西方历史画概述
西方风景画历史
西方风景画历史西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。
在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。
在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。
但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。
荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。
这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。
当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。
此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。
在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。
直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。
他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
透纳最初也受荷兰画家的影响。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
以柯罗为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。
19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着不同时代的审美思想支配和制约，呈现出不同的面貌。
古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。
西方绘画讲义
西方绘画新古典主义古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。
新古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
杰克.路易斯.达维特，法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
达维特不仅是一位优秀的画家，同时也是一名很具威望的美术教育家，他所培养出的画家使法国成为欧洲美术发展的中心，其中最为突出有安格尔、席拉尔和格罗等。
杰克.路易斯.达维特代表作：马拉之死拿破仑与约瑟芬皇后加冕礼安格尔安格尔（1780—1867），是法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
代表作：圣玛丽夫人肖像里维耶夫人肖像泉浪漫主义绘画浪漫主义（英语：Romanticism）是开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动，发生于1790年工业革命开始的前后。
浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。
它是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。
在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。
构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
籍里柯(1781~1824)籍里柯(1781~1824)是法国浪漫主义绘画的先驱，出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。
他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。
籍里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。
关于西方传统绘画的描述
关于西方传统绘画的描述西方传统绘画啊，就像是一场视觉的魔法盛宴。
那些画家们就如同神奇的魔法师，拿着画笔在画布上挥舞着魔法棒。
你看文艺复兴时期的绘画，那简直是一群“古典美人帅哥制造机”。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，蒙娜丽莎的微笑就像是藏着无数小秘密的神秘宝藏，你越看越觉得她像是从神秘的时光隧道走来的优雅女士，那微笑里仿佛藏着从古至今所有的俏皮话。
拉斐尔笔下的圣母像呢，圣母就像是温柔的棉花糖，柔软又圣洁，周围的小天使就像一群调皮的小云朵在她身边飘来飘去。
再说说巴洛克时期的绘画，那风格就像是一场超级豪华的戏剧表演。
画家们就像是戏剧导演，画布就是他们的舞台。
鲁本斯画中的人物，肌肉鼓鼓的，就像是充满气的气球，感觉下一秒就要飘起来去参加健美大赛。
那些华丽的服饰和复杂的场景，就像是用金子和珠宝堆起来的梦幻王国，闪瞎你的眼。
古典主义绘画则像是穿着正装的绅士淑女。
安格尔的作品线条干净利落，就像一把精准的手术刀，把人物的轮廓切割得完美无瑕。
画中的人物一个个都像是从古希腊神话里走出来的神祇，高贵冷艳，站在那一动不动，仿佛在说“我就是美与端庄的代言人”。
印象派绘画可就有趣多了，像一群追逐光影的小顽童。
莫奈的睡莲，那些色彩就像是在水里游泳的彩色小鱼，欢快地跳跃着。
他画中的光影就像个调皮的小精灵，一会儿在这儿，一会儿在那儿，让整个画面充满了灵动的感觉。
就好像是大自然这个大魔术师在画布上随意地撒下了一把魔法粉末。
而现实主义绘画就像是拿着放大镜看世界的好奇宝宝。
画家们把生活中的点点滴滴都搬到了画布上，从街头的小乞丐到忙碌的工人，每一个细节都不放过。
就像是把生活切成了一片片的面包，然后一块一块地展示给你看，还对你说“看，这就是生活真实的样子”。
西方传统绘画就像是一个装满了奇珍异宝的大箱子，每打开一层都有不一样的惊喜。
它用独特的方式记录着西方的历史、文化和人们的梦想，就像一部部无声的电影，只要你用心去看，就能感受到其中的喜怒哀乐和无尽的魅力。
西方绘画的发展历史教学课件
印象主义
莫奈(1840-1926)
《日出·印 象》
1872年, 布面油画, 48x63cm,
巴黎 马尔蒙坦 莫奈博物馆
5.新印象主义与后印象主义
• 新印象主义： • 19世纪80年代后期，受印象主义影响的画家
掀起的一场技法革新。 试图用光学科学试验原理来指导艺术实践 、 利用视觉效果将颜色调在一起。
人物脸部为正侧面，眼 睛呈正面，胸部为正面， 下肢呈正侧面，画面中人 物比例与其身份地位高低 成正比。
古希腊瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装 饰性绘画相结合的产物。
• 古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大 多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧, 这种情 况在世界各国的美术史上实为罕见。
• 现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘 画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现 性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结 构，表达内在情感，营造神秘梦境。
• 其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现 主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、 形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、 波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。
• 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代 表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。
• 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式
是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
•冥 神 奥 赛 里 斯 与 法 老 王
•守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
古埃及绘画表现人物 形象遵循的法则：
• 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动，写实的手 法，追求理想化的风格，饱满的构图，富于戏剧的情节 ， 散发出浓郁的高贵美感。
西方美术发展史..
雷诺阿《红磨坊的舞会 》
保罗塞尚 《静物》
保罗 塞尚 《自缢者之家》
克劳德·莫奈
法国画家，印象 派代表人物和创 始人之一。印象 派运动可以看作 是19世纪自然主 义倾向的巅峰， 也可以看作是现 代艺术的起点。
《日出印象》
《 打 阳 伞 的 女 人 》
马奈
马奈（1832-
1883），著名的法
西方美术简史
一、史前时代
西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之 间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几 十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画。绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止 发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕 像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的 乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意 识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维 纳斯”，是其中最著名的代表作。
《雅典学院》
《圣母》
《 西 斯 廷 圣 母 》
五、17世纪时期
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特 点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体 现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛 克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有 持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉 斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
乔托是历史上第一个将人物表情用绘画来表述的！！
乔托《圣母登宝座》
《犹大之吻》
四、欧洲文艺复兴时期
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思 想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现 实人性的崭新艺术。 意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被 誉为“文艺复兴三杰”。达芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最 后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则 在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水 平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则 以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡， 被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想
西方美术史名词解释
中国美术史部分（一）原始及古代美术1《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
9《米洛斯的阿芙罗狄德》：即断臂维纳斯，约创作于公元前 1 世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
1718世纪西方美术史
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型 天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他的一件代表作。在面向 街道的西立面上，波动的谵部交错变化，壁柱与其凸面、凹面相互配 合，创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。 这种对动态效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设 计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种非常生动和 迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是： 弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有 什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材 时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那 些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。 这种作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡的圣母，像 飘在台伯阿里的女尸。另外，他在绘画语言上也进行不大 胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创 造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。 卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中， 他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的 画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
2 《近卫军临刑的早晨》
图8-32 《近卫军临刑的早晨》
瓦西里·伊万诺维奇·苏里柯 夫（1848-1916年）是和列宾同 样具有重要地位的巡回展览画派 的代表人物。1879-1881年，他 创作了成名作《近卫军临刑的早 晨》，后又创作了另外两幅重要 的历史画——《缅希柯夫在别留 佐夫》和《女贵族莫洛卓娃》。来自19世纪西方绘画艺术欣赏
图8-27 《苹果·筐·静物》
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
7《美丽的恩琪拉》
保罗·高更（1848-1903年）， 法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家
“后 印象派三杰”，代表作品有《讲道以 后的幻景》《裸体习作》《布列塔尼 的猪倌》《雅各与天使搏斗》《黄色 的基督》和《美丽的恩琪拉》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
一、19世纪法国的绘画艺术
1 《贝尔坦像》
图8-22 《贝尔坦像》
安格尔（1780-1867年）是大卫 的学生，是新古典主义美术的一个重 要代表人物。他在肖像画方面的成就 也是比较突出的，主要作品有《贝尔 坦像》和《大宫女》《泉》《土耳其 浴室》等。
19世纪西方绘画艺术欣赏
19世纪西方绘画艺术欣赏
二、19世纪英国的绘画艺术
2 《千草车》
《干草车》是康斯 太勃尔（1776-1837年 ）描绘家乡风光的作品 之一。
图8-30 《千草车》
19世纪西方绘画艺术欣赏
三、19世纪俄国的绘画艺术
图8-31 《伏尔加河的纤夫》
1 《伏尔加河的纤夫》
伊利亚·叶菲莫维 奇·列宾（1844-1930年 ）是巡回展览画派最杰 出的代表人物之一。《 伏尔加河的纤夫》、《 查波罗什人写信给土耳 其苏丹》就是他的重要 作品。
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
中西绘画概要
中西绘画是指中国传统绘画与西方传统绘画两种不同文化背景下的绘画传统。
下面是对中西绘画的概要：
中国传统绘画：
1. 文化背景：中国传统绘画有着深厚的文化底蕴，强调意境和意蕴，常常与文学、哲学等文化元素结合。
2. 画材与工具：传统绘画常使用宣纸、绢布等作为画布，以水墨、彩墨、国画颜料等为主要绘画工具。
3. 技法：中国画强调线条、墨色和留白，以笔墨为主导，注重表现意境和情感。
4. 表现手法：山水画、花鸟画、人物画等是中国传统绘画的主要题材，追求意境的抽象表达。
5. 意境追求：强调“以写意求形，以写形求神”，注重画家个性的表达和审美追求。
西方传统绘画：
1. 文化背景：西方传统绘画强调个体的表达，突出艺术家的个性，与希腊罗马文化有着深厚联系，强调人体和神话。
2. 画材与工具：传统绘画中，油画是西方最重要的绘画技法，而画布则是常见的画布材料。
3. 技法：西方传统绘画注重透视、明暗、色彩的表达，油画技法中常有层次分明的细腻表现。
4. 表现手法：肖像画、风景画、历史画是西方传统绘画的主要题材，追求写实主义和对自然的客观描绘。
5. 个性表达：艺术家在西方传统绘画中更注重个人表达，画家的风格和独特手法在作品中得以突显。
虽然有中西绘画之分，但在现代艺术发展中，两者之间也发生了交流和融合。
不同的文化传统在全球范围内互相影响，艺术家们常常吸收并融合多种元素，形成独特的个人风格。
西方美术史重要名词解释
1.时间：古埃及时期2.地点：古埃及3.风格：指表现人物时，头部为侧面（轮廓清晰，最为完整地表现人的面部轮廓），眼为正面，肩为正面，腰部以下为侧面，脚为侧面。
运用以上的表现手法使人的形象特征更加突出、完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
虽具有明显程式化，但人物容貌十分写实。
4.代表画家/作品：《门考拉夫妇立像》（古王国时期B.C2600）5.对后世的影响：在历时几千年的古埃及绘画中代代相传。
古风的微笑1.时间：B.C7世纪——B.C6世纪2.地点：古希腊3.风格：雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上都带有难以揣测的微笑，4.代表画家/作品：阿波罗像、女子像5.对后世的影响：代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热爱古希腊柱式1.时间：B.C7C末2.地点：古希腊3.风格：多利亚：较粗大雄壮，无基座，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。
伊奥利亚：较纤细秀美，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。
有柱基。
又被称为女性柱科林斯：比伊奥利亚柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮。
相对于伊奥利亚，科林斯柱式装饰性更强，但是在古希腊应用并不广泛。
4.代表画家/作品：多利亚：帕特农神庙伊奥利亚：胜利女神神庙、伊瑞克提翁神庙科林斯：宙斯神庙5.对后世的影响：多利亚（男）、伊奥利亚（女）、科林斯（少女）1.时间：B.C 6世纪初——B.C5世纪2.地点：古希腊3.风格：把主体人物涂成黑色（黑釉彩），背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。
是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。
题材多为希腊神话故事及荷马史诗中的情节。
4.代表作家/作品：埃克塞基亚斯（B.C6世纪下半叶），普斯亚克斯（B.C6世纪下半叶）《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》《狄奥尼索斯渡海》5.对后世影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。
西方美术史笔记
原始美术和古埃及美术一、原始美术原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。
1.原始绘画（旧石器时代）拉斯科洞窟壁画：公元前15000年左右,描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物。
阿尔塔米拉洞穴壁画：距今14000年,最为著名的片断是《受伤的野牛》。
拉文特岩画：2.雕塑（旧石器时代）最具代表性的是“女性小雕像”,便于携带,夸大了女性的生理特点,反映出母系社会对生命和繁殖的崇拜。
作品：《威伦多夫的维纳斯》（最早的雕塑）、《持角杯的女像》：3.巨石建筑（新时期时代）主要有石柱、石台、石栏等。
认为是出于宗教目的或为了某种特殊的纪念意义而建，和天文现象也有所关联。
作品：“斯通亨治”巨石栏：巨石建筑是原始人类对天地山川自然物的畏惧和无知，对其加以崇拜的结果，是人类原始的具有宗教意识的崇拜。
▲原始美术的基本特征：（一）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。
（二）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。
(三)从造型风格上看，属于稚拙、简朴的审美类型。
埃及古王国艺术这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
（1）建筑：《胡夫金字塔》：高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，▲古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面（2）雕塑：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
《狮身人面像》、《拉霍特普王子与其妻》、《门考拉及其妻》、《村长像》3）浮雕、壁画：功用：为了死者的灵魂在冥界如同活着那样享乐和威风，表示对死者生活的安排和祝愿。
西方美术史)
1：纳米尔石板（浮雕）（高64cm）是公元前3100年第一王朝的遗物。
这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米尔统一上、下埃及的业绩。
2：汉谟拉比法典石碑公元前1792-前1750年（高71CM）现存于法国巴黎卢浮宫博物馆巴比伦王朝时期的第6位国王汉谟拉比结束了苏美尔人与阿卡德的战乱纷争，建立了一个包括马里等大城市的统一帝国。
3：古希腊的三种柱式：多立克式（帕提农神庙）爱奥尼式（胜利女神神庙）科林斯式（宙斯神庙）4：文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔a达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家，科学家发明家、哲学家、医学家。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
其代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》《岩间圣母》,著作有《绘画论》。
b米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
代表作有雕像《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，西斯廷教堂天顶画《创世纪》，教堂壁画《末日审判》。
c拉斐尔意大利杰出的画家他的作品博采众家之长，形成了自己独特的具有古典精神的优雅、秀美、圆润、柔和的风格。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、肖像画《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》，壁画《雅典学院》等。
5：威尼斯画派（15-16世纪）在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。
从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。
a乔万尼·贝里尼（1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。
正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。
西方写意画发展历史
西方写意画发展历史和中国写意画的发展史一样，西方写意画也有着悠久的历史可寻。
在西方写意画发展史当中，最有代表性的时期要从19世纪的后印象派说起。
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称为后印象画派。
后印象主义并不含有风格主意。
这些艺术家既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。
主张表达自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。
代表画家主要有高更、梵高等画家。
梵高的《星月夜》、《吃土豆的人》等作品都带有画家强烈的主观情感。
高更的《黄色基督》，画家在这幅画里已超越自然主义的观察，而追求情感的表现。
他在日记中这样写道：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言，……他们只关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。
”。
对思想的神秘核心的表达，恰是高更的目标所在。
后印象主义熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一的真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反应，是社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
蒙克是西方表现主义绘画的先驱，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
西方美术史
◎史前艺术：是指人类还没有发明文字，或者是历史上没有文字记载之前所创造的人类先民的艺术。
◎史前遗存：可分为洞穴艺术和小型雕像。
◎洞穴艺术：是指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画，也包括在那里发现的浮雕群。
◎西班牙北部和法国南部地区是欧洲大陆史前艺术最重要的发源地，美术史上称法兰西—坎塔布里连文化圈。
◎最重要的洞穴壁画有法国拉斯科洞穴壁画，西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画。
◎拉斯科洞穴壁画和阿尔塔米拉分别被誉为史前艺术的“卢浮宫”与“西斯廷教堂”。
▉洞穴壁画的风格类型：奥瑞纳文化洞穴壁画有法国马耳奇洞穴中的《野牛》。
西班牙的奇米内亚斯洞穴的《鹿》◎原始雕刻:1小型动物2女性裸体雕像▉维纳斯：没有面部特征和足部，所注重表现的是女性的性别特征，通常被称为维纳斯。
◎古代埃及的重要艺术类型1,金字塔2.巨石雕像3.神庙4.方尖碑5.壁画◎吉萨金字塔中最大的是胡夫金字塔，塔高146.6米，基座四边各长233米。
胡夫金字塔被列为古代七大奇观之首，成为古埃及文明的伟大象征。
◎最有代表性的是哈夫拉金字塔前的巨石雕像—狮身人面像“斯芬克斯”◎古代希腊艺术代表着一种美学风范与古典原则。
它不仅是人文主义精神的象征而且是古代艺术的范本，为整个西方古典艺术的形态演绎提供了基本框架。
◎“神人同形同性”的神话是希腊艺术的土壤.希腊神话深深地渗透到希腊人的日常生活和艺术之中。
希腊的男神比希腊的男子更加健美和强壮，女神比希腊的女子更加优美和妩媚。
▉山形墙是希腊的建筑特色之一，其作用是将屋顶之重量放于直立的石柱上。
等腰三角形墙上饰以叙事性的浮雕，通称“破风雕刻”。
◎三种柱式：1.多利克式 2.爱奥尼亚式 3.科林斯式由圆柱的顶端分辨出的三种柱式的差异：多利克式圆柱顶端设计最为简洁。
爱奥尼亚式圆柱顶端有漩涡花样。
科林斯式圆柱顶端有莨？叶形的装饰。
雅典娜——智慧女神巴特农神庙:古希腊雕塑的体裁：希腊神话中的英雄、运动员。
掷铁饼者：米隆菲迪亚斯《命运三女神》《雅典娜女神像》2.3.中世纪艺术;通常艺术史上，把从西罗马帝国灭亡的5世纪中期至文艺复兴前的15世纪间的欧洲艺术，称为中世纪艺术，也常将1世纪—5世纪中期发生的早期基督教艺术包括在内。
西方绘画史话
西方绘画历史概述
说起西方绘画历史，那可真是源远流长，跟咱们四川的火锅一样，有味道，有看头。
早先的时候，古希腊、罗马那些地方的绘画，就像咱们四川的壁画，简单直白，讲的都是神话故事，人物画得跟真人一样大，看着就亲切。
那时候的颜色也鲜艳，就像咱们的红油辣椒，一眼望去，就晓得是个啥味儿。
到了中世纪，绘画风格就变了，像咱们四川的坛子肉，看着平平无奇，里头却藏着不少门道。
宗教题材多得很，画的都是圣人圣女，一脸严肃，像是在告诉大家，这画里头有讲究。
文艺复兴那会儿，绘画就像咱们四川的宫保鸡丁，色香味俱全。
达芬奇、米开朗基罗这些大师，画的人物活灵活现，跟真人一样。
他们的画，不仅看着好看，里头还有好多科学道理，真是让人佩服。
再到后来，印象派、野兽派这些流派出来，绘画就像咱们四川的麻辣烫，啥味道都有，看着就让人眼花缭乱。
这些画家们，不再拘泥于传统，大胆创新，画出来的画，真是让人眼前一亮。
总的来说，西方绘画历史就像咱们四川的美食，各有各的味道，各有各的特色。
从古希腊罗马的简单直白，到中世纪的宗教题材，再到文艺复兴的科学精神，最后是印象派、野兽派的大胆创新，这一路走来，真是让人看得津津有味，回味无穷。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
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十八世纪对于历史画的需求有所下降。法国的美术学会努力适应华托（Watteau， 1684—1721）喧闹和轻浮的洛可可画风，同时充分肯定像夏尔丹（Chardin，1699—1779）一样的写生静物画家。同样，在英国，历史绘画未曾得到足够的重视和赞助，威廉·贺加斯（William Hogarth，1697—1764）对喧闹的现实生活的描绘成为了当时的首选。约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds，1723—1792），作为新建于1768年的英国皇家学院的院长，曾试图将历史画的价值引入肖像画。
二、历史画的作用
几个世纪以来，艺术家们都被委托为纪念而创作，而不是仅仅记录当前发生的事件，这使得他们在大多数情况下往往要将所表达例如，对于拿破仑来说，绘画之于法兰西共和国的作用相当于中世纪时绘画之于教会的作用。如法国画家格罗（Antoine—Jean Gros，1771—1835），所作的《拿破仑在雅法鼠疫病院》（Napoleon in the Plague House at Jaffa，1804），将这一特殊的事件用
关键词：历史画 主题 时代精神
“美术就其本质而言，是一个社会历史的范畴。无论就其本身来看，还是从人们对它的理解和认识来看，它都有着客观的历史尺度和具体的历史形态。”[1]美术作品是美术家的精神劳动成果，是物态化的存在方式。题材是美术作品的构成因素，是美术家在认识生活的过程中，按照创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，在作品中呈现一定的现实意义。题材的选择和所蕴含的意义在某种程度上具有一定的确定性和约定俗成性。通过对特定历史时期社会内容的描述，往往可以体现一定的时代精神，具有深刻的社会内涵和广泛的社会意义、文化意义。
从十四世纪开始，艺术家和作家都回溯到古典时期的英雄主义，作为他们创作的主题。受到如波乔等学者的著作鼓舞，十五世纪意大利艺术家纷纷前往罗马，瞻仰曾经辉煌的“日不落”帝国的遗迹，他们惊讶于永恒之城的古代雕塑与建筑的美，于是自然而然地将所见所闻融入到自己的作品当中。
在十五、十六世纪期间，几乎所有的艺术家都是按照订单创作，并且通常按照赞助人的喜好增减画作中的元素。人文主义者和赞助人经常在选定好主题之后，再去找到适合的故事或神话，来适应自己的想法。文艺复兴艺术家们将抽象事物中的特质拟人化——例如金星（维纳斯）被用来代表爱情，而火星（马尔斯）通常代表战争——并使用这些主人公来建立画面场景。到了十七世纪，越来越多的艺术家能够脱离宫廷或教会的赞助，在创作中制定自己的绘画主题。
一、关于历史画
历史画不仅只是某一幅关于历史的绘画作品，而是比这更广泛的，包括对已发生或者虚构杜撰的事件的描绘，例如对古典神话或圣经中的事件的描述。我们可以更简洁地称之为故事画。在诸多学术理论中历史画受到了极高的尊敬，从某种程度上来看，历史画几乎相当于叙事史诗的高度。
美术作品表现了一个民族团体或个人在某一具体历史时期的内心情感。在古代，由于技术条件等的限制，美术作品成为历史性记录的重要方式。例如拉斐尔（Raphael Sanzio，1483—1520）的《雅典学园》（The School of Athens，1509）中，人物是没有实际的动作的，只是以很多人走路和讨论的高贵的姿态，单纯地表现了哲学的理论。