设计史-中国设计史
中国设计史
中国设计史第一章人类的造物，石器的打造和设计。
从粗石器到细石器，从一般石器美玉，从简单打造到到进一步加工磨制到精致，中国的旧石器文化同样丰富。
到旧石器晚期，石器从初始状态到人类创造的阶段。
这一时期的石器器型普遍变小，有细石器之称。
磨制石器极大促进生产力的提高，我们的祖先从进入新石器时期，史学家称之为新石器革命。
1 石器制作中的设计因素原始社会中人类受到自然条件的限制一般就地取材，打磨石器。
到晚期临时就地取材的打磨石器不能满足人类的需要。
人类到原始岩层中开采石料制造石器。
石器是为了满足人们的需要。
满足实用性。
2 原始陶器特点设计特色原始陶器设计特点造型简单，质量不高，火候低。
颜色不纯陶器的制作要满足人们的生活。
既要满足人们的物质需要又要满足人们的审美需要。
陶器的制作者又是使用者。
陶器的设计要满足实用和审美的统一陶器的主要纹样是人物动物植物水纹编织纹3 编织物的种类及其设计特点良渚文化早起发现不少竹编织物草编织物丝麻织物说明中国早在四五千年前开始养蚕织布，是世界上最早生产丝织品的国家，竹编器是有人形纹菱形纹十字纹工艺水平相当高达到了审美与实用的设计统一性4 原始居住揭示我国建筑的那些雏形早期的原始人先是已天然洞穴为安身之所，人类进入到新石器石器逐步过渡到半地穴式的一种泥木房屋，此外居住在长江中下游流域的多水地区的人们设计建造了下层架空上层居住的干栏式建筑，并采用了榫卯结构，这些原始的木构架建筑奠定了木构架建筑的雏形，为中国的建筑揭开了序幕1 新石器时代，在考古学上是石器时代的最后一个阶段，以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。
2 旧石器，主要通过打制石器产生的石器，使用旧石器的石器称为旧石器时代3 仰韶文化，仰韶文化是黄河中上游彩陶文化的代表，因在河南仰韶村发现所以称之为仰韶文化，彩陶中的尖底瓶汲水器小口尖底腹部有双耳造型设计轻巧实用4 马家窑文化，黄河上游的新石器时期的马家窑文化因在甘肃马家窑遗址发现的，马家窑文化石中原仰韶文化在甘肃的继承所以也叫甘肃仰韶文化。
中外设计史总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言设计，作为人类文明的重要载体，贯穿于人类社会的各个领域。
中外设计史见证了人类从原始社会到现代社会的发展历程，展现了人类对美的追求和创造力的无限潜能。
本报告将对中外设计史进行总结，梳理设计史的发展脉络，探讨设计在不同历史时期的特点和影响。
二、中外设计史发展概述1. 古代设计（1）中国设计中国古代设计源远流长，具有丰富的内涵。
从新石器时代彩陶、玉器，到夏商周青铜器、陶瓷，再到汉代的画像石、画像砖，中国古代设计在造型、纹饰、工艺等方面都达到了很高的水平。
（2）外国设计外国古代设计同样具有悠久的历史。
从古埃及的金字塔、狮身人面像，到古希腊的神庙、雕塑，再到古罗马的斗兽场、水渠，外国古代设计在建筑、雕塑、绘画等方面都取得了举世瞩目的成就。
2. 中世纪设计（1）中国设计中世纪的中国设计以佛教艺术和道教艺术为代表。
佛教艺术在雕塑、壁画、建筑等方面取得了很高的成就，如敦煌莫高窟、云冈石窟等。
道教艺术则主要体现在道观建筑和道教雕塑上。
（2）外国设计中世纪的外国设计以哥特式建筑和文艺复兴艺术为代表。
哥特式建筑以法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂等为代表，强调垂直向上的空间感。
文艺复兴艺术则注重对人体比例的把握和人文主义的内涵。
3. 近现代设计（1）中国设计近现代的中国设计经历了从封建社会到半殖民地半封建社会再到新中国的转变。
在这一过程中，中国设计逐渐吸收了西方设计的精髓，形成了具有中国特色的现代设计。
（2）外国设计近现代的外国设计经历了从工业革命到现代设计运动的转变。
在这一过程中，外国设计经历了从古典主义到现代主义再到后现代主义的演变。
三、中外设计史特点及影响1. 中国设计史特点（1）注重实用性中国古代设计强调实用性与美观性的统一，如陶瓷、漆器等。
（2）讲究象征意义中国古代设计注重寓意和象征，如玉器、青铜器等。
（3）传承与创新中国古代设计在传承中不断创新，形成了独特的艺术风格。
2. 外国设计史特点（1）注重审美外国古代设计强调审美价值，如古希腊雕塑、罗马壁画等。
设计史-中国设计史
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
马厂彩陶多为泥质红 陶，表面常涂一层红 色陶衣，体型基本脱 胎于半山类型，而马 厂罐体型上长下短， 腹部上移，耳部变大 ，以撇口短颈高腹小 底罐为其特色。
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更 多，而纹饰的黑白双关是它的特色。
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半坡型 鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人 面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。1952年发现于陕西西安市半坡村 故名
仰韶文化，高16厘米，口径39.5厘米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社 会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶 ，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形 或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两 幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫 术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。
（二）一切原创性的人造物即意味着设计
1.能够解决人类吃、喝、住、穿等所需的生产资料 的劳动生产，即意味着设计。
.
. 2.按美的规律来塑造物体，标志着设计艺术设计的 发生。
二、石器工具的制造设计
石器时代分为：旧石器时代 新石器时代
1. 旧石器时代石器工具设计的特点：出现设计 类型的初步分化，材料设计由单一过渡到多样， 形态设计由不规则趋向规则，具有功能性和目的 性的结合特征。 三大石器工具：砍砸器、刮削器、尖状器
制造工具是人类诞生的标志，也可以说是中国设计艺术 的起源，可追溯到170万年前的石器时代。
中国设计史
第一章原始社会的艺术设计⏹一、设计的起源与石器的制作设计“一切人造物即意味着设计”，人类在制造第一件石器时，也就完成了设计。
由此可见，设计的起源与人类的起源几乎是同时产生的。
⏹石器的制作设计：在考古学上，人们将石器时代分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代占人类历史的％，从二三百万年前开始至一万年前为止。
旧石器时代——以打制石器为主。
新石器时代——以磨制石器为主。
二、陶器的制作与器型的设计⏹（一）彩陶彩陶：是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。
彩陶的分布地区很广，以黄河中上游最为发达，以下按着年代的发展先后及艺术特点的不同，介绍彩陶工艺的几种主要类型。
1.半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。
半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。
鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。
此外，有代表性的还有人面形花纹。
半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。
⏹ 2.庙底沟型⏹是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。
早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。
⏹庙底沟彩陶比半坡成熟得多。
点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。
曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。
二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。
这反映了原始的恬淡、闲静的心态。
庙底沟型彩陶的造型以大口、鼓腹、小平底钵为最典型，其装饰花纹以回旋钩连纹最有特色。
东方艺术设计史—中国篇分解
3.尖状器：这类石器的制作较前两类要复杂和精致。制作时，一般是把石英或
燧石质的石板加工出尖和刃来，其中两刃一尖最为多见。在我国最典型的是三棱 器
4. 铸造方法：熔铸法：使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青 铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式 和尺寸完全一样的规范化产品
失蜡法：这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为 精密铸造法的一种方式。失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后 再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造 的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
新石器时代
中国 中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地 理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化 区：
1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里 是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等.
2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发 达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水 稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。
彩陶时代时间 4。特点：造型质朴优美，具有独特鲜明强烈的艺术风格。器物上的图案线条流畅， 结构分布紧密，适合器物的形态。
5.材料与制作方法：彩陶的材质多以细泥质的陶土为主。但陶瓷还未干时，用某种 工具，例如：木片，卵石等把陶柸的表里打磨平滑，并且用赤铁矿和氧化锰作为黑 颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。有的彩绘前加一层陶衣，已 增加色彩变化。陶器在窑中烧成后变成土红色色，花纹成黑色，深红色或紫黑色的 美丽图案，这也正是原始彩陶的色彩风格。
中国室内设计史精选全文
可编辑修改精选全文完整版中国室内设计史中国室内设计史一、原始社会—朦胧的设计意识1、巢居、穴居从穴居到地面建筑的演化：断崖上的横穴——坡地上的横穴——袋型竖穴（临时遮掩）——袋型竖穴（活动顶盖）——袋型半穴（屋）——直壁半穴——木骨泥墙——地面之屋（室）2、最基本的空间布局：方形和圆形原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
3、装饰与陈设：多为几何纹样，运用点、线和大小黑白疏密的层次关系①人面纹（人面和太阳结合）②鱼纹（单体/复体）③植物纹早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
二、设计萌芽和发育—夏、商、周、春秋时期1、社会背景奴隶社会阶段，又是青铜时代，西周的版图已近我国现今版图，西周是奴隶制完备与衰落时期，也是华夏民族进一步融合、国家巩固统一的时期。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
2、建筑概况与规划①建筑概况：城堡、城市、宫殿、庙宇和墓葬。
（这些建筑更加适合于“礼”的规范）②建筑平面形式：平面大都是大尺度的矩形，有前廊、围廊和回廊围成庭院，大门基本位于中轴线上。
中国设计史文字版
中国设计史导—言以传统手工艺为特征的设计是设计的古典形态。
图案、实用美术、工艺美术构成了传统手工艺设计向现代设计转变的路径。
1956 年中央工艺美术学院封成立，标志中国的工艺美术设计教育进入了新的历史发展阶段。
第一章东方欲晓一原始夏商周设计距今约7000至8000 千年，原始建筑、制陶、编织等设计形态开始出现。
距今约4000年至3000年，中原黄河流域相继建立了夏、商、周王朝。
夏、商、周时代手工业规模宏大。
在统治者的控制下，青铜冶炼、制陶、玉石工艺、骨牙雕刻和染织等门类都有专门的作坊，手工业门类众多，分工细致明确，形成了直接服务王室官府的“百工”制度。
春秋时代冶铁技术出现，铁器的使用进一步推动了社会生产的发展，促使设计发生新的变革。
随着设计和工艺实践的发展，出现了具有总结意义的著作《考工记》。
商周时代是中国社会走向向文明的时代，商周之际创作的《周易》一书蕴含的设计思想影响了中国古代的设计活动。
石器是原始人类最早制造的劳动工具。
从数百万年前打制成形、较为粗糙的打制石器时代，即通常所称的旧石器时代，到距今约万年一直延续至数千年前，把经过选择的石头打制磨光的磨制石器时代，即通常所称的新石器时代，石器反映出原始设计的面貌。
设计起源于劳动，包括物质劳动和精神劳动。
远古时代原始人类生产力低下，自然力量神秘莫测，难以控制。
原始人匍匐在大自然的威力之下，他们试图采用某种方式来使外界力量服从自己的意愿，从而达到趋吉避凶的目的。
巫术和宗教活动反映出原始人类的这种意愿。
在巫术和宗教活动中出现了大量的原始工艺制品。
不少原始工艺品的造型和装饰表现巫术、宗教和神话的内容，有的原始工艺品本身便是巫术活动中巫师使用的器物。
大约70万年至20万年以前，生活在现今北京周口店一带的北京猿人用石块制造工具，打制成适应砍砸、刮削等各种不同用途的石器。
他们从实用需求出发，打制的石器注意对称、均衡等造型样式，有了一定的设计意识，掌握了一定的设计手段。
中国的设计史
• 著名的明清私家园林主要有苏州拙政园， 留园，网师园，怡园，无锡寄畅园，上海 的豫园。
苏 州 拙 政 园
留 园
无锡寄畅园
家具设计
中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方 式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐是人们主 要的起居方式，因而相应形成了矮型的家具设计，席与床（塌）是当时室内 陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大 变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在， 出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐 和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所 用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的 简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代 己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋 代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基 础。
清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到 了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙时盛 行五彩瓷彩，对比强烈，又称硬彩。雍正时五彩逐渐被 线条柔婉，色彩淡雅的粉彩取代，粉彩又叫软彩。康熙 朝还创造了极为名贵的珐琅彩瓷器，后人称“古月轩”。
清瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上， 清瓷欠缺较高的美学境界。 中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹 饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代 的重要位置。
清代家具
•清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统， 但同时又存在繁琐堆砌，格调低下的情况。木家具 的装饰和雕刻大量增多，并利用玉石、陶瓷等做成 镶嵌，破坏了家具的整体美感，背离了家具设计简 练实用的原则。
中国设计的发展历史
中国设计有着悠久的历史，可以追溯到古代。
以下是中国设计发展的一些重要阶段和特点：
1.古代设计：中国古代的设计主要集中在工艺美术和建筑设计方面。
例如，
商周时期的青铜器、汉代的陶器、唐代的丝绸和瓷器等都是中国古代设计的杰出代表。
此外，中国古代的建筑设计也非常独特，如故宫、天坛、长城等。
2.近代设计：20 世纪初，随着西方文化的影响，中国的设计开始受到现代
主义的影响。
在这个时期，中国的设计师开始学习西方的设计理念和技术，并将其应用于中国的设计中。
3.现代设计：20 世纪80 年代以来，随着中国经济的快速发展，中国的设
计也得到了快速发展。
中国的设计师开始注重创新和个性，将传统文化与现代设计相结合，创造出了许多具有中国特色的设计作品。
总的来说，中国设计的发展历史悠久，经历了不同的阶段和特点。
在现代，中国的设计已经成为了全球设计领域中的重要力量，其作品具有独特的风格和文化内涵。
中国设计史,一、中国设计艺术起源,第二章 青铜时代的设计
二、玉器
• 由石器演变而来，主要用于装饰品，其最早主要用于宗教 活动 • 良渚文化——玉琮
随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打 制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体
现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结
合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活 动的基本特点。 虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些， 而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华 为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。
• ⑺.龙山文化
龙山文化高足杯
彩陶图案设计
这既是早期陶器中 编织物纹印以及鱼 网、水涡、树叶等 图案的延续和变化， 同时也是原始人内 心音乐涌动和视觉 表现
彩陶的象形图案
• 彩陶的象形图案多种 多样，最基本的主题 是生殖主题。有大量 的鱼、蛙、 植物果 实、花朵的描绘 • 对人类的象征意义
特殊图案
陶器的用途——器型
• 多数情况下，日常生活用。 • 但在仰韶文化遗址中，曾发现用两瓮对合埋葬小孩的例子， 瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
尖底瓶
• “彩陶文化” 彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐 色或棕黄色的陶器。 • 彩陶的做法 在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩 绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、 黑、白诸种颜色图案。
旧石器时代人们使用燧石、鹿角和骨头所制成的各种工具
生 产 力
人 类 改 造 自 然 的 能 力
谁来改造
劳动者
利 用
怎么改造
人的因 素
生产工具
加 工 改造什么
劳动对象
生 产 资 料
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
(完整word版)中国设计史
中国设计史一、设计的定义设计是什么？•1、设计是人类生产劳动的一种形式。
•2、设计是一种美的创造。
石球的出现与许家窑延伸阅读：人类发展历程经历了猿人、古人、新人、现代人四个阶段，原始群早期为猿人，晚期为古人；从考古学界划分，旧石器时代，早、中、晚期，就是猿人、古人、新人时期。
许家窑人是处于旧石器时代的中、晚期之间，年代距今大约20万¡ª12.5万年。
石球的用途与飞石索：飞石索的使用方法是：用兽皮或植物纤维做成一兜，兜的两头拴两根绳子，兜里放石球，使用时甩起绳子，使石球抡起来，而后松开一根绳索，将兜中的石球对准猎物飞出，有效射程可达50～60米。
出土石球的同时，还发现大量动物化石，有野马、披毛犀和羚羊等，仅野马化石就有300多匹是许家窑人用石球猎获野马的有力证据。
磨制石器的特点•一、均为复合工具所谓复合工具，就是由两种或两种以上的工具组合而成的工具。
结合的方式主要以钻孔和结绳两种为主。
磨制石器的特点•二、加工设计手段多样、技术高超1，磨制技术成熟2，钻孔技术成熟原始人对泥土的认识造就了制陶技术的出现，将黏土在800-1000度的高温下焙烧成型，得到具有高强度的陶，从而方便人们的生活，陶器的出现，使设计开始具有了科技特征，真正意义上的设计在中国诞生。
二、早期陶器设计关于陶的起源陶的发明是人类社会伟大的事件之一。
在中国，凡是古代重要的发明，往往把它和“圣人”联系在一起，把这发明本身也当作“圣事”或者“圣迹”。
这一点，在《考工记》里记载：“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。
百工之事，皆圣人之作也。
”“烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。
”陶的起源“可以证明，在许多地方，也许是在一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上黏土使之能够耐火而产生的。
在这样做时，人们不久便发现，成型的黏土，不要内部的容器，也可以用于这个目的。
”陶瓷原料•陶瓷的材料的成份主要是氧化硅、氧化铝、氧化钾、氧化钠、氧化钙、氧化镁、氧化铁、氧化钛等。
中国设计史纲知识点
中国设计史纲知识点一、中国古代设计的起源和发展古代中国设计的起源可追溯到距今6000多年前的新石器时代。
当时的人们根据生产和生活的需要，开始运用原始的设计概念和技术，创造出了一系列简单而实用的器物。
随着社会的进一步发展，设计概念逐渐丰富，技术也得到了提升。
在古代王朝的统治下，设计逐渐成为宫廷文化的重要组成部分。
在中国古代设计史中，陶瓷、服饰、建筑等领域的设计成就尤为突出。
二、中国古代陶瓷设计陶瓷在中国的设计史中占据着重要地位。
中国古代的陶瓷制作技术非常先进，经过不断的创新和发展，出现了象征着中国陶瓷艺术巅峰的青花瓷和景德镇瓷器等。
这些作品在设计上融入了中国传统文化的精髓，注重形式的优美和意境的表达，成为中国古代设计的瑰宝。
三、中国古代服饰设计中国古代的服饰设计也是设计史上的重要一环。
古代中国人民借助服饰来展现个人身份和社会地位，服饰设计成为一种奢华和品味的象征。
传统的汉服、唐装等都体现了中国古代服饰设计的独特之处。
在设计上，中国古代服饰注重线条的流畅、色彩的和谐，体现了对美的追求和对细节的注重。
四、中国古代建筑设计中国古代建筑设计以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
中国的古代建筑包括宫殿、寺庙、园林等，这些建筑不仅在构造上注重平衡和协调，还融入了中国传统文化的哲学思想。
例如，传统建筑常常以天人合一的理念为设计准则，追求与自然的和谐统一。
五、中国现代设计的崛起中国现代设计起源于上世纪初。
受到西方设计思潮的影响，中国设计师开始将现代元素融入到传统设计中，提出了许多新颖的设计理念和创意。
中国现代设计在家居用品、工业产品、平面设计等领域都取得了重要的成就。
同时，中国的设计教育也逐渐完善，为设计师的培养和发展提供了良好的平台。
六、中国设计史对当代设计的影响中国的设计史为当代设计提供了宝贵的资源和启示。
古代的设计理念和技法仍然对当代设计师具有重要的指导意义。
同时，中国传统文化中蕴含的智慧和价值观也为当代设计注入了独特的精神内涵。
中国设计简史知识点总结
中国设计简史知识点总结中国设计史可以追溯到古代的工艺和艺术传统，几千年来，中国人民在实践中不断总结经验，形成了丰富的设计理念和技术，为后世的设计发展奠定了坚实的基础。
本文将从古代到现代，概述中国设计史的主要阶段和特点，以及中国设计的发展趋势和未来展望。
古代设计：古代中国的设计主要表现在工艺和艺术领域，如陶瓷、丝绸、木雕和建筑等。
这些传统工艺品代表了古代中国人的审美观念和制作技术，深受世界各地的赞誉。
例如，中国的青花瓷和唐三彩，都是世界闻名的古代设计作品。
古代中国的建筑设计也非常优秀，例如秦始皇陵和故宫等古建筑，展现了中国人民的智慧和创造力。
古代中国的设计理念主要包括天人合一、符号象征和民族特色等，这些理念至今仍然影响着中国的设计实践。
近代设计：近代中国的设计受到西方文明的影响，开始吸收外来的设计理念和技术，形成了独特的设计风格。
在19世纪末和20世纪初，中国开始接触现代设计，如工业设计、平面设计和建筑设计等，这些新的设计领域为中国的工业化和现代化进程提供了强大的支持。
近代中国的设计理念主要包括民族自信、实用主义和现代简约等，这些理念在中国设计史上具有重要的地位。
当代设计：当代中国的设计呈现出多样化和国际化的特点，设计领域不断拓展，设计理念不断更新。
中国的工业设计、时尚设计、数字设计和环境设计等都在不断发展壮大，为中国的经济建设和社会发展作出了重要贡献。
当代中国的设计理念主要包括创新、可持续发展和跨文化交流等，这些理念代表了中国设计师的追求和价值观。
中国设计的未来展望：中国的设计行业未来将面临更多的机遇和挑战，设计师需要继续努力创新，不断提高设计水平和品质。
随着中国经济的不断发展，设计行业将成为中国经济增长的重要推动力量，为中国的制造业升级和产业转型提供更多的支持。
同时，中国的设计师也需要加强与国际设计界的交流与合作，借鉴国外的设计理念和经验，提高自身的国际竞争力。
总之，中国设计史是一个光荣而丰富的历史，中国的设计理念和技术在世界设计史上具有重要的地位。
中国设计史
二、原始时代的设计陶器的产生基本条件：一对火的利用，二丰富的黏土资源p19原始陶器成型工艺：手制法（最为普遍）·模制法·轮制法p20山东龙山文化--黑陶仰韶文化--彩陶新时期时代黄河流域北方--半地穴式p31 长江流域南方--杆栏式p32三、青铜器时代的设计【商，西周】青铜；主要是铜，锡，铅的元素的合金。
不同用途，采用合金比例不一《考工记》“金有六齐。
六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐”p36 青铜器成型工艺；主要采用泥范铸造，两周早期之前，一模一范，西周中期以后，一模数范p43 青铜器装饰风格殷商时期追求神异化(饕餮纹，夔纹)，西周中条理化秩序化几何纹增多p47古代艺术设计思想最早源于《周易》有两部，一是经文部分《易经》传文部分《易传》p54 周易设计思想；1 制器尚象2 道器统一3 文质统一p55四、革新时代的设计【春秋战国时期】春秋战国“重人轻天”思想形成p60青铜器曾侯乙墓--战国成套编钟标志实用性，系列化，整体化造型设计。
P61此时期，出现反映时代风貌，表现时代精神的题材《宴乐水陆攻站纹壶》p65纹样：蟠螭纹，蠕虺装饰构成：平视体构图表面加工：线刻，镶嵌，金银错，鎏金p65战国铜灯；仿生灯，人俑灯，连枝灯最常见是豆形灯p67 铜镜纹饰山字纹p69战国漆器；漆耳杯最具特色，饮酒，又称羽觞p70战国丝织；马山砖厂1号墓最具代表性几何纹，植物纹，动物纹，人物纹p74服饰分为礼服和常服。
深衣是典型服装样式，上下衣裳连在一起，特点曲裾绕襟，右衽p75和当时服饰相配套的腰带和带钩p76先秦时期设计思想 1.强调实用功能，主张先实用后审美的设计观（墨子。
韩非子） 2.主张“文质彬彬”即强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观（孔子）3主张“大巧若拙”崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观（老子。
庄子p81 《考工记》及其设计思想 1.”材美工巧“的设计原则 2.以人为中心的设计思想3.为社会功能服务的设计理念p 83五、封建制上时期设计的高度发展（秦汉时期）【秦汉时期】西汉刘胜墓出土错金铜博山炉不仅具有熏香作用，且满足了汉人祈求羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求仙人仙岛的追求p89汉代铜镜发展三个阶段p91东汉中晚期铜镜发展的重要时期不仅装饰题材发生重大变化装饰技法和装饰构图（由同心圆式，增加了对称式、阶段式等）也有新的发展p92汉代灯具的设计成就体现在四：1.功能合理 2.结构科学 3.造型生动 4.装饰富丽p93 长信宫灯(属于虹吸灯的代表) 艺术形象……. p98汉代成套的耳杯都有专门的包装盒，称具杯盒湖南长沙马王堆1号汉墓双层九子奁化妆品包装盒的代表作漆器羽觞题有“君幸酒”p102 素纱禅衣禅衣既单衣p108汉代漆器特点:1实用品众多，造型设计规范化、系列化2制作工艺趋向成熟3装饰手法多样化4漆器包装更趋于精致、轻巧p121六、设计的多元与融会（三国两晋南北朝隋唐）【三国，两晋，南北朝，隋唐】三国两晋南北朝手工业特点：民间手工业极度衰落p123玄学思想影响；青瓷，宽衣大袖p142，庄园/ 佛教思想；动物纹--植物纹，莲花尊，椅子由佛教传入中国，石窟寺/胡床引进受少数民族影响（魏晋南北朝），穿靴子戴帽子青瓷流行原因1工艺方面的原因2社会风尚的原因p126唐·瓷器“南青北白”南方越窑青瓷“类玉类冰”北方邢窑白瓷“类银类雪”p127受佛教和佛艺影响出现莲花纹，忍冬纹莲花纹在唐瓷器继续作为主题装饰p133 唐三彩低温铅釉陶器唐代厚葬习俗产物随葬明器色多故称“三彩”p134 唐三彩设计特点1仿生象声2不求实用p136 唐代丝织品特点1装饰题材更加丰富，自然写实的花鸟纹样成为装饰题材的主流2装饰构成手法更加多样，更加成熟3装饰色彩华丽和谐，色彩渐变（晕色）手法的运用，丰富了装饰色彩的表现力p137 装饰构成分为对称式构成和自由式构成联珠纹{对称式}受波斯萨珊王朝影响p138 四大石窟敦煌石窟云冈石窟龙门石窟麦积山石窟“凌阳公样”唐·丝绸图案设计家窦师伦p140 “凌阳公样”特点1装饰题材的吉祥性2装饰构成的对称性3装饰色彩的奇丽性p141 唐代服饰特点1多样性2开放性3华丽性女装：男服胡服襦裙服p142 唐代金银器造型风格上，唐·早期受波斯萨珊王朝的风格影响较大，器皿口沿主要是圆形、八角形和多角形，器壁较厚。
中国设计史重点高中知识点
中国设计史重点高中知识点中国设计史是指中国传统文化中关于设计艺术的发展与演变的历史，是了解中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国设计史的一些重点知识点：一、古代中国的设计理念在古代，中国的设计理念主要包括四个方面：审美观念、造型原则、装饰花纹和色彩运用。
审美观念强调天人合一、自然万物的观察与体悟，弘扬和表达人与自然之间的和谐关系。
造型原则注重形式的对称和谐，追求简洁、朴素与内涵。
装饰花纹讲究纹样的创作和组织，以传统的符号和寓意为基础。
色彩运用注重色彩的和谐与对比，运用五行色彩理论等。
二、各个历史时期的设计特色1. 商代设计：商代设计注重功能性，器物设计以青铜器和玉器为主，追求简洁、厚实的造型和精细的纹饰，表现出稳重和庄严之美。
2. 周代设计：周代设计留下了大量的青铜器，特点是造型丰满、纹饰繁复，富有优美的曲线和动感；同时，佛首、鸟兽纹饰等也开始出现。
3. 秦汉设计：秦汉时期的设计注重实用性，器具的造型简洁大方，装饰纹饰简约，体现出实用主义的特点。
4. 隋唐设计：隋唐时期的设计追求华丽和庄重，并受到了外来文化的影响，造型丰富多样，应用各种制作工艺，特别是唐代飞天的形象在造型上十分突出。
5. 宋元设计：宋代的设计注重细腻和精巧，以绘画技法表现在器物上，青瓷等瓷器制作工艺日趋成熟。
元代设计风格多元化，以彩绘瓷器和漆器为代表，使用多种色彩和纹饰，富丽堂皇。
6. 明清设计：明代设计注重装饰和建筑的细节处理，宫殿建筑与家居生活具有规模壮丽和繁复的特点。
清代设计则更加注重建筑的宏伟与气势，装饰更为简约。
三、设计与文化的关系在中国设计史中，设计与中国传统文化有着密切的联系。
中国的设计理念和审美观念受到道教、儒家和佛教等思想的影响，追求和谐、中庸与道德的境界。
此外，宗教信仰、社会制度和生活方式等也对设计产生了影响。
设计与文化的紧密结合，不仅使中国的设计具有独特的民族风格，也使其有着深厚的历史内涵和文化底蕴。
四、中国传统设计的传承与发展中国的传统设计在现代社会仍然有着广泛而深远的影响，不断在创新与发展中传承着中国的设计理念。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结设计是人类创造力的体现，也是文化、艺术与科技结合的产物。
中国设计史悠久而丰富，涵盖了各个历史时期和不同领域。
本文将就中国设计史的知识点进行总结，以便对该领域有更深入的理解。
1. 史前时期的设计中国的史前时期设计主要体现在陶瓷制作、织物和饰品设计方面。
在新石器时代，出现了以黑陶、彩陶等材料制作的精美陶器，其中以彩陶为代表的陶瓷制作技术达到了较高水平。
同时，原始人还通过擦拭、染色、缝合等手段进行织物和饰品的设计与制作。
2. 古代中国设计古代中国设计历史可以追溯到商代、周代、秦汉以及其他王朝时期。
在这个时期，中国设计以工艺品为主要表现形式。
如商代青铜器、周代青铜器、秦汉丝绸等都是古代中国设计的杰作。
这些作品不仅在形式上具有美感，同时还承载了文化和社会意义。
3. 宋元明清时期的设计宋元明清时期是中国设计史上一个较为繁荣的时期。
在这个时期，中国的设计风格日趋丰富多样，涵盖了建筑、绘画、陶瓷、家具等领域。
其中，宫廷设计和文人设计是最为重要的两个方向。
宫廷设计体现了皇家族的力量和权威，而文人设计则更加注重审美和自然的表现。
4. 近现代中国设计近现代中国设计起始于19世纪末20世纪初的改革开放时期。
在这个时期，中国开始引入西方的设计理念和技术，促进了中国设计的全面发展。
建筑、服装、产品设计等领域纷纷涌现了一批优秀的设计师和作品。
例如，中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场，设计师周仕农的著名长衫等。
总结起来，中国设计史经历了史前时期的陶瓷、织物和饰品设计，古代的工艺品设计，宋元明清时期的宫廷和文人设计，以及近现代的引入西方设计理念的全面发展。
中国设计历史的丰富与多样为今天的设计创作提供了宝贵的文化积淀和艺术灵感。
本文仅对中国设计史的部分知识点进行了概述，实际上还有很多细节和领域可以深入探讨。
通过对中国设计史的学习，我们可以更好地了解中国文化与美学的发展，并在设计实践中汲取灵感与智慧。
设计是一门源远流长的艺术，希望本文对读者在中国设计史方面的学习和研究提供一些启发与帮助。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史可以追溯到古代，起源于古代宫廷建筑。
以下是中国室内设计历史发展的主要阶段。
1.古代宫廷室内设计（公元前2100年-公元1912年）：早在夏、商、周时期，中国的宫廷建筑就开始注重室内设计。
宫廷内部的布局、家具、装饰和色彩等都非常考究。
这个时期的室内设计以宫殿和庙宇为主，注重金碧辉煌、气势宏伟的风格。
2.儒家思想影响期（公元前551年-公元907年）：随着儒家思想的兴起，室内设计开始注重实用性和朴实的风格。
儒家思想强调个人的修养和礼仪，反对奢华的装饰。
室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的典雅。
3.唐宋时期（公元618年-公元1279年）：唐宋时期是中国室内设计的繁荣时期。
室内设计注重舒适性和细腻的细节。
唐代的寺庙、僧院和贵族府邸都有独特的设计风格，注重布局、家具和装饰的和谐统一4.元明清时期（公元1279年-公元1912年）：元明清时期是中国室内设计的巅峰时期。
室内设计逐渐发展为一个独立的学科，注重风水和宜居性。
明清时期的宫廷和府邸有着精美的装饰、华丽的家具和丰富的色彩。
此外，汉族和壮族等少数民族的建筑和室内设计也开始出现。
5.现代室内设计（20世纪初至今）：中国室内设计在20世纪初受到西方现代主义的影响，开始追求简约、实用和功能性。
随着中国的现代化进程，室内设计逐渐融合了西方的设计理念，同时保留了传统元素。
现代室内设计注重个性化和舒适度，追求简洁、明亮的空间。
近年来，中国室内设计行业迅速发展。
大量的建筑项目和商业空间的建设需要专业的室内设计师。
同时，中国传统文化的复兴使得传统元素重新融入到室内设计中，展现独特的中国风格。
总的来说，中国室内设计的历史发展经历了不同的时期，从注重奢华和宏伟到注重实用和朴实，再到现代室内设计的简约和个性化。
中国室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的和谐统一，同时融合了传统和现代元素，展现出独特的魅力和风格。
中国设计史1—原始社会-文档资料
甘肃秦安大地湾文化
除具有上述特征外，常在口沿附近 饰以红色宽带纹，这表明彩陶渐渐 出现
浙江余姚河姆渡文化
夹炭黑陶，器形有罐、钵、盆、盂尤以釜 最著名，圆底深腹，大翻唇，肩部有突出的 裙边，造型敦实，装饰纹样有猎纹、鱼纹、 澡类纹、稻穗纹等。
第一章第一章原始社会的艺术设计原始社会的艺术设计约200200万年前万年前约前40004000年设计的起源设计的起源石器玉器陶器制作与器形设计石器玉器陶器制作与器形设计劳动实践劳动实践生产力低下生产力低下原始宗教巫术原始宗教巫术第二章第二章夏商周时期的艺术设计夏商周时期的艺术设计约公元前约公元前2121世纪世纪前前771771年青铜的出现与形制设计青铜的出现与形制设计城市布局与建筑设计城市布局与建筑设计奴隶社会奴隶社会政治气氛恐怖森严政治气氛恐怖森严第三章第三章春秋战国时期的艺术设计春秋战国时期的艺术设计公元前公元前770770年年前前221221年冶铁与铁器制作设计冶铁与铁器制作设计青铜器的设计演变和创新青铜器的设计演变和创新制陶业的发展与漆器工艺设计制陶业的发展与漆器工艺设计中国古代设计思想中国古代设计思想的渊源的渊源古代哲学思想及设计理论产生古代哲学思想及设计理论产生文艺繁荣文艺繁荣第四章第四章秦汉时期的艺术设计秦汉时期的艺术设计约公元前约公元前221221年年公元公元265265年手工业的形成背景手工业的形成背景纺织印染服装设计纺织印染服装设计制陶业与瓷器烧制技术的成熟制陶业与瓷器烧制技术的成熟漆器设计与建筑设漆器设计与建筑设计以及车船制造业的发展计以及车船制造业的发展古代设计理论的形成古代设计理论的形成封建社会封建社会独尊儒术独尊儒术第五章第五章魏晋南北朝时期的艺术设计魏晋南北朝时期的艺术设计公元公元265265581581年瓷器时代的形成瓷器时代的形成纺织服装业的发展纺织服装业的发展建筑与雕刻建筑与雕刻工艺设计工艺设计佛教艺术佛教艺术战乱战乱儒教遭质疑儒教遭质疑佛教简略佛教简略第六章第六章隋唐五代时期的艺术设计隋唐五代时期的艺术设计公元公元581581960960年建筑建筑手工业的繁荣与手工产品设计的提高手工业的繁荣与手工产品设计的提高陶瓷陶瓷金属漆器家具与服装工艺设计以及建筑设计的金属漆器家具与服装工艺设计以及建筑设计的成熟与繁荣成熟与繁荣政治经济强大政治经济强大交流广泛交流广泛第七章第七章宋辽金西夏时期的艺术设计宋辽金西夏时期的艺术设计公元公元90790712791279年瓷器丝织印染服装金属工艺设计与瓷器丝织印染服装金属工艺设计与制作制作建筑与家具设计建筑与家具设计宋辽金的工艺设计宋辽金的工艺设计设计思想与理论的拓展设计思想与理论的拓展政治上重文轻武政治上重文轻武科举制度科举制度第八章第八章元代
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第一节原始社会时期的设计
石器设计
形式 目的
旧石器时代 打制石器
新石器时代
磨制石器
形式
有意识的,有 目的打制成石 斧、石刀、石 铲，懂得复合 使石器光滑美 观，且使之工 整、锋利进行 钻孔，便于携 带
目的
陶艺时代
（一）制造工具是人类所特有的改造自然 的社会生产活动
1.动物使用工具仅限于利用自然，而不能制造工具 对自然界进行改造，只有人可以做到。
2.人类做出的有决定性意义的改变是用自己的手来 打制石器，并使用石器工具进行改造自然的社会 生产活动。
3.石器工具凝结了人类的智慧和创造力，目的性和 实用性，显示出原始时期人类的设计能力和水平， 它标志设计的发生
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半坡型 鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人 面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用 葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。 甘肃省和政县半山 村
庙底沟彩陶代表作品：彩陶花瓣纹盆
仰韶文化庙底沟类型，高12厘米，口径20.3 厘米，1956年河南陕县庙底沟出土，北京故 宫博物院藏。泥质红陶，器表磨光。钵体盆 形，敛口，沿外折，鼓腹，腹下缩成高足， 平底，为庙底沟类型的典型器例。绘黑彩， 纹饰以圆点和弧边三角相连缀，形成花瓣式 彩绘的二方连续纹带，纹理优美，线条简洁 流畅，装饰效果强烈。
原始彩陶设计有下列几种： ■半坡型、 ■庙底沟型 、 ■马家窑型 、 ■半山型 、 ■马厂型
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■半坡型 鱼形花纹：由写实逐渐演变为抽象，可以分为草体鱼纹和复体鱼纹。人 面鱼纹盆和尖底瓶汲水器。1952年发现于陕西西安市半坡村 故名
仰韶文化，高16厘米，口径39.5厘米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社 会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶 ，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形 或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两 幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫 术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。
设计史
中国设计史
原始社会的设计
（170万年前-公元前21世纪）
一、中国设计艺术的起源
追溯设计艺术的起源，设计是伴随人类的起源而发生。
决定设计艺术产生的根本原因是什么?
1.人类的特性，人类为维持自身的生存和发展进行劳动。 2.通过劳动对自然界进行改造，创作人工制品。 3 .人类吃、喝、住、穿等所需的生活资料。
原始“彩陶”的设计
■半山型：图案组织大体可以分为两种：一是用旋涡纹组成装饰；二是用 葫芦形纹作面的分割，是装饰面区分为数个单位，并流行运用锯齿纹。 甘肃省和政县半山 村
半山类型，高30厘米， 甘肃东乡族自治县范家 塬出土，甘肃省临夏回 族自治州博物馆藏。橙 黄陶，黑红复彩，纹饰 带齿边，线条红、黑相 绕，形成大型旋涡。图 案波动，彩饰浓重，这 是半山类型典型器形和 彩绘特征。
三大石器工具：砍砸器、刮削器、尖状器
2.新石器时代工具的磨制设计
（1）均为复合工具 （2）加工设计手段多样、技术高超
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
所谓原始“彩陶”，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器 。 这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南三门峡市渑（yuan)池仰韶村发现，所以也称“ 仰韶文化”。
半山彩陶代表作品：旋涡纹彩陶
半山类型，高23厘米 ，口径14.6厘米， 1977年甘肃兰州出 土，甘肃省博物馆藏 。此壶泥质红陶，手 制，为盛储器。壶张 口，缩颈，阔肩，鼓 腹，平底，腹下左右 各有环彩绘连续的旋 涡状纹，颈部饰平行 线纹。壶外表柔滑而 富有光泽，极其雅致 ，风格端正大方。
第一节原始社会时期的设计
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■庙底沟型：装饰多用直线和曲线结合，构成曲边三角形。鸟纹的应用更 多，而纹饰的黑白双关是它的特色。
庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦 形瓶。 庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之 间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结 构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲 静的心态。
半山彩陶代表作品：双耳高颈侈口带流罐
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
马厂类型，因首次在青海省民和县马厂遗址发现而得名 ，它是马家窑文化序列最后 一个类型，经测定年代约 为公元前2350年一一前2050年，分布区域与半山类型 相仿， 西至延伸到酒泉，玉门一带。 马厂彩陶多为泥质红陶，表面常涂一层红色陶衣，体型 基本脱胎于半山类型，而马厂罐体型上长下短，腹部上 移，耳部变大，以撇口短颈高腹小底罐为其特色。彩绘 用黑、红两色，以四大圆圈为典型纹饰，另外还有蛙纹 、回纹、几何纹、波折纹等，早期常用黑边紫红条带绘 制图案，晚期以粗黑线条构成简单的表意纹样。马厂夹 砂陶多附加堆纹。
马厂彩陶纹饰相比马家窑、半山类型彩陶制造粗糙，纹 饰简单，往往以抽象化的简单图形，表现想象中的具体 实物，由此可见马家窑文化逐渐衰退。马厂类型晚期出 现的菱形纹、编织纹，与后面的齐家文化彩陶纹饰相近 。
第一节原始社会时期的设计
原始“彩陶”的设计
■马厂型：以人形纹（或称蛙纹）最有特色。
马厂彩陶多为泥质红 陶，表面常涂一层红 色陶衣，体型基本脱 胎于半山类型，而马 厂罐体型上长下短， 腹部上移，耳部变大 ，以撇口短颈高腹小 底罐为其特色。
（二）一切原创性的人造物即意味着设计
1.能够解决人类吃、喝、住、穿等所需的生产资料 的劳动生产，即意味着设计。
.
. 2.按美的规律来塑造物体，标志着设计艺术设计的 发生。
二、石器工具的制造设计
石器时代分为：旧石器时代 新石器时代
1. 旧石器时代石器工具设计的特点：出现设计 类型的初步分化，材料设计由单一过渡到多样， 形态设计由不规则趋向规则，具有功能性和目的 性的结合特征。