写实主义摄影流派
摄影艺术的风格和流派
• 荷赛
世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO)又称荷赛， 原名荷兰世界新闻摄影展览，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ957年改名，由总部设在 荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。该会成立于1955年。自1957年 举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了46届， 该比赛堪称当今世界上最有代表性的世界新闻摄影比赛， 对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
中国战士
中国武汉
镜头中的中国1938年
尤金.史密斯(W.Eugene Smith,1918-1978) 美国
• 《生活》、《新闻周刊》的 摄影记者。
• 拍摄多组组照反映社会、战 争生活。以《乡村医生》、 《西班牙村庄》、《无菌生 活研究》等。
• 尤金·史密斯是一位英勇、富 于正义感的杰出摄影家.1958 年被评为世界十大摄影名家 之一.他因多次受伤患病,健 康情况不佳,于1978年10月5 日去世.
普利策奖
普利策奖（Pulitzer Prizes）是美国一种多 项的新闻、文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出 版家约瑟夫·普利策出资设立。
普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新 闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画 奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等； 文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史 作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲 奖１项。另外，还颁发２项特别奖。美国普利策奖 的奖金为７５００美元，但获得公众服务贡献奖的 报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。 普利策当初遗赠的基金为５０万美元，后来基金管 理机构又筹措了１００多万美元。该奖由包括哥伦 比亚大学校长在内的１６人组成的普利策奖金评选 委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在４月 份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，５月份颁 奖。
写实主义
西方19世纪的美术思潮 。写实主义起源于法国 ，中心也在法国，后波及欧洲各国 。1848 年革命后，首次使用“ 写实主义”一词。代表人物为画家G?库尔贝，最早的理论家为尚弗勒里。其第一份宣言发表于1855年。反对僵化的新古典主义，反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当代生活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示资本主义社会的不合理性。
写实主义 Realism 也可称为“现实主义”
简介
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
2、 捕捉某一瞬间，而非雕琢一个画面；
3、 情境的瞬间组织，而非精心设计安排。
而且最重要的一点，这种捕捉自现实生活的景象，以及在瞬间定格的画面，一定是为某个主题服务的，而绝非捕捉到什么算什么。
A?斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是人们的使命”。另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师路易斯?海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西”。可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普?德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后，则是罗斯?芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉?杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
摄影流派
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葱田[1889] G．戴维森
打扫公园的人[1900] 拉克罗亚
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达达主义摄影 的主要作者有 美国的M-雷， 匈牙利的莫雷那古等人，美 国摄影家哈尔 斯曼最早从事 达达主义的创 作。
达达主义
超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄 影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三 十年代。
因而，人类的下意识活 动，偶然的灵感、心理 变态和梦幻便成了超现 实主义摄影艺术家们刻 意表现的对象。
绘画主义分为两种： 1、 绘画派：摹仿文艺复兴 时期的画风，画面结构 严谨，布局考究，经导 演、摆布和暗房加工而 成。情节性、叙述性和 寓意性是其艺术上的特 点。 2、画意派：寻找 现实生活中的诗情画意， 表现存在于自然中的美 的形象。
这一流派的主要摄 影家和作品有：普 莱期（?-1896）的 男爵之宴、鲁宾逊 漂流记、宝塔情景； 罗宾林的当一天工 作完了的时候、秋 天、两个小姑娘、 弥留、拿着毒药瓶 的朱丽叶、黎明和 落日；雷兰德洗礼 者圣约朝霞之首、 伊菲吉尼亚、优迪 特与荷罗佛尼斯； 金马伦夫人（18151897）的汤姆士卡 莱尔和尼达（18201910）的弥留之际 的嚣俄等等。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
照相写实主义
照相写实主义作品往往尺幅巨大，给视觉带来某 种震撼。查尔斯贝尔(Chades Bell)认为，“极度 种震撼。查尔斯贝尔(Chades Bell)认为，“极度 地改变日常东西的尺寸，使我们能够进入里面， 更容易探索它的表面和结构。”大尺幅的绘画是 以一种独特的方法炮制出来。画家常常把照片划 分为许多小格，再按照比例一小块一小块地仔细 复制。显然在完工之前，看不出画面的整体效果。 照相写实主义题材广泛，形象逼真，并且无一例 外地摒弃一切主观因素。表面上看，它是对写实 的回复，而实际上，它是对当代社会的某种揭示。 写实，在这里已经成为与抽象并驾齐驱的一种现 代艺术主义又被称作超级写实主义，是 流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完 流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完 全以照片作为参照，在画布上客观而清晰 地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所 地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所 说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译 成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真 程度，比起照相机来有过之而无不及。
照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相 机摄取所需的形象，再对着照片亦步亦趋地把形象复制到 画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上，获得 比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象，再纤毫不差 地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节，也被画家们予 以修正，而具有同样的逼真性和清晰性。如此巨细无遗的 精确画面，在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的 一种挑衅。因为在一般情况下，人们对形象的视觉感知不 会细致到面面俱到，不放过任何细节。通常由于职业、情 感、性格以及实用主义等诸多影响，眼睛会有所选择地对 形象作出反应，有些可能经仔细观察获得了清晰印象，有 些可能只是一带而过，甚至很多时候，人们的看只是大致 清楚而已。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细 节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离， 暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有 意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造 画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某 种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间 精神情感的疏离和淡漠。
写实主义摄影流派
写实主义摄影流派摘要：西方摄影流派从法国人达盖尔摄影术成为摄影的标志到今天，摄影已有160多年的历史。
随着1839年，摄影艺术正式诞生以来，世界上各种摄影艺术流派如雨后春笋，都渐渐发展壮大起来，有自己鲜明的特点和别具一格的风格。
并且各种流派在摄影历史上都有自己或轻或重的地位。
但写实主义摄影流派作为其中的一支队伍，却有自己独特的艺术魅力。
关键词：写实主义摄影流派1839年8月19日，摄影艺术诞生。
从那至今，摄影技术在不断地完发展，摄影艺术也在不断提高。
摄影家在追求摄影艺术的时候，往往都有相似的情感和思想，这样拥有相似摄影风格的人就在不觉间形成了一种流派。
所谓流派，就是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。
然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。
同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。
摄影艺术发展至今，共形成了十一大摄影流派，其中包括写实主义摄影流派，绘画主义摄影流派，自然主义摄影流派，纯粹主义摄影流派，印象主义摄影流派，新现实主义摄影流派，达达主义摄影流派，超现实主义摄影流派，抽象主义摄影流派，主观主义摄影流派，堪的派摄影流派。
然而在这众多流派中，写实主义摄影流派却占着极其重要艺术地位。
写实主义摄影流派是一种发挥摄影纪实特性的流派。
在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。
所以写实摄影流派也是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，是摄影艺术中基本的、主要的流派。
写实是抽象、理想化的反义，写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义，是西方19世纪的美术思潮。
在绘画上是继浪漫主义之后所发展出来的。
最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。
法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。
摄影艺术流派的发展史
摄影艺术流派的发展史展开全文要想了解摄影艺术的发展史，就有必要了解摄影艺术的流派，流派是伴随着历史而产生、发展和消亡的。
所谓“流派”，应该是指具有某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向并产生了一定社会影响的群体，摄影艺术也不例外。
因而流派应该有两个标志，并且两者缺一不可。
一个是应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
另一个是：有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。
纵观摄影艺术史的流派，大致有以下十个，它们是：写实主义摄影诞生于1853年。
写实摄影是一种发挥摄影纪实特性的摄影艺术流派。
其艺术观念要求照片中的细节与现实相比较要“有数字般的准确性”，同时又反对象镜子那样冷漠地、被动地、纯客观地反映对象。
这个流派的摄影家通常与周围的人们同欢乐、共忧患。
他们写社会，写各种世态：写人，写生活与命运。
既不粉饰，也不夸张，真切而朴实。
属于纪实摄影的创作题材非常广泛，有凡人小事、社会现实、战争现状等等，可以说无所不包。
绘画主义摄影诞生于1851年。
该流派以追求绘画意趣、并以绘画造型原则规范自己的创作活动。
这一流派从一开始就走着两不同的发展道路，形成“仿画”派和“画意”派两个分支。
仿画派摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，可以说是概念先行，经摆布，导演和暗房工艺制作而成。
其画面结构严谨，布局考究，情节性、叙事性和寓意性是其艺术上的特点：画意派虽然也奉绘画造型原则为圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了摄影的纪实特性，把镜头对准现实，寻求现实世界中的“诗情画意”。
它注重创作主体的审美感受，而写实摄影注意的是生活自身。
印象派摄影诞生于1889年。
印象派这一名词源于绘画艺术，产生于1877年。
后来摄影大师罗宾森提出了“软调（模糊）摄影比尖锐（清晰）摄影更优美”的审美主张，并认为“要使作品看起来完全不象照片”才是好照片。
摄影——写实摄影 与其他摄影流派简介
了 一 个 拍 摄 影 记 者 百 多 。 张 的 照 片 。 后 ， 他 为
【儿童擦鞋工】
因 就 生 常 下 了 二 摄 影 。 在 处 到 常
学 以 摄 影 作
约 市 伦 担 任 为 教 师 学 媒 介 职 ， 。 在 学 校 修 中 读 ， 他 会 学 学 ， 生 多 纽 在 社 大 学 约 一 纽 及 教 大 学 亚 比 哥
摄影
——写实主义
Hale Waihona Puke 个人简历• 姓名：摄影 • 出生年：1838年 • 国籍：法国 • 主要社会关系： 父亲：达盖尔 物理学家 母亲：不详 • 座右铭：虽然出生是个意外，却不能阻止我影响整个世界。 • 主要性格特征： 写实主义摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、自然主义摄影等
写实主义《纽约匪窟》1888
【《枫桥夜泊》作者：郎静山（1892年—1995年），浙江兰溪人，中 国最早的摄影记者。此作品拍于1990年】 曾有人评价：郎静山竹枝一帧，裱以黄绫，题曰“板桥画本”，观其清影 婆娑，宛然板桥道人手笔也。
《初雪》
印象派摄影是从
印象派绘画中得到 灵感的。 19世纪60年代 中期到80年代，绘 画印象派运动在法 国盛行，著名的印 象派画家莫奈（ Monet）等人为了反 对绘画的陈规陋习 ，力求再现那些在 充满光和线的气氛 中传达物体的视觉 印象的色彩。
•
1、 生活中真实存在的景象，而非经过构思最终形成的影像； 2、 捕捉某一瞬间，而非雕琢一个画面； 3、 情境的瞬间组织，而非精心设计安排。 而且最重要的一点，这种捕捉自现实生活的景象，以及在瞬间定格的 画面，一定是为某个主题服务的，而绝非捕捉到什么算什么。
了解一些其他主要摄影流派
绘画主义 1857年 雷兰德 《两种生活方式》
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
摄影中的“大牌”主义
摄影中的“大牌”主义【摘要】绘画主义，自然主义和写实主义是摄影流派中最主要的三大流派，可以说是摄影中的“大牌”主义流派。
其实很多新兴流派都是由其发展衍生而来。
【关键词】摄影绘画主义自然主义写实主义如今越来越多的人选择用相机来记录某些定格，当摄影走进人们的生活时，人们似乎便找到了一些慰藉，或悲哀或忧伤，或幸福或快乐。
当相机如同电视一样普及后，也就涌现了大批的摄影爱好者，即便不是专科出生，也还是能够从中发现很多优秀的“摄影师”。
其实摄影发展到现在，也是经历了非常多的变革。
现代的摄影无论从风格上还是技术上都能体现出这个时代的多样性。
尤其是一些新兴的摄影流派，更是大放异彩。
摄影作为一种艺术门类，它更善于发现美，记录美和凝聚美。
而当它运用于商业时，便成为了与文字一起记录着那些沉甸甸的历史。
无论是从艺术还是商业的角度来看，摄影都有其无法替代的价值。
而摄影中的各种流派的发展也让人们从更多角度上去了解摄影，给摄影开创了很多新的形式和探寻的空间。
这里，我们将着重去品读一下在摄影派别中最主要的三大流派。
一、绘画主义摄影绘画主义摄影产生于十九世纪中叶盛行于二十世纪初，其派的代表人物是英国的H ．P ．罗宾森（P ．H ．Robinson，1830-1901）。
1869年，这时还处在绘画主义摄影成长的时期，他出版了《摄影的画意效果》一书影响巨大，为绘画主义摄影奠定了理论基础。
书中指出“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进步。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”该流派用绘画艺术中的一些原则来处画面关系，用绘画造型的方式来创作摄影作品。
所以大多数的作品呈现给人的感觉都是典雅，沉寂。
当该流派发展到画意阶段时，开始追求作品的情感、意境和形式的美。
它非常强调艺术家自身的审美能力和修养，这也与我们国画书法相似。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
3
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
《桑德伯格》 爱德华·史泰钦
《盲妇》 《白色栅栏》 1916 保罗·斯特兰德
6
纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自 然主义的“混血儿”，后来则演变成“新即物 主义”。
《鹦鹉螺》爱德华•韦斯顿
《月亮和半圆山》 安塞尔·亚当斯 《暴风雨，约塞米蒂峡谷》 安塞尔·亚当斯
7
新即物主义摄影 (新客观主义、新现实主义)
这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹 派摄影” 演变发展而来。该流派的艺术特点 是在常见的事物中寻求“美”。认为摄影的艺 术美就蕴含于摄影自身的性质里。用近摄、特 写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画 它的表面结构和质感，从而达到眩人耳目、超 常的视觉张力和冲击力。它不考虑艺术的本质 在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于 自然主义范畴的。
2
《两种生活方式》O.G.雷兰德
印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。 19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运 动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈和雷诺 阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在 充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。 这一具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管 是迟到的、但却影响深远。
照相写实语言
照相写实语言
照相写实主义（Photorealism）是一种现代艺术流派，起源于20世纪60
年代的美国。
这个流派的艺术家通过使用高清照片、投影仪和其他技术手段，将现实世界中的物体、场景或人物以极度逼真的方式再现出来。
照相写实主义的目的是追求画面的真实感，让观众仿佛置身于一个被放大的现实世界中。
照相写实主义语言的特点是极度细致、精确和逼真。
艺术家们通常会使用高清照片作为参考，仔细研究每一个细节，并使用各种绘画技巧来复制它们。
这种语言强调画面的表面效果和质感，以及光影的变化，以创造出一个令人信服的现实幻觉。
照相写实主义语言的价值在于它能够探索现实世界的视觉表现形式，挑战人们对现实的认知和感知。
通过这种语言，艺术家们能够表达他们对现实世界的观察和理解，同时也能够引发观众对现实世界的思考和反思。
总之，照相写实主义语言是一种独特的艺术表达方式，通过追求极度逼真的画面效果，来探索现实世界的多样性和复杂性。
它不仅具有很高的艺术价值，也为我们理解现实世界提供了新的视角和思考方式。
摄影——写实摄影
【 鄙 人 习 作 ——
—— 仅 供 批 评 】
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再次
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关于写实主义摄影的名人牛言
摄影大师A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是 人们的使命”。另一方面，他们又反对象镜子那样冷 漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择， 对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名写实摄影大师路易斯· 海因就说过这样的名言：“ 我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应 予表扬的东西。”
【 帝 国 大 厦 的 建 造 】 1930年，海因被委任记录帝国大厦的建造过程。当时已经56
岁的海因为此冒险不惜站在一个危险的位置为建造帝国大厦工 人拍照。他为了取得一个最好的角度拍照，更站在悬吊在一千 呎的高空中的篮子上。这个摄影项目持续了半年，海因同他的 儿子一起拍摄了一千多张照片。
片有作海 。关。因 美这再 国时次年 南他在的 部记红大 旱录十萧 灾了字条 的很会以 照多工后 ，
年 作者J· 里斯，丹麦人。1870 年移居美国，沦为难民达 7年之 久。这不幸的遭遇，使他对美 国底层人民贫困而又悲惨的生 活有刻骨铭心的了解。在后来 的生活与工作中，他自觉地将 摄影镜头对准了那些贫病交加 的城市贫民，反映他们的疾苦 以引起社会的同情和关注。在 1888 年发表的一组由 21 张照片 组成的题为《另一半人是怎样 生活的》的专题照片，震动了 整个美国社会，引起政府甚至 总统的重视，在总统的亲自过 问下，拆迁了贫民窟，安居了 贫民，并建起以里斯命名的公 园。里斯是不朽的，他第一次 在人们面前显示了纪实摄影如 此巨大的干预生活的力量。
苹果创始人史蒂夫·乔布斯已经故人西去，在苹果公司的 网站上高挂着乔布斯的肖像以纪念这位伟大的企业家。这 张肖像照已经举世闻名，不过，据说它也是乔布斯 生前最 喜欢的照片。这张饱含睿智的照片究竟是怎样拍摄出来的 呢？一篇来自于国外摄影博客PDN的文章揭示了这张照片背 后的故事。
照相写实主义
必須做到純客觀地、真實地再現現實。 所繪對象尺幅多較巨大，如頭像 比原頭
部大十倍，面部連汗毛孔等都絲毫無 異地畫出來，只著重於表現生理細節。 所 作塑像與真人一般大小，塗上膚色，穿上 衣服，配以道具，極度逼真。 照相寫實主義的觀念 根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的
寫實是基於作者的主觀意識，觀眾了解的可能性較小，若用大家共同的眼睛（照
是美国超级写实主义，也就是照相现实主义的代表画家。 20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。 在加利福尼亚，一群青年艺术家企图运用带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。 在东海岸对写实手法的兴趣也在50年代出现。在耶鲁大学艺术系，就走出不少著名的超写实主义绘画 名家，克洛斯就是优秀的代表。 克洛斯以人物肖像作为创作题材，他的肖像完全是照片的复制，不光是细致精确到极点，而且 尺度非常大 ，一张单色照片要画4个月，彩色的将花14个月时间。他的画幅大，远看逼真， 近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。 在通常观画的距离中，整个画面没法收入视域内，观众只能一个局部一个局部地看，而这些 造成了整体逼真的细节，分开看却和实物相差甚远。比如他画的头发和胡子，从来就不是一根一根 画出来的，凑近了看只是一些点和旋涡，不光不象事物，反而象抽象的图案。因此，他的极其逼真的 作品却让人得到一个相反的结论：一向被视为最真实的照片其实是由许多奇怪的、与实体不相干的 平面痕迹合成的一个幻象，真实是由不真实幻化出来的。所谓“假作真时真亦假”，人倒反而被搅 糊涂了。照相写实主义用绝对的逼真，出其不意地 让我们对真假作出重新思考。
2.佩爾斯坦 （Philip Pearlstein, 1924～ ）， 美國畫家，人物處理得有點像靜物，代表作《 斜臥的裸女 》（1973）、《 Edmund Pillsbury夫婦 》（1973),爾斯坦1924年生於美國匹茲堡，是超寫實主義最重要的元老之 一。 他畢業於卡內基技術學院並取得紐約大學藝術史碩士學位。曾在布拉特藝術學院 、布魯克林學院任教。。佩爾斯認為他的空間觀念係得自於傳統東、西方繪畫的空間概念 。佩爾斯坦在1950年代於紐約大學攻讀藝術史碩士時，曾修習東方美術課程， 對於南宋繪畫有深刻的心得。佩爾斯坦的創作生涯中，曾以風景畫題材為主；他 曾自喻他的人體畫，是人體靜物畫。而他是在為人體靜物編舞。作品畫中 的人物毫不情緒化，也未經美化，佩爾斯坦只將他對模特兒長期的觀察， 忠實的以畫筆記錄下來。在他畫刷下的人體， 呈現了一種誠實感
摄影各个流派
目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。
郎静山有一幅在中国摄影史上具有开创地位 的作品——《中国》。
《中国》这个作品采用了强烈的黑白对比，烘 托了长江在气势上的雄伟，值得一提的是，郎静 山在这张作品的制作上使用枯笔直接在底片上描 画，形成了颇具绘画感的笔触纹理，这在20世纪 20年代，无论中西方都鲜有前例。
《中国》郎静山摄
《中国》局部 郎静山摄
论述摄影与绘画有哪些千丝万缕的联系，并举例。
答：摄影，在其本质上来说，它是一种科学技术发展的产物， 当其与艺术发生碰撞的时候，才成就了我们的摄影艺术创作。 而摄影与艺术的绘画又有着千丝万缕的联系，主要表现在以 下几个方面：1.在摄影刚刚产生的那个年代，世界上第一批 拿起照相机的摄影前辈，为了维护摄影的艺术地位，借鉴了 当时绘画创作的手段进行摄影创作，从而产生了世界上最早 的摄影流派——高艺术摄影流派。（主要代表人物、代表作 品）2.世界摄影史上的重要摄影流派——画意摄影流派，其 画面风格主要是利用柔焦等方式模仿绘画效果。3.摄影的很 多艺术创作法则借鉴了绘画传统经典法则，如“黄金分割” 等等构图法则。4.摄影与绘画一样，非常注重画面中视觉元 素的造型表达。（点、线、面、色彩等造型元素）5.摄影中 点、线、面、色彩等造型元素作为情感表达的载体与绘画史 一脉相承的，如：红色在摄影与绘画中都有热烈、喜庆、胜 利、紧张、血腥、革命等情感表现。
摄影简史：流派及作品欣赏,名词解释
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糖水片
“糖水片”是传统技术派摄影师讽刺“新 新人类”作品的一种称谓。比较典型的说法是： “视觉感受良好，心理感受平淡”。
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几位街拍大师作品欣赏
盖瑞．温诺格兰德 作品
森山大道 作品
荒木经惟 作品
森山大道 作品
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毕。
Thanks.
by Rhonbuk
1889年，英国举办了法国印象派绘画的 首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响 下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审 美标准，提倡“软调”摄影。
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《纺织女童工》 路易斯·海因
写实摄影 (纪实摄影)
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延 绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反 映。写实主义摄影也被称之为纪实摄影，这种 摄影风格也主导了至今的新闻摄影观。
10
亚历山大·罗德琴科 作品
抽象主义摄影
抽象主义摄影是第一次世界大战末期,出 现的一种摄影流派。与达达主义的产生差不多, 它也是追随者绘画上的抽象主义风气而形成的。 该流派的摄影家宣称要把摄影“从摄影里解放 出来”。
索尔·雷特 作品
索尔·雷特 作品
亚历山大·罗德琴科 作品
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堪的派摄影
堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、 反对绘画主义摄影的一大摄影流派。“堪的” 是英文单词“Candid”的音译，就是“抓拍” 的意思，所以，“堪的”派摄影也称“抓拍摄 影”。是目前街拍的起源。这一流派的摄影家 主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主 张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然 状态下被摄对象的瞬间情态。
《采睡莲》 彼得·埃默森
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纯粹派摄影 (如实摄影、直接摄影)
现代摄影艺术流派分析
现代摄影艺术流派分析摄影作为一种表达和记录现实的艺术形式，随着时代的演变，涌现出了许多不同的摄影艺术流派。
这些流派以各自独特的风格和理念，展示了摄影艺术的广阔领域。
本文将分析现代摄影艺术中的几个主要流派。
一、纪实主义摄影纪实主义摄影主张通过摄影记录真实的场景和事物，呈现客观的图像。
其诞生于19世纪末的拍摄技术的进步和新闻传媒的需求。
纪实主义摄影通过具体的人物、事件和场景，反映社会的现状和发展。
常见的纪实主义摄影作者包括亨利·卡蒂尔·布雷松、达德·梅纳、埃德·华斯和罗伯特·卡帕。
二、写实主义摄影写实主义摄影追求生活的真实再现，但与纪实主义不同，它注重作者的个人观点和审美表达。
写实主义摄影强调对细节、光影和色彩的处理，以创造更具艺术感的图像。
写实主义摄影的代表人物包括安斯尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和罗伯特·法兰克等。
三、主观主义摄影主观主义摄影注重摄影师个人的情感、思想和意识，以及对被摄对象的主观解读和表达。
主观主义摄影追求艺术性和创造性，通过构图、角度和后期处理等手法，创造出独特的视觉效果。
主观主义摄影的代表作家有大卫·巴赫尔、希尔·加德纳和莎拉·穆恩等。
四、实验摄影实验摄影是指摄影师运用创造性的手法和技术，打破传统摄影的规则和限制，创造出新的艺术形式。
实验摄影通常借助于多重曝光、长时间曝光、特殊滤镜以及后期处理等方式，创造出抽象、模糊或者离奇的图像效果。
代表性的实验摄影艺术家包括马丁·洛奇特和杰拉尔德·泰富尔等。
五、纯艺术摄影纯艺术摄影强调摄影师的个人创作和审美追求，超越了摄影作为表现现实的限制。
纯艺术摄影以独特的视觉效果、符号和象征表达，呈现出拍摄主题的意境和想象力。
此类摄影作品更加注重形式、造型和构图等艺术的要素。
代表性的纯艺术摄影艺术家有安娜·阿特金斯、席珍·狄亚曼和塔尔·贾巴尔等。
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写实主义摄影流派
特点
一种发挥摄影纪实特性的流派。
在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。
写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有"与自然本身相等同"的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有"数学般的准确性"，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A·斯蒂格利茨曾说："只有探讨忠实，才是我们的使命。
"另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言："我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
"可见他们崇尚艺术应该"反映人生"的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。
稍后，则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。
1870年以后，写
实摄影渐趋成熟，开始把镜头转向社会，转向生活。
如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，而震动了人们。
由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在新闻领域中占据了自己的地位。
九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基作品。
主要摄影家和作品
随后，写实摄影家人才辈出，作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。
例如英国勃兰德的《拾煤者》；美国R·卡帕的《通故的法国女人被剃光头游街》；法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。