书法意境美

书法意境美

刘斌

摘要：中国书法是最高艺术，书法是跨时、空的艺术。书法艺术美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。书法线条具有丰富的抒情能力，书法作品的韵律体现了生命运动的节奏，书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围。

关键词：书法美线条韵律意境书法抒情

书法是东方相对抽象的艺术，书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。是跨时、空的艺术。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”

一．书法美

书法审美是客体与主体审美理想上的一种心理沟通和认知的过程。书法美的表现特征概括地讲，有形体的美“空间”，节奏旋律的美“时间”和意境的美。

形体的美（空间）。从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构。近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。

节奏旋律的美（时间）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。

意境的美。意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。

二．书法线条美

书法线条具有丰富的抒情能力。毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面（空间），线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏（时间），使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。线条语言是书家提取的自然万象的神髓，又经过书家心灵的滋润和笔墨纸的渲染、夸张，使线条或粗或细，或浓或淡，时断时连，若隐若现，飞旋连转，穿插交织，变化多样，精妙绝伦。由线条所组成的汉字艺术形象看似无序而实为有序，形简旨丰，韵味无穷。

线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。

三．书法韵律美

书法艺术作品中的疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏，书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。作品中点线的聚散和盘旋，交织在充满元气的虚空之中，形成流动的节奏，其奔放不羁的线条乘宇宙之元气，冲破了时空的局限，升华到剔透玲珑的艺术时空，进入了无穷之门而游无穷之野，“独与天地精神往来”。作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动，氤氲着宇宙的元气，其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。它虽无法把捉和言说，却烘托着笔墨线条，使之气韵生动，意味无穷。如怀素《自叙帖》的线条高度简逸，伴随着字的结体忽大忽小，左转右盘，飞旋缭绕，具有骤雨旋风般的气势。其流动的线条和蓬勃的气慨，突出体现一种韵律美和传神美。

书法艺术作品中，线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体，字与字和行与行的排列构成其作品的艺术形象，无不体现了书法艺术的韵律美。如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗；明代书家董其昌用墨淡雅，结体章法清朗空灵。他们的书法作品其意境恬淡神远，给欣赏者以无限想象的心理空间。字与字、行与行之间的空白少为茂密型，密则气聚而神凝，可取字迹的苍老，能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美和韵律美。

四．书法意境美

书法艺术的意境是空间与时间的统一，是书法家固有性格与书法家即兴抒情的完美展现，是书法艺术作品的灵魂。书法家创作的书法作品，其意境是‘情’与‘景’的结晶品。意境就是超越具体的、有限的物象、事件、情景，进入无限的时间和空间。通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排，产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。书法风格是书法家固有的个人性格对书法作品所产生的影响，是书家稳定的，很难随便更改的个人风格。感情色彩是书法家即兴抒发的，是有意识的，感情内容比较具体，倾向相对明确。书法家固有性格与书法家即兴抒情，处于不同层面，书法家固有性格是在性格不同的书家中所表现的不同艺术风格，虽同一风格系统也足以构成差距，其着重点在于性格即书法家固有性格。书法家即兴抒发是在同一性格起点上由于不同作品的外在感召而导致的不同艺术风格，在于书法家的即兴抒发。

书法抒情过程中书法家固有性格与即兴抒发。体现书法美学的时空观。在空间艺术如绘画、雕塑、建筑之中，由于不强调时间流动的步骤特征而使其抒情基本上依赖于固有性格，即艺术家较稳定的审美性格，因而艺术家固有风格较为明显；而时间艺术如音乐，则由于在时间流动的过程中感情一直在起伏变幻而无法让其凝固在空间里，因而它较偏向于艺术家即兴抒发型的抒情。而书法艺术使空间艺术与时间艺术这两大类系，在跨时、空的书法作品中得以共存。书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。

古代的书法名家名作在当时都是作者思想、情绪的表达。是带有感情色彩、喜怒哀乐比较明显的书法作品，每一件作品由于其文学内容、书写情绪的不同，导致作品风格的诸种差别以及情感抒发的不同表现。我们在此也以常举例书家和作品来说明，如王羲之书写《兰亭序》是在“天朗气清”的日子里，于“崇山峻岭”间、“茂林修竹”中，“群贤毕至”，作“流觞曲水”的诗酒唱和、翰墨交流、畅叙幽情的春游雅集；在这样的环境、心情下，作品所表现的是优美、清雅的通篇气象，自由、清新的行气，华丽、多姿的字形结构，健美、精细的笔法变化，作品魅力无限，让人目不暇接、百临不厌、终不能及；获得“天下第一行书”的