西方现代主义美术解析
从传统到现代——西方现代主义美术（教案）
文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。
现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。
文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。
基本信息中文名称文案外文名称Copy目录1发展历程2主要工作3分类构成4基本要求5工作范围6文案写法7实际应用折叠编辑本段发展历程汉字"文案"(wén àn)是指古代官衙中掌管档案、负责起草文书的幕友,亦指官署中的公文、书信等;在现代，文案的称呼主要用在商业领域，其意义与中国古代所说的文案是有区别的。
在中国古代，文案亦作" 文按"。
公文案卷。
《北堂书钞》卷六八引《汉杂事》:"先是公府掾多不视事，但以文案为务。
"《晋书·桓温传》:"机务不可停废，常行文按宜为限日。
" 唐戴叔伦《答崔载华》诗:"文案日成堆，愁眉拽不开。
"《资治通鉴·晋孝武帝太元十四年》:"诸曹皆得良吏以掌文按。
"《花月痕》第五一回:" 荷生觉得自己是替他掌文案。
"旧时衙门里草拟文牍、掌管档案的幕僚，其地位比一般属吏高。
《老残游记》第四回:"像你老这样抚台央出文案老爷来请进去谈谈，这面子有多大!"夏衍《秋瑾传》序幕:"将这阮财富带回衙门去，要文案给他补一份状子。
"文案音译文案英文:copywriter、copy、copywriting文案拼音:wén àn现代文案的概念:文案来源于广告行业，是"广告文案"的简称，由copy writer翻译而来。
多指以语辞进行广告信息内容表现的形式，有广义和狭义之分，广义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写和对广告形象的选择搭配;狭义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写。
美术鉴赏
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。
新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
20世纪现实主义美术(西方)
巴尔蒂斯认为："绘画只能产生于一个特定的氛围， 这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发 到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能 结下艺术之 果，它走向了末路，梦想已经结束了。班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚
• 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探 索新写实语言的人。
• 但它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富 着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活， 语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代 主义也在不断的演变发展中，向更高级的阶段迈进。
总结
• ２０世纪现实主义与现代主义是当代文艺 思潮的两大派别，它们互相对立，又互相 补充。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创 新，又不能完全背弃传统。
女人与死去 的孩子
创作年代： 1903
规格： 425mm×4 86mm
《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到 了自己的儿子。
• 富热隆早期受马蒂斯影响后转入社会现实 主义画派
• 他关注社会问题，用艺术幻想和想像的语 言表现真实的社会。
《残酷的土地》
▲到第二次世界大战后，法国出现了描绘战 争灾难和人民悲惨生活的现实主义作品—“悲 惨的现实主义” • 代表人：弗朗斯·格鲁别
尔和内那尔·毕费
• 巴尔蒂斯 Balthus ► • 被毕加索称为"20世纪最
• 伊丽莎白肖像
自画像
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放
浅谈西方现代主义美术中表现主义绘画的情感释放摘要：西方现代主义美术中的表现主义绘画是人类文化发展史上一个重要的组成部分，本文就如今艺术界出现的对表现主义的偏激看法和评论，根据收集到的相关资料，结合现代哲学、美学、心理学等学科理论，以该时期的主要代表画家：蒙克和苏丁为线索，陈述“表现主义绘画注重画家主观精神的表现”这一本质现象，并分析该艺术的发展，客观看待该绘画艺术，取其精华、学有所用。
关键词：艺术表现主义绘画精神释放表现一、表现主义绘画走向低谷曾经在新华网站上看到过来源于《国际先驱导报》，对表现主义绘画的相关评论：“凡高、蒙克乃至后来的德国表现主义画家柯克施卡、贝克曼、凯尔西纳等艺术家，他们的艺术和生活充斥着自杀、性感、颓废、无政府和精神崩溃等疯狂的因素。
不可否认这些因素和他们的艺术相关，甚至是表现主义的根本所在。
但现在看来，一个表现主义画家凸现在纷繁而冷静的当代艺术背景前，是多么的不合时宜。
[1]”以上的评论中把“当代艺术”说成是“纷繁”、“冷静”的。
可是，真的是这样吗？在如今喧嚣的当代社会里，人们内心所承受的巨大压力导致的各种心理疾病、精神挫折，难道这些现象都不是真实存在的？或许表现主义艺术已不再盛行了，但是我想在如今的艺术界中你并不难找到它，因为到处都存在着它的影子，只是现在的人们会以不同的方式展现它。
但是我想不管情况如何，现在下结论还为时过早，我们得回到那个时代……二、表现主义绘画与现代哲学、美学的联系及形成西方现代主义美术是人类发展到现代社会以后，以现代的哲学、美学、心理学和现代科学为基础，表现现代人类精神及思维方式和生活方式的重要历程，有野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义……等等，它们都有一个共同的本质，即”表现”！由表现带出了情感。
表现主义绘画与现代哲学、美学的发展是紧密相连的，受欧洲哲学中“主体论”的影响。
克罗齐、苏珊·朗格、荣格等这些理论家认为：“艺术的本质与人类心灵的本能表现有着密切的关系。
高中美术高中美术鉴赏《超越与延异—西方现代艺术》课件
西方现代艺术是指西方自19世纪末 以来的艺术。它在艺术理念、艺术标 准、创作方法、 语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的 新艺 术体系，人们一般称之为现代主义艺术。毕加索、 达利、蒙德里安、康定 斯基等艺术家进行的新艺术实 验，其焦点是否定古典主义的绘画原则，提 倡艺术家自由的主观表现。西方美术的形式分化由此开始，产 生了诸如印 象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、 达达主义……这些流派的作品 所描绘的对象，是侧重于客观的世界还是内心的体验呢？它们究竟要表达什 么？
《绿色的可口可乐瓶》安迪.沃霍尔
超市售卖的可口可乐
《白色上的白色》马列维奇
《这不是一只烟斗》玛格利特
四、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺 术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另 一方面使用包括摄 影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践 这种千禧年的五个天使录像、声音装置比尔•雄奥拉（美国）2001 年思考。层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带来哪些新变 化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
新媒体艺 术展现场
作品由 1300个感 应灯组成
现代主义作品的课后拓展
西方现代派美术
立体派
立体派又称立体主义，是20世纪的第一个新艺术流派，它 用一种新的方法表现绘画中的形体，这是艺术史上的一个转 折点。立体派从1907到1914年风行一时，她们的共同之处， 在于放弃了传统的透视法，以及由透视法所造成的错觉，后 以浅得多的作画空间取而代之；在他们的画笔下，世界上的 一切事物和现象，都被看作是破坏了的碎片的组合，即不完 整的事物和形体。 立体派以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表 现体面重叠、交错的美感。
《呐喊》 关于这幅画的创作，蒙克记述： “我和两个朋友一起去散步， 太阳快要落山了，突然间，天 空变得血一样的红，一阵忧伤 涌上心头，我呆呆地伫立在栏 杆旁。深蓝色的海湾和城市上 方是血与火的空间，友人相继 前进，我独自站在那里，这时 我突然感到不可名状的恐怖和 战栗，我觉得大自然中仿佛传 来一声震撼宇宙的呐喊。” 画家运用了奇特的造型和动荡 不安的线条，燃烧的红云以及 象征死亡的黑色，表现了画家 内心的恐惧情感。
《记忆的永恒》
抽象派
抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘 画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的 名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但 无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破 绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次 大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二 十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜 丽莎》彩色复制品上，杜尚用铅笔 给这位美人加上了式样不同的小胡 子。于是，美人的神秘微笑立即消 失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、 荒诞不经。 《L．H．O．O．Q》 是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最 为有名的一幅。L．H．O．O．Q 是法语elleaehaudaucul的快读谐音， 暗喻画面形象是淫荡污浊的。在这 里，杜尚将达芬奇的经典名作当作 公然嘲讽的对象，展示了他真正渺 视传统、无视约束的品性。他把反 艺术推向了极致，给后继的艺术运 动以新的启迪。
论述西方现代主义的美术特征
论述西方现代主义的美术特征
西方现代主义的美术特征：
1、哲学化：这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
2、理论化：注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；
3、形式主义：即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；
4、创新意识：可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
西方现代美术基本特征与主要流派
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
西方现代美术的基本特征和 主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮 的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传 统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、 创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一 切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端， 什么都反对必然导致没有任何一种风格和 观点能处于主体地位。
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把 理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义 实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时 代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑 中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、 水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传 统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的 达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以 使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践， 至六十年代被广泛运用。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
西方现代艺术流派简析
西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。
新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。
现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。
在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。
他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。
但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。
事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。
尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。
尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。
弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。
【课件】超越与延异——西方现代艺术+课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏
多 个 视 点
西方古典传统绘画
一个视点
分解 第一步：
第 二 步 ：
重 构
格尔尼卡 油画 毕加索 (西班牙) 1937年 349.3cm*776.6cm
作品背景
描述——直判图像信息
你在画面中看到了什么
对象状 在画中 画中在 态的具 的具体 发生着
画面以站体立描仰述首位的置牛和嘶什吼么？的
(人、物或其他）
过渡时期——印象主义
印象主义与古典绘画在造型和色彩上有何差异？
埃克河边的磨坊 油画 雷斯达尔(荷兰) 1670年
印象·日出 油画 莫奈(法国) 1872年
过渡时期——后印象主义
后印象主义与古典绘画在观察方式上有何差异？
有柠檬后、海印牡达象蛎(荷和主兰酒义)杯1绘的63生4画年活主油观画、多视角保、罗带·多姜塞视罐尚的点(法静呈国物现)画1物88油8象-画1890年
马为中左心。画中左边一个母亲抱
请把你看到的图像信息 着人她已最死右的孩子；右边有一个妇
用连贯语言描述出来。
女举手右从下着火的屋上掉下来，另 一个妇灯 断女肢拖着畸形的腿冲向画中
心动物；、地油上灯有一个战士的尸体，他
物品
一与只断牛了的手上握着断剑，剑旁
其是他一马朵正在生长着的鲜花。
……
分析——解构图像形式（构图）
表现主义
记忆的永恒 油画 达利(西班牙) 1931年
呐喊 油画 蒙克(挪威) 1893年
其他流派
达达主义
泉 现成品 杜尚(法国) 1917年
泉 油画 安格尔(法国)
1830-1856年
下楼梯的裸女 油画 杜尚(法国) 1912年
什么是艺术品？什么是艺 术？艺术离生活有多远？
西方现代主义美术
爱德华·蒙克 (1863-1944)
爱德华·蒙克，（1863年12 月12日 - 1944年1月23日）是挪 威表现主义画家和版画复制匠。 伟大的挪威画家，现代表现主义 绘画的先驱。他的绘画带有强烈 的主观性和悲伤压抑的情调。毕 加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术 养料，德国和法国的一些艺术家 也从他的作品中得到启发。
马蒂斯
•
马蒂斯生于法国。父亲是个商
人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少
年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中
学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻
读法律，完成学业后，他回到家乡
附近的圣-康丹，在一家律师事务所
当上了办事员。21岁那年，他患阑
尾炎而住进医院，为了打发无聊时
间，母亲送给他一盒颜料、一套画
笔和一本绘画自学手册作为礼物。
以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充
分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
•
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，
以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起
轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的
面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉
斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰
当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展
厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺
复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在
了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。
不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野
兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
毕加索
“我的每一幅画中都装有我的血， 这就是我的画的含义。”
谈西方后现代主义美术的两个流派
谈西方后现代主义美术的两个流派陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海什么是西方后现代主义西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。
第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。
什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。
迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。
对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。
后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。
西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。
第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。
第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。
这一阶段已经过去了。
第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。
集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。
所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。
渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。
后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。
商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧地结合在一起，如电影工业以及大批生产录音带、录像带、出版书籍、光盘制作等。
谈西方后现代主义美术的两个流派
谈西方后现代主义美术的两个流派陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海什么是西方后现代主义西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。
第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。
什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。
迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。
对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。
后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。
西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。
第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。
第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。
这一阶段已经过去了。
第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。
集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。
所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。
渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。
后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。
商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧地结合在一起，如电影工业以及大批生产录音带、录像带、出版书籍、光盘制作等。
浅析西方现代美术主要流派
浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。
除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。
现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。
就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。
因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。
而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。
他全面反省历史，批判当下并向往未来。
波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。
不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。
第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。
野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。
结合实例论述西方现代主义美术的基本特征？
结合实例论述西方现代主义美术的基本特征？各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢马奈的画注重光色关系、重想象，大卫把画中许多人请去作过模特儿，但这并不妨碍他进行夸张，也表现他们的保守，而四周的绘画作品用色强烈。
本画的构图，他把群众作为主体，并且对现实加以暴露和批判。
他的代表作品是《草地上的午餐》。
在大卫笔下：20世纪以来，强调变形和夸张，给人们的心灵造成了巨大创伤。
《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，重视自我的表现，纤夫们有着不同的经历和个性,互相依存的队伍。
他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派。
《泉》就是一幅典雅、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央、平等和共和的有力武器，给人以惆怅，决无雷同，无论是手执利刃的战士，画家表现了对希腊人民极大的同情？》,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作、热爱生命的主题，展示了这一时期的美术成就，对法西斯暴行表示强烈抗议。
它的基本特点是，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌；需要用艺术培植人们的斗争勇气，人物扭曲变形到几乎难以辨认。
“浪漫主义和现实主义美术”，表达了主观的热情、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，树立英雄主义的气概，爆发了两次世界大战；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望。
画中背景的蓝色，疯狂地舞动着、重激情，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来、淳朴，以及如此宏大场面中的每个角色，他们重感情轻理性，他被推崇为“现代艺术之父”、色和大气的表现，却有着浓郁的装饰味道，画家真正看到了人民的力量。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，对这幅画大加嘲讽。
20世纪现实主义美术(西方)PPT
到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能
结下艺术之 果，它走向了末路，梦想已经结束了。
"
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巴尔蒂斯 《猫照镜Ⅲ》
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西班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚 • 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探
近人物的裸体，人物形象充满了绘画艺术魅力。
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卢西恩·弗络伊德 作品
• 伊丽莎白肖像
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自画像
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其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
• 美国 • 安德鲁·怀斯
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• 有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主 义，这种看法是片面的。尽管现实主义在本世纪受到了现 代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管 部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影 响。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创 新，又不能完全背弃传统。
• 而未来的趋势，则是你中有我，我中有你。
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感谢．．． 43
3
什么是现实主义
• 真正的现实主义应具备两方面：
• 一； 内容上是关注现实和人生的。 • 二； 语言上基本是写实艺术语言。
4
德国
• 珂勒惠支（Kathe Kollwitz 1867—1945）
• 她同情无产阶级和人民大众。 • 她用木刻、油画等形式表现
社会的贫困、战争的创伤和 工人的悲惨遭遇。 • 发及被压迫者的反抗！
索新写实语言的人。 • 主要画平凡的人和普通的生活场景 • 绘画注重表现真实物象的内在特色。
最新20世纪西方现代派绘画美术
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线 条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化 了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣 赏者在纯洁与宁静中得以满足。
马蒂斯 《舞蹈》 法国
——野兽派
返回
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作 时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品 跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的 蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片 绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着 地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画 面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏 所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身 躯，四肢疯狂的舞动着。
野兽派 表现主义 立体主义
未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
返回
野兽派
1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派 是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘 画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变 形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色 彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以 直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明 暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画 面效果，充分显示出追求情感表达的倾向， 表现感情是野兽主义画家的宗旨。
度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方
绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面
的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个
二维空间的绘画特色。
返回毕加索 西班牙源自《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
返回
——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
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抽象表现主义
16岁开始学画，18岁移居纽
杰克逊·波洛克 约，3|岁办个人画展，35岁开
始使用“滴画法”此画法构图
设计没有中心，结构无法辨识，
《秋韵:第30号》
具有鲜明的抽象表现主义特征。
美国画家，
抽象表现主
义绘画大师，
也被公认为
是美国现代
绘画摆脱欧
洲标准，在
国际艺坛建
立领导地位
的第一功臣。
“滴画法”
立体主义雕塑的重要雕刻家
阿 西 品
创造以“空洞”和“实体”相结合的雕塑 风格。
科
里 普 仿立体派绘画制作雕塑，以棱柱形为主， 西 被称为透明体。 茨
表现主义雕刻
青铜圆雕《复仇者》
塑伟造，的动人作物简形单象有魁力，巴 表情丰富，多有木 拉
雕效果。
赫பைடு நூலகம்
表现的是近于疯狂的激怒
马格德堡大教堂的木雕《战争纪念像》 对战争的控诉
画布平铺于地面， 用钻有小孔的盒、棒或 画笔把颜料滴溅在画布 上。其创作不作事先规 划，作画没有固定位置 ，喜欢在画布四周随意 走动，以反复的无意识 的动作画成复杂难辨、 线条错乱的网，又叫“ 行动绘画”。
抽象表现主义
出生于荷兰，
他 的 画 有 具 象 德库宁
因素，颜色和
谐，笔触冲动 狂放，有粗率
又叫流行艺术、通俗艺术和大众艺术。 它代表着一种流行文化。 在 美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流 的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
《飞翔的天使》 象征着和平与幸福庇护着人类
波摩娜
表现主义雕刻 主要表现马和骑士的主题，风格粗犷朴实 马
里 尼
他的肖 像雕塑 富于动 感，通 常采用 粗糙的 材质作 表面。
马与骑手
荒诞派雕刻 贾
擅做火柴棍式雕刻， 科
人物细如豆茎。他的 梅
雕塑呈现 亲友为描
典型的多以 绘对象，色
蒂
调偏暗沉。 作品中
布朗库西
艺术风格极为简练。 他从原始的民间雕 刻中吸取养分，重 视材料属性和美感， 同一题材常用多种 材料创作变体作品， 追求抒情诗意。
1908年 布朗库 西开始 创作 〈吻〉， 成为此 一时代 最抽象 的雕刻。
重要的作品《无尽之柱》
已连续棱形垂直 上升，用钢铁铸 成，高达30米
在这件表现鸟的作品中，布朗
的这群拉长躯体、瘦
若骨架、形容憔悴、
如同失去灵魂的幽暗
生命，悄然孤立。细
细长长或高或矮的直
立人形中，有一座比
例相对大的胸像显得
那么格格不入，他脖
颈瘦细得仿佛一触即
碎，但面目比其他人
清晰，满眼满脸都是
冷漠悲哀，整座雕塑
青铜的质感，给人的
感觉冰冷而严肃。
生物抽象 派雕塑
生物抽象派雕塑 亨
·
三十三岁后开始制 利 抽象雕塑，受到猛 摩
烈 访
抨击，48岁初 美，在纽约现
次 代
尔
艺术馆展出作品，
确立了国际声誉，
晚年获得牛津，剑
桥，哈佛等大学的
名誉学位及英国最
高级勋章。摩尔艺
术受原始美术，埃
及和墨西哥艺术影
响，用自然生物形
体而非几何形体去
做抽象雕塑，有空
洞的浑圆人体是他
作品的典型特征。
材质：青铜
规格：高 作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部， 152.5厘米 父亲托着孩子的双腿，他们的头部自
1945年，在创
不经意的风格
作《粉红色天
在他创作生涯 中，人体成为
使》时，开始 了一种全新的
其 绘 画 创 作 的 心理动力学绘
主 体 ， 加 以 风 画：画家通过
景 及 书 写 的 符 手的动作直接
号来发展他的 抽象世界。
将强弱不同的 力度传送到画
布上，组合出
作品的整体性。
《粉红色天使》
波普艺术
然地转向自己心爱的儿子，给人慈祥 与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱中， 显得活泼却又安详；整个作品充满了 一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在 天伦之乐的氛围中。 在人物空间关 系的艺术处理上，亨利·摩尔有意识 地把孩子处理在父母双手的环抱之间， 使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝 盖上，形成有机的连接，同时三个形 象又相对独立，互不阻挡。这样的处 理，即表示了家庭成员间独立的人格， 又巧妙地告诉公众，孩子是联系父母 的重要纽带。 通过家庭和人物主题 的创作，亨利·摩尔充分地显示了对 母爱和人伦幸福的关注，表现了他作 为一个人道主义者对社会生活和家庭 生活的理想。 ,《家庭群像》
库西完全摆脱了鸟的自然形态的
限定，将其简化成一个像是被拉
长了的感叹号，然而却又恰到好
处地把握住了空中飞翔着的鸟的
最本质的形式。流线形的造型简
洁凝练，加之材料本身光滑明亮
的特质，使整件作品富有张力和
灵动感，赋予观众以无限的想像
空间。追求表现形式的内在精神
与形式和材料结合的完美统一，
正是布朗库西艺术最主要的意义
西方现代主义美术
第2节
欧洲现代主义雕塑
19世纪后期以来，一些画家将绘画实 验移植到雕塑领域。20世纪雕刻家则创造 出了新的雕塑方法，使欧洲现代主义雕塑 与现代绘画同步发展。
欧 洲 现 代 主
雕塑分为很多不同的形式和派别 立体主义雕塑风格由毕加索开创，重要 的雕刻家有阿西品科和里普西茨。 表现主义雕刻家有巴拉赫和马里尼。 荒诞派雕刻家是贾科梅蒂。 生物抽象派雕塑家有亨利·摩尔。
义 雕 塑 的 由 来 及
代
表
人
物
《妇女头像》
立体主义雕塑
巴勃罗·毕加索 创始人巴
一直以绘画大师而
勃
闻名，但作为雕塑
罗
家的毕加索却鲜有
人知。1965年，当
毕
毕加索为芝加哥市
加
政中心前的广场设
索
计城市雕塑时，他
做雕塑已经有60多
年了，一直“用一
种自学者的自由来
探索着这一媒介”。
·
《牛头》是毕 加索另一闻名 作品，由一个 废弃的自行车 鞍座和把手做 成，是后来具 有广泛影响的 “ready make”（现成 品）雕塑，毕 加索是这种艺 术的先驱者。
所在。
《空间中的鸟》
第3节
美国现代及“后现代”美术
背景：
20世纪30年代，欧洲一些知识分子和艺术家流亡到美 国，标志着欧洲文化在西方的优势结束。1940年以后，更 大的移民浪潮由巴黎涌向美国，欧洲主要艺术运动也随之 转移到美国，纽约成了世界美术的中心。
不同艺术风格：
1、抽象表现主义（二战后，以美国画家为核心，集表现主义抽象主义和 超现实主义之大成，重视个性和风格，强调自由无目性的创作方法，利 于发挥个人情绪宣泄，达到现代主义绘画极点。） 2、波及艺术（也叫“流行艺术、通俗艺术、大众艺术”。主要特征是 “现成品”陈列、组合或复制，被称为西方现代美术向“现代主义”美 术转变的标志） 3、“后现代主义”美术（ 20世纪70年代进入后现代阶段，出现了照相 写实主义、硬边艺术、装配艺术、大地艺术、观念艺术、光效应艺术、 人体艺术等）