个意思就是说每一次我们照相时，让底片曝光的时间。
跟光圈一样，上面每一个相邻的快门值之间都有「一格」（或说是「一级」）的差异。
例如 1/8 跟 1/15 两个快门相差了「一格」、1/125 与 1/250 也有「一格」的差距。
眼尖的朋友可能会注意到上面的每一段快门时间，都是以倍数的方式在增减，也就是说每一段快门的时间都是次一段快门的两倍。
越大值的快门进光时间越长，相对的让底片接受光量的大小就会越多，快门跟上一课谈的的光圈组合搭配起来，就是每一次我们拍摄底片曝光组合。
打个比方，要是你想拍出夜色下，车流如丝带的效果，这就必须要你有三角架，有稳定的拍摄场地，在快门优先的情况下将快门打到10秒或者更长，这样在条件允许状况下你就能拍出那样的效果了。
而以上的相片就是由于没开闪光，并且机器快门为1/2秒，F2.8光圈，手抖造成了数码相机常见的“鬼影”现象，因此在手抖的情况下，快门过慢那么就应该用闪光来防止抖动，但是却要损失主体背后的细节，因为闪光几乎会让细节全黑！因为DC相对传统相机来说，CCD或CMOS成相原理的不同，决定了快门时滞总会慢一点，所以DC拍摄时更容易造成抖动，也就我们常看到的“鬼影”效果，所以我们在购买长焦距的DC时，可以选择同时购买三脚架，对于更专业点的来说，可以选择购买快门线，当然DC自带的防抖功能也能帮助你降低几档快门的！一般单眼相机上面的快门组合还有一种称为「B快门」（就是在快门转盘上标示B的快门），它是藉由快门按下时间的长短来决定每一次曝光的时间，所以没有一定的秒数，至于上面的快门组合同学们倒不一定要强迫自己把它背下来，不过倒是要记得每一段快门的差距都是一倍这样的观念。
象一般数码相机在LCD和EVF中就能直观的看出调整快门和光圈值后的效果，这也是DC能够越来越占领相机市场的一个原因之一！第三章曝光EV的调整前两节已经说到了光圈和快门的初步知识，其实很直白的说，摄影就是通过相机来控制光的过程，通过合理的构图和暴光来达到理想的相片！光圈和快门都是物理上控制暴光的，而数码相机中的EV却可以通过调整相机内部软件来控制更合理的暴光度！应该说合理掌握了EV可以更好的帮助摄影者得到暴光更准确的相片。
很多玩家在挑选数码相机的时候，往往只注意到数码相机的光学变焦倍率，像素，分辨率大小等问题，对于数码相机曝光参数的注意往往不够，而这确实数码相机拍摄过程中非常重要的一个环节。
说到曝光则不可能不提到EV——曝光值。
曝光值与光圈、快门以及ISO感率有关，当ISO固定时，EV就是光圈和快门的特定组合。
我们用一个光圈快门对应表来讲述EV的概念。
第一行是光圈序列A，从f/1～f/32，而左边则是快门的速度，单位是秒，从1秒至1/1000秒。
我们以 EV=6为例，从表中找出任意一个6，看它的行和列分别对应的数值，比如第8行第4列是一个6，那么它对应的光圈序列是F1.4，快门速度为1/30秒。
这个表很简单，大家应该很快就看懂的，不过普通消费级数码相机的光圈范围大多在f/2.8～f/8之间。
玩过数码相机的人都知道有曝光补偿这一说法，曝光补偿分为正补偿和负补偿两种。
正补偿即曝光量要增加的意思，标示为EV+；负补偿即曝光量要减少的意思，标示为EV-。
而从表中可以看出，EV0是1秒、f/1的组合，EV20是1/1000秒、f/32的组合，可见曝光量最大值是EV0，最小值是EV20。
这和数码相机中正补偿、负补偿的表示方式恰好相反，也就是说正补偿EV+，其实EV值要减小；而负补偿EV-，EV值要增加。
数码相机的曝光模式现在的数码相机曝光模式一般分为两种：程式自动模式和全手动模式（光圈优先模式、快门优先模式）。
光圈优先模式是指由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小。
由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，也即光圈手动、快门时间自动的曝光方式。
这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。
它的优点是可让拍摄者根据需求控制景深。
快门速度优先模式是指在拍摄者选择确定快门的基础上，由相机根据测光信息、CCD感光度和人为设定的快门时间，自动选定正确曝光所需要的光圈大小。
即快门时间手动选择，光圈自动调定。
在该模式下，大多数相机无论是手动选择快门时间，还是相机自动调定光圈系数，都会在LCD屏幕上和取景器内显示。
第四节 ISO值光圈快门关系和运用这一节和大家说说ISO的知识以及这几者之间的关系！ISO值：在传统相机和数码相机里面都有这个设置，它是胶片或CCD感光能力的大小。
普通家用的胶片一般ISO值是100，这好像一个标准值一样，在这个值下面，我们基本可以实现各种场合的曝光正确，建议初学的朋友可以使用这个值来进行操作。
如果低于100，比如50或更低，那么画面质量将有所提高，画面更细腻，适合于拍摄人像或风光静物等场景，层次非常丰富。
低感光度带来的影像是照成感光时间加长，不得不使用放大光圈或者放慢快门来补充曝光，以达到正确的画面要求。
如果感光度值高于100，比如200，400或更高，那么，胶片画面的颗粒感就会增强，CCD画面就有噪点产生，它的好处在于可以选择更快的快门速度或者更小的光圈，这样通过缩小进光量来达到正确曝光。
这种方式比较适合抓拍运动场面或者动态景物，合理运用可以产生比较特殊的效果。
在比较暗的环境下面，提高感光度值也是一个好办法。
光圈：镜头的通光量有光圈的控制作用，通常镜头光圈越大（F值越小），通过的光亮就越多，大光圈带来的特点就是能够获得很浅的景深，就是那种主体清晰，前后景模糊的效果，这个手段经常被用在人像摄影当中，能够突出主体。
当然，大光圈下面的聚焦一定要保持准确，否则比较浅的景深很容易照成焦点的偏差。
光圈越小（F值越大），通过的光亮就越少，在小光圈下面可以获得比较长的景深，这样比较适合表现宽广的风光或者环境，清晰度范围很大。
快门：配合光圈的变化，可以调整快门的速度来实现正确曝光，快门就是曝光时间的长短，比如你的光圈确定为F8，那么快门越快，进来的光亮就越少，快门越慢就进光更多，快速的快门可以把运动瞬间凝结在底片或者CCD上，比如喷涌的瀑布，在阳光下凝结成晶莹剔透的水珠。
如果放慢快门速度，那么，主体不动是清晰的，背景的人群就会变成模糊的运动效果，画面的生动性加强。
光圈和快门的关系：当一个景物的正确曝光确定以后，你可以变换不同的曝光组合来达到不同的效果，比如：一个场景在ISO100下面的正确曝光值是F8,1/125,那么，你可以选择F5.6,1/250---F11,1/60等等很多种组合，来控制画面的表现方式，这里面就是一个摄影常用的规律“倒易率”－－就是要保证曝光量的正确，可以放大一挡光圈，同时提高一挡快门，或者缩小一挡光圈，同时放慢一挡快门。
这是一种此消彼长的关系，放大或缩小几档光圈，就要相应的加快或放慢几档快门。
这样才能维持曝光总量的正确，保证画面质量，而画面效果就是通过不断变换光圈和快门的组合来达到的。
当然，这种倒易率也有失效的时候比如拍摄月夜星空，等等特别的环境，这里就不是简单的倒易率能解决了，更多依靠摄影者的经验和技巧，这是需要实践来总结的。
以上片，就是用ISO100，F2.8 1/80秒这样的组合得到的，而摄影者将聚焦定在了前面的塘葫芦上，由于IOS的过低，光圈过大，因此民间艺人挥动的手是动态模糊的，人物作为背景也是虚化的！ISO值的运用：ISO值可以控制曝光量，通常增加一挡ISO值，光圈就可以获得一挡缩小，或者快门获得一挡加快，反之亦然。