西方美术史复习资料

西方美术史复习资料受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。

维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11厘米，宽5厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。

古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。

正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。

命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。

古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。

欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。

罗马式美术：公元10世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并大量用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

因此，史学家们把这个时代以建筑为主体的艺术统称为“罗马式艺术”。

威尼斯画派:15~16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该画派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

乔凡尼~贝利尼被公认为是威尼斯画派的创始人，代表作《草地上的圣母》，色彩明亮鲜艳，和谐优美。

他的弟子有乔尔乔纳（他是第一位采用光亮效果的艺术家）和提香。

尼德兰美术（14世纪末到15世纪初）：尼德兰绘画主要是细密画和祭坛画。

画派的奠基人是凡·艾克兄弟，代表作有《根特祭坛画》。

扬·凡·艾克是欧洲第一代肖像画大师，他对解剖，透视和光学作了深入的研究，其代表作有《教堂中的圣母》，他处理油画的技巧是卓越的，改进了油画技术，采用了含树脂的稀释剂油料和颜料，增强了油画的表现力，长久以来，人们将油画的发明归功于他。

丢勒：16世纪德国划时代意义的画家，他在油画和版画等领域留下了丰厚的成果，他的作品体现着鲜明的德意志民族的特点：坚实，严谨，缜密，不仅气势宏大，而且富有哲理，画风严谨，素描精确，线条流畅有节奏感。

代表作《四使徒》，即约翰，彼得，保罗，马可，表达自己对祖国命运的深切关注和要求伸张正义，谴责邪恶的思想，体现了鲜明的人文主义思想，四使徒被安排在两块长方形的木板上作对称式构图，画面左边的是约翰和彼得，代表仁爱；右边的是保罗和马可，代表正义。

荷兰小画派：17世纪荷兰的工商业和航海业都十分发达，荷兰商人热衷于收购小幅油画，出售给人们装饰家庭，在当时的一些公共场所也用各种题材的绘画作品作点缀，在这种时代背景下，产生了西方美术史上着名的“荷兰小画派”。

代表人：哈尔斯，伦勃朗，维米尔。

巴洛克艺术特点：产生于16世纪末的意大利，无论是建筑，雕刻还是绘画，都强调运动感，空间感，豪华感，激情感，有时还带有神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。

与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别，巴洛克美术在文艺复兴之后，一定程度上发扬了现实主义传统，另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适合各国宫廷贵族的爱好。

代表人：贝尼尼（意大利），代表作：《阿波罗与达芙妮》华托：18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表，早期风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。

定居巴黎后，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵事，艺术风格转变为罗可可风格。

华托十分善于用线条描绘人物形象及特点，动态优美色彩运用更是别具一格，善于在丰富的明暗色调中，用金黄、玫瑰、银白等色创造出一种朦胧的诗意和华贵的情调，形成独特的艺术风格。

代表作：《发舟西苔岛》。

罗可可艺术风格特征：18世纪法国宫廷绘画风格，其特征纤细，华丽，繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，亦非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

罗丹：19世纪法国最伟大的雕塑家，是欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师。

其成名作：《青铜时代》,罗丹以现实主义手法塑造了一尊男性裸体雕像,人物形象似一个刚起身伸着懒腰的青年。

罗丹赋予了这个形象以深刻的思想意义，意欲表现人的觉醒和对未来的希冀。

印象派的产生原因？答：（1）强调素描关系的写实性绘画已被前人发挥到极致，为了寻找新的出路，部分艺术家致力于色彩的革新；（2）物理学的发展为印象主义的诞生提供了色彩方面的科学依据；（3）19世纪照相机的发明，对绘画时一个严峻的挑战，写实绘画失去了从前的优势，这种危机感是艺术家放弃了照片式的古典画法，寻找绘画的新出路；（4）伴随着资本主义对东方的扩张，西方艺术家受到东方艺术的启迪。

印象主义印象主义并不是一个统一的团体，它的成员都有自己的艺术风格，在印象主义内部存在两种类型的画家群：一类注重素描和造型，以德加为代表；另一类重视光线和色彩的变化，以莫奈为代表。

伏尔加河上的纤夫：是列宾最着名的批判现实主义杰作，这幅画采用狭长的横构图，通过对一群纤夫的刻画，反映了沙皇的黑暗统治和残酷剥削下俄国人民的苦难生活，引导人们去深思俄罗斯的现实和未来。

作品中的十一个纤夫分成三组，安排在与伏尔加河几乎平行的位置上，这样使每个人物的性格特征和精神气质都得到精细的刻画，人物形象之间形成鲜明的对比。

最前面一组中领头的那个老者是个神父，纤夫的身份各不相同，但他们都明白，无论你是何人，在什么时代，命运都一样。

拉斐尔前派：1848年，以夏特、罗塞蒂、密莱斯为代表的一批年轻的艺术家，不满足画坛的保守、平庸，反对官方学院派提倡的艺术要继承拉斐尔的传统，认为这是绘画的不幸，他们认为尽管拉斐尔技艺高超，不过是表面的，意大利文艺复兴之前的绘画不受传统法则的约束，虽然技巧不太成熟，但形象质朴，更加真实，艺术要发展就必须回到拉斐尔之前的时代去并以其为楷模，创造一种风格清新、感情真挚的艺术。

该画派从1848年成立到1852年解散，只持续了四年的时间。

杜尚：法国艺术家，美国达达主义的创立者，早期迷恋立体主义和未来主义，1912年作的《下楼梯的裸女第二号》是属于立体主义—未来主义的作品，1917年2月纽约独立美展展出杜尚送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰动。

波洛克：抽象表现主义的代表画家，创造的举世闻名的“滴画”成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品，评论家称他的画为“行动绘画”，《秋天的韵律》是其行动绘画的一副作品。

波普艺术：波普艺术以波普文化为基础，扎根于现代工业社会和商品经济，他们就地取材，并运用绘画、装置、拼贴、丝网印刷、现成品集合等手段进行创作，让人们与时代保持密切的联系，使艺术与生活相等同。

美国画家汉密尔顿的拼贴作品《究竟是什么让今天的家园如此不同，如此吸引人》或许可以被视为第一幅真正的波普艺术作品。

论述后印象主义后印象主义不是印象主义和新印象主义风格的延续，而是对印象主义的突破与反叛。

主要表现在以下几个方面：（1）后印象主义的画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪；（2）在造型方面重视形体结构和构成形的线条，色块，体积；（3）强调艺术形象不能等同生活形象，即绘画不是科学，要依据画家的主观感受再创造，表现“主观化的客观”。

因此，后印象主义画家的主观表现手法夸张，变形，追求个性化的艺术语言。

后印象主义的代表人物主要指塞尚，高更，凡·高。

他们的艺术观念和艺术实践是对印象主义的一种超越，更是对传统写实主义的一种反叛。

塞尚认为绘画应当忠实于自己的感受，客观描绘物象。

在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物象形体和结构的表现，追求一种坚实，永恒，和谐的感觉。

其代表作有：《苹果与橘子》，《温室里的塞尚夫人》。

高更的绘画最初受印象主义的影响，不久便放弃了印象主义的写实画法，强调自己的主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。

其着名的哲理性作品《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》凡·高不看重绘画的真实感，尽力表现内心的激情抒发自己对自然和生命的热爱与追求，其代表作有《星月夜》，《向日葵》。

论述20世纪当代美术20世纪当代美术可分为两个阶段：第一阶段—“现代主义”：20家世界初至二战结束，艺术中心为巴黎；第二阶段—“后现代主义”：二战结束至今，艺术中心为纽约。

现代主义首先见于野兽主义作品，以法国的马蒂斯为代表。

“野兽派”因风格狂野，艺术语言夸张，变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。

其特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。

代表作有《舞（第2号）》，《生活的欢乐》。

立体主义以毕加索为代表，用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠，交错的美感。

代表作：《亚威农少女》。

未来主义兴起于意大利，画家用分解物体的方法来表现运动场面和动感，试图用线来描绘光和声音，代表人物有巴拉，代表作《阳台上奔跑的小女孩》。

表现主义其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性，代表人有蒙克，代表作：《呐喊》，《青春期》。

荷兰风格派主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神，代表人物为蒙德里安，代表作品：《构图》。

达达主义代表人物为杜尚，其代表作品有：《泉》。

超现实主义从达达主义分化而来，代表人物：达利；代表作：《内战的预感》。

还有构成主义和表现主义，其代表人物分别是马列维奇和康定斯基。

后现代主义是对现代艺术的否定性发展，具有以下特点：（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；（2）用艺术表达多种思维方式；（3）从强调主观感情到转向客观世界；（4）对个性和风格的漠视和敌视；中世纪的绘画是否是历史的一种倒退？中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。

它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。